ベルベッロ ダ パヴィア

ベルベッロ・ダ・パヴィアは、パヴィア出身のルキノ・ベルベッロ（1470年頃）としても知られ、1430年から1462年にかけて活躍したイタリアの画家で、ロンバルディアの書物装飾に関わっていた。 ^[1]パヴィアで生まれ、すぐにミラノに移り、フィリッポ・マリア・ヴィスコンティ公爵の目に留まった。1412年から1434年の間に始めたジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの時祷書の制作を続けるよう任命された。ベルベッロは生涯を通じてこの制作に取り組んでおり、挿絵のスタイルが変わっていくのがそれを物語っている。同じ時期に、彼はニッコロ3世デステの聖書にも取り組んでおり、この作品は1434年にヤコピノ・ダレッツォによって完成された。晩年、ベルベッロはマントヴァに移り、 1448年からジャンルチド・ゴンザーガ（ゴンザーガ貴族の家系）のためにミサ典書を描いた。1450年に道徳的軽犯罪によりマントヴァを追われ、パヴィアに戻った。1461年、マントヴァ侯爵夫人バルバラ・フォン・ブランデンブルクが、この作品をジローラモ・ダ・クレモナに譲った。翌年、侯爵夫人の決定に対して上訴を試みたが失敗に終わり、^{[2]ベルベッロは}ヴェネツィアに移り、そこで亡くなるまで暮らした。^[1]

ベルベッロの経歴は比較的知られておらず、生年や最初の正式な訓練に関する情報はない。^[2]文書が不足しているため、彼の私生活は謎のままである。出生地は、ロンバルディア州のパヴィアであることが確認されている唯一のものの一つである。若い頃にベルベッロがミラノに向かい、そこでフィリッポ・ヴィスコンティ公爵と出会ったことは知られている。

ベルベッロは時祷書の制作中、ニッコロ3世デステのもとで聖書の挿絵を手がけた。これは後にヤコピノが引き継ぎ、完成させた。ベルベッロは1448年にマントヴァに滞在し、ゴンザーガのもとでミサ典書の制作に携わったと記録されている。^[3]滞在中、ベルベッロは最終的に火あぶりの刑に直面し、1450年に告発された道徳的軽犯罪により逃亡を余儀なくされた。マントヴァから撤退してパヴィアに戻った後も、ゴンザーガ家と連絡を取り続けていた。

1461年、マントヴァ侯爵夫人バルバラ・フォン・ブランデンブルクはベルベッロからミサ典書の制作の仕事を剥奪し、代わりに若い画家ジローラモ・ダ・クレモナを任命した。これは侯爵夫人の不興を買ったためで、ベルベッロの作品はもはや侯爵夫人を満足させなかった。後任の画家はフェラーラやマンテーニャをモデルにしていた。^[4]ベルベッロは侯爵夫人に訴えようとしたが、結局失敗し、制作を中止せざるを得なくなった。1462年、ベルベッロは短期間ミラノ公爵夫人のために働いていたようで、1462年の手紙にそのことが記されている。^[1]

1461年以降、ベルベッロの作風は変化し、より記念碑的になり、ルネッサンスの芸術的特質を取り入れるようになった。この作風の変化は、マントヴァ侯爵夫人がミサ典書の制作から強制的に退いたことと、より流行に敏感な若い芸術家と交代したことによるものとされている。ベルベッロの最近の作品からは、老齢と変化する大衆の嗜好に悩むベルベッロの内面の葛藤が垣間見える。^[1]その後、ベルベッロはヴェネツィアに戻り、死ぬまでそこに留まり、彼の作風は人気を保ったと考えられている。4つの作品が、この芸術家とヴェネツィアを結びつけている。マルチャーナ写本の口絵、クプファースティチカビネット写本、大英博物館の詩篇集、ヴェネツィアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院の交唱歌である。^[1]

ベルベッロは、パヴィアの活動的なミニア チュール画家の工房に引き寄せられた芸術家の一人である。彼の芸術的傾向は、ミケリーノ・モリナーリ・ダ・ベゾッツォなどのロンバルディアの芸術家の影響を受けて形成されたが、フランスのミニアチュール画家からも多少影響を受けている。彼の作品のいくつかは、ミケーレ・ジャンボーノの影響も受けているようで、特に『福音伝道者座像』は、人物の空間的な配置がジャンボーノの『聖ミカエル』と類似している。^[1]

ベルベッロは、20世紀初頭にピエトロ・トエスカがデステ聖書のミニアチュールのスタイルがヴィスコンティの時祷書の後半にある挿絵によるものだと指摘するまで、認識されていませんでした。トエスカが発見される前は、その作品はフランス派、シエナ派、ボローニャ派、マルケ派、さらにはジョヴァンニ・ディ・パオロやサノ・ディ・ピエルトなどの他の画家の作品とされることが多かったです。^[1] トエスカは、ミサ典書の挿絵の一部を制作した画家に関するゴンザーガ家の手紙を使って、書簡に記されていたベルベッロを特定することができました。^[2]トエスカは1930年にカン・コレクションの12点の作品をヴェネツィアのベルベッロの信奉者の作品としていましたが、1951年にマリオ・サルミ教授がそれらをベルベッロの作品であると判定しました。トエシは、ヴィスコンティの時祷書第57頁の挿絵をベルベッロの作としていたが、同書に収められている他の挿絵と比べるとスタイルに若干の違いがあった。サメク＝ルドヴィチは、この作品がベルベッロのスタイルからあまりにも離れており、ベルベッロの他の挿​​絵と比べてはるかに粗く、色も鮮明であるとして、トエシの創作説を否定した。その後、サメク＝ルドヴィチは、この作品を無名の画家であるマスターXの作とした。『The Wildenstein Collection of Illuminations: The Lombard School』の著者ミレッラ・レヴィ・ダンコーナは、このスタイルの衝突は制作時期の違いによるものだと論じている。彼女は、fol. にあるフィリッポ・マリアの肖像画のデザインの特殊性により、ベルベッロの作品はベルベッロの作品ではなく、トエシの作品であると主張している。 57vによれば、この作品は1447年の公爵の死後に着手されたに違いない。問題となっている細部は、光線が外側に放射されるにつれてフィリッポの胸像を囲む雲の描写であるが、この作品が始まった時に公爵がまだ存命であったならば、この賛美は不適切であったであろう。したがって彼女は、ベルベッロの時祷書の制作は、公爵がマントヴァでゴンザーガ家のために働いていたときに公爵の死によって中断され、1461年に逃亡を余儀なくされたときに作業を再開したに違いないと述べている。^[1]

セレナ・パドヴァーニのエッセイでは「ムラーノの巨匠」が特定されており、彼女はこのミニチュア画家が、モデナ南部の小さな農業中心地であるロッカ・ディ・ヴィニョーラ礼拝堂を手がけた特定のフレスコ画家に大きな影響を与えたと主張している。この建物には、様式的に1425年頃のフレスコ画が描かれており、画家の匿名性とこのミニチュア画家の影響が明らかであったことから、関心を集めていた。このつながりは、ミニチュア画家の作品に主に見られる、フレスコ画にも見られる、鋭くカットされた衣服のひだによって形成された。彼女はまた、この巨匠がフェラーラ地方の後期ゴシック美術とベル​​ベッロに影響を与えたと主張した。この巨匠は、展覧会「ロンバルディアのゴシックとリネアの芸術」のカタログに掲載されたミクロス・ボスコヴィッツのエッセイへの返答で、ベルベッロ自身であると特定された。^[5]

かつてベルベッロの作品とされていた作品のいくつかは、現在では「ムラーノのグラドゥアルの巨匠」として知られる親しい協力者の作品であると考えられている。この芸術家はベルベッロのスタイルを実践しているようだが、彼の作品はより広い構想とより肉付けされた人物像を特徴とし、深刻な表情をしている。彼の名前は、彼が手がけたグラドゥアルと呼ばれる合唱本の一種に由来しており、さまざまなコレクションのルーズリーフシートにのみ存在する。この本はムラーノのサン・ミケーレにあるカマルドリ派の修道院から来たと考えられており、巨匠は北イタリアで装飾写本を手がけた最も特徴的な挿絵画家の一人であったと考えられている。^[6]

プルゼニの西ボヘミア美術館で発見された、聖なる教皇を描いた最初の「私」は、当初はベルベロの作品と考えられていたが、現在ではおそらくベネチア出身のベルベロの後継者候補によって描かれたと考えられている。この作品はベルベロのユーモアと優雅さを保っているが、前任者の作品よりもはるかに真剣で感情的な作品でもある。^[7]

聖コスマスと聖ダミアンとして知られる人物像- 頭文字 Oはベルベッロの作品ではないが、彼の作品群と驚くほど似ている。これらは彼の弟子によって作られたようで、その弟子はベルベッロとともにヴェネツィアの聖ジョルジョ・マッジョーレの交唱 M を制作した可能性もある。彼はパドヴァかボローニャ出身のようで、ベルベッロとは違い、彼の作品は強い影と非常にはっきりした平面を利用している。この作品はヴェネツィアの聖ジョルジョの交唱から来ているのかもしれない。聖カタリナの作品やベルベッロの受胎告知もこの絵から来ているようだ。3 つとも頭文字の扱いに関しては似たようなスタイルで、3 つの白い点が集まって三角形を形成している。この作品はベルベッロよりも粗い描き方をしており、人物には茶色の陰影が使われている。ベルベッロの特徴である鮮やかな色彩はない。^[1]

ベルベッロの最も初期で著名な作品は、ミラノ公フィリッポ・マリア・ヴィスコンティから託されたジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの時祷書への寄稿である。この作品はミラノ公ジャンガレアッツォ・ヴィスコンティの依頼を受けてジョヴァンニーノ・デ・グラッシとその息子サロモーネによって1390年に着手されたが、2度中断されている。最初の中断は1398年のジョヴァンニーノの死去によるもので、2度目は1402年のジャンガレアッツォ・ヴィスコンティの死去によるものである。 ^[2]この作品は、フィリッポ・マリアが兄ジョヴァンニ・マリアの暗殺後に公爵になった1412年にベルベッロに託された。ヴィスコンティの時祷書は、以前にこの書物を手がけた先人たちの模倣が多少見られるものの、すでに発達したスタイルを示しているように思われる。^[1]これはミニアチュールの冒頭にある解説で触れられており、ベルベロはデイ・グラッシのスタイルを真似したいと述べている。^[2]しかし、ベルベロの作品には均一性はなく、本全体を通してスタイルのバリエーションが存在する。『ヴィスコンティの時間』の著者で美術史家のミラード・マイスによると、これらの違いの一部は、ベルベロのイラストを完成させるアシスタントの仕事によるものと考えられている。マイスは、特定の作品または作品の一部が重厚なのは、ベルベロ自身の進化するスタイルか、仲間の仕事によるものだとしている。^[2]ジャン・ガレアッツォ・ヴィスコンティの時祷書は現在、2つの異なるコレクションに保管されています。1つはミラノのコレクション「ヴィスコンティ・ディ・モドローネ」で、ジョヴァンニーノとその一派によって書かれたページのみが収められています。もう1つはフィレンツェの国立図書館にあるコレクション「ランダウ・フィナリーMs.22」で、ジョヴァンニーノとサロモーネの作品に加え、ベルベッロによる続編も収められています。

その後、ベルベッロはミラノ公爵夫人マリー・ド・サヴォイアのために祈祷書（1432年）と『エステンセ聖書』（1434年）を制作しました。後者は独自の表現主義と物語の連続を強調しています。

しかし、芸術的に成熟した作品には、ベッサリオン枢機卿の依頼による『段階的写本』や、マントヴァ大聖堂のための『ローマミサ典礼書』などがあり、これらの作品では、彼の形態はより豊かで、バロック的傾向に非常に似た効果を帯びていた。彼は、国際ゴシック様式のグロテスクな雰囲気と表現力に触発された独自のスタイルを使用して、北イタリアの最も著名な顧客のために装飾写本を制作した。

ベルベロは、ニコロ・デステ（1431-1434）のために聖書のミニアチュールを制作し、堂々とした人物、流れるような線、大胆な身振りを鮮やかな色彩で描いた。ベルベロは長いキャリアを通じてゴシック様式に忠実であり続け、この様式から完全に逸脱することはほとんどなく、観客の好みに合わせて適応させ、現代化していった。ベルベロは1470年に亡くなった。^[1]

使徒の使命

このミニチュアは、聖母マリアの死とペンテコステの後に最後の祈りを捧げるために集まった使徒たちのグループを描いています。彼らはここで福音を説くことを決意し、使徒たちが教えるために世界はいくつかの地域に分かれました。これはペンテコステと融合されることが多いため、記念される珍しい場面です。この 2 つの出来事の違いは、聖母マリアがいない点と、聖霊が降りてきたときに使徒たちが集まった場所によって主に示されています。

この場面の舞台となる岩だらけの風景は、ベルベロの意図的な選択である。彼は、聖霊の鳩が使徒たちに手渡される間、彼らが祈りを捧げている様子を描いている。木々は祈りに参加しているかのように曲がっているように見え、ウサギは巣穴に隠れている様子が描かれている。この作品で特定できる聖人は、聖ペテロと聖ヨハネ福音史家である。聖ペテロは場面の中央に配置されており、キリスト教会における彼の中心的な立場を暗示しており、聖ヨハネの青年期と彼が持っている黙示録は、どちらも彼の正体を示すものである。場面に13人の使徒が含まれていることは、ベルベロが、ずっと後になってから加わった聖パウロを使徒として受け入れたことを示している。聖バルナバもこの挿絵に描かれており、彼はイエスを裏切ったユダの代わりを務めている。

この作品は賛美歌「インクリトゥス」に添えられており、画像の枠内に賛美歌の最初の言葉が入っています。この言葉はイラストが完成した後で付け加えられたもので、使徒たちの一番下の衣服に重なるマークからそれがわかります。左の縁には黒と白のローブを着た修道士が交互に描かれ、下部には聖母マリアが幼子キリストを抱き、その両側に白のローブを着た司教と黒のローブを着た司教が描かれています。このミニチュアはベネディクト会修道院のために作られたと考えられており、黒のローブは修道会のオリジナルのローブで、白のローブは改革派のベネディクト会が着用したものです。この画像に関する最も古い記録はオットリー カタログに含まれていると考えられており、この画像がヴェネツィアのルネッサンス時代に栄えた優美な教会、ムラーノのカマルドリゼ修道院のものであることを示しています。15世紀から16世紀にかけては、この島には修道士たちが集まり、また重要な写字室としても機能していました。ナポレオン1世がヴェネツィアを占領していたとき、軍は何千冊もの本を収蔵していた貴重な図書館を教会から奪い取りました。その後、島はカマルドリ修道士によって放棄され、最終的には墓地になりました。サン・ミケーレの教養ある修道院長が18世紀後半に図書館の目録を作成しましたが、教会で使用されていたため聖歌隊の本は含まれていませんでした。そのため、このイルミネーションの歴史を検証することは困難です。これについてわかっていることは、後期のベルベッロの作品であり、使徒の顔にミケーレ・ジャンボーノの影響が顕著に見られることです。

この作品の色彩は明るく、額縁は白地に黒、緑、赤で塗られた木製の額縁を模しており、青い石がはめ込まれている。この装飾はフィレンツェではよく使われていたが、ロンバルディアでは異質なものであった。^[1]

聖アウグスティヌス - イニシャル I

これはおそらく聖アウグスティヌスのミサの冒頭から取られたものと思われる。頭文字は「教会の内に」という句に由来すると思われる。これは博士の共通聖句の一部である。この絵は、青とピンクの葉で覆われた頭文字 I を持つ聖人を描いている。色付きのパルメットはフィレンツェから来たと思われる。着用されている黒いローブはアウグスティヌス会のもので、金色の刺繍の模造品で飾られている。聖アウグスティヌスは淡い青色の本を持ち、白いミトラをかぶっている。彼の肌は茶色がかった色で、白い顔の毛に映える。金色の背景にある円形の飾りは白で、インクで縁取られている。^[1]

セントジュリアン（またはセントポール？） - イニシャル S

この細密画には、聖ジュリアンか聖パウロと思われる聖人が、見る者を威嚇するように見つめている様子が描かれている。聖人は剣と十字架を合わせたような物を持っている。ボワネは当初聖パウロだと思っていたが、聖パウロの服装は伝統的な聖パウロの服装とは異なっている。また、この描写には、ヴィルデンシュタイン・コレクションの別のイラストに見られる印象的な尖ったあごひげがない。この人物は聖人というよりはイタリアの凶悪犯のように見えるが、短剣は予言に従って短剣で両親を殺した聖ジュリアンに関係しているとも考えられている。聖ジュリアンは自己犠牲と償いの人生と最後の殉教の後に聖人と宣言され、その人生はオイディプス伝説と対になるものと思われる。聖人が持っているものが実際に短剣であるかどうかは不明であり、また聖人の描写は彼を若者として描くという伝統に従っていないため、この特定は学者に完全には受け入れられていない。

彼は黒の袖と緑の裏地の赤いマントが付いたピンク色の服を着ている。彼の髪とひげは両方とも黄褐色で、顔は何らかの損傷を受けているように見える。頭文字のSは青で、ピンクと茶色のパルメット模様が描かれており、背景と円形装飾から、この作品は別のイラストである聖パウロと一緒に作られたことが示唆されている。^[1]

セントポール - イニシャル S

使徒は、すでに老齢で、天を指して描かれている。左手に持つ剣は、彼の身元を示す象徴であり、ローマ軍将校としてキリスト教信仰に激しく反対していた時期の経歴がある。改宗後、彼は将校として持っていたのと同じ情熱を、最も熱心な信仰者の一人として教会のために働いた。彼はローマ帝国の宮廷に赴き、人々を改宗させようとしていたが、そこで逮捕された。そこで彼は死刑を宣告され、ローマ市民権を持っていたため、十字架上で焼かれる代わりに斬首された。彼の死の原因となった道具は、その後、彼のアイデンティティを表す芸術の象徴として広く知られるようになった。

ベルベロは、聖人がオレンジ色の裏地と金色の刺繍が施された緑がかったマントを着て、灰色の剣を持っている様子を描いている。髪は黄褐色で、肌は黄褐色で、ひげは尖っていて、聖人であることが簡単にわかるようになっている。頭文字はオレンジがかった赤、ピンク、緑、青など複数の色が混ざり合っており、背景は剥がれたように見える金色である。^[1]

使徒（あるいは殉教聖人？）

この人物像は聖人、具体的には聖ヨハネか聖フィリップ、あるいは単にキリスト教の殉教者を表しているのかもしれない。使徒の衣服を着ているが、手からは葉が咲いているように見えることから、殉教の掌を表しているのかもしれない。この像は、聖職者名簿のどこに元々あったのかという文脈や、特徴的な紋章がないため、正体は不明である。このミニチュアは、聖人用の 2 つのセクション、すなわち固有聖人用と一般聖人用を含む聖歌隊書から取られたものと思われる。固有聖人用には特定の聖人の職務が記載されており、一方、一般聖人用には聖人のクラスが記されている。そのため、固有聖人用には特定の人物のイラストと個別の祈りがあり、像には聖人を容易に識別できる紋章が描かれている。一般聖人用には、使徒から教会博士、処女殉教者などへと続く、はるかに一般的な祈りがある。この像は、その聖人の階級を一般的に表したものでもあります。像の本来の文脈がなければ、その人物を区別し、それがどのカテゴリーに属するのかを判別することは不可能です。

聖人は白い縁取りの赤いチュニックと、ピンクの裏地が付いた緑のマントルピースを着ている。顔色は濃い褐色だが、白いハイライトも含まれている。赤、緑、青、ピンクがかった茶色の葉は聖人の手から来ているようだ。金色の背景にはひび割れなど、大きな損傷の跡が見られる。^[1]

聖ステファン - イニシャル E

頭と肩の上にある石は、聖ステファノの象徴である。それは、聖ステファノが殉教した際に使用した武器であり、また、聖ステファノの若さと衣服を象徴している。ベルベロは、聖ステファノの両肩の石を平らにし、頭の石からは血が滴っているように描いている。^[1]

聖人は金色の裏地と紫がかった襟巻きの青いダルマチックを着ており、袖は赤と紫です。聖人を象徴するイニシャル E は赤で、緑の葉とピンクのパルメットが描かれています。

聖マーガレット - イニシャル C (?)

ドラゴンの描写は、聖マルガリータの物語に関係している。聖マルガリータはドラゴンに丸呑みされたが、脱出できた後は無傷だった。ベルベロが口を大きく開けて描いたのは、彼女が神に感謝しているという錯覚を与えるためだろうが、ドラゴンを反対側に歩かせることで奇妙な視覚効果を生み出している。色彩は鮮やかで、ドラゴンの緑はオレンジがかった赤と青の頭文字と対照的である。聖人は青い裏地のピンクのドレスを着て、茶色がかった金色のマントルピースを羽織っている。これは、葉で覆われた金色の背景に描かれている。聖人には、当時の女性描写に典型的であった優しさの兆候がまったく見られない。このため、美術史家ボワネは、この人物像を「蛇に脅かされた男性の聖人」と呼んだ。^[1]背景のヒナギクは、イタリア語でヒナギクは「マルゲリータ」と呼ばれるため、マルガリータという名前を暗示しているのかもしれない。この顔はベルベロが描いた男性像よりも柔らかい印象を与え、ドラゴンとともにこの細密画に描かれた聖人を特定するのに役立ちます。

聖司教

「使徒」と同様に、この人物像が正確に誰を表しているのかも判断しにくい。聖人は何かを持っているように見えるが、その手には何もなく、それはバーリの聖ニコラスの印、つまり 3 つの金の球だったかもしれない。しかし、この人物像は単に司教全般を表している可能性も十分にある。このミニチュアには大きな損傷があり、聖人の杖杖の上半分が失われている。聖人は、下に白いサープリスが付いたコープを持っており、緑で裏地が青の白いミターをつけている。コープも白と赤が混ざった明るい茶色で、縁取りもオレンジがかった赤である。頭文字自体は不完全なため、文字は特定できないが、色は青の裏地が付いた色あせた灰色で、赤と緑の葉があることだけがわかっている。

本を持ったひげを生やした老聖人 - (福音伝道者聖ヨハネ?) - 頭文字 M

イニシャルは M で、年老いた聖人が青いローブと緑の線が入ったピンクのマントを身にまとっています。聖人の手には、青と白のイニシャルに押し付けられた本があります。背景は金色で、花模様のリンソーが彫り込まれています。聖人の光輪は赤く縁取られており、聖人の正体は聖ヨハネである可能性があります。聖ヨハネは殉教後も長生きした聖人です。その場合、聖人が持っている本はヨハネの黙示録か第 4 福音書のいずれかになります。ただし、ミニチュアの衣服は、聖人の伝統的な衣服とは異なり、赤またはピンクのマントです。

座る福音伝道者 - イニシャル S(?)

このミニチュアは、金色の背景をより濃い赤に置き換えるなど、ベルベッロの他の作品よりもずっとヴェネツィア的なアプローチをとっているように思われる。また、特に衣服の流れるような描き方や人物の乱れた髪に、ヴェネツィアの画家ミケーレ・ジャンボーノの影響も見られる。背景の金色の髪飾りは、ボローニャで学んだ知識を持つクリストフォロ・コルテーゼからヴェネツィアに伝わった様式である。これは、ニッコロ・ディ・ジャコモ・ダ・ボローニャが多用した様式であり、もともとは14世紀初頭にフランスから輸入されたものである。ここでのこの髪飾りの使用は、ヴェネツィアの特徴を示しているため、ベルベッロが晩年をヴェネツィアで過ごしたという説を裏付けるように思われる。

聖人自身は、衣服の流動的な特徴と対照的に、凹凸のある可塑性を持っています。この人物像には、眉をしかめたり、横目で見たり、色使いなど、ベルベロの典型的な特徴が見られます。色彩は明るく、灰緑色の縁取りのマントと、赤と金の帯の付いた青いチュニックを着ています。赤と青のデザインの玉座には、木の象嵌を模倣したようなものがあり、床は赤いタイル張りです。聖人の金色の光輪も、無垢で不透明に見えます。この人物像は、通常の部分的な描写ではなく、人物の全身を描いている点で、彼の他の多くの作品とは異なります。この作品は、ベルベロとその一派によって装飾されたと思われるベルリンのアンティフォナリに似ています。^[1]

聖ジョージ？

このミニチュアはひどく損傷しているが、頭部は保存されており、聖ジョージのものかもしれない。聖人は金の鎧を着て、金の十字架で飾られた白いローブを着ていたようだ。また、その上に赤い線が引かれた金のマントも着ていたと考えられているが、塗料が剥がれているため、これらの細部はほとんど失われている。見えるのは、聖人が持っている赤い十字の入った白い旗である。キリスト教には聖ジョージ、聖リベラレ、聖モーリス、聖テオドールなど、戦士の聖人が多数存在するため、この像が誰を表しているのかも特定するのが難しい。これは聖ジョージだと考えられているが、これは単に、描かれる戦士の聖人の中で最も一般的だからというだけである。聖ジョージは、ベルベッロが晩年に働いた場所であるベニスのサン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院の守護聖人であることも特筆に値する。損傷が激しいためイニシャルは判別不可能だが、「N」だった可能性がある。^[1]

アレクサンドリアの聖カタリナ （聖ユスティヌスまたはパドヴァ？） - 頭文字 R

気高い聖人を描いたこのミニチュアには、聖カタリナと特定されている女性の姿が描かれている。しかし、この聖人を聖ユスティヌスや聖カタリナと完全に区別するのに十分な紋章がイラストに見当たらないため、このことは証明できない。この人物は手に開いた本を持ち、胸には剣が突き刺さっており、殉教の掌にはナツメヤシと思われる果実が実っている。聖カタリナの伝説では、彼女は車輪の上で拷問された後、奇跡的に救われ、その後斬首されたとされている。掌のナツメヤシは、聖カタリナのエジプト起源への言及かもしれない。剣が彼女の胸の間違った側に置かれており、心臓が実際にある場所ではないことから、ベルベロはおそらく解剖学の知識が足りなかったのだろう。車輪がなく剣が含まれていることから、ボワネは彼女を、首に剣を刺された状態で描かれることが多い聖ユスティヌスと特定した。この作品の植物学的正確さは疑問です。ナツメヤシが木の幹の周りに群生しているからです。その代わりに、ナツメヤシが枝から一本の線で垂れ下がっている様子が描かれています。

頭文字「R」は青で、白のデザインが施され、頭文字の右側から緑の葉が伸びています。彼女は緑のドレスと、金色の星と刺繍が施されたピンクのマントルピースを着ており、頭の上には様々な宝石で飾られた金色の王冠をかぶっています。彼女の衣服は体にぴったりと密着しており、きつく巻かれているように見えます。ベルベロが使用した技法は、色彩が形を形作り、王冠から髪の毛まで素材を陰影付けして区別するというものです。この作品は、時代や観客に合わせてスタイルを慣例化する傾向を示しており、この作品はルネッサンス様式に完全に忠実に従った彼の唯一の作品です。^[1]ここでの彼の目的は、平穏な状態にある理想的なタイプの美しさを誇示することであるようです。

祈りを捧げる老人とその背後にいる若者（サウルとダビデ？） - イニシャル S

この絵に描かれているのは、苦痛に陥っているように見える年配の男性で、体をよじらせ、祈りを捧げながら天を見つめています。頭文字の S は、男性と一緒に掃くように、彼の不規則で疲れを知らない動きを追っているようです。男性の後ろの若い人物が空いたスペースを埋め、何かを受け取るために手を差し出しています。彼が描かれていることで、男性の行動と態度に伴う緊張した雰囲気が和らぎます。彼の正体は不明ですが、ミラノのポルディ ペッツォーリ美術館の聖ヨハネに少し似ています。この男性はサウル王ではないかと考えられており、若い頃にダビデに対して行った仕打ちを悔い改めているのかもしれません。ただし、王冠の象徴である王冠はなく、若者にはダビデの特徴的なハープがありません。

Sはオレンジがかった赤で、灰色、緑、青の葉が描かれており、人物は濃い青の色合いの青いローブを着ています。若者は緑の衣服を着ており、髪は茶色です。どちらの人物も、肌の色に映える印象的な白い目をしています。^[1]

聖マグダラのマリア - イニシャル G

この像が持っている軟膏の箱から、この像は聖マグダラのマリアであると特定できます。また、この像はベルベロのより伝統的なスタイルと他の像の可塑性を融合したもののようで、おそらくこの画家の晩年の作品です。この像はロレンツォ・モナコの中期の作品や初期の作品と非常によく似ており、ベルベロが他の巨匠から影響を受けたことがうかがえます。

彼女は金の装飾が埋め込まれた赤い裏地の緑のドレスを着ており、その上にピンクの裏地が付いた金色のマントを着ている。絵の中の頭文字「G」は彼女の姿を囲んでおり、青色で内側の縁は赤である。ベルベロの他の作品によくあるように、人物が置かれている金色の背景がある。^[1]

• ピエルイジ・デ・ヴェッキとエルダ・チェルキアーリ、『芸術の時代』第 2 巻、サイモンとシュスター、ミラノ、1999 年。
• F.ゼリ『パヴィアのベルベッロ：詩篇の比較』III、1950年

• ルドヴィチ、セルジオ・サメック (1954)。ベルベッロ・ダ・パヴィアのミニチュア。ミラノ：アルド・マルテッロ・エディターレ。 (イタリア語で)

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