今村昌平

今村は1926年、東京で中流上層の医師の家庭に生まれた。終戦後しばらくの間、タバコや酒の闇市に関わっていた。早稲田大学で西洋史を学んだが、演劇や政治活動に多くの時間を費やした。^{[ 1 ]} 1950年に黒澤明監督の『羅生門』を観たことが初期のインスピレーションの源泉であり、戦後の日本で可能になった新たな表現の自由の兆しだと考えたと述べている。^{[ 3 ]}

今村は1951年に早稲田大学を卒業後、松竹スタジオで小津安二郎の助手として映画界でのキャリアをスタートさせ、『麦夏』や『東京物語』などの作品に携わった^{。[1] 今村は小津の映画に描かれた日本社会のイメージや、俳優に対する厳格な演出に違和感を覚えていたが、[} 3 ]後に技術^的な知識を得る^{という点で}は小津の下での修行から恩恵を受けたと認めている。^{[ 4 ]今村の映画は小津の映画とは全く異なるスタイルになるが、小津と同様に、彼自身が}特に日本的だと感じる社会要素に焦点を当てた。「日本人について疑問を持ち続けてきたのは、私が描写する資格があるのは日本人だけだからだ」と彼は語った。彼は自分の映画が海外で評価されたことに驚き、理解されるかどうかさえ疑っていた。^{[ 3 ]}

今村は1954年に松竹を退社し、日活スタジオに入社、川島雄三の助監督として働いた。ドナルド・リッチーによれば、今村は川島と同じく、小津安二郎、溝口健二、そして晩年の黒澤明の映画に描かれた「公式」の日本像とは対照的に、「未開」で道徳観念のない主人公たちを通して「真の」日本を描くことに興味を持っていたという。^{[ 5 ]}また、川島の『幕末の太陽』の脚本を共同執筆し、ずっと後に川島に関する書籍『さよならだけが人生だ』を編集した。^{[ 6 ]}

1958年、今村は日活で監督デビュー作『盗まれた欲望』を制作した。歌舞伎とストリップティーズを組み合わせた旅芸人一座を描いたこの作品は、ジョナサン・ローゼンバウムによれば「下品さの中に独特の活力を見出している」という。^{[ 7 ]}彼はその後もスタジオから依頼された作品を監督し続け、フランキー・ナガイのポップソングを基にしたコメディ『西銀座駅』やブラックコメディ『果てしない欲望』などを制作した。^{[ 8 ] [ 9 ]}これらの3作品は「スタジオからの依頼作品であり、日本国外で上映されることはほとんどない」。^{[ 1 ]}

1959年に公開された『マイ・セカンド・ブラザー』は、貧しい鉱山町に住む在日系人のコミュニティを描いた作品で、アレクサンダー・ジャコビーは「異例なほど優しい映画」と評した。 ^{[ 2 ]}

今村監督が後に「ずっと作りたかったタイプの映画だった」と語った1961年の風刺映画『豚と戦艦』^{[ 4 ]}は、横須賀の米軍と地元の裏社会との間の闇取引を描いた。この映画の物議を醸す性質^{[ 10 ]}と、今村監督の制作時間と費用の超過^{[ 11 ]}のため、日活は今村監督に2年間別の作品を監督させず、脚本に専念させた^{[ 11 ]} 。この休止期間の後、彼は1963年にベルリン国際映画祭のコンペティション部門で上映された『虫女』と1964年に『不浄の欲望』を制作した。これら3作品はいずれも、不幸にもかかわらず生き残り、粘り強く努力する女性主人公を描いている。今村は溝口健二の『お春の生涯』や成瀬巳喜男の『浮雲』などの映画に描かれる自己犠牲的な女性像を嫌い、「そんな女性は実際には存在しない…私のヒロインは現実に基づいている」と主張した。^{[ 5 ]}

1965年、今村は自身の制作会社である今村プロダクションを設立した。彼の最初の自主制作長編映画は、野坂昭如の小説を自由に脚色した『ポルノグラファーズ』（1966年）で、現在では西洋で最もよく知られた作品の1つとされている。^{[ 12 ] [ 13 ]} 1967年には、疑似ドキュメンタリー『男の消失』^{[ 2 ]}を発表した。この作品は、行方不明の婚約者を探す女性を追う中で、ノンフィクションとフィクションの境界線を次第に曖昧にしていった。1968年の映画『神々の深き欲望』では、日本の南部の島における近代社会と伝統社会の衝突を探求した。今村のより野心的で費用のかかったプロジェクトの一つであるこの映画は、興行成績が振るわず、より小規模な作品へと後退し、その後10年間、主に日本のテレビ向けに一連のドキュメンタリーを監督することになった。^{[ 14 ]}

『バーのホステスが語る戦後日本の歴史』と『からゆきさん、娼婦になるまで』は、彼の好きなテーマの一つである、日本社会の周縁で生き抜く強い女性に焦点を当てた作品である。他の2作品は、マレーシアとタイで帰国をためらい、カメラの前で過去の戦争犯罪について率直に語る日本の元兵士たちを追ったものである。 ^{[ 14 ]}

今村監督は、連続殺人犯・西口明の実話に基づいた1979年の『復讐は俺のもの』でフィクションに復帰した。その後、2つの大規模なリメイク作品が続いた。『永遠じゃないか』 （1981年）は『末路の太陽』のリメイク、そして『楢山節考』（1983年）は木下啓介監督の1958年の作品『楢山節考』のリメイクである。後者で今村監督は1983年のカンヌ国際映画祭で初のパルム・ドールを受賞した。

『ブラック・レイン』 （1989年）は、広島への原爆投下から数年後の家族への影響を描いた作品である^{。映画研究者のアレクサンダー・ジャコビーは、この映画に「小津安二郎監督作品のような静謐さ」という珍しい特徴を見出した。 [ 2 ]}『うなぎ』 （1997年）は、アッバス・キアロスタミ監督の『桜桃の味』と並んで、今村監督に再びパルム・ドールをもたらした。

今村の長男である天願大輔は『うなぎ』を皮切りに、彼の映画の脚本を手がけており、今村自身もオムニバス映画『11'09"01 September 11』 （2002年）で脚本を担当した。これは彼の最後の監督作品となった。2002年、今村は韓国映画『2009 Lost Memories 』で歴史家の役を演じた。^{[ 15 ]}

今村氏は2006年5月30日に79歳で死去した。