スーパーヒーロー映画

スーパーヒーロー映画は、スーパーヒーローとその冒険を中心としたジャンルであり、登場人物はしばしば超人的な能力や並外れたスキルを持っています。スーパーヒーロー映画は、通常、アクション、アドベンチャー、ファンタジー、またはサイエンス フィクションの要素を融合しています。特定のスーパーヒーロー キャラクターに関する最初の映画は、ヒーローの起源の物語に焦点を当てることが多く、ヒーローの宿敵が紹介されるのが一般的です。

多くのスーパーヒーロー映画は、既存の作品の翻案である。マーベル、DC、ダークホース（アンブレラ・アカデミー・ユニバース）などの出版社のスーパーヒーローコミックは、頻繁に映画化されている。その他は、日本のウルトラマン、仮面ライダー、スーパー戦隊シリーズの映画など、テレビ番組をベースにしている。アンダードッグとパワパフガールズはどちらも、それぞれのアニメテレビシリーズに基づいている。^[1] グリーンホーネットは、主にオリジナルのラジオシリーズと1960年代のテレビ版に基づいている。アニメのスーパーヒーロー映画は、多くの場合、漫画やテレビ番組に基づいている。ロボコップシリーズ、メテオマン、アンブレイカブル映画シリーズ、ハンコック、ダークマン、そしてジーグと呼ばれる一部のスーパーヒーロー映画は、映画用のオリジナルプロジェクトとして開発されました。

Box Office Mojoの興行収入データによると、1967年以降最も興行収入の高いスーパーヒーロー映画シリーズには、円谷プロのウルトラシリーズ、東映の仮面ライダーとスーパー戦隊、ニュー・ライン・シネマのブレイド、20世紀フォックスのX-メン、サム・ライミ監督のソニー・ピクチャーズのスパイダーマン三部作、マーク・ウェブ監督のアメイジング・スパイダーマン二部作、ピクサーのMr.インクレディブル、クリストファー・ノーランのダークナイト三部作、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）、DCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）などがある。MCUだけで280億ドル以上の収益を上げている。^{[2] [3] [4]}

MCU映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）は、全世界で27億ドルを超える興行収入を記録し、これまでで最も興行収入の高いスーパーヒーロー映画となった。同作品は、一時的に史上最高の興行収入を記録したが^{[5] 、} 『アバター』に抜かれた。^[6]

スーパーヒーローの物語は漫画を通じて人気を博し、後に映画シリーズにも採用されました。初期の例としては、『マンドレイクの魔術師』（1939年）、『シャドウ』 （ 1940年） 、『キャプテン・マーベルの冒険』（1941年）、 『バットマン』（1943年）、『ファントム』 （1943年）、『キャプテン・アメリカ』（1944年）、『スーパーマン』（1948年）などがあります。

1941年から1943年にかけて、フライシャー・スタジオはスーパーマンの漫画本に基づいた一連の短編アニメ映画を制作した。

その後の数十年間、土曜日の昼間の連続ドラマの上映の減少と漫画業界の混乱により、ジョージ・リーブス主演の『スーパーマンとモグラ男たち』（1951年）とアダム・ウェスト主演のテレビシリーズ『バットマン』の映画化である『バットマン』（1966年）を除いて、スーパーヒーロー映画の製作は停滞した。『スーパーマンとモグラ男たち』は、テレビシリーズ『スーパーマンの冒険』のパイロット版として使われた。このシリーズの編集版は後に劇場公開された。

1957年、新東宝は特撮のスーパーヒーローキャラクターをフィーチャーした最初の映画シリーズ「超巨大化」を制作し、日本の大衆文化が特撮における仮面のスーパーヒーローへと移行し始めたことを告げた。 「鉄腕アトム」とともに、「超巨大化」映画シリーズは後の日本の特撮スーパーヒーロー映画に大きな影響を与えた。^[7] 「月光仮面」もその頃に人気となり、テレビシリーズのストーリーを再解釈した6本の映画が制作された。^[8]日本の初期のスーパーヒーロー映画としては他に、1931年の紙芝居のスーパーヒーロー「黄金バット」を基にした、千葉真一主演の「黄金バット」（1966年）がある。^[9]

怪獣ゴジラは元々悪役だったが、その後の映画でスーパーヒーローの役割に移行し始めた。 ^{[10]彼は、}スパイダーマンが1962年にデビューする前の核起源の物語から、「元祖放射能スーパーヒーロー」と評されている。 ^[ 10]しかし、ゴジラがヒーローになったのは三大怪獣地球防衛軍（1964年）まで待たなければならなかった。^[11] 1970年代までに、ゴジラはスーパーヒーローと見なされるようになり、1977年の雑誌「キング・オブ・モンスターズ」はゴジラを「70年代のスーパーヒーロー」と評した。ドナルド・F・グラットは、ゴジラは「1977年で最も普遍的に人気のあるスーパーヒーロー」だったと書いている。^[12]

1966年、怪獣テレビ番組『ウルトラQ』でウルトラシリーズがデビューしました。しかし、オリジナルの『ウルトラマン』の公開により、このフランチャイズはスーパーヒーローに焦点を当て始めました。このシリーズは平均視聴率36.8％を記録し、成功を収めました。^[13] 1967年、ウルトラマンは映画に進出し始めました。『ウルトラマン 怪獣大戦争』などの初期の映画は、テレビ番組のエピソードを編集したもの、または劇場公開されたものでした。最初のオリジナルのウルトラマン映画は、タイとの共同制作である『ウルトラ6兄弟対怪獣軍団』でした。^[14]

日本でテレビのスーパーヒーローが人気を博したことから、1971年に有名な漫画家石ノ森章太郎による仮面ライダーとスーパー戦隊のフランチャイズが、それぞれ1975年と1971年に始まりました。ウルトラマンと同様に、初期の仮面ライダーとスーパー戦隊のエピソードの多くは映画として公開されました。1978年以前に公開されたオリジナルの仮面ライダー映画には、仮面ライダー対ショッカー、仮面ライダー対地獄大使、仮面ライダーV3対デストロン、ファイブライダー対キングダークなどがあります。

オリジナルのスーパーヒーローキャラクターは、フランスの政治風刺映画『ミスター・フリーダム』（1969年）、ポーランドのパロディ映画『ハイドロザガッカ』（1970年）、アメリカのB級映画『ラット・フィンク・ア・ブーブー』（1966年）や『バットウーマンの野生の世界』（1966年）など、よりコメディ色の強い映画にも登場した。^{[15] [16]}

『スター・ウォーズ』の成功でファンタジーやSF映画への関心が高まり、リチャード・ドナー監督の『スーパーマン』（1978年）はDC映画初の大作予算作品となり、批評的にも商業的にも成功を収めた。同年、東映の『スパイダーマン』の再映画化と初のスーパー戦隊クロスオーバー映画『JAKQ 電撃隊VSゴレンジャー』が公開された。1980年代には『8人ライダー対ギャラクシーキング』（1980年）、『仮面ライダースーパー1 THE MOVIE』（1981年）、『リチャード・レスター監督の『スーパーマンII』（1981年）、『スパイダーマン: ドラゴンの挑戦』（1981年）、『ロボコップ』 (1987年)など、ヒット作が続々と登場した。その後、1988年に『仮面ライダーBLACK 鬼ヶ島へ急げ』と『仮面ライダーBLACK 戦慄! 魔境の怪人ハウス』が公開された。

1980年代に公開されたその他のスーパーヒーロー映画には、『電子戦隊デンジマン THE MOVIE』（1980年）、『フラッシュゴードン』（1980年）、『太陽戦隊サンバルカン THE MOVIE』（1981年）、『大戦隊ゴーグルV THE MOVIE』（1982年）、『スワンプシング』（1982年）、『科学戦隊ダイナマン THE MOVIE』（1983年）とその続編、『スーパーマンIII』（1983年）、『超電子バイオマン THE MOVIE』（1984年）、『スーパーガール』（1984年）、『ウルトラマンゾフィー ウルトラ戦士対大怪獣軍団』（1984年）、『ウルトラマン物語』（1984年）、『電撃戦隊チェンジマン THE MOVIE』、 『電撃戦隊チェンジマン シャトルベース!危機一髪!』などがある。 (1985)、超新星フラッシュマン THE MOVIE (1986)、超新星フラッシュマン 大決戦!巨人ボーイ! (1987)、光戦隊マスクマン THE MOVIE (1987)、スーパーマンIV: 平和への探求(1987)、マスターズ・オブ・ザ・ユニバース(1987)、ボリウッドのミスター・インディア(1987)、ウルトラマン: 冒険のはじまり(1987)、高速戦隊ターボレンジャー THE MOVIE (1989)、パニッシャー(1989)。

ティム・バートンの『バットマン』（1989年）とその続編『バットマン リターンズ』（1992年）の成功により、 DCアニメユニバースが誕生した。^[17]

1990 年代のスーパーヒーロー映画には、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（1990 年）とその続編2 作、『ロボコップ 2』（1990 年）、『ダークマン』（1990 年）、『サージェント・ロンリー・プルート』（1990 年）などがあります。カブキマン NYPD（1990）、ロケッティア（1991）、新仮面ライダー：プロローグ（1992）、ロボコップ3（1993）、アニメ版バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム（1993）、仮面ライダーZO（1993）、仮面ライダーJ （ 1994）、五星戦隊ダイレンジャー：劇場版、ザ・シャドウ（1994）、ザ・マスク（1994）、忍者戦隊カクレンジャー：劇場版（1994）、ブランクマン（1994）、超力戦隊オーレンジャー：劇場版（1995）、バットマン フォーエバー（1995）、ジャッジ・ドレッド（1995）、タンク・ガール（1995）、マイティ・モーフィン・パワーレンジャー：劇場版（1995）とその続編、バーブ・ワイヤー（1996）、ザ・ファントム（1996）、ブラックマスク（1996年）、超力戦隊オーレンジャー オーレ対カクレンジャー（1996年）、復活!ウルトラマン（1996年）、激走戦隊カーレンジャー対オーレンジャー（1997年）、スティール（1997年）。^{[18] [19] [20]}

マーベルコミックの『キャプテン・アメリカ』 （1991年）は劇場公開されず、ロジャー・コーマンの『ファンタスティック・フォー』（1994年）は、その作品の映画化権を法的に維持するためだけに制作されたため^{[21] 、劇場公開も}家庭用ビデオでも公開されなかった。 ^[18]

アレックス・プロヤスの『クロウ』（1994年）は、フランチャイズを確立した最初の独立系コミック・スーパーヒーロー映画となった。 ^[18]この映画は、以前の若い観客をターゲットにしたスーパーヒーロー映画には見られなかったレベルの暴力を導入し、より現代的なアクション映画とのギャップを埋めた。^[22] 『クロウ』の成功は、イメージ・コミックの主人公であるスポーン（1997年）の映画版の公開に影響を与えた可能性がある。マーベルがマリブ・コミック（メン・イン・ブラックのコミックシリーズを所有していた会社）を買収した後、マーベルとコロンビア・ピクチャーズは1997年にメン・イン・ブラックの映画を公開した。 ^{[23]この映画は}アカデミー賞を受賞した最初のマーベル作品であり、当時、最高の興行収入を上げたコミック本の映画化作品であった。^[24]ジョエル・シュマッカーの『バットマン＆ロビン』 （1997年）は商業的には成功したが、そのキャンプっぽさ^[25]とティム・バートン監督によるシリーズの最初の2作品の暗いスタイルからの逸脱のために批評家から酷評された。^[26]これをスーパーヒーロー映画のサブジャンルの一時的な衰退の要因として挙げる人もいる。^{[27] [28]}

1990年代から、オリジナルのウルトラマン映画がより一般的になった。1996年、円谷はオリジナルのテレビシリーズとそれ以降の作品をパロディ化した『ウルトラマンゼアス』をリリースした。 ^[29]翌年、続編の『ウルトラマンゼアス2 超人大決戦 光と影』が初公開された。

1998年、マーベルは、吸血鬼の力と武器庫を備えたタイトルキャラクターをフィーチャーした、伝統的なアクション要素を混ぜたダークなスーパーヒーロー映画であるブレイド^{を公開しました。 [22]}ブレイドの成功は、マーベルの映画の成功の始まりであり、さらなるコミック本の映画化のきっかけとなったと考えられています。^{[30] [31]}ウルトラマンティガのテレビシリーズの人気により、それに基づいたいくつかの映画と、その後の続編につながりました。ウルトラマンティガとウルトラマンダイナ光の星の戦士（1998年）Vulture.comのアダム・スターンバーグは、 『マトリックス』 （1999年）は漫画、サイバーパンク小説、日本のアニメ、香港のアクション映画の影響を受けており、スーパーヒーロー映画を改革し、現代のスーパーヒーロー大ヒット映画のテンプレートを設定し、21世紀初頭のスーパーヒーロールネッサンスに影響を与えたと述べています。^[32]

ジョン・ケネス・ミューアは『映画とテレビのスーパーヒーロー百科事典』の中で、『マトリックス』は映画のビジュアルを革命的に再創造し、後のスーパーヒーロー映画のビジュアルへの道を開いたと述べている。彼はマトリックスが「コミック本のスーパーヒーローを流行らせる」のに貢献したと評価し、バレットタイム効果が「弾丸より速い」という概念をスクリーン上で効果的に実証したと指摘している。^{[33]その後、} 『ガジェット警部』と『ミステリーメン』が続き、このサブジャンルの10年間を締めくくった。

テレビシリーズ『仮面ライダークウガ』の成功に続き、仮面ライダーシリーズの新時代が始まりました。これにより、2001年の 『仮面ライダーアギト プロジェクト G4』を皮切りに、毎年仮面ライダー映画が制作されるようになりました。

2008年の『アイアンマン』公開はマーベル・シネマティック・ユニバースの基礎を築き、2009年には『ウォッチメン』と『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』が公開された。2010年代は、2000年代のスーパーヒーロー映画の興行的成功が継続・拡大し、^[34]このサブジャンルの成功と普及は新たな高みに達した。^[35] マシュー・ヴォーンによる『キック・アス』の映画化は2010年に公開され、その1か月後に『アイアンマン2』が公開された。2011年には『グリーン・ホーネット』、^[36] 『グリーン・ランタン』、『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』が公開された。マーベルは『アイアンマン』シリーズや『インクレディブル・ハルク』で「アベンジャーズ・イニシアティブ」に言及した後、 2011年5月6日に『マイティ・ソー』を公開し、 ^{[37] 2011年7月22日に}『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』を公開した。

『ゴーストライダー2 スピリット・オブ・ヴェンジェンス』（2012年2月17日公開）は観客の関心が低かったが、[ 38 ^] 2012年夏の映画市場はスーパーヒーロー映画が席巻し、興行収入チャートの上位3位を3本の映画が占めた。^[39]マーベルの『アベンジャーズ』（2012年5月公開）はスーパーヒーロー映画史上最高の興行収入を記録したほか、^[40] 『ダークナイト ライジング』（2012年7月20日公開）と『アメイジング・スパイダーマン』（2012年7月12日公開）が続いた。