ディルリック・バウツ

ボウツの初期の作品は、1445 年頃のプラド美術館(マドリード)にある聖母の生涯の三連祭壇画です。グラナダ (カピージャ・レアル) のキリスト降架祭壇画も、おそらく 1450 ～ 1460 年頃の作品です。^{[ 4 ]} 聖体祭壇画と同じ寸法の、現在はベルギー王立美術館(ブリュッセル)、^{[ 5 ]} J.ポール・ゲッティ美術館(ロサンゼルス)、^{[ 6 ]}ナショナル・ギャラリー (ロンドン)、^{[ 7 ]}ノートン・サイモン美術館(パサデナ)、^{[ 8 ]}およびスイスの個人コレクションに所蔵されている、分割されたキャンバス祭壇画も、この時期のものかもしれません。ルーブル美術館のキリストの嘆き (ピエタ) ^{[ 9 ]}も初期の作品です。

「最後の晩餐」は、1464年にルーヴェンの聖体拝領信心会がバウツに依頼した「聖体拝領祭壇画」の中央パネルです。中央の部屋のすべての直交線（画面の後ろで垂直に想定され、消失点で収束する線）は、キリストの頭上のマントルピースの中央にある単一の消失点に収束します。しかし、小さな側室には独自の消失点があり、その消失点も主室の消失点も、窓から見える風景の地平線には重なりません。「最後の晩餐」は、イタリアの線遠近法を理解していることが示された2番目の年代が判明している作品です（ 1457年にフランクフルトで制作されたペトルス・クリストゥスの「聖ヒエロニムスと聖フランチェスコと共に玉座に座る聖母子」に次ぐ）。

学者たちはまた、ボウツの「最後の晩餐」が、最後の晩餐を描いた最初のフランドル派の板絵であると指摘している。この中央のパネルでは、ボウツは聖書の物語そのものに焦点を当てるのではなく、カトリックのミサで聖体パンを聖別する司祭の役割をキリストに与えている。これは、ユダの裏切りやキリストがヨハネを慰める場面に焦点を当てることが多かった他の「最後の晩餐」の描写とは大きく異なっている。 ^{[ 10 ]}ボウツはまた、フランドルの衣装を着た4人の召使い（窓に2人、立っている2人）を含めることで、この絵の複雑さを増している。かつては画家自身と彼の2人の息子であると特定されたこれらの召使いは、祭壇画の依頼を担当した信心会のメンバーの肖像画である可能性が最も高い。「最後の晩餐」は、ルーヴェンの聖ペテロ教会の祭壇画の中央部分であった。

聖体拝領の祭壇画には、左右に2枚ずつ、計4枚のパネルが追加されています。これらのパネルは19世紀にベルリンとミュンヘンの美術館に移されたため、元の祭壇画の復元は困難を極めています。現在では、左翼の過越祭の上にはアブラハムとメルキゼデクのパネルが、右翼のエリヤと天使の上にはマナの収穫の場面が描かれていると考えられています。これらはすべて、中央パネルの最後の晩餐の原型となるものです。

1468年にルーヴェンの市画家の地位を得た後、バウツは市庁舎のためにさらに2つの作品を描くよう依頼された。1つ目は最後の審判の祭壇画（1468～1470年）で、これは現在、リール美術館（フランス）の天国への道と地獄の堕落とともに両翼にのみ残っており、中央パネルのキリストの胸像の断片^{[ 11 ]}はストックホルム国立美術館にある。その後、彼はより大きな依頼である正義のパネル^{[ 12 ] [ 13 ]}（1470～1475年）に取り組み、1475年に亡くなるまでこれに没頭した。彼は1枚のパネルを完成させ、2枚目に着手したが、どちらも11世紀の神聖ローマ皇帝オットー3世の生涯を描いたものだった^{[ 10 ]}。これらの作品は現在ブリュッセル美術館で見ることができる。残りの2枚の正義のパネルは未完成のままである。^{[ 10 ]}

ボウツの真作の多くは、聖母子像を描いた小さな宗教画である。初期の例としては、ニューヨーク（メトロポリタン美術館）にあるデイヴィス・マドンナ^{[ 14 ]}があり、その優れた複製がフィレンツェのバルジェッロ美術館とサンフランシスコ美術館に所蔵されている。この構図は、1454年にカンブレー大聖堂（フランス）に設置された奇跡の聖母像ノートルダム・デ・グラースの様式を踏襲している。ロンドンのナショナル・ギャラリーにある聖母子像は、これらの聖母像の中で最も大きく、最も意欲的な作品である。

In the realm of portraiture, Bouts expanded upon the tradition established by Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, and Petrus Christus. His 1462 Portrait of a Man^[15] in the National Gallery (London) is the first instance of a sitter shown in three-quarter view before a discernible background with a glimpse of the landscape out the window. Also widely attributed to Bouts is the Portrait of a Man in the Metropolitan Museum of Art (New York), which resembles some of the figures in the artist's late Justice Panels of 1470–1475. Other portraits associated with Bouts, such as those in Washington (National Gallery of Art) and Antwerp (Royal Museum of Fine Arts), are more problematic.

The Last Supper and Justice Panels are the only works known to be definitely done by Bouts. The remaining panels from the Last Judgment Altarpiece (datable to 1468–1470) and the triptych The Martyrdom of St Erasmus (before 1466) are also fairly secure attributions. Aside from these, a number of other paintings have been attributed to him.

These are: Christ in the House of Simon, Christ in the House of Simon and Nativity fragment with the Virgin at Prayer in the Staatliche Museen. The triptych the Martyrdom of St. Hippolytus (Groeningemuseum), Virgin Enthroned with Four Angels (Capilla Real, Granada), and an Annunciation^[16] (Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon). The National Gallery holds The Entombment, the Virgin Enthroned with St. Peter and St. Paul,^[17] and The Virgin and Child.^[18]

その他には、聖ヤコブ大聖人^{[ 19 ]}（ポルトガル、マデイラ島、フンシャル 聖美術館）、エッケ・アニュス・デイ[ ^{20 ] （}アルテ・ピナコテーク）、燃える柴の前のモーセ^{[ 21 ]}（フィラデルフィア美術館）、キリストの胸像（ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館）、聖母子^{[ 22 ]}（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）、ノートン・サイモン美術館の復活などがある。2点はルーブル美術館にある。聖ヨセフと聖母子が壁龕に座るキリスト降誕の断片^{[ 23 ]}である。

ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある2つのブートスの作品は、美術史家を困惑させてきた。1つは、いわゆる「ブラバントの真珠」三連祭壇画^{[ 24 ]}で、1902年にはすでに著述家たちがブートスの真作とは区別しようと試みていた。最近の研究はこの試みを否定しているようだ。もう1つは、キリストの受難を描いた祭壇画の2枚のパネルで、それぞれキリストの裏切りと復活を描いている。これらは長い間ブートスの初期の作品と考えられていたが、年輪年代学の証拠によって、1475年の彼の死の頃の作品であることが判明した。1938年にショーネが考案した「ミュンヘンの裏切りの画家」という名称の方がより適切だろう。

• Paul Heiland、Dirk Bouts und die Hauptwerke seiner Schule (ポツダム、1902)。
• マックス J. フリードレンダー、『Die altniederländische Malerei』、vol. 3 (ベルリン、1925);工学トランス。として初期オランダ絵画、vol. 3 (ライデンとブリュッセル、1968 年)。
• ルートヴィヒ・フォン・バルダス、「Die Enwicklung des Dieric Bouts」、Jahrbuch der Kunsthist。サムル。ウィーン、ns、6 (1932): 77–114。
• Wolfgang Schöne、Dieric Bouts und seine Schule (ベルリンとライプツィヒ、1938 年)。
• MJ シュレトレン、ディルク・バウツ（アムステルダム、1946 年）。
• J. フランコット、ディエリック・バウツ(ルーヴェン、1951 ～ 1952 年)。
• エルヴィン・パノフスキー著『初期ネーデルラント絵画』（マサチューセッツ州ケンブリッジ、1953年）。
• ヴァランタン・デニス、ティエリー・ボウツ（ブリュッセルおよびアムステルダム、1957年）。
• ディルク・ボウツ、展覧会カタログ（ブリュッセルおよびデルフト、1957～58年）。
• Dieric Bouts en zijn Tijd、exh.猫。 （ルーヴェン、1975）。
• ダーク・バウツ (約 1410–1475): Een Vlaams primitief te Leuven、exh.猫。 （ルーヴェン、1998）。
• Maurits Smeyers、Dirk Bouts、Schilder van de Stilte (ルーヴェン、1998 年)。
• Anna Bergmans 編、Dirk Bouts: Het Laatste Avondmaal (Tielt、1998)。
• カトリーヌ・ペリエ＝ディエテレン著『ディルク・ボウツ：全作品集』（ブリュッセル、2006年）。
• ラインズ、ジョージ・エドウィン編（1920）。「バウツ、ダーク」 。エンサイクロペディア・アメリカーナ。
• ピーター・カルプロー、ea、ディルク・ボウツ、イメージの創造者、展覧会カタログ、ルーヴェン、2023年