賈樟柯

賈樟柯
贾樟柯
2008年の賈
生まれる	( 1970-05-24 )1970年5月24日（54歳） 中国、山西省、汾陽
市民権	中国
教育	北京電影学院
職業	映画監督、脚本家、映画プロデューサー
活動年数	1995年～現在
注目すべき作品	罪の痕跡 灰は最も純粋な白 静物画 山は去るかもしれない
スタイル	ミニマリズム ポストモダニズム[1] シュルレアリスム[2] 社会的リアリズム[3] 前衛的[2]
動き	第六世代
配偶者たち	朱炯 ​ ​ （ 1999年結婚 、 2006年離婚）  趙涛 ​ （ 2012年卒業）
受賞歴	ヴェネツィア国際映画祭–金獅子賞 2006年スティルライフ アジア映画賞–最優秀監督 賞2006年スティルライフ アジア映画賞– 最優秀脚本賞 2015年マウンテンズ・メイ・デパートメント ゴールデンホースアワード–最優秀オリジナル脚本賞 2015年マウンテンズ・メイ・デパートメント

賈樟柯（ジャ・ジャンクー、中国語:贾樟柯;ピンイン: Jiǎ Zhāngkē、1970年5月24日生まれ）は、中国の映画・テレビ監督、脚本家、プロデューサー、俳優、作家である。平遥国際映画祭の創設者であり、^[4]山西メディア学院山西映画学院の学長、上海大学上海バンクーバー映画学校の学長でもある。^[5]北京電影学院文学部卒業。一般的には、王小帥、楼燁、王全安、張元などを含む中国映画の「第六世代」運動の主要人物とみなされている。^{[6] [7]}

賈氏の初期の作品は、故郷の山西省を舞台にした緩やかな三部作で、中国の国営映画局の外で制作されたため、「アンダーグラウンド」映画とみなされている。2004年以降、賈氏は国家の認可を得て4作目の長編映画「世界」を監督することを許され、中国国内での地位が高まった。

賈賈の映画は批評家から高い評価を受け、国際的にも認められており、特に『Still Life 』でヴェネツィア国際映画祭の最高賞である金獅子賞を受賞した。 2010年にはロカルノ映画祭で名誉豹賞、2015年にはカンヌ映画祭で生涯功労賞、 2024年にはヴィジョン・デュ・リールで名誉賞を受賞した。^[8]

賈樟柯は中国山西省汾陽市に生まれた。映画への興味は、太原の山西大学で美術を学んでいた1990年代初頭に始まった。賈はふと思いついて、陳凱歌監督の『黄土』の上映会に参加した。賈によると、この映画は人生を変えるほどのもので、若い賈は映画監督になりたいと強く思うようになったという。^{[9] : 185}賈は1993年に中国の名門校である北京電影学院に入学し、映画理論を専攻し、西洋と東洋の古典映画や膨大な映画ライブラリに触れる機会を得た。^{[9] : 185}

北京電影学院在学中、賈は技術を磨くため3本の短編映画を制作した。最初の作品は天安門広場の観光客を追った10分の短編ドキュメンタリー『北京の一日』で、1994年に自費で制作した。^{[9] : 186}賈は最初の監督作品を「取るに足らない」「素朴な」作品と評したが、1日半という短い撮影を「興奮した…言葉で表現するのは難しい」とも表現した。^{[9] : 187}しかし、賈が映画界の注目を集めることになったのは、2作目の監督作品である短編映画『小山帰郷』（1995年）だった。この作品は賈のスタイルとテーマへの関心を確立するのに役立ち、賈の言葉を借りれば「映画監督としての私のキャリアの始まりを象徴する作品」だった。^{[9] : 188} 『小山』は最終的に海外で上映され、1997年の香港インディペンデント短編映画賞で最高賞を受賞した。^[6]さらに重要なことは、映画の成功により、賈樟柯は撮影監督の于力衛とプロデューサーの李其明と知り合うことになった。^[6]この2人はプロデューサー兼編集者の周強とともに賈樟柯の「中核...クリエイティブチーム」を形成することになる。^{[9] : 186–187 彼らの支援により、賈樟柯は初の長編映画となる}『小武』の制作を始めることができた。しかし、賈樟柯は卒業前にもう1本短編映画『杜々』（1996年）を制作している。これは人生を変えるような決断を迫られる女子大生を描いた映画である。あまり見られず、めったに公開されないこの映画は、賈樟柯にとって実験と技術の実践であり、脚本なしで撮影された。^{[9] : 189}賈氏にとって、この映画は、最終的な結果に「それほど満足していない」としても、重要な学習経験となった。^{[9] : 189}

大学卒業後、賈賈はプロデューサーの李克明、撮影監督の于力衛とともに初の長編映画に取り組んだ。賈賈の故郷である汾陽のスリを描いた『小武』は、ここ数年で故郷に起こった大きな変化を記録したいという賈賈の願望から生まれた。^{[9] : 191}さらに、この映画は、現代中国の現実から離れて歴史伝説の世界に入ろうとする第五世代の傾向が強まっていると賈賈が感じていたことを拒絶するものでもあった。^{[9] : 192  [10]} わずか40万人民元（約5万ドル）の予算で撮影された^[6] 『小武』は国際映画祭で大成功を収め、賈賈は北野武の制作会社との契約を獲得した。^[6]

ジャは『小武』での成功を糧に、国際的に高く評価された2本の独立系長編映画を製作した。最初の作品『プラットフォーム』は、1998年に釜山国際映画祭の釜山プロモーションプラン（PPP）から部分的に資金提供を受け、ジャはこの作品でヒューバート・バルス基金賞（HBF）を受賞した。（アン・スジョン『釜山映画祭、韓国映画とグローバリゼーション』、2012年、104-105ページ）。『プラットフォーム』は、1970年代から1990年代初頭に移行期にあった地方のダンス・ミュージック団体を描いた作品である。同作は、第六世代ムーブメント全体の最高傑作と呼ばれている。^{[11] [12]}ジャの同級生で『小山帰郷』や『小武』の主演でもあるワン・ホンウェイが 主演する『プラットフォーム』は、元ダンス教師の女優チャオ・タオが主演したジャの映画でもあった。趙はその後も『Unknown Pleasures』、『The World』、『Still Life 』で主演女性役を演じ、賈のミューズとして活躍したほか、 『24 City』や短編映画『Cry Me a River』（いずれも2008年） にも出演した。

2002年の『未知の快楽』で、賈はデジタルビデオでの撮影に乗り出した（もっとも、この媒体での最初の実験は、その1年前の2001年の短編ドキュメンタリー『公衆』であった）。『小武』、『プラットフォーム』、『未知の快楽』は、近代化への移行期の中国の非公式三部作としてまとめて見られることもある。^{[9] : 184} 一人っ子政策から生まれた目的のない「産児制限」世代について熟考した『未知の快楽』は、賈を現代中国映画界の重要な声として確固たる地位に押し上げた。^[13]これらすべては、劇場での上映が限られており、中国本土では無名であったにもかかわらずである。実際、この3本の映画はいずれも中国で公開されることはなかったが、無許可のDVD販売は好調だった。この事実は、『Unknown Pleasures』の終盤で、登場人物の小武（再びワン・ホンウェイ）が映画『小武』のDVDを購入しようとする場面で賈詡が言及している。 ^[14]

2004年の『世界』から、賈賈は中国政府の公式認可を得て活動し始めた。^[15]独立系から国家認可への移行は孤立したものではなく、多くの「アンダーグラウンド」映画監督が合法化するというより広範な動きの一部であった。^[16]多くの批評家にとって、合法化への移行は賈賈の批評的目が鈍ることはなく、『世界』は海外で好評を博し、そしてやや意外なことに中国政府からも好評を博した。^[16]北京世界公園を舞台にしたこの映画は、賈賈にとって故郷の山西省以外で撮影された初の作品でもある。

2006年、賈曉は映画『静物』でデジタルフィルムの実験を再開した。この映画は2006年のヴェネツィア国際映画祭で切望されていた金獅子賞を受賞し、国内外で賈曉の地位を高めることになった。^[17]三峡ダムを背景に配偶者を探す2人を描いた二部作のこの映画には、芸術家劉暁東を描いたドキュメンタリー『董』が付随していた。

2000年代は、ジア・シャオミのキャリアが多作な時期だった。『Still Life』の成功に続き、ジアはギャング映画『刺青時代』に取り組んでいると報じられた。『刺青時代』は、もともと2007年に公開予定だったが、主演のジェイ・チョウがプロジェクトから降板したため製作が遅れ、 ^[18]ジアは他の映画に出演するようになった。これらの映画には、中国の衣料品製造業に関する2作目のドキュメンタリー『 Useless 』があり、この作品で監督は2008年にヴェネツィア国際映画祭でオリゾンティ・ドキュメンタリー賞を受賞した。 ^{[19] [20]}また、『24 City』は、過去半世紀に中国全土を席巻した歴史的変化を、労働と血で結ばれた一つの工場と人々を通して伝える野心的な作品である。ロンドン映画祭では、『24城市』の他に賈萊監督の別の短編映画『 Cry Me a River』も上映された。これは頤和園の俳優ハオ・レイとグオ・シャオドン、賈萊監督の常連チャオ・タオとワン・ホンウェイが主演するロマンス映画である。^[21]

『I Wish I Knew』は上海の変わりゆく姿を描いたドキュメンタリーである。『I Wish I Knew』は2010年のカンヌ国際映画祭のある視点部門コンペティションで初上映された。 ^[22]

2013年4月18日の記者会見で、賈萱の映画『罪の手ざわり』が2013年カンヌ国際映画祭のパルムドールにノミネートされた。^[23]彼は最優秀脚本賞を受賞した。^{[24] 2014年4月、彼は}2014年カンヌ映画祭の主要コンペティション部門の審査員に選ばれたことが発表された。^[25]

2015年の映画『Mountains May Depart』は、2015年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競う作品に選出された。^[26]

2017年10月、賈氏は山西省に平遥国際映画祭（PYIFF）を設立すると発表した。^[27]

2024年4月、賈萊の新作映画『潮騒に囚われて』がカンヌ映画祭のメインコンペティションに選出され、最高賞「パルムドール」を競うコンペに参加した。^[28]

他の第六世代の監督と比べると、賈賈の作品はより実験的で長期にわたるものである。^[2]賈賈の映画は、疎外された若者、現代中国の歴史、グローバリゼーションといったテーマを扱っており、また彼特有の長回し、カラフルなデジタルビデオ、ミニマリスト/リアリズムのスタイルも特徴的である。特に『世界』は、外国の名所を再現した派手なテーマパークを描写しており、中国のグローバリゼーションに対する批判としてよく知られている。^{[29] [30]}

賈氏の作品は「本物の」中国人の生活のビジョンを語っており、疎外感や混乱というテーマに一貫して回帰していることは、中国社会のより理想的な理解を提示する先輩の映画監督の作品とは対照的である。評論家のハワード・ファインスタインは、監督を「驚くべき技巧とドキュメンタリーの真実を融合させることができる稀有な映画監督」と評した。^[31]

ジアは、ロングショットは視聴者が画面を自由に操作でき、ズーム、カット、クローズアップに支配されないため「民主的」であると主張する。彼の映画には、スローさ、意図的なロングテイク、最小限のカット、そしてしばしば静止したカメラが見られる。^[2]

批評家は、チャン・イーモウのような「第五世代」の映画監督が輸出向きで色彩豊かな武侠ドラマを量産しているのに対し、「第六世代」の映画監督であるジャ・カーは、こうした物語の理想化を拒否し、より微妙なスタイルを好んでいると指摘している。彼の映画は、「小武」や「未知なる快楽」から「プラットフォーム」や「世界」まで、多くの現代中国映画の特徴である光と影を避けている。しかし、彼の映画は「ポップ」なモチーフを繰り返し、反射的に使用しており、ジャ・カーの同世代の中国映画がドキュメンタリー映画であるのに比べて、より自意識が強いことを保証している。^[33]

賈賈の作品はイタリアのネオレアリスムと比較されることが多い。^[2]賈賈は過去に、ホウ・シャオシェン監督や小津安二郎監督が自身の作品に与えた影響について語っている。^[34]彼はロベール・ブレッソンのアマチュア俳優の起用に深く影響を受けている。 ^[35] 2010年のドキュメンタリー『I Wish I Knew』には、賈賈自身の作品と比較されるもう一人の映画監督、ミケランジェロ・アントニオーニの1972年のドキュメンタリー『鍾国』に関する部分がある。

2011年、賈氏は上海の文化フォーラムで中国の映画検閲を批判し、それを「文化の過剰な清潔さ」と表現した。^[36] 2021年に中国国家ラジオテレビ局が「間違った」政治、道徳、美学を持つ俳優を制限し、テレビ番組の司会者は当局の免許を必要とするというガイドラインを発表したとき、賈氏は提案された規制に反対し、芸術創造は「折衷的」であるべきだと述べた。^[37]

2023年12月、賈樟柯は他の50人の映画製作者とともに、リベラシオン紙に掲載された公開書簡に署名し、 2023年のイスラエルによるガザ地区侵攻に際して停戦と民間人の殺害の停止、人道支援と人質解放のためにガザへの人道回廊の設置を要求した。^{[38] [39] [40]}

（ジア自身の監督作品の制作クレジットは除く。）

• Xstream Pictures – 賈樟柯が于力衛と周強とともに設立したプロダクション会社

• 賈樟柯が語る：中国映画監督の映画に関するテキスト。ニュージャージー州ピスカタウェイ：トランザクション・パブリッシャーズ、2014年。

ウィキメディア・コモンズには、賈樟柯に関連するメディアがあります。

• IMDbの賈樟柯
• AllMovieの賈樟柯
• 賈樟柯氏へのインタビュー