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コルンバ美術館（旧教区美術館）は、ドイツのケルンにある美術館で、ローマ・カトリック教会のケルン大司教区によって運営されています。第二次世界大戦中に破壊された旧聖コルンバ教会の跡地に位置し、ゴットフリート・ベームによる1950年建造の礼拝堂「廃墟の聖母」も併設されています。
この美術館は1853年にキリスト教美術協会によって設立され、1989年にケルン大司教区に引き継がれた。[ 1 ]
2007年まではケルン大聖堂の近くに位置していた。2003年から2007年にかけて建設された新しい建物は、ピーター・ズントーが設計し、ヨアヒム・マイスナーが落成式を行った。この場所にはもともとロマネスク様式の聖コルンバ教会があったが、第二次世界大戦で破壊され、1950年にゴットフリート・ベームの礼拝堂（「廃墟の聖母」という愛称で呼ばれている）に建て替えられた。[ 2 ]
ピーター・ズントーが美術館のために建てた新しい建物は、ゴシック様式の教会と1950年代の礼拝堂の遺跡と同じ敷地にあり、穴の開いた灰色のレンガのファサードがマントのように美術館と古い教会の両方を包み込んでいる。[ 3 ] 16の展示室は、差し込む自然光、サイズ、プロポーション、通路に関してそれぞれ異なる特徴を持っている。このプロジェクトでの作業により、次のような削減が実現した。ライトグレーのレンガの壁（コルンバ石）と粘土の漆喰、ジュラ石灰岩、テラゾー、モルタルで作られた床、流し込みモルタルのシェルで作られた天井、スチール製の窓枠、ドア、ケーシング、金具、木材、織物、革製の壁パネルと家具、革と絹のカーテン。[ 4 ]
2007年4月9日まで、この博物館はロンカリ広場にあるケルン大聖堂の近くに位置していた。
アトリエ・ツムトールは1997年の建築設計コンペで優勝した。計画は2003年まで続き、2003年10月1日に礎石が据えられ、2007年9月15日にマイスナー枢機卿によって建物が献堂された。
建築的には、この新しい建物は「生きた博物館」というコンセプトを反映している。ツムトールは、聖コルンバ教会の元の基礎と遺構の上に建設することで、新旧の並置を実現した。このプロジェクトのために特別に焼成された目に見えるレンガ積みは、第二次世界大戦で破壊されたロマネスク様式の教会の天然石とレンガ積み、そして戦後のコンクリートブロックと調和している。[ 5 ]こうして、博物館の建築は建築の連続性の一部となる。
内部は「精神的な垂直性を体現する美術館」として設計されている。展示スペースは自然光で照らされ、人工照明は一切使用されていない。床から天井まで続くガラスパネルが屋内と屋外のシームレスなつながりを生み出し、「生きた美術館」というコンセプトと、開放的で無限の雰囲気を際立たせている。
新しい建物には、第二次世界大戦で破壊されたロマネスク様式の教会の基礎と、ケルンの建築家ゴットフリート・ベームがその場所に建てた礼拝堂「聖コルンバ（ケルン）｜廃墟の聖母」の両方が組み込まれています。ラルフ・ギュラーによれば、この博物館は「独自のコンセプト」[ 6 ]に基づいており、他の教会博物館のモデルとなることを意図したものではありません。コルンバのコンセプトでは、訪問者と芸術作品の両方が主体となり[ 7 ]、博物館は「ヨーゼフ・ピーパーが人間の本質、つまり祝祭と表現したものに自由かつゆったりと関わる」ための枠組みを提供します[ 8 ]。
この美術館は、大きさ、照明条件、雰囲気の異なる16の展示室から構成されています。各空間は、床から天井まで届く窓から差し込む自然光、繊細な空間構成、そして淡いグレーの漆喰、ジュラ石灰岩の床、スチール製の什器、木と革を組み合わせた家具といった素材によって特徴づけられています。これらの要素は、ツムトールが「精神的な垂直性」と呼んだものに貢献し、鑑賞者に思索とゆったりとした時間への没入を促します。
1階には発掘現場があり、古代の基礎の上を通る通路があり、礼拝堂が一体化した空間となっている。上層階には、照明の異なる部屋に美術作品が展示されている。見どころの一つは、マホガニーの羽目板と革張りの家具が置かれた読書室である。主要なコンセプト要素は、意図的に案内表示や年代順の説明をなくし、作品同士が自由に語り合う「生きた美術館」を提供していることである。[ 9 ]
コルンバのコレクションは、古代末期から現代美術までを網羅している。[ 10 ]主な所蔵品は以下の通り。
展示内容は毎年9月14日に変更されます。美術館では、新旧の美術作品を定期的に入れ替えながら展示しており、多くの場合、作品に説明書きを付けずに展示することで、来館者が自らの作品を発見できるような工夫が凝らされています。
ツムトールのコンセプトは、著書『アトモスフィア』の中で明確に述べられており、感情と深みを呼び起こす空間を創造することを目指していた。コルンバ美術館は、光と素材の相互作用、綿密に計算された音響、そして人を惹きつける空間構成といった、彼の理念を体現している。来館者はそれぞれ、綿密に計画されながらも自由な流れを持つレイアウトを通して、自分だけの体験を形作ることができる。
このコレクションは、古代末期から現代まで、ロマネスク彫刻から空間インスタレーション、中世の板絵からラディカル・ペインティング、ゴシック様式の聖体器から20世紀の実用品まで、幅広い時代を網羅しています。統一的なテーマは、あらゆる芸術作品における秩序、均衡、美の探求です。主な分野としては、初期キリスト教（特にコプトとシリアの織物）、11世紀から16世紀の絵画、彫刻、金細工（例えば、ローマ時代のラピスラズリの頭部を持つヘルマン十字架、エルプのロマネスク十字架、シュテファン・ロッホナーの「スミレの聖母」）、典礼服、羊皮紙写本、信仰の対象物、そして最も充実したロザリオのコレクションの一つなどがあります。
1996年の大きな収蔵品の一つは、中世彫刻のドイツ有数の個人コレクションの3分の2を占めるハーレ氏からの寄贈でした。19世紀の作品は、絵画、素描、宗教版画で代表されています。当美術館は、19世紀と現代美術を結びつける近代美術コレクションを発展させており、1999年にはバウハウスの重要人物であるアンドール・ヴァイニンガーの遺産の一部が寄贈されました。
現代美術作品は、ハインリヒ・カンペンドンク、ヘルマン・シュテンナー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ゲルハルト・マルクス、ヒルデガルト・ドミツラフ、ジョルジュ・ルオーといった芸術家によって代表される、教会にとって重要な実存主義的テーマを探求している。1970年代の前衛芸術家には、ヨーゼフ・ボイス、マノロ・ミラレス、アントニオ・サウラ、アントニ・タピエスなどがいる。また、当美術館はポール・テークの作品を世界で最も豊富に所蔵している。
スケッチ、ドローイング、デザインスタディといった現代の紙作品が中心となる分野です。参加アーティストには、ルイーズ・ブルジョワ、ピーター・ドレーハー、ハーバート・ファルケン、池村玲子、レベッカ・ホーン、ロニ・ホーン、アッティラ・コヴァーチ、ヴォルフガング・ライプ、トーマス・レーナーラー、ジョセフ・マリオニ、ルーン・ミールズ、アグネス・マーティン、トーマス・レントマイスター、クリス・ニューマン、リチャード・タトル、ダリオ・ビジャルバなどがいます。
1999年に文化財団や個人後援者の支援を受けて行われた重要な収蔵品の一つは、エッティンゲン＝ヴァラーシュタイン侯オイゲンのコレクションから入手したロマネスク様式の象牙製十字架像である。12世紀後半の作品で、ライン・モーザン様式に属するとされている。高さ 53cmのこの聖体像は、写実的な表現と、当時の作品としては極めて精緻な顔立ちや髪の毛の描写で知られている。
リビングミュージアムのコンセプトでは、常設展と企画展の区別はありません。むしろ、所蔵作品は定期的に新たな文脈で展示されます。親密な空間の中では、作品の説明書きはほとんどなく、年代、様式、素材に関係なく作品が一緒に展示されます。常設展示されるのは、ごく少数の重要な作品のみです。
古美術と現代美術の絶え間ない対話は、美術館の記憶と来館者の現在の体験を結びつけます。これは、ガイド付きツアー、音楽、神学、哲学に関するイベント、個々の作品に関するエッセイ、図書館の利用、そして美術館の出版物を通してさらに展開されます。
「スターズ・フォー・コルンバ」シリーズは、様々なコレクション分野からテーマ別および個展形式で作品を紹介します。作品間の対話を通して、解釈の可能性が深まります。個展としては、アンディ・ウォーホルの「十字架」展やジョセフ・マリオニの「三連祭壇画」展などが開催され、テーマ別展では「色彩について」「両義性について」「現実について」といったテーマが探求されました。
1993年以来、「… in the Window」シリーズでは、個々の現代的な視点が提示されてきました。コルンバは、ケルン美術協会、バーデン＝バーデン美術館、ケルンの聖ペーター大聖堂などの外部機関での展覧会にも参加しており、ビルバオからブリスベン、ニューヨークからベルリンまで、国際的に作品が展示されています。主な写本展としては、3部作「Vaticana (1992)」、「The Cologne Cathedral Library (1998)」、「ars vivendi – ars moriendi (2001)」があります。
コレクションの再展示は、2週間の休館期間を経て、毎年9月14日の聖十字架顕揚祭に行われます。
10号室では、四半期ごとに展示内容が変わる現代美術展が開催されており、各展示には解説冊子が付属しています。