木下恵介

木下恵介
木下恵介（1950年代前半）
生まれる	木下正吉[1] ( 1912-12-05 )1912年12月5日 静岡県浜松市
死亡	1998年12月30日(1998-12-30)（享年86歳） 東京、日本
国籍	日本語
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1933–1988

木下 惠介（きのしたけいすけ、1912年12月5日 - 1998年12月30日）は、日本の 映画監督、脚本家。^[2]黒澤明、溝口健二、小津安二郎といった同時代の映画監督に比べると国際的には知名度が低いものの、母国では1940年代から1960年代にかけて批評家や観客に愛された有名人だった。代表作には『カルメン帰郷』 ^{（1951年） [3]} 、『日本の悲劇』（1953年）、『二十四の瞳』（1954年）、『野菊のように』（1955年）、『悲喜こもごも』（1957年）、『楢山節考』（1958年）、『笛吹川』（1960年）などがある。

木下惠介は、1912年12月5日、静岡県浜松市で、商人の木下周吉とその妻たまの8人兄弟の4番目として木下政吉として生まれた。彼の家族は漬物製造業と食料品店を営んでいた。 ^[1]幼い頃から映画ファンであった彼は、映画監督になることを誓ったが、両親の反対に遭った。

高校生の頃、ある日、ロケ撮影のために映画の撮影隊が浜松にやってきた。地元の品物を買いに店に来た俳優の坂東順之助と親しくなった。坂東は後に、時代劇の撮影が盛んな京都への逃亡を手伝ったが、翌日、祖父がやって来て彼を連れ戻した。映画監督になろうとする彼の決意は、ついに両親を動かし、彼が映画監督になるのを許した。母親は、小津安二郎、成瀬巳喜男、その他の有名監督が働いていた松竹蒲田撮影所に彼を紹介した。 ^[4]

しかし、大学教育を受けていなかった木下は助監督として働くことを許されず、写真家としてスタートしなければならなかった。彼は東洋写真学校に応募し、卒業してから最終的に松竹に入社した。そこで彼は最初にフィルム現像室で働き、その後カメラ助手となり、その後島津保次郎、後に吉村公三郎の助監督となった。^[5] 1940年、木下は日中戦争に召集され中国に渡ったが、翌年負傷のため帰国した。^[1]

木下は松竹に再入社し、1943年に監督に昇進した。菊田一夫の人気戯曲を脚色し、^[6]大勢のキャストと予算を投じて喜劇『花ざかりの港』を制作した。同年、黒澤明という新たな監督が登場したが、その年の終わりに誰もが羨む新人監督賞を受賞したのは木下だった。

1930年代後半から1940年代前半の多くの日本の映画製作者と同様に、木下は表面上は軍国主義政権の拡張主義政策を支持する映画『陸軍』 （1944年）を監督した。しかし、有名な最後のシーンでは、息子を励ますのではなく、出征を悲しむ母親が描かれていた。^{[3] [7]}この映画は検閲を通過したものの、木下は厳しい批判に直面し、第二次世界大戦が終わるまで次の映画の監督を許されなかった。彼は後に、「ドラマで自分に嘘をつくことはできない。握手しながら『死んでこい』と言うようなものは監督できない」と主張した。^{[8] [9] [10]}彼は故郷の浜松に戻り、戦争が終わるのを待った。^[1]

戦後最初の映画は『大曽根家の朝』（1946年）で、戦争で引き裂かれた家族と、自由主義派と軍国主義派の対立を描いたものだった。残された家族が朝日を迎える最後のシーンは、木下の反対を押し切ってアメリカの検閲委員会が要求したものだった。 ^[11]その後数年間、彼はコメディ、時代劇、現代劇、怪談、スリラーなど、さまざまなジャンルで仕事をした。^[8]原節子主演のロマンティックコメディ『お嬢さんに乾杯』（1949年）は大成功を収めた。^[11]

1951年、木下は憧れのフランス人映画監督ルネ・クレールに会うためにフランスを訪れた。木下が述べたように、旅のもう一つの理由は母国を違った視点から見るためだった。^[12]同年、日本初のカラー映画となるミュージカル・コメディ『カルメン帰郷』が公開された。技術的・財政的理由から、白黒版も撮影・公開された。^{[13] [14]} 『カルメン帰郷』は木下と女優高峰秀子の最初のコラボレーション作品であり、高峰は後の木下作品の多くに出演した。早い段階で、木下の周りには安定した仕事仲間が集まっていた。高峰、田中絹代、久我美子、佐田啓二、望月悠子は主演や大きな脇役を繰り返し務め、兄の忠治（クレジットも忠志）は音楽を担当し、撮影監督の楠田弘は多くの映画で撮影を担当した。楠田弘の妻で妹の楠田佳子は『さらば夢よ』 (1956年)の脚本を書いた。 ^[15]

1950年代半ばには、木下監督の最も高く評価された2本の映画が公開された。1本は、経済的な制約と戦争により、若い生徒たちの夢が打ち砕かれるのを目の当たりにする教師を描いた『二十四の瞳』 （1954年）で、もう1本は、2人のティーンエイジャーの叶わぬ恋を描いた明治時代の時代劇『野菊のよう』 （ 1955年）である。 ^{[3] [16]}また、灯台守を描いた『悲喜こもごも』（1957年）も非常に人気があり、^[17]後年、木下監督自身によるバージョンも含めて何度もリメイクされた。^[18]伝説の姥捨ての習慣を描いた高度に様式化された時代劇『楢山節考』 （1958年）は、第19回ヴェネツィア国際映画祭に出品されたが、非常に賛否両論の反応があった。^[19]

1960年代半ばまでに、木下監督はテレビの仕事に専念するようになった。映画史家のドナルド・リチーは、時代劇の戦争ドラマ『笛吹川』（1960年）と、40年にわたる母娘の困難な関係を描いた『香の香り』 ^{（1964年）を木下監督の最後の代表作とみなしている。 [20] [21]}アレクサンダー・ヤコビーも1960年の風刺映画『春の夢』を「風変わりな面白さ」と評して注目に値するとしている。^[3]

小津や成瀬といった前世代の監督たちと同様に、木下監督もテレビに転向する前は一つの映画スタジオ（松竹）に忠誠を誓い、晩年まで松竹で仕事をすることが多かった。^[22]一方、同世代の吉村や新藤兼人、さらには年上の五所平之助といった監督たちは、1950年代初頭までに別のスタジオで独立して仕事をし始めていた。^{[11] [23]}

木下の私生活について具体的な詳細はほとんど明らかになっていないが、彼の同性愛は映画界では広く知られていた。脚本家で頻繁に仕事を共にした白坂依志雄は、木下がハンサムで身なりのよい助監督たちと作り上げた「素晴らしいシーン」を回想している。^[24] 1959年の映画『さらば春よ』は、男性キャラクター間の感情の激しさが描かれていることから「日本初のゲイ映画」と呼ばれている。^[25]

木下は1998年12月30日に脳卒中で亡くなった。^[26]彼の墓は鎌倉の円覚寺にあり、松竹の同僚の監督である小津安二郎の墓のすぐ近くにある。

木下の作品は特定のジャンルに限定されるわけではないが、喜劇とメロドラマの2つの主要な流れがあった。主なテーマは、国家の歴史を個人的な観点から描写し、一定期間にわたる家族やコミュニティの記録を残すことであった。また、彼の映画はしばしば抑圧的な状況にある子供たちの苦しみに焦点を当て、社会的に疎外された人々への一般的な共感を示した。分析的ではなく直感的なレベルで作業した木下の映画は、アレクサンダー・ヤコビーによると、時折単純さと素朴さを示したが、『二十四の瞳』や『野菊のように』の場合、それらは日本映画の中で最も純粋に感動的な作品の一つであった。^[3]ドナルド・リチーも、木下の喜劇映画の風刺と登場人物の喜劇、そして彼のシリアスな映画における感傷を超えた感情的な真剣さを指摘した。^[12]リッチーは後期の作品に対して批判的なこともあったが、『楢山節考』『笛吹川』『香の香り』などの映画には伝統主義が強まっていると感じていた。^[27]

木下は島崎藤村、岸田國士、波多野磯子などの文学作品を脚色することが多かったが、脚本の多くは自身のアイデアに基づいていた。木下は自身の多作の理由について「どうしようもないことだ。映画のアイデアはいつも、ゴミ箱に捨てられた紙切れのように頭の中に浮かんでくる」と説明している。^{[28]木下が脚本を手がけた作品の中には、女優田中絹代の監督デビュー作として知られる}『恋文』 （1953年）など、他の監督によって実現された作品もある。

木下は映画の中で映画的な形式を実験する熱心なスタイリストでもあった。『カルメンの純真』では表現主義的なカメラアングル、^{[3] 『}野菊のよう』ではダゲレオタイプ風の映像構成、^[29] 『笛吹川』では日本の木版画のような印象を喚起するために部分的に色付けを行った。^[20] 『日本の悲劇』ではニュース映画の映像を散りばめ、 『楢山節考』では歌舞伎の舞台効果を利用した。^[30] 『吹雪』はニューウェーブに先駆けて、断片的で非線形な方法で物語を語った。^[31]

1946年に小林正樹が木下の助手となり^[32]、後に木下、黒澤明、市川崑とともに四季の会と呼ばれる監督グループを結成した。若い観客向けの映画を製作することが目的だったが、実現したのは黒澤監督の『どですかでん』 （1970年）のみであった^[33]。

今井正監督は木下作品の熱心な崇拝者であり^[34]、大島渚は1995年のドキュメンタリー『日本映画の100年』の中で『女たちの園』を自身が映画監督になることを決意するきっかけとなった作品として挙げている^[35]。

木下は1984年に旭日章を受章し^[2]、1991年には日本政府より文化勲章と文化功労者を受章した。 ^{[26] [36]} 1999年には生涯の功績が認められブルーリボン特別賞と毎日映画コンクール特別賞を受賞した。 ^{[37] [38]}出身地の浜松市には彼を記念する「木下惠介記念館」が設立された。^[39]

2012年にはニューヨークのリンカーンセンターで木下監督の回顧展が開催され、15本の映画が上映された。^[40] 2013年には、木下監督の映画5本（『歓喜街』（1944年）、『女』（1948年）、『婚約指輪』（1950年）、『さらば夢よ』（1956年）、『伝説か、それとも』 (1963年)）が第63回ベルリン国際映画祭のフォーラム部門で上映された。^[41]

大曽根家の朝

• キネマ旬報作品賞^[42]

カルメンが帰ってくる

• 毎日映画コンクール脚本賞^[43]

日本の悲劇

• ブルーリボン賞脚本賞^[44]
• 毎日映画コンクール脚本賞^[45]

二十四の目

• ブルーリボン賞 最優秀作品賞および最優秀脚本賞^[46]
• 毎日映画コンクール最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞^[47]
• キネマ旬報作品賞^[48]
• ゴールデングローブ賞外国語映画賞^[48]
• 2009年キネマ旬報の読者投票による日本映画ベスト6位に選出^[49]

女性の庭

• ブルーリボン賞脚本賞^[46]
• 毎日映画コンクール最優秀監督賞・最優秀脚本賞^[47]

彼の腕のバラ

• ゴールデングローブ賞外国語映画賞^[50]

楢山節考

• 毎日映画コンクール最優秀作品賞・最優秀監督賞^[51]
• キネマ旬報最優秀作品賞・最優秀監督賞^[52]

不滅の愛

• アカデミー外国語映画賞にノミネート^[53]

• ボック、オーディ（1978年）。『日本の映画監督たち』講談社。pp.189–217。ISBN 0-87011-304-6。

• IMDbの木下恵介
• 日本映画データベース の木下恵介氏（日本語）