シンガポールの映画

シンガポールの映画
シンガポールのビボシティにあるゴールデンビレッジ
スクリーン数​	187（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり3.9人（2011年）[1]
長編映画プロデュース（2011年）[2]
架空の	14
アニメーション	1
ドキュメンタリー	-
入学者数（2011年）[4]
合計	22,125,200
• 一人当たり	4.5（2010）[3]
興行収入（2011年）[4]
合計	1億8,900万シンガポールドル
国内映画	924万シンガポールドル（4.9%）

1950年代から1960年代にかけては中国系やマレー系の映画産業が栄えたが、1965年の独立後はシンガポールの映画産業は衰退した。 ^[5] 1990年代には映画製作が増加し、初の長編映画が国内で製作された。『セント・ジャック』、『ゼイ・コール・ハー・クレオパトラ・ウォン』、『クレイジー・リッチ！ 』など、シンガポール人俳優が出演し、シンガポールを舞台にした映画が数本あった。

マラヤとシンガポール（後にマレーシアに合併）の映画製作拠点としてのシンガポールの役割は、映画組合、ショウ・ブラザーズ・スタジオ、リー・クアンユー政権の三つ巴の対立により低下した。リー政権は1964年、シンガポールのスーパースターであるP・ラムリーをクアラルンプール北部に追いやり、独自の製作スタジオを設立させた。 ^[6]この状況は、インドネシアがマレーシアに対して宣言したコンフロンタシ^{により、シンガポール映画がインドネシア市場から締め出されたことでさらに悪化した。 [7]連邦から}分離した後も、リー政権は在任中、自国の映画製作文化の継続よりも経済活性化政策を優先し、引退後にそのことを深く後悔していると述べた。^[8]

シンガポールが全額出資した最初の映画は1991年の『ミディアム レア』で、これは1988年に殺人罪で絞首刑に処された、実在した地元のカルト殺人犯エイドリアン・リムを題材にしている。製作費は200万シンガポールドル以上かかったが、興行成績は惨憺たる結果に終わった。この映画は国内での興行収入はわずか13万シンガポールドルだったが、1995年に公開された 次のシンガポール映画『ブギス ストリート』への足掛かりとなった。 『ブギス ストリート』は、女装家や性転換者が集まることで有名な猥褻地区を題材にした派手な映画だった。『ミディアム レア』と『ブギス ストリート』はどちらもシンガポール人以外の監督によるものだった。同年には、シンガポールの独立系映画監督エリック・クーが10万シンガポールドルという低予算で制作した初の長編映画『ミー ポック マン』が公開された。売春婦に恋する孤独な麺売りを描いた『ミー・ポック・マン』は、世界中で批評家から高い評価を受け、国内でより実験的で独立した映画製作を奨励した。

1996年に制作された『アーミー・デイズ』は、シンガポールの国民兵役をユーモラスに描き、興行収入で高い利益を上げた。

1997年には、エリック・クー監督の長編映画『12ストーリーズ』が公開された。これは高く評価され、カンヌで上映された初のシンガポール映画となった。HDBの高層マンションでの生活を描いた3つの物語を織り交ぜた『12ストーリーズ』は、首尾一貫したストーリーとジャック・ネオやコー・ブンピンなどシンガポール人の製作スタッフや俳優を組み合わせ、シンガポール映画の躍進とみなされた。その後の10年間は​​、成長を続ける映画産業にとって明るい時期だった。 グレン・ゴーイ監督の『フォーエバー・フィーバー』（1998年）はミラマックス社によって450万シンガポールドルで購入され、米国で『 That's the Way I Like It』として再公開された。この2年間には、『 A Road Less Travelled』（1997年）、『God or Dog』（1997年）、『Tiger's Whip』（1998年）、『The Teenage Textbook Movie』 （1998年）など、他の多くの映画が公開された。

しかし、最終的にこの国の映画製作への意欲を飛躍させたのは、マネー・ノー・イナフ（1998年）の驚異的な成功でした。テレビのコメディから集められた地元の俳優陣を使い、ジャック・ネオが書いたこの「ハートランド」コメディは、シンガポール英語と福建語を少し使い、誰もが手っ取り早く金を稼ごうとする現実的でわかりやすいドラマを作りました。100万シンガポールドル未満で制作されたこの映画は、580万シンガポールドルを稼ぎ、これまでで最も商業的に利益を上げた地元映画となりました。また、この映画はシンガポールの映画産業の実現可能性を示しました。翌年は地元映画にとって好景気の年となりました。 1999年だけで8本のシンガポール映画が製作されたが、最も有名なのは『Liang Po Po: The Movie』（ジャック・ネオがテレビの異性愛役を再演）、ジャック・ネオ初の監督作品『That One No Enough 』、映画評論家のケルビン・トンと映画編集者のジャスミン・ンが80万シンガポールドルの予算で 製作した『Eating Air』である。 『Eating Air』は損益分岐点に届かず、『That One No Enough』はかろうじて損益分岐点に達し、 『Liang Po Po: The Movie』だけが『Money No Enough』の商業的成功の流れを引き継ぎ、303万シンガポールドルの収益を上げました。

1999年はシンガポール映画にとっても転機となった年でもあった。 メディアコープ・プロダクションズの映画製作子会社、レインツリー・ピクチャーズが設立された。レインツリー・ピクチャーズは、地域共同製作の2作品、『Liang Po Po』と『The Truth About Jane and Sam 』に出資した。これらの作品では、シンガポールのテレビ女優ファン・ウォンが、台湾の歌手ピーター・ホー、香港の監督デレク・イーと共演した。レインツリー・ピクチャーズはその後も数多くの地元および香港の製作に資金を提供し、ジャック・ネオの映画の製作会社でもある。『2000 AD』（2000年）や『The Tree』（2001年）などのその後の作品でも香港のスターの力を借り、同社は『The Eye』（2002年）や『インファナル・アフェアII 』（2003年）など、批評家から高い評価を得た地域映画に出資した。レインツリー・ピクチャーズはまた、英語の地域製作作品2作品、 『Chicken Rice War』（2000年）と『One Leg Kicking』 （2001年）を製作した。

地元の制作会社が資金を提供し、シンガポール映画委員会（SFC、1998年設立）などの組織が設立されたことで、新進気鋭の映画製作者、特に独立系の映画製作者は、補助金や融資で映画を製作することが容易になった。デジタルビデオの登場により、新人映画製作者の中には、より安価な代替手段を試すことができる人もいた。『Stories about Love』（2000年）や『Return to Pontianak』（2001年）などの映画は、商業的には成功しなかったものの、どちらもデジタルビデオで撮影された。^[要出典]

21世紀に入ってからのサクセスストーリーは、地元のコメディアンから監督に転身したジャック・ネオによるものに違いない。彼はレインツリー・ピクチャーズの資金援助を得て、シンガポールの内陸部の問題を魅力的で一見気楽なやり方で扱ったヒット作を数多く作った。 『I Not Stupid』（2002年）は、成績の振るわない3人の地元学生を通して、競争の激しい学生生活を垣間見た作品で、辛辣な社会批評はシンガポール映画の新たな高みを示した。『Ho​​merun』 （2003年）は、イランの『 Children of Heaven』を独立前の地元を背景にリメイクした作品で、若き主演のメーガン・ジェンに第1回ゴールデン・ホース賞の最優秀新人賞をもたらした。 『The Best Bet』（2004年）は、内陸部の人々の宝くじへの執着をユーモラスに皮肉った作品である。ネオは平均して年に1本の映画を制作しており、彼の作品には地元シンガポール人（通常はテレビ）の芸能人が映画の役で出演している。彼らは国内外で成功を収めており、特に香港など中国語圏の市場では成功を収めている。彼は自身のアーティストマネジメント会社、J-Team Productionsを設立した。

長年にわたり受賞歴のある短編映画を制作してきたシンガポールの若手テレビコマーシャル監督、ロイストン・タンは、2003年に初の長編映画『15：ザ・ムービー』を発表した。彼が以前に制作した短編映画の拡大版であるこの90分の映画は、社会の周縁や薬物乱用の不良を題材に、大胆な題材を使い、素人俳優による生々しいシーンを特色としている。映画検閲委員会がカットして通過させたため、監督は反発し、蔡明亮風に 歌ばかりのミュージカル風刺映画『カット』を作り、体制を風刺した。この短編映画は検閲なしで委員会を通過し、シンガポール国際映画祭で上映されたが、地元の議会で公開討論が行われ、政府は「面白くない」との発言が出た。ロイストン・タンはその後、 『4:30』（2005年）、『881』（2007年）、『12ロータス』 （2008年）の3本の長編映画を制作した。

2005年は、シンガポール映画にとってもう一つのミニブームの年だったと言えるだろう。商業的に成功したケルヴィン・トン監督のホラー映画『メイド』、ジャック・ネオ共同監督の2本の映画『I Do I Do』と『One More Chance』 、そして、カンヌ映画祭のオープニング作品として批評家から絶賛されたエリック・クー監督の『Be with Me』、そしてジン監督がスコセッシ監督の『タクシードライバー』をダークに解釈した『Perth』など、あまり主流ではない作品もあった。

2006年、インディーズ映画『Becoming Royston』が上記の映画監督に敬意を表して制作された。これは新会社Originasian Picturesの傘下で制作された。この映画はヨーロッパと南アジアの映画祭で上映され、2007年に公開された。2006年にはウー・イェンイェンとコリン・ゴーによる『 Singapore Dreaming 』が初公開され、サン・セバスチャン国際映画祭でシンガポール人として初めてモンブラン新人脚本家賞を受賞した。この映画は世界中の数多くの映画祭でも上映され、2007年にはニューヨークのアジア系アメリカ人国際映画祭で長編映画部門の観客賞を受賞したシンガポール初の映画となった。^[要出典]

2007年、ジャック・ネオは『Just Follow Law』（我们在政府部门的日子）という別の映画を公開した。この映画は、公務員制度の官僚主義や、シンガポールで様々な許可を得るために経なければならない長い手続きを風刺した作品である。この映画は概ね好評を博し、興行的にもそこそこ成功した。しかし、この年のサクセスストーリーは、シンガポールの7ヶ月目のゲタイ文化を大画面にもたらしたロイストン・タンの『881』であった。この映画はニッチな映画になる予定だったが、期待を上回り、史上最高の興行収入を上げた国内映画の1つとなった。批評家は概ね好評を博し、この映画が若いシンガポール華人に伝統文化への洞察を与えたことが成功の要因であると多くの人が考えている。^{[要出典]さらに、政府によって}北京語運動の一環として抑制されていた福建語の歌の使用も、人気に貢献した可能性がある。^[要出典]

2008年、エリック・クー監督のタミル語の社会ドラマ『マイ・マジック』は、カンヌ映画祭でパルムドールを競ったシンガポール初の映画となった。

国内外の映画学校で教育を受けた、シンガポールの新世代とみなされる若手映画製作者の波が、映画界を席巻し始める。

アンソニー・チェン監督の長編デビュー作『爸妈不在家』（中国語：爸妈不在家）は、 2013年5月19日にカンヌ国際映画祭の監督週間の一環としてプレミア上映され、非常に好評を博した。 ^{[9]この映画は}カメラドール賞を受賞しカンヌ映画祭で賞を受賞した最初のシンガポールの長編映画となった。 ^{[10]この映画は}ゴールデン・ホース映画祭で6部門にノミネートされ、 ^[11]最優秀作品賞、最優秀新人監督賞、最優秀オリジナル脚本賞、ヨー・ヤンヤンの最優秀助演女優賞の4部門を受賞した。 ^[12]合計で『爸妈不在家』は世界中で21の賞と10のノミネートを受け、IMDbでシンガポール映画として最高位にランクされ、シンガポール映画史上最も批評家から高い評価を受けた映画となっている。 ^[13]

歴史的な選手

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• 変電所

• チエッコ、アン・テレスカ（2006）『現代アジア映画』ニューヨーク：バーグ。ISBN 1-84520-237-6 
• ラファエル・ミレー (2006)シンガポール映画。シンガポール: ディディエ・ミレー版ISBN 981-4155-42-X 
• ラマニ、ヴィニタ（2006 年 1 月 26 日）。「言語行為 - シンガポールにおける検閲とドキュメンタリー映画制作」。Criticine。
• スレーター、ベン (2006) 『Kinda Hot: The Making of Saint Jack in Singapore』 シンガポール: マーシャル・キャベンディッシュISBN 981-261-069-3 
• Tan, Kenneth Paul (2008) 『シンガポールの映画とテレビ：一次元における抵抗』 ライデン、オランダ：Brill。ISBN 978-90-04-16643-1 ; ISSN 1567-2794。ウェブサイトを参照 
• ジャン・ウーデとイヴォンヌ・ウーデ (2000)潜像: シンガポールの映画。シンガポール: オックスフォード大学出版局ISBN 0-19-588714-X 
• ウーデ、ヤン、ウーデ、イボンヌ (2009) 『潜在イメージ: シンガポールの映画』。第 2 版更新・改訂版。シンガポール: シンガポール国立大学出版局ISBN 978-9971-69-456-2 

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