東アジアの映画

東アジア映画は、東アジアで製作された映画、またはこの地域の人々によって製作された映画です。東アジア映画はアジア映画の一部であり、アジア映画は世界映画の一部です。

東アジア映画として分類される最も重要な映画産業は、中国本土、香港、日本、韓国、台湾の映画産業である。この用語は、シンガポール、マレーシア、インドネシア、ベトナム、タイ、フィリピンなど、2つのアジアのサブリージョン間の映画の伝統には独自の特徴があり、しばしば混同されて誤って東南アジア映画と呼ばれるため、東南アジア映画と混同されることがある。

スタイルとジャンル

東アジアの映画の範囲は広く、多種多様な映画スタイルやジャンルを網羅しています。この地域の豊かな映画の伝統は、特に次のようなジャンルの映画の制作で国際的によく知られています。

武術映画—香港の武術映画（時代劇カンフー映画、チョップソッキー、ブルースプロイテーション、武侠映画など）と日本の武術映画（忍者映画を含む）を含む
香港アクション映画-格闘技、スタントアクション、アクションコメディ、ガンフー、銃を持った少女など
時代劇—サムライ映画(チャンバラ) や忍者映画
ホラー映画（日本のホラーや韓国のホラーを含む）
アニメ— 日本のアニメーション
ドラマ映画—韓国ドラマ（韓国風テレノベラやメロドラマ映画）やドラマ（日本のドラマ）を含む
ギャング映画—英雄的な流血映画（香港のアクション犯罪映画、通常は中国の三合会犯罪組織を中心とする）と日本のギャング映画（ヤクザ映画とパンク映画）を含む
日本のSF —特撮（怪獣映画やスーパーヒーロー映画など）、日本のサイバーパンク、スチームパンクなど

歴史

1890年代～1950年代

西洋世界の映画産業とは異なり、初期の東アジアの映画産業はアメリカの配給会社に支配されておらず、ハリウッド映画から比較的孤立して発展しました。ハリウッド映画は東アジア諸国で上映されましたが、地元の観客の間では国産映画ほど人気がありませんでした。そのため、いくつかの独特なジャンルとスタイルが生まれました。

1950年代: 世界的影響

東アジアの映画は、国によって程度の差はあるものの、少なくとも 1950 年代以降、世界中に観客を抱えてきた。50 年代初頭には、黒澤明の『羅生門』（1950 年）と溝口健二の『雨月物語』（1953 年）がともにヴェネチア映画祭などで賞を獲得し、50 年代半ばには衣笠貞之助の『地獄門』（1953 年）と稲垣浩の『侍三部作』（1954 年）がアカデミー賞を受賞した。黒澤の『七人の侍』（1954 年）は世界的に成功し、日本映画は一気に国際的な注目を集めた。

1970 年代の終わりまでに、フランスの雑誌『カイエ・デュ・シネマ』に所属する数人の批評家が、日本映画に関する最初の西洋の研究論文をいくつか出版した。それらの批評家の多くは、日本のヌーヴェルヴァーグと同時期に始まったフランスのヌーヴェルヴァーグの創立メンバーとなった。

1960年代と1970年代

60年代後半から70年代前半にかけて、日本映画はスタジオシステムの崩壊によって深刻な影響を受け始めた。日本映画が比較的目立たない時期に陥る一方で、香港映画は独自の劇的なルネッサンス期を迎えた。これは主に、アクション、歴史、精神的関心を融合させた武侠映画の発展による副次的な影響であった。この頃、香港では数人の重要人物が登場した。その中には、 1966年の『酒を飲んで帰れ』がその後の香港映画の発展に大きな影響を与えた胡金鎬も含まれる。その後まもなく、アメリカ生まれのブルース・リーが世界的なアイコンとなった。

影響とインパクト

東アジア映画の人気が続いているため、西洋の映画業界関係者が東アジア映画の影響について言及するのは驚くに当たらない（特にジョージ・ルーカス、ロバート・アルトマン、マーティン・スコセッシが黒澤明について言及し、ジム・ジャームッシュとポール・シュレイダーが同様に小津安二郎について言及している）。また、時には、あまり知られていない映画製作者を西洋の観客に紹介する（「クエンティン・タランティーノ・プレゼンツ」という宣伝文句で公開される東洋映画が増えているなど）のも不思議ではない。

リメイク：東と西

西洋における東アジア映画の影響力が増大していることを示すもう1つの兆候は、ハリウッドやヨーロッパの映画館でリメイクされた東アジア映画の数であり、この伝統は少なくとも、ジョン・スタージェスの1960年の『荒野の七人』（1954年の『七人の侍』に基づく）やマーティン・リットの1964年の『アウトレイジ』（1950年の『羅生門』に基づく）など、黒澤明映画の西洋でのリメイクまで遡り、現在では『リング』（1998年）や『呪怨』 （2002年）などのJホラー映画のリメイクにまで続いています。

影響は逆方向にも及ぶ。東アジアの映画の多くは、ハリウッドのヒット作を香港でリメイクしたものや、黒澤明監督によるウィリアム・シェイクスピア（『悪人はよく眠る』、『蜘蛛巣城』、『乱』）、マクシム・ゴーリキー（『どん底の女王』）、エド・マクベイン（『天国と地獄』）の作品の翻案など、多種多様で西洋の原作に基づいている。

著名な監督

東アジア映画界で最も優れた監督には次のような人たちがいます。

中国

蔡楚勝（1906年～1968年） — 1930年代から1940年代にかけて影響力のあった中国の映画監督。中国映画の傑作の一つとしてよく知られている映画『春河東流』で最もよく知られている。
チェン・カイコー（1952年生まれ）— 『覇王別姫』』『黄土』 （文化大革命後に国際映画祭で競演した最初の中国映画の1つ）などの映画で知られる第5世代の中国映画監督。
姜文（1963年生まれ）— 有名な中国の俳優から監督に転身。『太陽の熱中』と 『悪魔の玄関口』で最もよく知られ、2000年カンヌ映画祭で審査員グランプリを受賞した。
賈樟柯（1970年生まれ）— 最も著名な第六世代の中国映画監督の一人。彼の最も有名な作品には、高い評価を得た『綱領』、『無名喜悦』、『世界』などがある。
費穆（1906年～1951年） — 1940年代の先駆的な中国映画監督。最もよく知られているのは『小城の春』で、これは多くの人に史上最高の中国映画とみなされている。
ロウ・イエ（1965年生まれ）— 『紫蝶』、『頤和園』、『蘇州河』などの第6世代映画監督。
陸川（1970年生まれ）— 中国の第6世代映画監督。 『失われた銃』や受賞作『克克里山园帥』で有名。
田荘荘（1952年生まれ） — 最も著名な第五世代の映画監督の一人。『青い凧』や『馬泥棒』などの映画で知られる。
王小帥（1966年生まれ） — 受賞歴のある第六世代の中国映画監督。
呉永剛（1907年 - 1982年） — 1930年代の中国映画監督。女優の阮玲玉と共演した『女神』など。
謝金（1923–2008）—文化大革命時代の有名な中国映画監督。主な作品には『紅軍傳』、『二姐姐』などがある。
袁牧之（1909年 - 1978年） —女優周玄主演の映画『街の天使』で最もよく知られる中国の監督。
チャン・イーモウ（1950年生まれ）— 豪華な映像スタイルと寓話的な物語りで知られる第5世代の映画監督。主な作品：『紅高粱』、『紅灯籠』、『生きる』、『英雄』。
張元（1963年生まれ） — 映画『東宮西宮』で最もよく知られる第6世代の中国映画監督。
朱世林（1899年 - 1967年） — 初期のトーキー時代に影響力を持った中国の映画監督。

香港

ジャッキー・チェン（1954年生まれ）。
チャウ・シンチー（1962年生まれ） — 映画『少林サッカー』や『カンフーハッスル』で西洋で最もよく知られている監督、俳優、コメディアン。
リンゴ・ラム（1954年生まれ） —チョウ・ユンファ主演の映画『火城市』で最もよく知られ、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムとも共演した。
ツイ・ハーク（1950年生まれ）— 香港の大手商業映画監督。ハークは米国の映画学校に通った。『祖』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』シリーズ、『グリーン・スネーク』など、数多くの映画で最もよく知られている。
アン・ホイ（1947年生まれ） — ホイは1970年代後半の香港ニューウェーブから登場し、『スプーキー・バンチ』や『ボート・ピープル』で注目を集めました。
サモ・ハン・キンポー（1952年生まれ） —香港アクション映画の監督、俳優、スタントマン。40年以上にわたりカンフー武術映画の主演、監督、振付を務めたことで有名。また、ジャッキー・チェンやユン・ピョウといったスター仲間との交流や、米国のヒットテレビシリーズ『戒厳令』でも有名。
スタンリー・クワン(1957 年生まれ) —『ルージュ』、『センターステージ』、『ラン・ユー』の監督。クワンは、「芸術」映画と「大衆」映画の境界をうまく曖昧にした数少ない監督の 1 人として有名です。
クララ・ロー（1957年生まれ） — ローは1970年代後半の香港ニューウェーブの重要人物の一人で、『秋の月』や『誘惑の僧侶』でよく知られています。
ジョニー・トー（1955年生まれ）— ジャンル映画の国際的に評価の高い監督。『アーロンのすべて』（1989年）、『フルタイム・キラー』（2001年）、『選挙2』（ 2006年）、『亡命』（2006年）などで知られる。カンヌ映画祭からヴェネツィア映画祭まで、多くの映画祭で寵児となっている。
ロー・ウェイ（1918–1996）。
ウォン・カーウァイ（1958年生まれ） — 表現力豊かなスタイリッシュさで知られる、国際的に影響力のある監督。 『花様年華』や『恋する惑星』は彼の最も有名な映画です。
ジョン・ウー（1946年生まれ）—西洋の観客に最もよく知られている東アジアの監督の一人。国内作品にはチョウ・ユンファ主演の『キラー』や『ハードボイルド』があり、西洋作品には『ミッション:インポッシブル2』、『ブロークンアロー』、『フェイス/オフ』、『ペイチェック』がある。
ユエン・ウーピン（1945年生まれ）—酔拳（ジャッキー・チェン主演）や屠龍（サモ・ハン主演）など、古典的なカンフー映画の監督。晩年は武術振付師としての専門知識が西洋の監督に求められ、マトリックスシリーズ、グリーン・デスティニー、クエンティン・タランティーノのキル・ビルなどの映画に携わった。

日本

深作欣二（1930年～2003年）— 『仁義なき戦い』（1973年）や『バトル・ロワイアル』（2000年）画期的なヤクザ映画
羽仁進（1928年生まれ）— 1960年代の日本のニューウェーブ時代の著名な独立系映画監督。『彼女と彼』や『七海、初恋』で知られる。1970年代に長編映画製作から撤退した後、羽仁は自然ドキュメンタリー映画監督として名声を得た。
本多猪四郎（1911～1993） —特撮や怪獣映画で知られ、特にゴジラ映画第1作『 GODZILLA ゴジラ』（1954年）を世に送り出したことで知られています。他の作品には『モスラ』（1961年）、『キングコング対ゴジラ』（1962年）、『モスラ対ゴジラ』（1964年）、『怪獣総進撃』（1968年）などがあります。
市川崑（1915–2008）—『東京オリンピック』（1965年）、（1956年）、『野火』（1959年）、『大火』（ 1959年）などの戦後の影響力のある映画監督。
今井正（1912年～1991年）— 今井は戦後、独立系映画監督の先駆者として登場し、通常はスタジオシステムの外で活動し、イタリアのネオリアリズムに大きく影響されたアプローチと視点を好みました。 『夜太鼓』（1958年）と『マディ・ウォーターズ』は彼の最もよく知られた2本の映画です。
今村昌平（1926年～2006年）—カンヌ映画祭で『楢山節考』（1983年）と『うなぎ』 （1998年）で2つのパルムドールを受賞した初の日本人監督。その他の作品には『虫けら女』（1963年）と『黒い雨』 （1989年）がある。
稲垣浩（1905～1980年）—歴史メロドラマの監督であり、かつての子役スター。『侍三部作』（1956～58年）、『人力車男』（1959年）、『忠臣蔵』（1962年）で最もよく知られている。
岩井俊二（1963年生まれ）—『スワロウテイル』『リリイ・シュシュのすべて』の監督。
木下恵介（1912年～1998年）— 『二十四の瞳』（1954年）や日本初のカラー映画『カルメン帰郷』 （1952年）で知られる監督
衣笠貞之助（1896年～1982年）— 『狂気の小姓』（1926年）や『地獄門』 （1953年）の先駆的な監督。
北村龍平（1969年生まれ）— ポップミュージックビデオやテレビコマーシャルの元監督。彼の映画は明らかに現代的なスタイルで、『VERSUS』、『あずみ』 、そして巨大怪獣爬虫類の最新版である『ゴジラ FINAL WARS』などがある。
北野武（1947年生まれ）— 才能豊かで多才なアーティストでありパフォーマーである北野の最も評価の高い監督作品には、『ソナチネ』や『HANA-BI』がある。北野は『バトル・ロワイアル』や『TABOO』などの映画での演技でも知られている。
小林正樹（1916–1996）— 『人間の条件』三部作（1956–61）、『切腹』（1962）、『怪談』 （1964）の監督。
是枝裕和（1962年生まれ） — 長編映画『幻』（1996年）、『アフターライフ』（1999年）、『ディスタンス』（2001年）、『誰も知らない』（2004年）で国際的に知られる元ドキュメンタリー映画監督。
黒澤明（1910年～1998年）— 有名な映画監督。彼の代表作には『生きる』、『羅生門』、『七人の侍』、『影武者』、 『乱』などがあります。
黒沢清（1955年生まれ） — 他の黒沢とは血縁関係がありません。彼の映画には『Cure』やJホラーのヒット作『回廊』などがあります。
三池崇史（1960年生まれ）— 奇怪で暴力的な映画を多く手がけた監督。欧米では『オーディション』、『殺し屋1』、『カタクリ家の幸福』などで知られている。
宮崎駿（1941年生まれ）— 高く評価されているアニメ監督であり、スタジオジブリの代表。彼の作品には『もののけ姫』、『千と千尋の神隠し』、そして最近では『白鳥の湖』などがある。
溝口健二（1898～1956）— 『お春の生涯』（1952年）、『雨月物語』（1953年）、 『山椒大夫』 （1954年）の重要かつ影響力のある監督。
中田秀夫（1961年生まれ） — 『リング』や『ダークウォーター』など現代のJホラー映画の監督。
成瀬巳喜男（1905～1969）—『流れる』（1956年）や『女が階段を上るとき』（1960年）の監督として影響力のある人物。1935年の『妻よ薔薇のように』はアメリカで劇場公開された最初の日本映画の1つである。
岡本喜八（1923-2005）— 多作な映画監督。西洋ではニヒリスティックな侍映画『天空の剣』（1966年）で最もよく知られている。
大島渚（1932年 - 2013年）— 日本のニューウェーブの重要人物。『青春残酷物語』（1960年）、『日本の夜と霧』（1960年）、『愛のコリーダ』（1976年）、 『戦場のメリークリスマス』（1983年）で知られる。
小津安二郎（1903–1963）—晩春（1949年）、初夏（1951年）、東京物語（1953年）、グッドモーニング（1959年）
大友克洋（1954年生まれ）— 『 AKIRA』や『スチームボーイ』の漫画家、アニメ監督。
新藤兼人（1912年生まれ）— 『裸島』（1960年）、『鬼婆』 （1964年）の監督。
勅使河原宏（1927年～2001年）— 60年代のニューウェーブを代表する実験映画監督。 『落とし穴』（1962年）や『砂の女』（1964年）で知られる
豊田四郎（1906年 - 1977年） — 風刺作家、劇作家。1959年に川端康成の『雪国』を翻案したことで最もよく知られている。
山中貞雄（1909-1938） -『人間と紙風船』は、小津安二郎と黒澤明の両者に影響を与えたとされる山中監督の現存する数少ない作品の一つです。

韓国

ポン・ジュノ（1969年生まれ）批評家から絶賛された『殺人の追憶』（2003年）、『グエムル』（別名『漢江の怪物』、2006年）、『パラサイト半地下の家族』（2019年）の監督。『パラサイト半地下の家族』は韓国映画として初めてアカデミー賞にノミネートされ、ポン監督は最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞を受賞。これにより『パラサイト半地下の家族』は英語以外の言語で制作された映画としては初めて最優秀作品賞を受賞した。
チェ・ドンフン（1971年生まれ）韓国で最も興行収入の高い映画のひとつである『タチャ：ハイローラー』（2006年）、『泥棒たち』（2012年）、『暗殺』 （2015年）の監督兼脚本家。
イム・グォンテク（1936年生まれ）。韓国で最も評価の高い監督の一人。 『西便制』（1993年）、『致花船』（2002年）の監督。
カン・ジェギュ（1962年生まれ）。韓国のヒット映画『シュリ』や、韓国で最も興行収入の高い映画の一つである戦争映画『ブラザーフッド』の監督。
キム・ジウン（1964年生まれ）。『クワイエット・ファミリー』（1998年）、『姐姐物語』（2003年）、『ほろ苦い人生』（2005年）の監督。
キム・ギドク（1960年生まれ）。西洋ではヒット映画『アイル』、『春夏秋冬…』、『春と三人の花嫁』で最もよく知られている。
キム・ギヨン（1919–1998）。 『ハウスメイド』（1960年）の監督
羅雲奎（1902-1937）。韓国初のスター。『アリラン』（1926年）の脚本家、監督、俳優。
パク・チャヌク（1963年生まれ）。『復讐の女神』 (2002年)、『オールドボーイ』 (2003年)、『復讐の女神』 (2005年)の復讐三部作で
パク・クァンス（1955年生まれ）。『星降る島へ』（1993年）、『ひとつの火花』（1995年）の監督。
柳賢穆（ユ・ヒョンモク、1925年生まれ） 『流れ弾』 （1960年）の監督。
イ・チャンドン（1954年生まれ）『オアシス』（2002年）、『シークレット・サンシャイン』（2007年）、『詩』 （2010年）の監督。
ホン・サンス（1960年生まれ）『ハハハ』（2010年）、『今、間違ってる、その時』（2015年）、『夜の浜辺で一人で』（2017年）の監督。
ナ・ホンジン（1974年生まれ）『追跡者』（2008年）、『黄海』（2010年）、『哭声』（2016年）の監督。

台湾

キング・フー（1931–1997）。 『Come Drink With Me』（1966年）、『Dragon Gate Inn』（1967年）、『A Touch of Zen』 （1971年）の監督。
ホウ・シャオシェン（1947年生まれ） 『悲情城市』 （1989年）の監督。
エドワード・ヤン（1947年～2007年）。 『A Brighter Summer Day』（1991年）、『Yi Yi』 （2000年）の監督。
アン・リー（1954年生まれ）。ハリウッドで最も成功した台湾の映画監督。リーはアカデミー賞に9回ノミネートされ、そのうち3回受賞している。 『グリーン・デスティニー』（2000年）で外国語映画賞、『ブロークバック・マウンテン』（2005年）と『ライフ・オブ・パイ』 （2012年）で監督賞を獲得。後者では白人以外の監督として初めて受賞。その他の注目作品には『イート・ドリンク・マン・ウーマン』（1994年）、『セント・アンド・センシビリティ』（1995年）、『ハルク』（2003年）、『ラスト、コーション』（2007年）などがある。
ツァイ・ミンリャン（1957年生まれ）。『 Vive L'Amour』（1994年）、『What Time Is It There?』（2001年）の監督
魏徳勝（1969年生まれ）。『海角七号』（2008年）、『セデック・バレ』（2011年）の監督。『海角七号』は今でも台湾国内で最高興行収入を記録している。
ジャスティン・リン（1971年生まれ）。台湾生まれのアメリカ人映画監督。『ベターラック・トゥモロー』（2002年）、『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』 （2006年）から『ワイルド・スピードEURO MISSION』（2013年）、『 F9』 （2021年）までの『ワイルド・スピード』シリーズ、『スター・トレックビヨンド』（2016年）の監督作品で最もよく知られている。
ギデンズ・コー（1978年生まれ）。批評家から絶賛された恋愛映画『 You Are the Apple of My Eye』（2011年）と『Café. Waiting. Love』（2014年）の監督。

著名な俳優や女優

参照

参考文献

さらに読む

現代アジア映画、アン・テレスカ・チエッコ編、バーグ、2006年。ISBN 1-84520-237-6
東アジア映画、レオン・ハント＆ウィン・ファイ・レオン編、タウリス社、2008年。ISBN 978-1-84511-614-9
クリストファー・リア。中国映画古典、1922-1949。コロンビア大学出版局、2021年。ISBN 9780231188135。

コレクション

東アジア映画図書館コレクション：シカゴ大学東アジア研究センター

外部リンク

アジア協会: 映画 - アジア映画に関するニュース、レビュー、インタビュー
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