溝口健二

1920年、溝口は友人で東京・向島の日活映画スタジオの俳優である富岡忠と話をし、富岡は溝口に俳優になることを勧めた。 ^{[ 10 ]}日活の監督の一人である若山修と話をした後、溝口は日活では俳優は必要としていないが、助監督の空きがあることを知った。^{[ 10 ]}溝口はその申し出を受け入れ、映画業界でのキャリアをスタートさせた。^{[ 2 ] [ 3 ]}助監督として、溝口は小口忠や田中英三といった監督の下で働いた。^{[ 10 ]}日活で1年余り働いた後、溝口は映画業界を辞めたいと思ったが、妹のすずに説得されて残った。^{[ 10 ]}

1922年、溝口は監督に昇進し、翌年には監督デビュー作『愛の復活』が公開された。^{[ 2 ] [ 3 ]}初期の作品には、ドイツ表現主義映画のリメイク^{[ 2 ] [ 3 ]}や、ユージン・オニールやレフ・トルストイの小説の翻案^{[ 8 ]}などがある。1923年、向島の日活スタジオが関東大震災で倒壊したため、溝口は京都の日活スタジオに移った。^{[ 10 ]}京都での仕事中、歌舞伎や能、日本の伝統舞踊や音楽を学んだ。 [ 10 ]^{また、京都}や大阪の茶屋、ダンスホール、遊郭にも頻繁に出入りしており^{[ 8 ]}、そのせいで、嫉妬深い娼婦で当時の恋人に剃刀で襲われるという事件が広く報道されたこともあった。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 11 ]}溝口監督の1926年の作品『狂恋の女教師』は、当時フランスやドイツで上映された数少ない日本映画の一つで、高い評価を受けたが、^{[ 5 ]} 1920年代から1930年代初頭にかけての作品のほとんどと同様に、現在では失われている。^{[ 6 ]} 1920年代末までに、溝口は『東京行進曲』や『東海交響曲』など、左翼的な「傾向映画」を数多く監督した。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 8 ]}

1927年、溝口は大阪出身のダンサー、佐賀千恵子と出会い、すぐに恋に落ちた。^{[ 10 ]}当時、千恵子はヤクザと結婚しており、夫は溝口に詰め寄った。^{[ 10 ]}日活総務部の永田正和の助けを借りて、溝口は千恵子の夫に、溝口と千恵子は不倫関係ではなく愛し合っているのだと説得した。^{[ 10 ]}溝口と千恵子は1927年の夏に結婚した。^{[ 10 ]}二人の愛は強かったが、結婚生活は波乱に満ちていた。^{[ 10 ]}溝口と千恵子は共に不倫関係にあり、頻繁に喧嘩をし、時には暴力沙汰に発展することもあった。^{[ 10 ]}千恵子は溝口の仕事に協力し、制作中に彼の映画について意見を述べることが多かった。^{[ 10 ]}

1932年、溝口は日活を離れ、さまざまなスタジオや制作会社で働いた。^{[ 8 ]}『水の魔術師』（1933年）と『折鶴おせん』（1935年）は、泉鏡花の小説を原作としたメロドラマで、貧しい青年の教育のために自らを犠牲にする女性を描いている。どちらも、彼の繰り返し登場する女性の悩みというテーマと、後に彼のトレードマークとなる「ワンシーン・ワンショット」のカメラ技法の初期の例として挙げられている。^{[ 2 ] [ 6 ] [ 12 ]} 1936年の二部作『大阪エレジー』と『祇園の姉妹』は、周囲に反抗する現代の若い女性（もが）を描いたもので、彼の初期の傑作とされている。 ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}溝口自身も、この2作品を芸術的成熟を達成した作品として挙げている。^{[ 16 ]}『大阪エレジー』は彼の初のフルサウンド映画でもあり、^{[ 17 ]}脚本家の依田義方との長いコラボレーションの始まりとなった。^{[ 13 ] [ 18 ]}

溝口健二が日本映画監督協会会長に就任した1939年[8]には、『^最後の菊の物語』が公開された。この作品は、多くの批評家から、彼の最高傑作とは言えないまでも、戦前の代表作^{[ 16 ]とみなされている[ 19 ] [ 20 ]} 。この作品では、若い女性が、健康を犠牲にしてでも、歌舞伎役者として芸術的成熟を目指すパートナーの苦闘を支える。

第二次世界大戦中、溝口健二は戦争遂行を支援するかのような愛国的な性質を持つ一連の映画を製作した。その中で最も有名なのは、古典的な侍物語を翻案した壮大な時代劇『47浪士』（1941～42年）である。歴史家の中には、これらの作品は彼が圧力を受けて製作したと見なす者もいるが^{[ 21 ]} 、自発的に行動したと考える者もいる^{[ 22 ]} 。脚本家の仲間である川口松太郎は、1964年のカイエ・デュ・シネマ誌のインタビューで、溝口（それ以外では高く評価していた）を、時代の流れに追随し、左派から右派へと揺れ動き、最終的には民主主義者になった「日和見主義者」とまで評した^{[ 23 ] 。}

1941年には、妻の千恵子（1927年結婚）が永久入院することになったが、彼は妻が性病に感染したと誤って信じていた。^{[ 8 ] [ 24 ]}

戦後間もない頃、溝口は歴史的（主に明治時代）および現代を舞台に、女性の抑圧と女性解放をテーマにした一連の映画を監督した。これらの作品はすべて依田が脚本または共同脚本を手がけ、田中絹代が主演を務めることが多かった。田中絹代は1954年まで溝口の常連主演女優だったが、溝口が田中の最初の監督作品を阻止しようとしたことで二人は仲違いした。^{[ 25 ] [ 26 ]}『歌麿と五人の女』（1946年）は占領中に制作された江戸時代の時代劇映画としては異例の作品だった。このジャンルは連合国の検閲官によって本質的に国家主義的または軍国主義的であると見なされていたからである。^{[ 16 ] [ 27 ]}この時期の作品の中で、『わが愛の炎』（1949年）は、その主題を容赦なく描いたことで繰り返し指摘されている。^{[ 6 ] [ 28 ]}田中は、女性解放という目標のために伝統的な環境を離れる若い教師を演じるが、進歩的だと思われていたパートナーが依然として男性優位の慣習的な態度を助長していることに気づく。

溝口監督は『お春の生涯』（1952年）、『雨月物語』（1953年）、『山椒大夫』（1954年）で封建時代を舞台にした作品に回帰し、ジャン＝リュック・ゴダール^{[ 2 ]}、エリック・ロメール^{[ 5 ]}、ジャック・リヴェット[ ^{29 ]}などのカイエ・デュ・シネマの批評家をはじめとする国際的な評価^を得て、ヴェネツィア国際映画祭で賞を受賞した[2][3]。^{『お春の生涯』}は江戸時代に宮廷から追放された女性の社会的没落を描いているが、 『雨月物語』と『山椒大夫』は戦争と暴力の支配が小さなコミュニティや家族に及ぼす残酷な影響を考察している。これら3作品の間に、戦後の京都の遊郭で働く女性にかけられるプレッシャーを描いた『さゆり』 （1953年）を監督した。カラーで撮影された2本の歴史映画（『平氏物語』と『楊貴妃』、いずれも1955年）の後、^{[ 30 ] [ 31 ]}溝口は最後の作品である1956年の『恥の街』で再び現代の環境（吉原地区の遊郭）を白黒形式で探求した。

溝口健二は58歳で白血病のため京都市立病院で死去した^{[ 9 ] [ 30 ] [ 32 ] [ 24 ]} 。死去当時、溝口は『大阪物語』の脚本を執筆中で、後に吉村耕三郎によって映画化された^{[ 33 ]}。