ドレープ

ドレープとは、布や織物を指す一般的な言葉です（古フランス語の draperie、後期ラテン語の drappus ^[1]に由来）。窓周りなどの装飾目的で使用される布、またはかつては織物商が行っていた、もともと衣料品を主に扱う布地の小売業を指すこともあります。

ドレープ（ドレープまたは生地のドレープ）は、さまざまな繊維素材が立体的な体にどのように折り畳まれ、落ち、垂れ下がるかという特性です。ドレープは繊維の特性と素材の柔軟性、ゆるさ、柔らかさによって決まります。 ^{[2] [3]} ドレープされた衣服は、その下にある人体の形状に従います。^{[4] [5]}

美術史において、ドレープとは、描かれた布地や織物、通常は衣服を指します。人間の体に垂れ下がった衣服のひだや織り模様を図式的に描いたものは、古代の原型に倣い、5 世紀初頭のギリシャの壺絵師や彫刻家によって女性の体の付属物として再考され、ルネッサンス期により体にぴったり合う衣服スタイルが採用された後も、彫刻や絵画における様式の定式の主要な源泉であり続けています。ルネッサンス後、特に肖像画では、特に豪華な方法で、特に目的のはっきりしない大きな布が装飾的に使用されることが多く、これらもドレープと呼ばれます。

ケネス・クラークが指摘したように、^[6]ギリシャ人にとって、まとわりつく衣服は身体の平面と輪郭に沿っており、ねじれと伸びを強調していました。「浮遊する衣服は、それが通過したばかりの動きの線を目に見えるようにする...衣服は力の線を暗示することにより、各動作の過去と可能性のある未来を示します。」クラークは、オリンピアのフリーズの形式化された衣服をパルテノン神殿の彫刻のフリーズの人物像と対比させ、「レオナルド・ダ・ヴィンチを除いて並ぶもののない自由さと表現力を獲得した」と述べました。クラークは、衣服をまとわない男性像は「宙を舞うマントによって動き続けられていた」と述べました。

18世紀のイギリスでは、大きな工房を持つ一流の肖像画家たちの多くが、肖像画の登場人物が身につけているドレスや衣装、その他のアクセサリーを描く専門家であるドレープ・ペインターを雇っていた。 ^[7]肖像画家が顔や手を描くのに対し、ドレープ・ペインターはポーズと衣装を担当した。これらの専門家は必ずしも肖像画家の工房の助手ではなく、下請け業者だった。フランドルの画家ジョセフ・ファン・アーケンは18世紀イギリスのほとんどの肖像画家のもとで働いていた一流のドレープ・ペインターであり、その結果、その時代の肖像画家たちの作品の多くは、他の作品と区別がつきにくいことが多い。^[8]

インテリア デザインでは、ドレープはほぼ専ら窓周りの装飾を指します。ドレープは窓の横の焦点として、または日光やまぶしさを遮る手段としてよく使用されます。デザインにおけるドレープは、カーテン パネルなどの他の窓周りの装飾よりもしっかりしていて重いというのが一般的な見解です。また、ドレープには通常裏地が付いていますが、カーテンパネルには通常付いていません。ドレープには、透け感のあるもの、光をフィルタリングするもの、部屋を暗くするもの、または遮光するものがあり、必要に応じて家のほぼすべての部屋で使用できます。ドレープは、比較的恒久的な設備と見なされ、色や模様を追加して建築要素やソフト要素の残りを引き立たせることで、部屋のデザインに不可欠な要素を追加します。

• 
  メリルとイニウイアの肖像、第 18 王朝、紀元前 1300 年頃
• 
  ペルセポリスの宮殿の使用人、紀元前5～4世紀
• 
  ポッパエア、ネロの妻
• 
  ローマ帝国の彫像
• 
  マリノのミトラ神殿のミトラスと雄牛のフレスコ画、紀元 3 世紀
• 
  アングロサクソンの王とウィタン、西暦900年代
• 
  バンベルクの黙示録
• 
  11 世紀のアングロサクソンのミニチュア
• 
  仏陀、日本、西暦 1269 年
• 
  ベニン青銅、1500-1600年
• 
  トーマス・ハドソンによるルーシー・マナーズ夫人の肖像画、ジョセフ・ヴァン・アケンによる衣服
• 
  カンバーランド公ウィリアム王子（1721-1765）
• 
  踊りながら笛を吹くクリシュナ、インド、オリッサ州、西暦 1800 年頃
• 
  清朝の仏像

• ドレープ研究修士