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ブルゴーニュのマリーの画家は、1469年から1483年の間にフランドル地方、おそらくヘントで活動したフランドルの装飾写本画家、画家、製図家である。彼の通称は、彼に帰属される2冊の時祷書、ブルゴーニュのマリーのウィーン時祷書と、現在ベルリンにあるもう1冊の同じくブルゴーニュのマリーのための時祷書に由来する。[ 1 ]
彼は油彩キャンバスパネル絵画の進歩、特にフーゴー・ファン・デル・グースの作品と手法に影響を受け、自身も画家であった可能性がある。彼の挿絵は、当時の宮廷で好まれた美学である暗い色調への傾向[ 2 ]と、細密画と縁飾り両方におけるトロンプルイユ技法の革新的な使用によって特徴づけられる。彼に帰属される作品は比較的少ないものの、この巨匠は15世紀後半の写本装飾における主要な革新者の1人と見なされている。
同世代で最も才能豊かで革新的な芸術家の一人である彼は、ファン・デル・グース、ユストゥス・ファン・ヘント、 ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ヤン・ファン・エイクなどの同時代の板絵画家から影響を受けたことが知られているが、[ 3 ]直接的な具象的な借用は稀で、色調やスタイルにおいてのみ影響を受けている。[ 2 ]また、彼自身も板絵画家であった可能性があり、ファン・エイクとロヒールはどちらも挿絵を手がけていたことが知られている。
この巨匠の作品とされるものには、J・ポール・ゲッティ美術館所蔵のシャルル豪胆公の祈祷書（写本37）に収められた細密画や、オックスフォードのボドリアン図書館所蔵のエンゲルベルト・フォン・ナッサウの時祷書などがある。
彼はその生涯を通じて、図像や形式面で数々の革新を行い、今日では1470年代から1480年代にかけてフランドル装飾写本に新たな様式をもたらした主要な革新者とみなされている。[ 4 ]彼は生前、裕福で権力のある後援者から高く評価され、多くの模倣者を生み出した。[ 5 ]現存する少数の素描も彼に帰属されている。[ 6 ]
ブルゴーニュの聖母の時祷書に描かれた巨匠の挿絵は、聖母子像を囲むために、書物やロザリオなどの日常的な信仰の対象物や家庭的な場面を用いることで、聖なるものを家庭的な地上の空間に持ち込んでいるのが特徴である。[ 7 ]
彼は、当時一般的だったハッチング技法ではなく、薄くてもはっきりと見える筆致で絵具を重ねていくことで、人物や物体の立体感を表現した。彼の特徴的な技法の一つは、宗教的な場面を窓の後ろに配置して奥行きの錯覚を生み出し、背景の場面を主要な関心事とすることだった。この技法の最もよく知られた例は、マリー・オブ・ブルゴーニュの著書に収められている「聖母子像」と「十字架に磔にされたキリスト」のミニアチュールである。[ 4 ]
この巨匠は、リーフェン・ファン・ラテム、シモン・マルミオン、ニコラス・スピエリンクなど、初期の世代の多くの芸術家とコラボレーションしたが、すぐに彼らを凌駕した。[ 1 ]