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トリノ・ミラノ時祷書（またはミラノ・トリノ時祷書、トリノ時祷書など）は、一部が破損した装飾写本で、その名前にもかかわらず厳密には時祷書ではありません。非常に優れた品質と重要性を持ち、制作中および制作後に非常に複雑な歴史があります。 1420年頃の細密画がいくつか含まれており、「ハンドG」と呼ばれる画家によるものとされています。この画家は、おそらくヤン・ファン・エイク、その兄弟のフーベルト・ファン・エイク、または彼らと非常に親しい画家のいずれかでしょう。約10年後、バルテルミー・ダイクが細密画の一部を手がけた可能性があります。この本のいくつかの断片のうち、トリノに保管されていたものは1904年の火災で焼失しましたが、白黒写真が残っています。[ 1 ]
この写本の制作は1380年か1390年頃に始まり、約60年にわたり、おそらく7回に渡る制作期間を経て、様々な芸術家、助手、後援者が関わった。構想と最初の数ページは、現在では身元が不明なフランス宮廷の高位の人物によって依頼され、主にフランス人芸術家が携わった。1413年以前はベリー公ジャンが所有し、1420年までにはホラント伯ヨハン・フォン・バイエルンが所有するようになり、彼は主にフランドルの芸術家を雇った。
初期のページは非常に装飾的で華麗であり、国際ゴシック様式の伝統に沿って完成されており、様式化された背景を持ちながらも、比較的平坦な被写界深度となっている。1410年代半ばから編纂されたと考えられるページ、特にハンド・Gに帰属されるページは、遠近法の描写において特に優れた技術を示している。 [ 2 ]
この作品は、おそらく後にこの作品を所有することになるジャン・ド・ベリー公（フランス王シャルル5世の弟で、当時装飾写本の主要な依頼者）によって、1380年か1390年頃に依頼された。最初の依頼者は確かにフランス宮廷の偉人であり、国王とベリー公の叔父であるルイ2世・ド・ブルボン公も候補として挙げられている。 [ 3 ]これは、非常に珍しいことに、時祷書、祈祷書、ミサ典書を組み合わせたものとして構想され、すべての部分が豪華に挿絵で飾られることになっていたようだ。最初に関わった画家は、ナルボンヌ・パルマンの画家として知られる、当時を代表する巨匠であった。[ 4 ] 1405 年頃には他の芸術家による別のキャンペーンがあり、その頃には写本はベリー公の所有になっていたと思われます。ベリー公は 1413 年までに確実にそれを入手しており、その時点ではまだ非常に未完成だった作品は公の財務官ロビネ・デスタンプに渡され、彼がそれを分割しました。[ 5 ]デスタンプは実際の時祷書の大部分を保持し、その挿絵はほぼ完成しており、後に『Très Belles Heures de Notre-Dame 』として知られるようになりました。[ 6 ]これは 18 世紀まで彼の家族に残され、最終的に 1956 年にロスチャイルド家によってパリのBnF (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 [ 7 ] )に寄贈されました。ロスチャイルド家はそれをほぼ 1 世紀所有していました。このセクションには、25点の細密画を含む126枚の葉があり、最も新しいものは恐らく1409年頃のもので、リンブール兄弟の作品も含まれています。[ 8 ]
ロビネ・デスタンプは、完成したテキストはあるものの、縁飾り以外の挿絵がほとんどない残りの部分を売却したようで、1420年までに、これらはホラント伯ヨハン、あるいはその一族の所有となり、彼らはネーデルラントの新たな世代の芸術家に制作を再開するよう依頼した。[ 9 ]この時期のミニアチュールが最も興味深い。さらに2つのキャンペーン、あるいは装飾の段階が見られ、最後の作品は14世紀半ば頃のものである。美術史家のジョルジュ・ユラン・ド・ルーは、この作品を「Aの手」から「Kの手」までの11人の芸術家の作品として区別した。[ 10 ] [ 11 ]この段階では、写本はブルゴーニュ公フィリップ善良公の所有物であったか、少なくとも彼の宮廷にあったようで、これはホラント伯爵の雇用からブルゴーニュ宮廷に移り、明らかにこの作品を携えて行ったヤン・ファン・エイクの関与を示すもう一つの根拠となる。
この作品の大部分、祈祷書の部分、トリノ時祷書として知られるものは、1479 年までにサヴォイア家（後のピエモンテ王家、そして後にイタリア王家）の所有となり、1720 年にトリノ国立図書館に寄贈されました。他の多くの写本と同様に、1904 年の火災で焼失、あるいはほぼ焼失しました。この部分は 93 枚の葉と 40 点の細密画を含んでいました。[ 12 ]しかし、この作品のミサ典書の部分、ミラノ時祷書として知られるものは、1800 年にイタリアの王侯貴族の収集家によってパリで購入されました。火災の後、126 枚の葉と 28 点の細密画を含むこの部分も 1935 年にトリノによって取得され、[ 13 ]トリノ市立博物館 (MS 47) に所蔵されています。オリジナルのトリノ部分から 8 枚の葉が、おそらく 17 世紀に取り除かれ、そのうち 4 枚と 5 点の細密画がルーブル美術館にあります。 5つの大きな細密画のうち4つは初期のフランス人画家によるもので、1つは後期のフランドル派の作品である（RF 2022–2025）。[ 14 ]装飾の最終段階の細密画が描かれた一枚の葉は、ベルギーの個人コレクションにあったもので、2000年にゲッティ美術館が100万米ドルで購入したと言われている。[ 15 ]
ページのサイズは約 284 x 203 mm です。細密画が描かれたページはほぼすべて同じ形式で、4 行の本文の上にメインの絵があり、その下に狭いバ・ド・ページ(「ページの端」) の画像があります。ほとんどの細密画は本文のセクションの始まりを示しており、冒頭は装飾または物語のある正方形です。バ・ド・ページの画像は、メインの宗教画と何らかの形で関連する当時の生活の場面、または旧約聖書の主題を描いていることがよくあります。1 つの例外を除いて、すべての枠は、作品が制作された時代の典型的な様式化された植物の比較的シンプルなデザインに従っており、14 世紀の装飾の初期段階のものが大部分または完全に含まれています。これらは工房のより経験の浅い職人によって、あるいは下請けに出されて制作されたと考えられます。初期の制作活動では、枠は細密画家によって小さな天使、動物 (主に鳥)、人物などでさらに装飾されていましたが、後期の職人は通常これらを追加しませんでした。
枠の様式における唯一の例外は、破損したページで、主要な細密画はH.による「処女の中の処女たち」である。ここの枠は、より豊かで後期の15世紀様式で、早くても1430年頃のもので、通常の枠の上に部分的に塗り重ねられており、その枠も部分的に削り取られている。これはおそらく、元の枠に以前の所有者の肖像画が含まれており、その痕跡が見られるためであろう。[ 16 ]
パリの『いと美しき時祷書』は、おそらく現在の25ページではなく、元々は31ページの挿絵入りページで構成されていたと考えられます[ 17 ]。これに、オリジナルのトリノ部分の40ページ、ミラノ・トリノ部分の28ページ、ルーブル美術館の5ページ、マリブの1ページを加えると、合計で少なくとも105ページの挿絵入りページとなり、非常に多くのページ数になります。これは、完成までに何十年もかかったベリー公の『いとみきりの時祷書』の131ページに匹敵する数です。
フランスの美術史家ポール・デュリューは幸運にも、トリノ時祷書に関するモノグラフを写真付きで1902年に出版した。これは、時祷書が焼失する2年前のことである。彼は、トリノ時祷書とミラノ時祷書が同じ巻物から生まれたものであることを最初に認識し、それらをファン・エイク兄弟と結びつけた人物である。ジョルジュ・ユラン・ド・ルーは、1911年に出版したミラノ部分に関する著作（その頃にはトリノ部分は既に失われていた）の中で、作者を年代順に「手」A～Kに分類した。これは広く受け入れられており、失われたトリノ部分に関しては、これに異議を唱えられる者はほとんどいないが、作者の帰属については大きな議論があり、特に手Jは現在、多くの研究者によって細分化されている。手A～Eは作品の分割以前のフランス人、手G～Kは分割後のオランダ人、手Fは両方のグループに帰属されている。[ 18 ]
ハンド G のミニアチュールの制作年代は、1417 年と 1430 年代後半の間のさまざまな時点に設定されている。彼に帰属されるページは、最も革新的であるという点で広く合意されている。ヒューリン デ ロースはこれらのミニアチュールを「これまで本を飾った中で最も素晴らしいものであり、当時の美術史において最も驚異的なものとして知られている。初めて、絵画の近代的な概念が、そのすべての帰結において実現されているのを目にする…古代以来初めて、絵画は空間と光の支配を取り戻した」と評した[ 19 ]ヒューリン デ ロースはこれらをフーベルト ファン エイクの作品と考えており、当時のほとんどの美術史家と同様に、ゲント祭壇画の主要な画家もフーベルト ファン エイクであると信じていた。彼は、それほど刺激的ではないが類似したハンド H はヤン ファン エイクの作品かもしれないと考えた。[ 20 ]それ以来、美術史家の見解は、ハンド G とゲント祭壇画の大部分をヤンの作品と見なす方向に変化した。 [ 21 ]マックス・J・フリードレンダー、[ 22 ]アン・ファン・ビューレン、アルベール・シャトレらは、この見解の支持者であった。最近では、一部の美術史家は、ハンド・Gを、有名な兄弟とは異なるが関連性のある画家であり、ある意味では有名な兄弟よりも革新的であると見なしている。[ 23 ]この見解の支持者は、1430年代のファン・エイクの板絵との構図、図像、活字の多くの類似点を強調している。[ 24 ]
H氏の作品とされるページには、「ゲツセマネの祈り」、「ゴルゴタへの道」、「磔刑」などが含まれる。これらの作品は、その様式や寄贈者の特定可能性に基づき、通常1416～1417年以降、典型的には1422～1424年のものとされている。フーリン・デ・ルーはこれらをファン・エイクの「初期作品」とみなし、フリードレンダーとパノフスキーはファン・エイクの工房の作品と関連付けた。葉はハンド G の葉ほど洗練されておらず、同じ技術的能力を示しているわけではないが、人間の苦悩をリアルかつ容赦なく描写しており、ヤンのプロトタイプの複製であることを示唆する図像的および様式的な革新が数多く含まれている。[ 25 ]チャールズ・スターリングは、ハンド H とニューヨークの磔刑と最後の審判の二連祭壇画のミニアチュールの箇所との類似点を指摘している。この作品の完成時期は 1420 ～ 1438 年と幅広く示唆されており、ヤンの工房のメンバーによって完成されたことが知られている。[ 26 ]彼は、ブルージュにおけるファン・エイクの後継者であるペトルス・クリストゥスへの影響を指摘している。ペトルス・クリストゥスは 1430 年代初頭からヤンの工房で職人として働いていたことが知られている。彼は特に「ゲツセマネの苦しみ」が1430年代の画家たち、特にハンス・ムルチャーやロデウィック・アリンクブロートといった南ドイツの画家たちに影響を与え、彼らは明らかにハンス・Hに影響を受けた作品を数多く制作したと示唆している。[ 27 ]
I～Kの手は皆、アイク風の似たようなスタイルで制作しており、おそらくGの手による下絵やスケッチに基づいていると考えられ、通常はヤンの工房のメンバーと見なされているが、現在ではヤンの死後も制作が続けられたと考える人も多い（ヤンは1441年までに亡くなっているが、ヒューバートは1426年に亡くなっている）。 1430年代以降にブルージュで制作された他の写本や絵画との図像的、様式的な類似点が多数指摘されており、この写本が当時ブルージュにあったことは明らかであると思われる。彼らの正体については数多くの説が唱えられており、そのほとんどは特定の作品にちなんで名付けられた匿名の挿絵画家である。Kの手は後期のグループの中で最も遅く、一般的に最も出来が悪く、1450年頃まで制作しており、「おそらく工房の外で制作していた」と考えられている。彼はしばしばランガトック時祷書の画家と同一視されるか、あるいは関連付けられている。[ 28 ]
ゲッティ美術館所蔵の一枚のように、ページの下部とメインの細密画は異なる画家によって描かれていることが多く、縁飾りや装飾された頭文字も同様である。
ハンド G は、ヤン ファン エイク本人であったかどうかは定かではないが、細密画の形で、その画家の板絵の成果と革新に匹敵するものを成し遂げた。まず、テンペラ技法の技術的発展と釉薬の使用により、前例のないほどの細密さと繊細さを実現した。また、特に室内や風景に見られるイリュージョニズム的なリアリズムにもその例が見られる。洗礼者ヨハネのページはその両方をよく示している。[ 29 ]帰属する葉の背景部分の多くは、遠近法の描写に関係しているようで、この点においてハンド G の作品が最も革新的であるとよく考えられている。しかし、初期のページから、彼は初めてその技法に取り組んでいるように見える。彼は、反射する水面や室内空間の遠近法の描写には早くから成功していたが、風景の描写にはより苦労したようだ。[ 30 ]例えば、ゲッセマネの園のキリストを描いた初期の作品では、前景に3人の堂々とした人物が遠くの丘陵風景の前に描かれており、おそらく粗雑な方法ではあるものの、中景を省略して遠近感を演出している。しかし、下絵を見ると、地平線を低くしたり、放射状の垂直線を使って奥行き感を高めたりするなど、後に習得することになる、より効果的で革新的な技法をすでに試していることがわかる。[ 31 ]
現在残っているのは、G の手によるものとされるページのうち、せいぜい 3 ページのみで、洗礼者ヨハネの誕生、真の十字架の発見(全員に受け入れられたわけではない) [ 32 ] (両方とも上に示した)、死者の祈り(またはレクイエム ミサ) の大きな細密画が描かれたページと、その最初と最後の人物の下部の細密画と頭文字が描かれたページである。さらに 4 枚が 1904 年に失われた。それは、 「海岸での祈り(またはバイエルン公ヴィルヘルムの海岸、君主の祈りなど)」と呼ばれる細密画が描かれたページのすべての要素、キリストの裏切りの夜の場面(火災前にすでにデュリューによって「摩耗している」と記述されていた)、聖母の戴冠とその下部の細密画、そして海景画「聖ジュリアンと聖マルタの航海」の大きな絵だけである。[ 33 ]赤外線による調査により、ホラント伯ヨハンの守護聖人である洗礼者ヨハネの誕生の絵には、別の構図の下絵が描かれていることが判明した。 [ 34 ]独特で謎めいた海岸の主題は、旗に描かれた紋章で明確に識別できる一族の激しい内部政治の一場面を描いているようだ。シャトレは、ヨハンが不運な姪であるエノー伯爵夫人ジャクリーヌから遺産の支配権を奪うことに成功した1419年のウッドリヘムの和約を示唆している。ページの下部には、 17世紀のオランダ黄金時代の絵画を予見させる、平坦なオランダの田園風景が描かれている。 [ 35 ]
シャトレは、トリノのミニアチュールを、横顔が描かれ、衣服が身体にほとんど形付けられておらず、人物がミニアチュールの空間に統合されていないリンブール兄弟の作品と対比させている。ハンドGの作品では、人物も衣服も完全に形付けられており、さまざまな角度から描かれており、かなり小さく、背景の空間を支配していない。明暗対比によるモデリングは、人物と背景の両方に奥行きとリアリズムを与えている。[ 36 ]フリードレンダーによれば、「局所的な色彩は、説明のつかないほどの自信をもって支配的な色調に調整されている。影の滑り、波のさざ波、水面の反射、雲の形：最も儚く、最も繊細なものすべてが、容易な熟練をもって表現されている。1世紀全体で到達できなかったリアリズムが、最初の攻撃の勢いによって一度達成されたようだ」。[ 37 ]
ハンド G がフーベルトだと考えたケネス クラークは、「フーベルト ファン エイクは、慎重な歴史家なら数世紀にわたって続くと予想した美術史上の領域を、一気に埋めてしまった」と同意し、風景の繊細な描写における革新性を特に称賛した。海岸の風景について彼は、「前景の人物はド ランブールの騎士道的なスタイルだが、その向こうの海岸は 15 世紀の感性の範囲を完全に超えており、17 世紀半ばのヤーコプ ファン ライスダールの海岸風景まで、これに似たものは見られない」と述べている。[ 38 ]海洋美術史家のマルガリータ ラッセルは、ハンド G の海洋風景を、美術における「純粋な海景の最初の真のビジョンを捉えたもの」と評している。リンブール兄弟の特に装飾的な『ベリー公のいとも豪華な時祷書』は、同時代かそれより少し前の作品だが、その中の細密画の一部（すべてではない）には、水面に映る反射の斬新な描写が含まれている。しかし、ハンド・Gの細密画では、これらの描写がさらに発展している。[ 39 ]
トーマス・クレンが指摘するように、ハンドGの制作年代は、アイク風の既知のパネル絵画よりも古く、「写本装飾がアイク風油絵の誇るべき写実性において果たした役割について、刺激的な疑問を投げかける」ものである。[ 23 ]オットー・ペヒトは、錯視的な写本細密画に影響を与えた「空間的葛藤」を強調し、テキストとページを共有するこの葛藤は、パネル絵画には影響を与えなかったと述べている。「いかに巧妙に工夫されていても、本のページを覗き込まなければならないという必要性は、それ以降、本が絵画を異質な物体として収容し、絵画はもはや形式的な影響力を持たなくなったことを意味する」。 [ 40 ]ハンドGの正体に関する議論は続いている。[ 41 ]
現存するトリノ版のファクシミリ版（1994年：980部）が、詳細な解説付きで出版されている[ 42 ]。また、フランス国立図書館所蔵の「Très Belles Heures de Notre Dame」[ 43 ]とルーブル美術館所蔵の断片（焼失したトリノ版のページの写真を含む）も別々に出版されている[ 44 ] 。デュリューの1902年版も再版されている（トリノ 1967年）。オリジナルのネガからの新しい写真と、シャトレによる新しい序文が添えられている。どちらの版でも、写真の質、あるいは複製の質が批判されている[ 45 ] 。
さらに、原稿の全部分のデジタル複製が存在する。