日本のサイバーパンク

日本のサイバーパンクは一般的に、登場人物、特に主人公が工業地帯で怪物のような、理解不能な変容を遂げるという特徴を持つ。これらの映画の多くには実験映画のジャンルに属するシーンがあり、登場人物や筋書きと関連している場合もそうでない場合もある、純粋に抽象的な、あるいは視覚的なシークエンスが含まれることが多い。繰り返し登場するテーマには、突然変異、テクノロジー、非人間化、抑圧、性的逸脱などがある。^{[ 7 ]}

ニューウェーブSF文学にルーツを持つ西洋のサイバーパンクとは対照的に、日本のサイバーパンクはアンダーグラウンド音楽文化、特に1970年代の日本のパンク音楽シーンから生まれた日本のパンクサブカルチャーにルーツを持つ。映画監督の石井壮吾は、パンク映画『パニック高校』（1978年）と『クレイジーサンダーロード』 （1980年）でこのサブカルチャーを日本の映画界に紹介し、パンクに関連する反抗と無秩序を描き、アンダーグラウンド映画界で大きな影響力を持つようになった。『クレイジーサンダーロード』は特に影響力のあるバイカー映画であり、パンクバイカーギャングの美学は、大友克洋の『AKIRA』への道を開いた。石井の次の作品は、大友の漫画を非公式に映画化した、熱狂的な短編映画『シャッフル』（1981年）である。^{[ 8 ]}ポール・グラベットによれば、『AKIRA』の出版が始まった当時、サイバーパンク文学はまだ日本語に翻訳されておらず、大友克洋は横山光輝の漫画シリーズ『鉄人28号』（1956年～1966年）やメビウスなどから明確な影響を受けている。^{[ 9 ]}

石井監督の最も影響力のある作品は『バースト・シティ』（1982年）である。^{[ 8 ]}公開以来、日本のアンダーグラウンド映画シーンに大きな影響を与えている。^{[ 10 ]}主演は泉谷茂で、彼は4年後の1986年に自身のサイバーパンク映画『デス・パウダー』を監督することになる。塚本晋也の初期の短編映画、 『電気棒少年の冒険』（1987年）^{[ 11 ]}や『レギュラーサイズのファントム』（1986年）^{[ 12 ]}（『鉄男』はこの作品のリメイク）などは、このムーブメントの先駆けとしてしばしば挙げられる。

このジャンルを代表する映画には以下のようなものがある：^{[ 13 ]}

• バースト・シティ（1982年）
• デス・パウダー（1986年）
• AKIRA（1988年）
• 鉄男（1989年）
• ガンヘッド（1989年）
• 964 ピノキオ(1991)
• 鉄男II ボディハンマー（1992年）
• 攻殻機動隊（1995年）
• ラバーズ・ラバー（1996年）
• エレクトリックドラゴン 80,000V (2001)

関連作品には以下が含まれます。

• ギニーピッグ5：ノートルダムのアンドロイド（1988年）
• 解剖学の絶滅（1995年）
• IKU（2001）
• ヘルベーター：ボトルド・フールズ（2004年）
• つぶろのガラ(2004)
• ミートボールマシン（2005年）
• 東京ゴア警察(2008)

• AKIRA（1982年- 1990年）
  • 漫画シリーズ（1982年～ 1990年）
  • アニメ映画（1988年）
• アップルシード（1985年）
• メガゾーン23（1985年）
• ダーティ・ペア（1985年）
• アイ・シティ（1986年）
• バブルガム・クライシス（1987年）
• 悟空ミッドナイトアイ（1987年）
• ネオトーキョー(1987)
• 攻殻機動隊（1989年）
• サイバネティクス・ガーディアン（1989年）
• AD警察ファイル（1990年）
• ガンム(バトル・エンジェル・アリータ) (1990)
• サイバーシティ大江戸808（1991年）
• 愛の楔(1992)
• ジェノサイバー（1993年）
• アーミテージIII（1995年）
• エクストラ（1996年）
• ウイルスバスター・セルジュ(1997)
• 非難！（1997年）
• 連続実験レイン(1998)
• テクスノライズ（2003年）
• パプリカ（2006） ^{[ 16 ]}
• マードック・スクランブル（2010年）
• サイコパス（2012年）
• ディメンションW（2016年）
• アクダマドライブ（2020）
• サイバーパンク：エッジランナーズ（2022年）

漫画『 AKIRA』（1982年）とその1988年のアニメ映画化作品は、アニメーション、コミック、映画、音楽、テレビ、ビデオゲームなど数多くの作品に影響を与えてきた。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}『AKIRA』は、 『マトリックス』^{[ 17 ]}、『ダークシティ』^{[ 18 ]}、『クロニクル』^{[ 19 ]}、『LOOPER/ルーパー^{』 [ 20 ]} 、 『ミッドナイト・スペシャル』、『インセプション』 ^{[ 5 ]}などのハリウッド映画、テレビ番組『ストレンジャー・シングス』 ^{[ 21 ]}、小島秀夫の『スナッチャー』^{[ 22 ]}や『メタルギアソリッド』^{[ 4 ]}、 Valveの『ハーフライフ』シリーズ^{[ 23 ] [ 24 ]}、 Dontnod Entertainmentの『Remember Me』^{[ 25 ]}などのビデオゲーム。ジョン・ガエタは、 『マトリックス』シリーズのバレットタイム効果の芸術的インスピレーションとして『AKIRA』を挙げている。 ^{[ 17 ]}『AKIRA』は、前日譚三部作やクローン・ウォーズの映画・テレビシリーズを含むスター・ウォーズ・フランチャイズにも影響を与えたとされている^{。 [ 26 ]}『AKIRA』は、ミュージックビデオ「 Stronger」で『AKIRA』に敬意を表したカニエ・ウェスト^{[ 5 ]}や、アルバム『 Tetsuo & Youth 』が島鉄雄にちなんで名付けられたルーペ・フィアスコ^{[ 27 ]}などのミュージシャンの映画に登場する人気のバイク、金田のバイクは、スティーヴン・スピルバーグ監督の映画『レディ・プレイヤー1』^{[ 28 ]}、『Ghostrunner』、 CD Projektのビデオゲーム『サイバーパンク2077 』 ^{[ 29 ]}にも登場する。『Deus Ex: Mankind Divided』ビデオゲーム開発会社のEidos Montréalも、この映画のポスターに敬意を表した。^{[ 30 ]}

『攻殻機動隊』（1989年）は、多くの著名な映画監督に影響を与えた。『マトリックス』（1999年）とその続編の制作者であるウォシャウスキー姉妹は、プロデューサーのジョエル・シルバーに『攻殻機動隊』の1995年のアニメ映画版を見せ、「これを実際にやりたい」と言った。 ^{[ 31 ]}『マトリックス』シリーズは、この映画からいくつかのコンセプトを取り入れており、その中には『攻殻機動隊』のオープニングクレジットから着想を得たマトリックスのデジタルレインや、キャラクターが首の後ろの穴からマトリックスにアクセスする方法などがある。 ^{[ 32 ]}他にも、ジェームズ・キャメロンの『アバター』、スティーヴン・スピルバーグの『A.I.』、ジョナサン・モストウの『サロゲート』との類似点が指摘されている。 ^{[ 32 ]}キャメロンは、 『アバター』に影響を与えた作品として『攻殻機動隊』を挙げている。 ^{[ 33 ]}攻殻機動隊は、メタルギアソリッドシリーズ、 ^{[ 34 ]}デウスエクス、 ^{[ 35 ]}オニ、 ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}およびサイバーパンク2077などのビデオゲームにも影響を与えた。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

オリジナルのビデオアニメーション「メガゾーン23」（1985年）は、シミュレートされた現実というコンセプトで、「マトリックス」^{[ 41 ]}、「ダークシティ」、「イグジステンズ」^{[ 42 ]}と多くの類似点がある。「バトルエンジェル アリータ」（1990年）は、2000年から映画化を計画していた映画監督ジェームズ・キャメロンに大きな影響を与えた。テレビシリーズ「ダークエンジェル」にも影響を与え、2018年の映画化作品「アリータ：バトルエンジェル」のプロデューサーも務めている。^{[ 43 ]}コミックブックアーティストのアンドレ・リマ・アラウージョは、 「AKIRA」、「攻殻機動隊」、「エヴァンゲリオン」、「カウボーイビバップ」などのサイバーパンクマンガやアニメを、マーベルコミックの「エイジ・オブ・ウルトロン」 、「アベンジャーズAI」、「スパイダーバース」 、「インヒューマンズ」などの作品に大きな影響を与えたと述べている。^{[ 44 ]}