新藤兼人

新藤兼人
新藤兼人
生まれる	( 1912-04-22 )1912年4月22日 広島県佐伯市
死亡	2012年5月29日(2012-05-29)（享年100歳） 広島、日本
国籍	日本語
職業	映画監督、脚本家、映画プロデューサー、作家
配偶者たち）	久慈孝子 （内縁の妻、1943年死去） 進藤美代 ​ ​ （ 1946年生まれ 、1978年死去） 音羽信子 ​ ​ （ 1978年生まれ 、1994年死去）
子供たち	進藤次郎

新藤兼人（しんどう かねと、1912年4月22日 - 2012年5月29日）は、日本の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、作家であり、48本の映画を監督し、238本の脚本を書いた。 ^[1]監督としての最も有名な映画には、 『ヒロシマの子供たち』、『裸の島』、『鬼婆』、 『黒猫』、 『遺書』などがある。彼の脚本は、溝口健二、吉村公三郎、市川崑、木下恵介、鈴木清順、今井正などの監督によって映画化されている。

最初の10年間の彼の映画は社会リアリズムの流れを汲むものが多く、女性の運命を繰り返し描いていたが、1970年代以降は芸術家の肖像画が得意となった。^[2]彼の映画の多くは、1951年の監督デビュー作『愛妻物語』から始まる自伝的なものであり、広島県生まれであることから、広島への原爆投下と核兵器の影響に関する映画もいくつか制作した。 ^{[2] [3]}

新藤氏は、1950年に吉村監督、俳優の殿山泰司とともに映画会社近代映画協会を設立し、日本の独立系映画製作の先駆者の一人となった。100歳で亡くなる直前まで脚本家、監督、作家として活動を続けた。

進藤は1912年、広島県佐伯郡で4人兄弟の末っ子として生まれた。彼の家は裕福な地主だったが、父親は借金の保証人となったことで破産し、土地をすべて失った。^[4]兄と2人の姉は仕事を探しに出かけ、進藤は母と父と共に倉庫に住んでいた。彼の母親は農業労働者となり、彼が幼少期に亡くなった。彼の兄は柔道が得意で警察官になった。彼の姉妹の1人は看護師となり、原爆被害者の介護に携わった。^[5]もう一人の姉は日系アメリカ人と結婚し、米国に移住した。^[1]

1933年、尾道で兄と暮らしていた新藤は、山中貞雄の映画『番外地の一生』に感化されて映画人になりたいと思った。自転車店で働いてお金を貯め、1934年、兄の紹介状を頼りに京都の警察官のもとへ出向いた。長い待ち時間の後、新興キネマの現像部に就職することができた。^[6]照明部に入るには背が低すぎたため、彼はこの部署に配属された。^[7]彼は現像部11人のうちの1人だったが、実際に働いていたのは3人だけで、残りは会社の野球部員だった。^{[7]この頃、古い脚本がトイレットペーパー代わりに使われていたことから、映画は}脚本に基づいていることを知った。彼は脚本を家に持ち帰って研究した。^{[1] [7]}彼の仕事は長さ3メートル、高さ2メートルのローラーで200フィートのフィルムを乾燥させることで、彼は乾燥中のフィルムと読んだ脚本との関係を学んだ。^[7]

1935年11月に新興キネマが京都から東京に移転したとき、京都出身のスタッフの多くは移転を望まなかった。^[7]新興キネマでの新藤の就職を手助けした警察官の弟もその一人でした。彼は新藤に自分の代わりを頼み、新藤は水谷弘が率いる新興キネマの美術部に就職しました。^[7]美術監督としての仕事のために、新藤は地元の芸術家のもとで修行しました。当時はカメラがあまり使われていなかったため、彼にはスケッチの才能があり、それをロケハンに活用しました。^[7]新藤は、水谷を含め多くの人が映画監督になりたがっていることを知り、脚本家としてのほうが成功する可能性が高いと判断しました。^[7]

新藤は多くの映画の脚本を書いたが、友人たちから酷評されたが、彼は諦めなかった。^{[7]彼は、ダム建設で土地を失った農民を描いた『土}を牛にした百姓』という脚本を映画雑誌に投稿し、当時の月給25円の4倍にあたる100円の賞金を獲得した。しかし、この脚本は映画化されることはなかった。^[1]

1930年代後半までに、彼は溝口健二の助手としていくつかの映画で働いており、最も有名なのは『四十七浪人』の主任助監督と美術監督を務めた。^{[8] [9]}彼は溝口に脚本を提出したが、溝口は彼に「脚本の才能がない」と言っただけで、その出来事は数年後に新藤のデビュー作『愛妻物語』でドラマ化された。彼が初めて実現した脚本は1940年の映画『南進女性』だった。 ^[6]彼は内田吐夢監督から脚本を書くように依頼されたが、内田が時期尚早に兵役に就いたため、脚本は撮影されなかった。^[1]

1942年、溝口健二の指導の下、松竹の子会社である興亜映画に入社。1943年、松竹撮影所に異動。その年の後半、内縁の妻である久慈孝子が結核で死去。^[10] 1944年4月、軍の身体検査で丙種判定を受けたにもかかわらず、海軍に徴兵された。彼と一緒に勤務していた100人の男性グループは、当初、建物の清掃に配属された。そのうち60人が船での勤務に抽選で選ばれ、その後、潜水艦の攻撃で死亡した。さらに30人が潜水艦での勤務に抽選で選ばれ、その後消息は不明。4人は軍用に改造された貨物船の機関銃手として抽選で選ばれ、潜水艦の攻撃で死亡した。残りの6人は、当時軍が使用していた宝塚劇場の清掃に従事し、その後、収容所に送られ、侮辱され、殴打された。^[1]

日本が降伏すると、進藤は軍服をタバコと交換し、大船の松竹撮影所に戻った。撮影所は無人で、進藤は台本部で残っていた台本を読んで時間を過ごした。^[要出典]

1946年、松竹で脚本家として安定した職に就き、彼は見合い結婚で新藤美代と結婚し、家庭を持つつもりで逗子に家を買いました。松竹で、新藤は映画監督の吉村公三郎と出会いました。映画史家のドナルド・リッチーによると、これが「戦後映画界で最も成功したパートナーシップの一つで、新藤は吉村のジョン・フォードの相手役としてダドリー・ニコルズを演じました。」の始まりでした。 ^[11]このコンビは1947年に『安城の舞踏会』で批評家から高い評価を受けました。 ^[6]新藤は小津安二郎を除くほぼすべての松竹の監督の脚本を執筆しました。^[7]

新藤と吉村は松竹に不満を抱いていた。松竹は2人を「暗い人生観」の持ち主とみなしていたからである。^{[4] 1950年に2人は退社し、俳優の}殿山泰司とともに独立プロダクション「近代映画協会」を設立し、新藤の映画のほとんどをプロデュースすることになった。

1951年、新藤は自伝的映画『愛妻物語』で監督デビューを果たし、内縁の妻・久慈貴子役を乙羽信子が演じた。 ^[12]音羽は新藤の愛人となり（当時、新藤は2番目の妻と結婚していた）、生涯にわたって彼の映画のほとんどで主役を演じた。^{[1] 1952年に}『雪崩』を監督した後、新藤は日教組から広島への原爆投下を題材にした映画を製作するよう招かれた。『ヒロシマの子供たち』では、乙羽信子が家族の墓参りに広島に戻り、生き残った元教え子や同僚を探す若い教師を演じている。この映画は1953年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、戦後のアメリカの検閲で禁止されていた原爆をテーマにした最初の日本映画となった。^[10] 『ヒロシマの子どもたち』は絶賛されたが、感傷的すぎるとして批判も受けた^{[11] 。また、制作した日本教職員組合によると、十分に政治的ではないという批判もあった[13]}。

この国際的な成功の後、新藤は1953年に『エピトメ』を制作した。乙羽信子は銀子という貧しい少女を演じる。銀子は家族を支えるために芸者になるが、恋に落ちた金持ちの客とは家の名誉のために結婚できない。映画評論家の佐藤忠男は、新藤は「師匠の溝口から女性崇拝という中心テーマを受け継いだ...おそらく、新藤の女性観は師匠の励ましによって開花したが、開花すると違った色合いを呈したと言った方が正確だろう...新藤は溝口と異なり、日本女性の持続的な労働能力を理想化し、恥ずべきほど怠惰な男性と対比している」と述べている。^[4]

1953年から1959年にかけて、新藤は現代日本の貧困や女性の苦悩に対する社会批評となる政治映画を作り続けた。その中には、 1953年にモーパッサンの『生きる』を翻案した『ある女の生涯』や、1954年に単純労働者や泥棒の闘いを描いた、乙羽が悲劇の売春婦を演じた『どぶ』などがある。 『狼』（1955年）は、一団の男女が絶望のあまり現金輸送車を強奪した実際の事件に基づいた作品だが、公開が極めて限定的だったために失敗に終わった。^{[14]それでも、俳優の殿山は後に}『狼』での役柄が新藤の映画の中で一番のお気に入りだと語っている。^[10] 1959年、新藤はビキニ環礁での原爆実験で被爆した漁船員の実話を題材にした『第五福竜丸』を制作した。この映画はチェコ映画祭で平和賞を受賞したが、批評家からも観客からも好評ではなかった。^[4]

この頃までに、新藤は俳優とスタッフの「株式会社」を設立し、その後のキャリアの大半を共にすることになる。その中には、俳優の乙羽信子、殿山泰司、宇野重吉、作曲家の林光、撮影監督の黒田清美[4]が含まれていた。黒田は1950^年代初頭の「レッドパージ」の際に政治的信念を理由に東映スタジオから解雇され、復職を求める法廷闘争に敗れた人物であった。^[1]

近代映画協会が倒産寸前だったため、新藤は残っていたわずかな資金を『裸の島』に注ぎ込んだ。これはセリフのない映画で、新藤はこれを「自然の力に蟻のように抗う人間の人生を捉えようとする映画詩」と表現した。^[15]乙羽信子と殿山泰司は、2人の幼い息子と水道のない小さな島に住む夫婦である。彼らは毎日、飲み水と作物の灌漑用に新鮮な水を汲むために別の島へ船で向かう。この映画は1961年の第2回モスクワ国際映画祭でグランプリを受賞し、新藤の会社を救った。 ^[16]新藤はモスクワ映画祭に出席するために初めて海外を旅し、61カ国でこの映画を販売することができた。^[1]

社会的な意味を持つ映画をさらに2本（ 1962年の『人間』、 1963年の『母』）製作した後、新藤は映画監督としての焦点を人間の個性、特に人間の性的性質に移した。彼は次のように説明した。「階級意識や階級闘争、あるいは社会存在の他の側面といった政治的なことは、結局は人間だけの問題に帰着するのです。私は人間の中に、生存を支える強力で非常に根源的な力を発見しました。それは性的エネルギーと呼べるものです。私のセックス観は、人間の生命力、生存への衝動の表現に他なりません。」^[4]これらの新しい考えから、1964年の 『鬼婆』が生まれた。

鬼婆は、14世紀の日本の葦の茂る沼地に住み、敗れた侍を殺し、盗みを働いて生き延びる農婦を乙羽信子と吉村実子が演じる。この映画は数々の賞を受賞し、パナマ映画祭でグランプリを受賞したほか、 ^{[4] 1964年の}ブルーリボン賞では最優秀助演女優賞（吉村実子）と最優秀撮影賞（黒田清美）を受賞した。

1965年の時代劇『悪党』（谷崎潤一郎の戯曲を原作とする）の後、新藤は1966年の『ロスト・セックス』で人間のセクシュアリティの探求を続けた。『ロスト・セックス』では、 1945年の広島への原爆投下後に一時的に勃起不全となった中年男性が、ビキニ環礁での核実験により再び精力を失う。最終的に彼は家政婦によって治癒する。インポテンツは、1967年に公開された新藤の次の映画『リビドー』でも再びテーマとなった。この2つの映画では、ジェンダー政治と強い女性キャラクターが大きな役割を果たした。佐藤忠男は「男性の滑稽な弱さと女性の抑えきれない強さを対比させることで、新藤は1960年代に女性が復讐を果たしたと言っているように思えた。これは戦後社会を反映していたのかもしれない。なぜなら、日本では敗戦により男性が男らしさに自信を失ったため女性が強くなったとよく言われているからだ」と述べている。^[4]

1968年、新藤は『鬼婆』を彷彿とさせるホラー時代劇『黒猫』を制作した。この映画は、乙羽信子と太地喜和子が演じる復讐心に燃える母と嫁を中心に展開する。兵士の一団に強姦され、燃える小屋に置き去りにされた後、二人は鬼となって戻ってきて、侍を竹林に誘い込み、そこで殺す。この映画は1968年、毎日映画コンクールで最優秀女優賞（乙羽）と最優秀撮影賞（黒田清美）を受賞した。

新藤は1968年にコメディ映画『強い女、弱い男』も制作した。母親と10代の娘が貧しい炭鉱の町を離れ、京都でキャバレーのホステスになる。彼女たちはすぐに皮肉なストリート・スマートを身につけ、略奪的な客からできるだけ多くの金を巻き上げる。新藤はこの映画について、「庶民は歴史のページには決して登場しない。彼らは黙って生き、食べ、そして死んでいく[...]。私は彼らの明るく健康的で開放的な生命力を、コメディを少し加えて描きたかった」と語っている。^[4]

1969年に公開された犯罪ドラマ『熱波島』では、音羽は瀬戸内の島の農民で、本土に移住し、後に謎の状況で死亡する。『今日生きて、明日死ぬ!』 (1970年)は、連続殺人犯永山則夫の実話に基づいており、彼の犯罪だけでなく、彼の生い立ちの貧困と残酷さをドラマ化している。この映画は、 1971年の第7回モスクワ国際映画祭で金賞を受賞した。^[17]

この頃、60歳のとき、2番目の妻であるミヨは、音羽との関係が続いていることを理由に離婚した。^[10]

1972年から1981年まで、新藤は日本作家組合の会長を務めた。^[18]また、1972年には、三味線奏者と従順な弟子を描いた『散花』を監督した。これは、 『悪党』に続く、谷崎潤一郎の文学作品を翻案した2作目である。

新藤の1974年の映画『わが道』は、彼の初期のキャリアを振り返る作品であり、日本政府による出稼ぎ労働者への虐待を暴露した作品である。実話に基づくこの作品では、高齢の女性が9か月間、夫の遺体を取り戻すために奮闘し、その過程でずっと政府の官僚主義や無関心と闘っている。^[4]

1975年、新藤は1956年に亡くなった恩師についてのドキュメンタリー『溝口健二 映画監督の生涯』^{を制作した。この映画では、映画のクリップ、監督が最後の日々を過ごした病院の映像、俳優、技術者、友人へのインタビューを使って、監督の肖像を描き出している。 [4]}新藤は1976年に溝口健二に関する本も執筆している。 ^[19]

1977年、盲目の三味線奏者高橋竹山の生涯を描いた『竹山の生涯』が公開された。同映画は第10回モスクワ国際映画祭に出品された。^[20]同年、新藤は広島原爆に関するテレビドキュメンタリー『ドキュメント8.6』を撮影するために渡米した。彼は原爆を投下した飛行機のパイロット、ポール・ティベッツと面会したが、インタビューは撮影できなかった。このドキュメンタリーは1978年に放送された。

1978年、元妻の死後、音羽信子と結婚した。^[10]

国内ドラマ『首を絞められて』は1979年のベネチア映画祭で上映され、乙羽信子が最優秀女優賞を受賞した。 1981年に公開された、芸術家の伝記に基づいた別の映画『江戸ポルノ』は、18世紀の日本の木版画家、葛飾北斎の生涯を描いたものである。

1984年、新藤は自身の妹の人生を基にした映画『地平線』を制作した。この映画は、貧しい農家の娘が日系アメリカ人に売られ、二度と家族に会えなくなるまでの体験を描いている。彼女は第二次世界大戦中に日系アメリカ人の強制収容所で過ごし、困難と失望の人生を送る。^[4]

1988年のセミドキュメンタリー『桜隊散る』で、新藤は再び核兵器とその影響というテーマに立ち戻り、広島への原爆投下でメンバーが亡くなった劇団の運命を追った。

息子の次郎によると、進藤は80歳で麻雀、将棋、野球といった趣味を諦め、映画製作に専念したという。 ^[21]次郎は1980年代半ばから進藤の映画の多くでプロデューサーを務めた。次郎の娘で進藤の孫娘である進藤風は、後に進藤の跡を継いで映画監督、脚本家となった。

新藤監督の映画『遺書』の制作中に、乙羽信子が肝臓がんと診断された。彼女は、1995年の映画公開前の1994年12月に亡くなった。『遺書』は、ブルーリボン賞、報知映画賞、日本アカデミー賞、キネマ旬報賞、毎日映画コンクールの最優秀作品賞、日本アカデミー賞、日刊スポーツ映画大賞、キネマ旬報賞、毎日映画コンクールの最優秀監督賞など、数多くの賞を受賞した。

音羽の死後、新藤作品の主演女優としての彼女の役割は、大竹しのぶに引き継がれ、彼は彼の作品のうち4本に出演した。高齢化の問題を扱ったブラックコメディ『生きる意志』（1999年）で、大竹は三國連太郎演じる便失禁のある高齢の父親の双極性障害の娘を演じた。

2000年、88歳の時、新藤は、俳優であり長年の仲間であった殿山泰司の伝記映画『バイ・プレイヤー』を撮影した。この作品には、新藤の映画会社である近代映画協会の歴史の側面が取り入れられ、1994年に撮影された音羽の映像も使われている。

2003年の映画『梟』では再び大竹が主演を務め、第二次世界大戦末期に満州の日本植民地から耕作不可能な農地に送還された農民たちの実話を背景にしている。映画は新藤の運動障害もあり、全編が一つのセットで撮影された。^{[10]この映画は}第25回モスクワ国際映画祭に出品され、新藤は世界映画への貢献が認められて特別賞を受賞した。^[22]

2010年、新藤は自身の経験を基にした第二次世界大戦末期に徴兵された中年男性たちの物語『ポストカード』を監督した。 『ポストカード』はアカデミー外国語映画賞の日本代表作品に選ばれたが^[23]、1月の最終候補には残らなかった。健康状態の悪化により、新藤は東京国際映画祭でのプレミア上映時に、これが最後の映画となることを発表した。^{[24] [25]}

新藤は人生の最後の40年間を赤坂の小さなアパートで過ごした。乙羽信子の死後、彼は一人暮らしをした。80代には東京中を歩くことができたが、90代で足が不自由になった。介護が必要になったため、新藤風が彼のアパートに引っ越してきて、人生の最後の6年間を彼と一緒に暮らし、介護者として働いた。^[10]新藤風は、新藤の後期の映画のクレジットに「監督健康管理」として登場している。

2012年4月から5月にかけて、広島市の委員会は新藤生誕100年を記念して追悼式典を開催した。^{[26]このイベントでは、新藤の映画のほとんどが上映され、新藤本人や長年の崇拝者である}ベニチオ・デル・トロなどの特別ゲストも登場した。^[27]

新藤は2012年5月29日に自然死した。^[28]息子の次郎によると、彼は人生の終わりにまで新しい映画のプロジェクトについて寝言で話していたという。^{[21]彼は自分の遺灰を}『裸の島』の撮影地である三原市の宿禰島に撒くよう希望し、そこには乙羽信子の遺灰の半分も撒かれた。^[29]

新藤は映画を「映像の動きと不動の弁証法、あるいは相互作用からなる『モンタージュ』の芸術」とみなしていたと述べている。^[4]キャリアの初期には視覚的なスタイルが乏しいと批判されたが、^{[誰から？ ]}映画評論家のジョーン・メレンは彼を賞賛し、『鬼婆』を「視覚的に絶妙」と呼んだ。 ^[4]

新藤兼人（自身を「社会主義者」と称した）の作品における最も強力かつ明白なテーマは、貧困、女性、セクシュアリティに対する社会批判である。佐藤忠男は、新藤の政治的な映画は彼の貧しい幼少時代と第二次世界大戦後の日本の状況の両方を反映していると指摘し、「現代の日本は農業国から工業国へと発展した。多くの農民が都市に移り住み、新たな不安定な生活に身を投じた。新藤兼人のカメラワークのスタイルは、農民の忍耐と粘り強さを描くことでそのような不安を克服しようとする意図から生まれた」と述べた。^[4]

ジョーン・メレンは「新藤の映画は、その最高の部分では、性的なものと社会的なものの融合を扱っている。彼の急進的な認識は、特定の社会階級の一員としての役割という文脈で、人間の性生活を分離している...新藤にとって、生物学的存在としての情熱と社会階級の一員としての野心は、それらの衝動に具体的で歪んだ形を与え、無意識の中で終わりのない闘争を引き起こす。彼の映画の中でこの闘争が視覚化され、意識的に生き生きと表現される瞬間は、彼の作品を最高の芸術のレベルに引き上げる」と書いている。^[4]

1972年にジョーン・メレンとのインタビューで、新藤は最も尊敬する西洋の監督としてオーソン・ウェルズとセルゲイ・エイゼンシュテインを挙げ、彼らを「最高」と呼び、溝口を日本の古い世代で最も尊敬する監督として挙げた。同じインタビューで、彼は自身の作品すべてに「強いフロイトの影響」があることを確認した。^[30]

ベニチオ・デル・トロから溝口健二から学んだ最も重要なことは何かと聞かれた新藤は、溝口から学んだ最も重要なことは決して諦めないことだと答えた。新藤によると、溝口は80本以上の映画を作ったが、そのほとんどは退屈で、良い映画は5、6本だけだったが、失敗がなければ『雨月物語』のような成功は決してなかっただろうという。^[31]

2012年には英国映画協会と国際交流基金の主催により、新藤と吉村公三郎の回顧展がロンドンで開催された。^[32]

• 1961年『裸の島』で第2回モスクワ国際映画祭グランプリ受賞。^[33]
• 1964年『鬼婆』でパナマ映画祭グランプリ受賞。
• 1971年『今日生きて、明日死ぬ!』で第7回モスクワ国際映画祭金賞受賞^[17]
• 1996年日本アカデミー賞 最優秀監督賞『最後の手紙』 ^[34]
• 1998年文化功労者。
• 1999年『生きる意志』で第21回モスクワ国際映画祭のゴールデン・セント・ジョージ賞^[35]
• 2002年文化勲章^[12]
• 2003年日本アカデミー生涯功労賞受賞。

新藤は監督したすべての映画の脚本を書いたか、共同で書いた。また、『人間』、『鬼婆』、『梟』では美術監督としてもクレジットされている。

監督作品は除く

（特に断りのない限り日本語です）

• 新藤兼人（1976年4月27日）。ある映画カントク - 溝口健二と日本映画[映画監督 - 溝口健二と日本映画]。岩波新書。 Vol. 962.岩波。ISBN 4-00-414080-3。–溝口健二の伝記と回想
• 新藤兼人（1978年1月）映像ひとり旅 -映画「筑山ひとり旅」創造の記録未来社。
• 進藤兼人（2000）。『三門役者の死殿山泰司聖伝』ISBN 978-4-00-602017-0。
• 進藤兼人（2004年7月21日）。しなりおじんせい​​岩波新書。 Vol. 902.岩波。ISBN 4-00-430902-6。– 脚本執筆に関するエッセイ集
• 進藤兼人（2006）。作劇術[ドラマツルギー]。
• 進藤兼人（2007）。シナリオ の 構造[映画 脚本 の 構造]
• 進藤兼人（2008）『生きている限り私の履歴書』日本経済新聞社。ISBN 978-4-532-16661-8。– 新聞記事を集めて本にしたもの
• 進藤兼人（2012）長瀬裕子（編） 100歳の流儀。 PHP。ISBN 978-4-569-80434-7。– エッセイ集。

• ストリクトリー・フィルム・スクールの新藤兼人
• IMDbの新藤兼人
• 日本映画データベース の新藤兼人（日本語）
• Filmreference.com の略歴
• 新藤兼人100年記念ウェブサイト
• ヤコビー、アレクサンダー (2012 年 5 月 31 日)。「古典の美徳: 新藤兼人および吉村公三郎」。Sight & Sound。英国映画協会。