日本のホラー

日本のホラーは、日本の大衆文化に由来するホラー小説であり、伝統的な西洋のホラー表現とは異なる、独特のテーマとホラージャンルの慣習的な扱いで知られています。^[1]日本のホラーは、心理的な恐怖、緊張感の高まり（サスペンス）、特に幽霊（幽霊）やポルターガイストを含む超自然現象に焦点を当てる傾向があります。^[2]その他の日本のホラー小説には、憑依、悪魔払い、シャーマニズム、予知、妖怪などの民間信仰のテーマが含まれています。^[2]日本のホラー小説のジャンルが見られるメディアには、芸術作品、演劇、文学、映画、アニメ、ビデオゲームなどがあります。

日本のホラーの起源は、江戸時代と明治時代の怪談（ 「奇妙な話」を意味する）として知られる恐怖小説や幽霊物語にまで遡ることができます。 ^{[3]これらの人気のある民話の要素は、幽霊や}妖怪の伝統的な物語を中心に、さまざまな日本のホラーで日常的に使用されています。^[3]妖怪という用語は、超自然現象を指すために最初に使用され、明治時代の学者井上円了によって一般的に使用されました。^[4]印刷技術が発明され、書かれた物語が広まった後、この時期に日本で怪談物語が人気を博しました。 ^[5]初期の怪談物語には、浅井了の『御伽ぼこ』、鈴木昭如の『因果物語』、荻田安政の『御伽物語』などがあります。^[5]

その後、妖怪という言葉は、神社の周辺に住む人々から軽視されたり無視されたりした神々 （神道における「神々」または霊）が復​​讐心に燃えて変身する姿を指すようになりました。 ^{[6 ] 時が経つにつれ、}妖怪に変身できるのは神々だけではなく、この変身能力は、もののけと呼ばれる、周囲に荒々しいエネルギーを持つすべての存在に適用されるようになりました。^[7]

歌舞伎と能は日本の伝統演劇で、復讐や恐ろしい外見の恐怖物語がよく描かれる。^[5]これら2つの演劇の違いは、能が形式的で上級生を対象としているのに対し、歌舞伎は対話型で「庶民の演劇」とみなされている点である。^[5]能本来の演劇でよく描かれる主題には、怨霊、鬼芝居、死にまつわる物語などがある。^[5]これらの伝統演劇のストーリーラインの多くは現代のホラー描写に影響を与えており、これらの物語は日本のホラー映画の素材として使用されている。^[5]実際、歌舞伎は初期の日本映画の主要な題材であり、歌舞伎は徐々に今日の現代のホラー映画の枠組みに織り込まれていった。^[5]

日本のホラーの要素は、18世紀の芸術家、葛飾北斎の作品に民俗芸術に表れています。葛飾北斎は江戸時代の画家で、富士山の木版画で有名です。ホラー小説の分野では、北斎は怪談を語る伝統的な遊びに基づいたシリーズ「百物語」を制作し、これらの物語によく登場する幽霊や怪物を描写しました。現存するのは5点のみであることが知られていますが、この時代を代表する民間伝承の幽霊物語を代表する作品です。^{[8]その中には、殺されて井戸に投げ込まれた召使いの娘の}お菊の幽霊や、手足のない幽霊が井戸から現れて殺人者を苦しめるという話が含まれています。この民話にまつわる伝統的なイメージは、小説『リング』に影響を与えたと考えられています。このコレクションには、お岩の幽霊や小肌小平次の幽霊などのイメージもあります。お岩の物語は裏切りと復讐を中心としており、献身的な妻が悪徳夫に殺され、その幽霊が現れて夫を苦しめ、騙す。彼女のイメージは、夫が彼女を殺すために使った毒で醜い顔をした女性である。小肌は、殺害された俳優の物語から描かれており、その俳優の妻は彼を殺そうと共謀している。彼女の恋人は釣り旅行中に小肌を溺死させ、北斎は漁網に捕らえられた彼の朽ち果てた白骨化した霊を表現している。

1945年の広島と長崎への原爆投下後、日本のホラー映画は主に怨霊、放射能の変異体、怪獣（放射能を浴びた巨大な怪獣）で構成されるようになり、ゴジラ（1954年）に始まる。^[9]戦後、ホラーというジャンルが日本で目立つようになったのもこの時代である。 ^[9]日本の最初の主要なホラー映画の1つは、新藤兼人監督の『鬼婆』 （1964年）である。^[10]この映画は、女性と義母が内戦中に生き残ろうとする歴史ホラードラマに分類される。^{[10]初期の日本のホラー映画の多くと同様に、その要素は主に伝統的な}歌舞伎と能から取り入れられている。^[9] 『鬼婆』には第二次世界大戦の影響も強く見られる。^[9]新藤自身、マスクを外すシーンで使用されたメイクは、原爆でバラバラになった犠牲者の写真を見てインスピレーションを受けたと明かした。^[9] 1965年に映画『怪談』が公開された。小林正樹監督の『怪談』は、それぞれが伝統的な怪談に基づいた4つの物語で構成されたアンソロジー映画である。 ^[10] 『鬼婆』と同様に、『怪談』は物語に能楽の要素を織り込んでいる。 ^[9]このアンソロジーは、西洋のホラー映画で一般的な驚愕の手法ではなく、心理的な恐怖の要素を使用している。^[10]さらに、『怪談』は、日本のさまざまなホラー映画に見られる共通点を示している。それは、ボサボサの長い髪が顔にかかっている女性の繰り返し登場するイメージである。^[11] 『怪談』がこのモチーフを物語に織り込んだ後に制作された他の映画の例としては、 『リング』（1998年）、『呪怨』（2002年）、『エクステ』（2007年）がある。^{[11]このイメージは、}メデューサに似た日本の伝統的な民話から直接取られたものである。^[11]もう一つ注目すべき映画は『ハウス』で、田舎に住む叔母を訪ねる女子学生のグループを描いたシュールなホラー映画である。

1980年代には、血みどろのスラッシャー映画のような暴力的なスペクタクルから、鶴田法男監督の主導による、心理的にスリリングで強烈な雰囲気の映画へと明確な転換が見られました。鶴田監督の1991年と1992年の映画シリーズ『ほんとにあった怖い話』は、これらの映画のカテゴリーの転換の始まりとなり、これらの映画は「Jホラー」と略されることもあります。^[12]

現代の日本のホラー映画では、幽霊屋敷と核家族の崩壊が主なテーマとなっている。^[9]さらに、怪物のような母親は、映画だけでなく日本のホラー小説でも主要なテーマとなっている。^{[9] [13]} 黒沢清の映画『スウィート・ホーム』（1989年）は、現代の幽霊屋敷映画のベースとなり、バイオハザードゲームにもインスピレーションを与えた。日本文化では家族生活に重点が置かれ、上司への忠誠心は軽視されるようになった。このため、家族を解体する行為は恐ろしいものと見なされ、日本のホラーメディアでは特に興味深いトピックとなっている。^[9]

『リング』（1998年）は西洋映画界に影響を与え、西洋でカルト的な人気を獲得した。1980年代から1990年代にかけて、ハリウッドのホラーは主に、画面上の暴力、衝撃的な手法、残虐なシーンに頼ったスラッシャーというサブジャンルに支配されていた。 『リング』は、米国での『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』とほぼ同時期に日本で公開され、恐怖に対してより抑制されたアプローチを取り、恐怖の多くを観客の想像力に委ねることで、このジャンルの再活性化に貢献した。 ^[14]この映画は、日本映画全般、特に日本のホラー映画への世界的な関心の火付け役となり、西洋でJホラーという用語が生まれるきっかけとなった。この「ニュー・アジアン・ホラー」 ^{[15] は、} 『呪怨』や『ダーク・ウォーター』などのさらなるヒット作の公開につながった。 ^{[16]このブームは、日本の映画に加えて、韓国（} 『姐姐物語』）や香港（『アイ』 ）など、同時期に他の東アジア諸国で制作された同様の映画にも注目を集める。

2000年代初頭以来、日本の人気ホラー映画のいくつかがリメイクされている。『リング』 （1998年）は『ザ・リング』として英語でリメイクされた最初の作品の一つであり、後に『ザ・リング2』（この続編は日本のオリジナルの続編とほとんど類似点がないが）となった。その他の注目すべき例としては、『呪怨』（2004年）、『ダークウォーター』（2005年）、『ワン・ミスド・コール』（2008年）などがある。

『リング』を除いて、日本のホラー映画の英語版リメイクのほとんどは否定的なレビューを受けている（『呪怨』は賛否両論のレビューを受けたが）。^{[17] [18] [19]} 『ワン・ミスド・コール』は批評家からの評価が0%で、ロッテン・トマトでモルディ・トマト賞を受賞するなど、最も評価が低かった。 『リング』3Dは2010年にパラマウントによって制作が承認され、^[20]後に『リング』と改名され、2017年初頭に公開された。

これらのアジアのホラー映画を制作したオリジナルの監督の多くは、英語版のリメイク版の監督も務めている。^[要出典]たとえば、 『リング』の監督である中田秀夫は、リメイク版『リング2』の監督を務め、オリジナルの『呪怨』の監督である清水崇は、リメイク版『呪怨』とその続編『呪怨2』の監督を務めた。

他のアジア諸国でも日本のホラー映画がリメイクされている。例えば、韓国では日本のホラー映画の古典『リング』のリメイク版『リング・ウイルス』が制作された。

2007年、ロサンゼルスを拠点に活動する脚本家兼監督のジェイソン・クアドラードが、映画『Tales from the Dead』を公開した。これは、クアドラードがアメリカで撮影し、日本人俳優が母国語を話すキャストで制作した4部構成のホラー映画である。

日本のホラー映画で最初に影響力を持ったのは怪獣映画で、最も有名なのは1954年に初代ゴジラがデビューしたゴジラシリーズである。 1973年、モンスタータイムズ誌は最も人気のある映画怪獣を決める投票を行った。ゴジラはユニバーサルスタジオの ドラキュラ伯爵、キングコング、狼男、ミイラ再生、呪われた海洋生物、フランケンシュタインの怪物を抑え、最も人気のある映画怪獣に選ばれた。^[21]

ゴジラ キング・オブ・モンスターズ! (1956) は、北米市場向けにオリジナルのゴジラをアメリカ風に再編集した作品で青年時代のスティーブン・スピルバーグに特にインスピレーションを与えた。彼はゴジラを「すべての恐竜映画の中で最も傑作」と評した。「本当に起こっていると信じさせてくれる」からだ。 ^{[22]映画監督の} マーティン・スコセッシやティム・バートンもゴジラからインスピレーションを受けたと述べている。 ^[23]

日本にはゾンビを題材にしたフィクションが数多くある。かなり残虐で暴力的な日本のゾンビ映画の最も初期のものの一つは、小水一夫監督の『バトルガール 東京湾生贄^{』（1991年）である。 [24]}しかし、『バトルガール』は日本国内の興行収入で大きな反響を呼ぶことはなかった。^{[25] 1996年に}カプコンの『バイオハザード』とセガの『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』という2つの日本のゾンビゲームが発売され、その成功によりゾンビメディアに対する国際的なブームが巻き起こり、多くの映画製作者がゾンビ映画を利用し始めた。^{[26] [24] [25]}ジョージ・A・ロメロの古典的なスローゾンビをフィーチャーすることに加えて、 『ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド』では新しいタイプのゾンビ、つまり速く走るゾンビも登場した。^[27]

キム・ニューマンの著書『ナイトメア・ムービーズ』 （2011年）によると、「ゾンビの復活は1990年代後半に極東で始まった」が、その大きなきっかけとなったのは1996年にリリースされた2つの日本のゾンビゲーム、バイオハザードのビデオゲームシリーズの始まりとなった『バイオハザード』とセガのアーケードシューティングゲーム『ハウス・オブ・ザ・デッド』だった。1996年のこの2つのゾンビゲームの成功は、ゾンビコメディ 『バイオゾンビ』（1998年）やアクション映画『バーサス』（2000年）など、アジアのゾンビ映画の波に影響を与えた。 ^{[24] 『}バイオハザード』の後にリリースされたゾンビ映画はゾンビビデオゲームの影響を受けており、ロメロの古い映画に比べてアクションに重点が置かれている。^[28]

極東で始まったゾンビの復活は、日本のゾンビゲーム『バイオハザード』と『ハウス・オブ・ザ・デッド』の世界的成功を受けて、やがて世界規模で起こった。^[24]これらのゲームは、大衆文化におけるゾンビジャンルの復活のきっかけとなり、2000年代初頭にはゾンビ映画への世界的な関心が再び高まった。^{[29] 2002年以降、『}バイオハザード』と『ハウス・オブ・ザ・デッド』の映画化に加え、オリジナルのビデオゲーム自体も『28日後…』（2002年）^[30]や『ショーン・オブ・ザ・デッド』 （2004年）^[31]などのゾンビ映画に影響を与え、 2000年代のゾンビ映画の復活につながった。^{[29] [30] [32]} 2013年、ジョージ・ロメロは、21世紀初頭の大衆文化において彼のゾンビコンセプトを普及させたのは「何よりも」ビデオゲームの『バイオハザード』と『ハウス・オブ・ザ・デッド』であると語った。 ^{[33] [34]}ザ・ハウス・オブ・ザ・デッドのゲームで導入された、素早く走るゾンビは、2000年代には、バイオハザードやハウス・オブ・ザ・デッドの映画、28日後...、2004年のドーン・オブ・ザ・デッドのリメイクなど、ゾンビ映画にも登場し始めました。^[27]

低予算の日本のゾンビコメディ『カメラを止めるな！』（2017年）は、日本で大ヒットとなり、世界中で高い評価を受け^[35]、予算の1000倍以上の興行収入を記録し、日本の興行収入史上に残る大ヒットとなった^{[36] 。}

ホラー漫画は、江戸時代に木版画のテキストとして制作された連載小説の現代版です。これらのグラフィックノベルは通常、仏教の六道と、天国、地上、地獄の間を移動するように意図せずにこれらの領域間を移動できるという流動性と、領域が混ざり合っているという非二元性という恐ろしい概念に基づいた歴史的な恐怖の比喩を扱っています。富江、うずまき、および予言など、いくつかの人気のある日本のホラー映画は、これらの漫画に基づいています。ホラーアニメの例には、デスノート、闇芝居、ブギーポップファントムなどがあります。

日本のホラーベースのビデオゲームの例としては、『バイオハザード』、『ゴーストハウス』、『キャッスルヴァニア』、『サイレントヒル』、『零』などがあります。

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• ダ・シルバ、ホアキン。 「Jホラーと都市伝説再訪」。映画Nove.
• 日本のホラー映画をもっと見るにはここをクリック 明かりをつけて寝ましょう。これらの日本のホラー映画はあなたを恐怖で震え上がらせるでしょう。2019-04-22にWayback Machineでアーカイブされました

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