大島渚

大島渚
大島 渚(オオシマ ナギサ)
2000年の大島
生まれる	( 1932-03-31 )1932年3月31日 大日本帝国玉野岡山​​
死亡	2013年1月15日(2013-01-15)（享年80歳） 神奈川県藤沢市
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1953–1999
注目すべき作品	青春残酷物語、日本の夜と霧、絞首刑、少年、儀式、愛のコリーダ、戦場のメリークリスマス、ロレンス
動き	ヌベル・バグ
配偶者	小山明子 ​ （ 1960年生まれ）
子供たち	2
受賞歴	1978 年 カンヌ国際映画祭情熱の帝国–最優秀監督賞 (Prix de la mise en scène)

大島渚（おおしま なぎさ、1932年3月31日 - 2013年1月15日）は、日本の映画監督、作家、左翼活動家であり、1959年から1999年にかけてのキャリアの中で23本の長編映画を監督した。^{[1] [2]}彼は、史上最高の日本人映画監督の一人であり、今村昌平と並んでニューウェーブ（ヌーベルバーグ）の最も重要な人物の一人とみなされている。彼の映画スタイルは大胆で革新的、そして挑発的であった。彼の作品に共通するテーマは、若者の反抗、階級差別や人種差別、タブーなセクシュアリティなどである。

彼の最初の主要映画は、2作目の長編映画『青春残酷物語』（1960年）^[3]で、若い主人公たちの性生活と犯罪行為を真剣に描いた青春映画で、日本のニューウェーブ映画の先駆けの一つであった。そして、死刑と反朝鮮感情をテーマにした映画『絞首刑』（1968年）が1968年のカンヌ映画祭で上映された後、彼は国際的にさらに有名になった。[ 4 ]彼^の最も物議を醸した映画は、1930年代の日本を舞台にした性的に露骨な映画 『愛のコリーダ』（1976年）である。

大島渚は、貴族階級の武士の家に生まれた。父親は政府の役人で、大きな蔵書を持っていた。大島は6歳の時に父親を亡くしており、父親と過ごす時間がほとんどなかったため、それが彼に深い傷を残した。大島は、1992年のエッセイ「父の不在：私の存在の決定要因」の中で、このことが幼少期で最も重要な出来事であったと述べている。^{[5] 1954年に}京都大学で政治史を専攻し、^{[6]映画製作会社}松竹に採用された大島は、すぐに自分の映画を監督するようになり、1959年に『愛と希望の街』で長編デビューを果たした。

大島の映画界での経歴と影響力は急速に発展し、^{[7] 1960 年には}『青春残酷物語』、『太陽の埋葬』、『日本の夜と霧』などの映画が続いた。1960 年の最後の作品は、伝統的な政治的左派に対する大島の幻滅と右派に対する不満を描いたもので、松竹は 1 週間も経たないうちにこの映画の配給を中止した。その理由は、極右主義者の山口乙也が社会党の浅沼稲次郎を暗殺した直後に「騒乱」の恐れがあると主張したためである。大島はこれに応じてスタジオを離れ、独立系プロダクションを設立した。この論争にもかかわらず、『日本の夜と霧』はその年のキネマ旬報の日本の批評家によるベスト映画投票で 10 位に入り、その後海外でもかなりの評価を得た。^[8]

1961年、大島は大江健三郎の小説『捕虜の海』を監督した。同作品は戦時中の日本の村と捕虜となったアフリカ系アメリカ人兵士との関係を描いたものである。『捕虜の海』は伝統的に大島の代表作とはみなされていないが、偏見と外国人嫌悪というテーマを掘り下げた点では注目に値する。このテーマは後のドキュメンタリー『ユンボギ日記』、長編映画『絞首刑』『蘇る三人の酔っぱらい』でさらに深く掘り下げられることになる。^[9]彼はテレビの仕事に就き、一連のドキュメンタリーを制作した。その中でも特に有名なのが1965年の『ユンボギ日記』である。これはソウルのストリートチルドレンの生活を調査したもので、大島が韓国を訪れた後に制作された。^{[8] [10]}

大島は1968年に3本の長編映画を監督した。最初の作品『絞首刑』（1968年）は、強姦と殺人の罪で処刑された若い朝鮮人女性の処刑失敗の物語で、1958年に実際に起きた犯罪と処刑を大まかに基にしている。^{[11]この映画は、}ベルトルト・ブレヒトやジャン＝リュック・ゴダール風の非現実的な「距離を置く」手法を用いて、日本の朝鮮人少数派に対する人種差別の歴史を検証し、茶番劇や政治風刺の要素、ニューウェーブ映画に関連する多くの視覚的手法を、緻密な階層構造の物語に取り入れている。 1968年のキネマ旬報の投票で3位となり、世界的にも大きな注目を集めた。^[12] 『絞首刑』は、大島の主要なテーマのいくつか、特に社会的制約に疑問を投げかけ、同様に既成の政治理論を解体する必要性を明確にした一連の映画（1976年の『愛のコリーダ』まで続く）の幕開けとなった。^[13]

数ヵ月後、『新宿泥棒日記』は大島が抱える数多くのテーマを、濃密なコラージュ風の演出でまとめ上げた。ジャン・ジュネの『泥棒日記』を暗示するタイトルを掲げたこの映画は、性的急進主義と政治的急進主義の関係性を探り、^{[14]特に、性的欲求が}窃盗癖の形をとる過激派志望者の日常生活を検証している。断片的な物語は、唐十郎の地下パフォーマンス一座を含むコメンテーターによって中断され、唐十郎、当時の妻である李鈴仙、そして麿赤兒（後に舞踏一座大駱駝艦を率いる）が主演している。 1960年代から70年代にかけて象徴的な劇場ポスターの多くを手がけたアーティスト、横尾忠則が泥棒役を演じ、唐のパフォーマンスに端役として出演している。この映画には、精神分析医、新宿紀伊国屋書店の社長、そして大島監督の過去の作品に出演した俳優たち（と大島監督自身）による即席シンポジウムも登場し、映画のさまざまな登場人物が体現する変化する性政治のさまざまな側面を分析している。

もう一つの実話に基づいた 『ボーイ』（1969年）は、わざと子供を交通事故に巻き込み、運転手に賠償金を払わせることで金儲けをする家族の物語である。

『花嫁の儀式』（1971年）は、日本の伝統的な態度を風刺した映画で、花嫁が出席していないにもかかわらず結婚式を続行しなければならないというシーンで有名に表現されています。

1976年、大島は1930年代の日本で実際に起こった致命的な性的な執着に基づいた映画『愛のコリーダ』を制作した。検閲と同時代の黒澤明のヒューマニズムを批判していた大島は、この映画は模擬的なセックスを描写すべきだと考え、そのため未現像のフィルムを現像のためにフランスに送らなければならなかった。この映画の無修正版は、現在でも日本で入手できない。映画のスチール写真と脚本の注釈を収録した本が三一書房から出版され、1976年に日本政府は大島と三一書房を猥褻罪で告訴した。^[15]大島は裁判で証言し、「表現されたものに猥褻なものはない。猥褻なのは隠されたものだけだ」と述べた。^[16]大島と出版社は1979年に無罪となった。政府は控訴し、東京高等裁判所は1982年に判決を支持した。^[15]

1978年の『愛のコリーダ』の続編『情熱の帝国』では、大島は殺人に駆り立てられた二人の恋人の性的欲望をより抑制されたアプローチで描き、同作は1978年のカンヌ映画祭で最優秀監督賞を受賞した。^{[17] [18]}

1983年、大島は『戦場のメリークリスマス』で批評家の称賛を浴びた。これは一部英語で制作され、戦時中の日本の捕虜収容所を舞台とし、ロックスターのデヴィッド・ボウイ、ミュージシャンの坂本龍一、北野武が出演した作品である。この映画はマイナーな古典とみなされることもあるが、主流の観客には届かなかった。^[19] ルイス・ブニュエルと頻繁に協力していたジャン＝クロード・カリエールと脚本を書いた『マックス、モナムール』(1986年)は、外交官の妻(シャーロット・ランプリング)とチンパンジーとの恋愛が、極めて文明的な三角関係の中にひっそりと組み込まれるというコメディである。

1980年代から1990年代にかけて、彼は日本映画監督協会の会長を務めた。^[20]彼は1960年に日本映画監督協会の新人監督賞を初めて受賞した。 ^[21]

大島のエッセイと論文を集めた本は、1993年に英語で「映画、検閲、そして国家」として出版された。^{[22] 1995年には}英国映画協会のためにアーカイブドキュメンタリー「日本映画の100年」の脚本と監督を務めた。^[23]モーリーン・トゥリムによる批評研究が1998年に出版された。^[24]

大島は1996年に脳卒中を患ったが、1999年に幕末を舞台に北野武主演の時代劇映画『御法度』で監督業に復帰した。『戦場のメリークリスマス』で俳優と作曲家の両方を務めた坂本龍一が音楽を担当した。

その後、彼は脳卒中を繰り返し、御法度が最後の映画となった。大島は当初、一世の俳優、早川雪洲の生涯に基づいた『ハリウッド禅』という伝記映画を制作する予定だった。脚本は完成し、ロサンゼルスで撮影する予定だったが、度重なる遅延、健康状態の悪化、そして2013年の大島の死去（下記参照）により、プロジェクトは実現しなかった。^{[25] [26]}

大島さんは英語がある程度堪能で、2000年代には翻訳家として活動し、 『男は火星人、女は金星人』を含むジョン・グレイの著書4冊を日本語に翻訳した。

大島は2013年1月15日に肺炎のため亡くなった。享年80歳であった。^[6]

2013年のサンセバスティアン映画祭では9月に大島作品の回顧展が予定されていた。^[27]

ブルーリボン賞
1961年日本夜と霧と青春残酷物語–最優秀新人監督
2000年タブー–最優秀監督賞と最優秀作品賞

カンヌ国際映画祭^[17]
1978 情熱の帝国–最優秀監督賞 (Prix de la mise en scène)

キネマ旬報賞
1969年絞首刑–最優秀脚本賞
1972年儀式–最優秀監督賞、最優秀作品賞、最優秀脚本賞
1984年戦場のメリークリスマス–読者投票による最優秀作品賞

大島渚は、その作品の変幻自在な性質で知られていた。彼は、一つの映画から次の映画へと、白黒とカラー、アカデミー比率とワイドスクリーン、長回しと断片的なカット、形式的に構成された映像とシネマ・ヴェリテ・スタイルの間を頻繁に行き来した。^[28]

大島は、複数のインタビューで、深く尊敬する監督としてルイス・ブニュエルの名を挙げている。 ^[28]ブニュエルの作品の影響は、早くも『忘れられた人々 』にインスピレーションを受けたと思われる『太陽の埋葬』（1960年）や、ブニュエルと頻繁に協力していたジャン＝クロード・カリエールと共同制作した『マックス、私の愛』 （1986年）に見られる。 ^[29]

大島の研究に注目した映画学者には、東アジアを専門とする映画理論家イゾルデ・スタンディッシュがいる。^{[30]彼女はロンドンの}東洋アフリカ研究学院で大島についての講義を担当しており、大島について次のような著作を数多く書いている。

• 政治、ポルノ、抗議：1960年代と1970年代の日本の前衛映画。ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。^[31]
• 「ポルノの政治と逸脱。大島渚の『愛のコリーダ』（1976年）。フィリップス、J.ストリンガー編『日本映画：テキストと文脈』アビンドン：ラウトレッジ、217-228頁。」^[32]

• パゾリーニ ルネサンス、ISBN  978-4925095044

• 『愛がふれる本 ほんとのよろこびを知るために』（ジョン・グレイ著『Making Heart-to-Heart Love in Bed』訳）ISBN 978-4837970170 
• ベスト・パートナーになるために―男と女が知っておくべき「分かち愛」のルール 男は火星から、女は金星からやってきた (ジョン・グレイ著「男性は火星から、女性は金星から来た」の翻訳）ISBN 978-4837971764 

• トゥリム、モーリーン・シェリン（1998年）。『大島渚の映画：日本の偶像破壊者のイメージ』バークレー：カリフォルニア大学。ISBN 978-0520206663。
• ボック、オーディ(1978)。日本の映画監督。講談社。ISBN 0-87011-304-6。
• 大島渚（1992）『映画、検閲、そして国家』ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 0-262-65039-8。

• 有限会社大島プロダクション
• IMDbの大島渚
• ジャパンゾーンのプロフィール
• キム、ネルソン（2004年4月）。「プロフィール」。映画センス。偉大な監督たち（31）。