マレーシアの映画

マレーシアの映画
LFS コロシアム シネプレックス、クアラルンプール
スクリーン数​	185,997席（2017年） 1,232スクリーン（2023年） 151屋内映画館（2017年）[1] [2]
• 一人当たり	1スクリーンあたり183席（2013年） 10万人あたり3.5スクリーン（2015年） 100万人あたり4.6の屋内映画館（2013年）[1]
主な販売店	アストロ・ショウ・ スコップ・プロダクションズ ・アニモンスタ・スタジオ GSCムービーズ[3]
プロデュースした長編映画（2019年）[4] [2]
合計	59
入学者数（2017年）[5] [2]
合計	72,840,000
国内映画	4,520,000 (6.2%)
興行収入（2017年）[5] [2]
合計	9億8,400万リンギット2億4,600万 米ドル
国内映画	RM5760万（5.9%）

マレーシアの映画は、マレーシアで制作され、マレー語、北京語、広東語、タミル語、さまざまな現地の言語、および英語で撮影された長編映画で構成されています。

マレーシアでは、各テレビ局による自主制作のほか、年間約 60 本の長編映画と 300～400 本のテレビドラマや連続ドラマが制作されています。また、マレーシア映画祭として知られる独自の全国レベルの映画賞も毎年開催されています。マレーシアには、国産映画と外国映画の両方を上映する映画館やシネプレックスが約 150 館あります。外国の映画プロデューサーは、マレーシアでロケ撮影や映画の共同制作を歓迎されており、地元のアーティストや技術職の人々に露出と経験を積む機会を提供しています。

現在、国際的に有名なマレーシアの俳優には、アカデミー賞受賞者のミシェル・ヨーやヘンリー・ゴールディングなどがいます。

マレーシア映画は、1933年に2人の不運な恋人の古典的なペルシャ物語に基づいた『レイラ・マジュヌーン』で始まりました。BSラジハンスが監督し、シンガポールを拠点とするボンベイのモティラル化学会社が制作し、キャストは地元のオペラグループから選ばれました。このプロジェクトの成功に触発され、ランランとランミーショーの2人の兄弟は、1937年に上海から映画製作機材を輸入し、シンガポールのアンパスロードにある小さなスタジオでマレー映画の製作を始めることにしました。しかし、1941年の日本軍の侵攻までに製作できたのは5、6本の映画だけでした。

これらの初期の映画に出演した俳優の多くはバンサワン劇場出身で、ショウ・ブラザーズの支持もあって、彼らの通常の演技の誇張した性格を新しい芸術形式にもたらしました。^[6]

1941年に日本軍がマラヤを占領したとき、最初の日本の映画会社は現地での映画製作が極めて限られていることに気づいた。興行市場は海外の華人会社、特にショウ・ブラザーズによって独占されていた。日本軍は後にマラヤをまったく同じ目的で利用し、ショウ兄弟の協力を得て、広大な東南アジアの映画興行ネットワークに参入した。^[7]マラヤは日本軍支配下では主要な映画製作拠点にはならなかったが、日本にとっては戦略的に重要な映画市場であり、東南アジアへの映画の搬出入に便利な拠点であった。

日本の映画スタジオは湘南（日本軍占領中にシンガポールと改名された）で多くの映画を撮影し、この地域を日本の国境と同じように描写した。『続・南の風』（1942年、松竹）、『マライの虎』（1942年、大映）、『シンガポール総攻撃』（1943年、大映）などの映画は、この地域を資源が豊かで、素朴だが正直な人々が住むエキゾチックな土地として描いた。^[8] 日本の植民地映画では、この地域はセックスと関連付けられており、世紀の変わり目頃には多くの「からゆきさん」と呼ばれる売春婦が売春宿に売られたり、金を稼ぐために東南アジアに行くことを選んだりしていた。 『からゆきさん』（からゆきさん、1937 年、東宝撮影所）、木下惠介監督の『花咲く港』（1943 年、松竹撮影所）、そしてその後の今村昌平監督の『女衒』（女衒、1987 年、東映撮影所）は、このサブジャンルが日本映画におけるマラヤの表現をどの程度支配しているかを示す例です。^[9]

1945年に第二次世界大戦が終結した後、ショウ・ブラザーズは1947年に製作を再開し、ラジャンズ監督、シプット・サラワク主演の『夜のシンガポール』を制作した。彼らが所有または借り受けていた一連の映画館の支援を受け、この映画は好評を博した。ショウ・ブラザーズはさらに多くの映画を製作し、スマトラ生まれのカスマ・ブーティなど新しい顔ぶれを起用した。彼女の最初の映画『チェンパカ』は、原住民の島の少女の人生を中心に描いたものだった。

1948年、後にマレー映画界の第一人者となるP・ラムリーが映画「Cinta（愛）」でデビューした。ラムリーは作曲家としても歌手としても才能を発揮し、名声を博した。主演、喜劇役者、劇作家、脚本家、映画監督として多才だった。初期の作品のほとんどには、インド人映画監督によってもたらされたトレンドである歌と踊りのシーンが数多く含まれていた。ラージャンズの後、ショウ・ブラザーズはS・ラマナサン、K・R・シータラマ・サストリー、パニ・マジュムダー、D・ゴースなど、他の多くのインド人映画監督を招聘した。L・クリシュナンやK・M・バシュケルなどの地元の映画監督も、経験と徒弟制度を通じて映画製作の技術を学んだ。1960年代までには、多くの外国人監督が地元の監督に取って代わられた。

ショウ・ブラザーズの映画スタジオ、マレー・フィルム・プロダクションズ（MFP）の成功は、他の起業家たちも同じビジネスに参入するきっかけとなった。その一例が、1951年に徐秋孟が設立したヌサンタラ映画会社である。しかし、徐は独立系映画館に大きく依存しており、12本ほどの映画を製作した後、ヌサンタラは1954年に閉鎖された。

1952年、ホー・アー・ロクはシンガポールのタンピネス通りにスタジオを開き、自分の会社をリマウ・フィルム・プロダクションズと名付けた。この会社は後にケリス・フィルム・プロダクションズとして知られるようになる。ホーは以前に映画配給会社として立ち上げたベンチャー企業を通じていくつかの小さな劇場を所有していた。彼は何本もの映画を製作し、1956年に億万長者のロク・ワン・トーが所有するキャセイ・オルガニゼーションと合併した。この会社はキャセイ・ケリス・フィルム・プロダクションズと改名され、スタジオはシンガポールのイースト・コースト・ロードにあった。マラヤとシンガポール全土に独自の映画館チェーンを持つキャセイ・ケリス映画は、ショウのMFPスタジオが製作する映画に挑戦した。ショウ・スタジオとキャセイ・ケリスはそれぞれ年間約10本の映画を製作した。

初期の頃は、すべての映画が白黒でした。スタジオには独自の研究室と録音・編集設備がありました。1960 年代に入るまで、直接音声録音が当初から標準的な方法でしたが、その後、ポスト同期またはダビングシステムが利用可能になり、現在でも使用されています。

脚本は主に民話、舞台劇、架空または実在の歴史上の英雄や出来事の伝説に基づいていた。MFPは1956年に、マラッカ王国の全盛期に生きた伝説のマラッカ戦士ハン・トゥアを描いた『ハン・トゥア』を制作した。イーストマンカラーで現像され、インド人のファニ・マジュムダールが監督を務めた。彼はこの映画が東アジア映画祭に出品されるように特別に起用された。P・ラムリーがハン・トゥア役を演じ、バックグラウンドミュージックを作曲し、この映画は賞を受賞した。これに応えて、キャセイ・ケリスがハン・トゥアの親友が彼と生死を賭けた闘いに巻き込まれる物語 『ハン・ジェバット』を制作した。

操業を停止する直前に、MFP とキャセイ・ケリスはそれぞれ 3 本のカラー フィルムを生産しました。ショー・ブラザーズはリブット（嵐）、ハン・トゥア、ラジャ・ベルション（牙の王）を輩出しました。後者はケダ州の伝説で、マレーシアの初代首相、故トゥンク・アブドゥル・ラーマンによって書かれました。キャセイ・ケリスは、ブル ペリンドゥ( 『魔笛』 )、シンタ ガディス リンバ(『ボルネオの聖母』 )、そしてトゥンク アブドゥル ラーマンが書いたもう 1 つのケダ州の伝説であるマスリ( 『ランカウイの乙女』) をプロデュースしました。

この時期には、ヌサンタラ・フィルムズ、タン・アンド・ウォン・フィルム・カンパニー、リマウ・プロダクションズ、キャセイ・ケリスなど多くの新しい会社が設立されましたが、制作費の高騰と観客の減少によりその多くが閉鎖され、シンガポールで営業しているのはMFPとキャセイ・ケリスのみとなりました。

1961年、HM・シャーはクアラルンプール郊外の望ましい土地を購入し、それをムルデカ・スタジオに改築した。そのつつましい始まりにもかかわらず、大スターたちがシンガポールの2つのスタジオから去り始めると、その成長は急激に加速した。フル・ケラン通りの国立動物園の隣にあり、市街地からは13キロ離れている。現在は、マレーシア国立映画開発公社（FINAS）の本部となっている。ショウ・ブラザーズは、L・クリシュナン、P・ラムリー、サレ・ガニ、ジャミル・スロン、オメル・ロジク、S・カダリスマン、スダルマジ、ナズ・アクナス、M・アミン、ジンス・シャムスディンなど、シンガポールの映画監督の一部をムルデカに派遣し、映画を制作させた。

1975年、サバ・フィルムズが処女作『ケルアルガ・コマット（コマットの家族）』で莫大な利益を上げ、ルネッサンスが起こり、再び活力ある成長が促されました。すぐに、ペルフィマ、サイード・ケチック、インドラ、ジンス・シャムスディンなどの他の会社が急増しました。

1980 年代には多くの変化がありました。1980 年 7 月、マレーシア映画局は、マレーシア映画協会(FNM) とマレーシア国立映画開発公社(FINAS) の 2 つの組織に分割されました。これは、マレーシアの映画産業をより効率的かつ競争力のあるものにするために連邦政府が意図した措置でした。

極めて重要なことは、1981 年に FINAS を設立したことです。この機関は、研究や助言サービスの提供など、さまざまな手段で映画産業の成長を促進し、その水準を維持することを目的としています。FINAS はそれ以来、若い映画製作者が潜在能力を試すことができる信用供与制度など、映画産業を促進するための数多くの施設を設立してきました。映画の復活により、地元の映画製作の特定の形式にも変化が起こりました。ほぼすべての映画がカラーで製作され、スコープ形式や標準形式を使用しているものもありました。特定の会社やスタジオに所属するアーティストには固定給はありませんでした。会社は、特定の団体による独占を避けるため、製作、配給、上映の 3 つの機能のうち 2 つしか行うことができません。プロデューサーは、インセンティブとして娯楽税の還付によって投資の一部を回収できる可能性もあります。地元の映画製作者にとってのさらなるインセンティブは、フィルム形式またはビデオ形式のテレビ番組の製作に招待されることです。その結果、現在 FINAS に登録されている映画会社は 300 社を超えています。

1989年と1990年には、20本以上の長編映画が製作されましたが、1995年には15本に減少しましたが、それでも1985年に製作された5本の長編映画よりは多いです。2000年代半ばには、マレーシアの映画業界では、1999年のわずか7本から2009年には26本まで、国産映画製作の数が増加しました。国産映画製作の増加は、新しい映画館のオープンと、地元の映画館での外国映画の上映の制限によるものです。現在、マレーシアの映画業界は、インドネシア、タイ、フィリピン、インドなど、近隣地域の映画館との競争に直面しています。

2007年、タン・チューイ・ムイ監督の『愛はすべてを征服する』が第36回ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞した。 2008年には、リュー・セン・タット監督の『ポケットの中の花』も第37回ロッテルダム国際映画祭でタイガー賞を受賞した。2011年には、40本以上の映画がマレーシアで公開された。^[10] 2012年、FINASはスキム・ワジブ・タヤンと協力し、5月24日より毎週2本の地元映画を地元の映画館で上映することを許可し、地元映画産業が直面している上映の遅れを解決した。^[11]そのため、2012年にはマレーシア全国で70本の映画が上映される予定だった。

世界的なパンデミックの間、映画館は2020年3月頃から2021年9月下旬まで最長1年間閉鎖されていました^。[12] 2022年7月、映画館入場者数の回復は、シャムスル・ユソフ監督の「マット・キラウ：戦士の台頭」の観客動員数の高さによって証明されました。同作でユソフは「13日間で5,300万リンギットを稼いだ」と主張したと報じられており、^{[13]この歴史的大作は、自身の監督作品}「ムナフィク2」を抜いて、マレーシア映画史上最高の興行収入を獲得しました。その後、弟のシャフィク・ユソフ監督の「ポリス・エボ3 」が11週間で5,400万リンギットを集めて2位を獲得し、さらに「アストロファースト」でわずか7日間で100万リンギット以上を集めました。

マレーシア映画産業の初期には、映画を観る際に年齢制限はなく、映画は厳格なガイドラインの下で作られていました。例えば、性的なシーンや犯罪シーンは許可されていませんでした。マレーシアの映画分類は、未成年者の親が子供が不適切な素材にさらされるのを防ぐ機会を提供するために、1996年に導入されました。年齢ごとに1つの分類のみを使用する他の国とは異なり、マレーシアでは4つの18歳以上カテゴリが使用されています。これらは、 18PA、18PL、18SG 、および18SXですが、18PAが使用されることはほとんどありません。1996年以前の映画にもレーティングが付けられており、1996年以前の一部のローカル映画は後に18歳以上のレーティングが付けられました。たとえば、Mekanik （1983年）（後に18SXに評価）やPelumba Malam（1989年）（後に18PLに評価）です。導入以来18歳以上指定となっている初期の国内映画のうち2本、「Litar Kasih」（1996年）と「Panas」 （1998年）は、どちらも18SXに分類されました。しかし、これらの映画はマレーシアで驚くべき興行成績を収めました。18歳以上指定のマレーシア映画を使用した最新の映画は、 2022年に公開されたエイドリアン・テ監督の映画「The Assistant 」です。

マレーシア映画はタミル語と北京語でも制作されています。マレーシアのタミル語映画「Jagat」は2016年に最優秀マレーシア映画賞を受賞しました。

2012年3月29日、マレーシア映画検閲委員会は、映画作品の分類用に色分けされた新しいロゴデザインを発表した。Uまたは「Umum」は青で、これは全年齢層が鑑賞でき、委員会が肯定的な価値観の描写とみなす内容が含まれていることを意味する。P13または「Penjaga 13」は黄色で、これは13歳未満の人には適さないため、鑑賞時には注意が必要であることを意味し、この年齢の視聴者は親または保護者の指導を受ける必要がある。18は赤で、これは暴力、ホラー、セックス、宗教、政治、社会的な要素を含むため、18歳以上の視聴者のみに適していることを意味する。これらの変更はすべて2012年4月1日から有効となる。^[14]

2023年2月1日より、緑色のP12または「Penjaga 12」がP13に取って代わります。P13は「未成年者」を保護するために13にアップグレードされ、色は同じ（黄色）のままです。16の場合、オレンジ色は16歳以上の視聴者のみを意味します。^[15]

• ヴェディグンドゥ・パサンゲはイギリスで初日に222ポンド、生涯収入は291ポンドを記録した。 ^{[17] [18]}これはマレーシア映画としてはイギリスおよび海外での興行収入で最高記録となった。

• マレーシアのタミル映画、マレーシアのタミル語映画
• 世界の映画
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• アジア映画
• 東南アジア映画
• 東アジア映画

• ラファエル・ミレー (2006)シンガポール映画。シンガポール: ディディエ・ミレー版ISBN 981-4155-42-X 
• マッケイ、ベンジャミン (2005 年10月 13 日)。「アミール・ムハンマドとの対話」Wayback Machineに 2011 年 8 月 24 日にアーカイブ。Criticine。
• ク・セマン・ク・フセイン。 Mengimbas filem Melayu abad 20 // マッサ、218: 57; 4 ディス。 1999年。
• ファン・デル・ハイデ、ウィリアム（2002）『マレーシア映画、アジア映画：国境の通過と国民文化』アムステルダム：アムステルダム大学出版局。ISBN 90-5356-580-9 

• Criticine Malaysia 2009年11月14日アーカイブ-東南アジア映画ジャーナルのマレーシアページ
• マレーシア映画ポスター AZ 2018年7月24日アーカイブ、Wayback Machine