禅のひととき

キン・フーは、小説集『聊斎志異』に収録されている短編「下女」に強く影響を受けた 。この小説のタイトルは、映画の中国語タイトルにもなっている。この小説は、金陵に住む貧しいが才能のある学者、顧という男の物語である。しかし、この小説集は貧しく無能な学者、蒲松齢によって書かれ、彼の文学作品には科挙に失敗した苦悩が頻繁に描かれている。脚本の執筆にはキン・フーが6ヶ月を要した。^{[ 10 ]}彼は、映画のタイトルよりも前に、会社のロゴのすぐ後に『聊斎志異』のクレジットを最初のタイトルカードとして配置した。蒲松齢の原作では、この男学者は放浪の騎士になることや文武の分離を追求しない。しかし、映画ではこの男学者の性格が改変され、代わりに放浪の騎士道に身を投じ、宦官の腐敗した支配から国を復興させる。^{[ 11 ] [ 12 ]}

文化的影響

梁平官によると、キン・フーの映画は、古典文学、歴史、オペラ、儒教、仏教など、さまざまな伝統的な中国文化の影響を受けて形作られている。明の歴史に対するフーの関心に影響され、『侠女』は明王朝を舞台とし、東蔵の政治を取り入れている。学者であり画家でもある顧勝斎は、伝統的な中国の文人文化の理想と、名声や成功から離れた儒教学者のイメージを体現している。古典文学の影響も明らかである。『侠女』は『聊斎志異』を翻案しただけでなく、李白の有名な詩『月光独飲』にも言及している。フーはさらに、映画の音楽、演技スタイル、アクション振り付けに伝統的な中国オペラの要素を取り入れた。^{[ 13 ]}これらの文化的要素の統合により、『侠女』は伝統的な中国の美学と映画的表現を融合させ、フー独特の映画スタイルに貢献している。

『侠女』は台湾で撮影され、台湾の制作会社ユニオン・フィルム・カンパニーの資金提供を受けた。^{[ 14 ] [ 15 ]}フーの完璧主義的なアプローチのため、主要撮影には3年以上かかった。^{[ 16 ]}

竹林での剣戟シーンは、胡監督の映画的空間と編集の使い方の例として議論されてきた。戦闘を連続した現実的な出来事として描くのではなく、このシーンでは素早いカット、視点の切り替え、断片的な動きを用いて、様式化されたスピード感と無重力感を生み出している。ロドリゲスは、胡監督のアクションシーンでは、楕円カット、ダイジェティックインサートショット、視覚的な断片化を用いて、身体が空間を非凡な方法で移動しているように見せていると主張している。^{[ 17 ]}

キン・フーは、超自然的なテーマを実現するために、映画に完全に本物のセット、小道具、衣装を使いたいと考えていた。セットデザイナーが彼のビジョンを完全に理解していなかったため、彼はセットデザインに大きな役割を果たした。この課題に加えて、脚本の季節が撮影時の現在の季節と一致しなかったため、多くのシーンが順番通りに撮影されなかった。また、フーは自分のビジョンを完全に実現するための資金が不足しており、高額な撮影費用が発生したため、出版社によって『侠女』を2部作に分割せざるを得なかった。^{[ 10 ]}

ロドリゲスは、フーの映画スタイルを、単なるアクションの記録ではなく、空間構築の一形態だと述べている。『侠女』では、編集によって、楕円カット、インサートショット、カメラ位置の変更などを通じて、武術の動きが複数の視点に分割されている。この視覚的な断片化によって、アクションはより速く、物理的に非日常的に見えるようになり、同時に、意図的に不安定な映画的空間感覚も生み出されている。^{[ 17 ]}

呉大江と羅明道が手掛けた本作のサウンドスケープは、伝統的な京劇の打楽器（「鑼鼓」）と周囲の静寂を融合させ、精神的な雰囲気と劇的な緊張感を高めている。ブライアン・エガートはエッセイの中で、「打楽器のリズムが剣戟に舞踏のような身体性を与え、深く響く弦楽器が禅僧の登場人物に寄り添う」と強調し、胡の映画的な編集のリズムと並行する音楽構造を作り出していると述べている。^{[ 18 ]}エガートは、この音と動きの調和は、戦闘を視覚的な音楽として扱うことで「映画言語を活用する」という胡の野心を反映していると指摘している。^{[ 18 ]}

『A Touch of Zen』の主要なテーマの一つは、文（文人文化）と武（武術）の関係である。顧勝斎は当初、学者であり画家であったが、楊恵珍との関わりによって、戦略、暴力、そして政治的対立に巻き込まれていく。テオは、胡の様式化された暴力は単なる見世物ではなく、権力と権威の正当性にも疑問を投げかけるものだと主張する。^{[ 19 ]}

仏教のテーマは儒教と対立し、超越と救済の思想を提供する。^{[ 20 ]}ジェームズ・スタインストラッジは、野心のない学者である顧の江湖への関与と、楊慧珍が顧と性交した理由が不明瞭なことが、禅宗の空の概念に合致する不条理と空虚につながると考えている。^{[ 21 ]}逆説的ではあるが、禅の思想は映画の中で深遠ではなく、翻訳された映画のタイトル「A Touch of Zen」は西洋の観客を引き付け、異国情緒を想起させるためのマーケティング戦略である可能性がある。^{[ 22 ]}

一方、映画評論家のトニー・レインズは、クライテリオン・コレクションのホームビデオ版の解説の中で、禅僧が登場する映画後半部分がタイトルの由来だと考えている。^{[ 23 ]}レインズの最終的な分析によれば、「『侠女』はキン・フーの特異な精神から生まれた、感覚を持つ芸術作品である。観客として、私たちはこの映画を鑑賞するが、それは禅の瞑想や観想のために対象を空にするのではなく、対象として映画と向き合うからである。『侠女』は傑作であり、それゆえに忘れられない。実際、禅が意識的かつ無意識的な経験として理解されるべきであるならば、『侠女』に内在する謎は、この映画に何度も触れ、その後おそらく瞑想を深めることによってのみ解明される。映画館を出て（いわば意識の世界に戻ると）、真実と存在、現実と幻想、心と物質といった抽象的な概念の最後のイメージが心に刻み込まれるという、この作品の芸術的な皮肉がある。そして、これらのイメージを見た瞬間、それらは映画を通して禅の超越的な経験の可能性を私たちに与えてくれたのだ。」^{[ 24 ]}

胡自身は仏教徒ではなく、映画の上映ノートに「この件に関して、教訓的あるいは布教的なアプローチを取るつもりは全くありません。私が関心を持っているのは、特定の経験の雰囲気を伝えることだけです」と記している。^{[ 24 ]}

映画では、夏女陽は女性の役割の逆説的なイメージで描かれている。彼女は伝統的な母親として顧家の血筋を継ぐ息子を産み、顧の孝行を果たそうとするが、これは社会における家父長制の支配を露呈している。フェミニズムの観点から見ると、彼女は顧との関係を終わらせ、女性が男性に義務を負うという封建的な価値観を拒否する主体性も持っている。^{[ 25 ]}このフェミニズムの概念は、一方では生物学的および心理的な衝動と、他方では家父長制の法則との間の分裂を伴う。楊の行動は法則に依存し、必然的にそれに従うものの、彼女の行動はフェミニズムの理想を実行する上での彼女の規律と勇気の表れでもある。^{[ 24 ]}

キン・フーが中国のジャンルである神怪（神々や精霊を意味する）に興味を持っていること、舞台が幽霊屋敷であること、そして死の罠（鬼光）があることから、グーの仲間は超自然的な幽霊であることが示唆される。^{[ 26 ]}この映画は、幽霊屋敷に予期せぬ訪問者を知らせるセイタカアワダチソウの警報システムなど、「聊斎ゴシック」のモチーフを採用している。^{[ 27 ]}

『侠女』は、1970年と1971年に台湾で2部作として公開された際、興行的に失敗に終わった。映画館での上映はわずか1週間で、曖昧なセクシュアリティとフェミニスト的な感性というテーマが原因で失敗した。^{[ 28 ]} 1971年、この映画は香港で公開されたが、ブルース・リーの映画『ドラゴン危機一発』の大成功により、再び評価を得られなかった。^{[ 29 ]}香港での興行収入は678,320.9香港ドルだった。^{[ 30 ]}『侠女』が広く注目を集めるようになったのは、1975年のカンヌ国際映画祭で上映するために3時間の完全版が復活してからだった。^{[ 31 ]}

ジーナ・マルケッティは、この映画の武侠ジャンルは香港ニューウェーブの新たな出現だと考えており、「フーが香港を去った後に台湾で製作されたにもかかわらず、この映画に対する国際的な称賛は、香港の「新しい」映画に大きな注目を集め、ブルース・リーの絶大な国際的人気に対するアートハウス的な代替案を提供した」と書いている。^{[ 32 ]}

クライテリオン・コレクションの著者であるデイヴィッド・ボードウェルは、「物語は単純だが、その扱いは複雑だ。ショウ・ブラザーズの映画では、基本的な説明をこれほど巧妙に遅らせることはなかっただろう。また、ショウ・ブラザーズの映画では、脇役の視点から英雄的な剣術を描くこともなかっただろう。しかし、グーを中心に物語を構築することで、フーは目撃者としての主人公を作り出している。」と書いている。^{[ 31 ]}

『映画とメディア研究ジャーナル』に寄稿したヘクター・ロドリゲスは、「この映画では、監督が楕円カット、劇中挿入ショット、その他の視覚的断片化の手法を用いることで、登場人物が魔法のように長距離を空中を漂い、超人的な跳躍で信じられないほど高い高度に到達し、空中で奇跡的に方向転換することができる」と述べている。^{[ 33 ]}

スティーブン・テオは著書『キン・フーの禅の片鱗』の中で、「神話上の女性騎士を最終的に人間へと還元することで、私たち自身に対する哲学的理解を促すことを意図している。仏教的超越という主題は、観客が自分たちの弱さから救ってくれる英雄を求めるという願望充足というジャンルの存在意義に対するフーの究極の批判を伝える方法である」と述べている。^{[ 34 ]}

別の論文で、テオはこの解釈をさらに発展させ、映画の様式化された暴力は見世物のためではなく、「権力と権威の正当性が問われる神話的表現」として機能していると主張している。^{[ 35 ]}具体的には、彼は慧遠が触れるだけで徐を打ち負かし、仏陀に変身する最後のジェスチャーを「暴力の歴史を超越するよう促すもの」と解釈し、^{[ 35 ]}それによって人間の争いに対する哲学的かつ精神的な批判を提供していると述べている。^{[ 35 ]}

近年、東アジアでは『侠女』が再び学術的な注目を集めている。デイヴィッド・ボードウェルは、オペラの振り付けと映画形式の融合を称賛し、「様式化された動きを映画形式に取り入れる点で、キン・フーほど独特で刺激的な映画監督はいない」と述べている。 ^{[ 36 ]}さらに、この映画は台湾の芸術映画運動における画期的な作品として議論されており、中国語映画業界における国民的アイデンティティ、古典的な美学、政治的な共鳴を体現している。^{[ 37 ]}

この映画は1975年のカンヌ国際映画祭で技術グランプリを受賞し、パルムドールにもノミネートされた。^{[ 38 ]}カンヌ国際映画祭で賞を受賞した2番目の中国語映画となり、国際映画祭で受賞した最初の武侠映画となった。^{[ 14 ]}

第24回香港電影金像奨では、アジアの映画評論家、映画製作者、俳優らが香港、台湾、中国のトップ中国語映画に投票した。^{[ 39 ]}『侠女』は9位にランクインした。2011年には、台北金馬奨映画祭で122人の業界関係者が調査に参加した。^{[ 40 ]}投票者には、映画学者、映画祭プログラマー、映画監督、俳優、プロデューサーらが含まれ、中国語映画ベスト100に投票した。^{[ 40 ]}『侠女』は15位にランクインした。^{[ 40 ]}

2021年、デイリー・スター紙は短編小説の映画化作品ランキングで『侠女』を4位にランク付けし、「 『グリーン・デスティニー』や『LOVERS 』といった後の名作に影響を与えた本作ほど影響力がありながら過小評価されている映画は他にないだろう」と評した。^{[ 41 ]}