アン・ホイ

アン・ホイ 掲示板 MBE
2020年10月、香港で行われた映画『Keep Rolling』のプレミア上映に出席したアン・ホイ
生まれる	許恩華 ( 1947-05-23 )1947年5月23日（77歳） 中華民国、遼寧省鞍山市
母校	ロンドン映画学校
職業	映画監督、プロデューサー、脚本家、女優
活動年数	1979年～現在
中国語名
繁体字中国語	許鞍華
中国語（簡体字）	レンタルカート
転写 標準中国語 漢語ピンイン 徐安花 広東語 ジュッピン ヘオイ2 オン1 ワア4
日本語名
漢字	許鞍華
転写 ローマ字 京あんか

アン・ホイ・オンワー（許鞍華、BBS MBE、中国語：許鞍華、1947年5月23日生まれ）^[1]は、香港出身の映画監督、プロデューサー、脚本家、女優であり、香港ニューウェーブの最も高い評価を受けている映画監督の一人である。彼女は、文学の翻案、武術、半自伝的作品、女性問題、社会現象、政変、スリラーなど、香港の社会問題を扱った映画で知られている。彼女は2004年から2006年まで香港映画監督協会の会長を務めた。 ^[2]

許氏は数々の賞を受賞しています。金馬奨で最優秀監督賞を3回（1999年、2011年、2014年）、アジア太平洋映画祭で最優秀作品賞、香港電影金像奨で最優秀監督賞を6回（1983年、1996年、2009年、2012年、2015年、2018年）受賞しています。

香港電影金像奨でグランドスラム（最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀男優賞、最優秀女優賞）を獲得した映画は、アン・ホイ監督の『サマー・スノー』と『シンプルライフ』の2本のみである。彼女は2012年のアジア・フィルム・アワードで生涯の功績を称えられた。2017年、米国を拠点とする映画芸術科学アカデミーはホイを会員に招聘した。^[3]

1947年5月23日、ホイは遼寧省の鉄鉱山都市である鞍山で生まれた。^[4]ホイの母親は日本人、父親は中国人。1952年、ホイはマカオに移り、5歳の時に香港に移住した。ホイはセントポール修道院学校に通った。^[5]彼女は昔ながらの中国人家庭で育った。祖父と父親はともに古典文学が好きだったため、ホイは古代中国の詩を数多く暗唱するようになった。大学時代、アン・ホイは学生劇団でエキストラとして出演したり、雑用やポスターのデザインをしたりしていた。解決できない問題があったときは、映画館に行って映画を観ていた。^[6]

1972年、許氏は香港大学で英語と比較文学の修士号を取得。ロンドン映画学校で2年間学んだ。許氏はフランスの作家で映画監督の アラン・ロブ＝グリエの作品について論文を書いた。

ロンドン滞在後、香港に戻ったホイは、中国の著名な映画監督キン・フーのアシスタントになった。その後、テレビ放送有限会社（TVB）で脚本家兼監督として働き始め、ドキュメンタリー『ワンダフル』 、 CIDの4つのエピソード、『ソーシャルワーカー』の2つのエピソード、そして『ドラゴン・タイガー・パンサー』シリーズのうちの1つを制作した。1977年3月、彼女は政府の不正行為を一掃するために設立された香港の組織である独立反汚職委員会[ ^{7]のために6つのドラマを監督した。これらの映画のうち2つは非常に物議を醸し、禁止された。1年後、ホイは公共放送局の}香港ラジオテレビが制作した香港の人々についてのドキュメンタリーシリーズ『ライオンロックの下』の3つのエピソードを監督した。ホイの最も有名なエピソードは、彼女のベトナム三部作の始まりである『ベトナムから来た少年』 （1978年）である。 ^[8]

1979年、ホイはついに初の長編映画『秘密』を監督した。この作品は、古びた大邸宅、薄暗い路地、落ち葉、紙幣を燃やしたり鶏の首を切ったりして煉獄から魂を解放する儀式など、陰鬱で陰気な古い西区のイメージを描いている。[ ^7] 『秘密』でホイは金馬奨最優秀長編映画賞を受賞した。^[9]

1980年代、ホイのキャリアは国際的に成長していた。当時最も人気があった映画は、ハリウッドのギャング映画やアクション映画の東洋版だった。しかしホイはその流行に従わず、より個人的な映画を作った。彼女の最高の作品の多くは、文化的移住を扱ったものだった。特に、彼女の中心人物はしばしば別の国に移住することを余儀なくされ、そこで学び、生き残るために奮闘する。ホイは、登場人物の新しい環境に対する反応と、帰国後の反応を探求している。この「ニューウェーブ」の期間中、彼女の映画のほとんどは鋭くタフで、風刺的で政治的な比喩が使われており、人々、女性、戦争で荒廃した孤児、ベトナム難民に対する彼女の懸念を反映している。^[10]この分野での彼女の最も有名な作品は、ベトナム三部作の残りの2部作である『ウー・ヴィエット物語』 （1981年）と『ボートピープル』（1982年）である。『ボートピープル』は、香港電影金像奨の最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。ホイ監督は一般的な映画もいくつか監督しているが、1990年の映画『マイ・アメリカン・グランドソン』のように、家族間の対立も彼女がよく扱うテーマの1つである。

ホイの一般人、特に女性に対する関心は、彼女の映画で最もよく見られるテーマとなった。彼女は女性の経験の物語を創作している。^[10]彼女の最も個人的な作品の1つは、家族のつながりとアイデンティティーを描いた半自伝的映画『亡命者の歌』 ^{（1990年）である。 [10]}この映画は、ロンドンで数年間映画を学んだ後、妹の結婚式のために香港に戻ってくる若い女性、チョン・フエイインの物語を描いている。フエイインと日本人の母親の関係は安定していないようだ。映画はフエイインが母親の故郷である日本へ旅する様子を追うが、フエイインと母親はともに母国から引き離されたため、自分たちの関係を再考せざるを得なくなる。「この映画の移住の物語は、迫りくる中国の統治から逃れるためにパニックに陥って植民地を去った香港人の避難についても語っている。」^[4]この映画は香港電影金像奨と金馬奨の最優秀監督賞を受賞した。彼女は2004年に香港映画監督協会の会長を務めた。

1990年代、許は商業映画に多く出演した。彼女は他の映画製作者の舞台裏の仕事に注力したため、自ら監督する映画は少なくなった。彼女の作品には今でも移住というテーマが繰り返し登場する。1990年代半ば、許は天安門事件と香港市民の反応に関する映画プロジェクトを開始したが、資金不足のためプロジェクトは完成しなかった。許はキャリアを通じて、名声を高めながら、より強烈で野心的な映画を開発するチャンスをつかんできた。^[11]

インタビューで、ホイはもっと社会意識の高いプロジェクトをやりたいと語った。彼女は、そうしたプロジェクトを見つけ、「投資家を引きつけ、大衆にもアピールできる」プロジェクトを見つけることの難しさを知っている。彼女の目標は、「見やすく、同時に魅力的なものを提示し」、大衆が関連する社会問題を分析できるようにすることだ。ホイは物議を醸す映画を作ることで知られており、特にインタビューでは、香港の天水囲における犯罪率と失業率の増加の恐ろしさが描写されている。これらの問題に焦点を当てた彼女の映画には、移住というモチーフを維持しながら、The Way We Are (2008) とNight and Fog (2009)の2本がある。 ^[12]

第45回香港国際映画祭が2021年4月に開催された。ホイは、ジョニー・トー・キーフォンの待望のアンソロジー映画『七重奏：香港物語』（2020年）を監督した6人のベテラン香港映画監督の一人である。他の映画監督は、サモ・ハン・サモ・ハン、リンゴ・ラム、パトリック・タム・カーミン、ツイ・ハーク、ユエン・ウーピン、ジョニー・トー。短編映画はすべて35ミリフィルムで撮影され、それぞれが時代をまたいでノスタルジックで感動的な物語に触れ、それぞれが香港への頌歌となっている。^[13]

「これら3作品は、ベトナムに関わる問題に焦点を当てているため、総称して『ベトナム三部作』と呼ばれています。帰属できる場所を求め、変化の時代に苦闘し、最終的には失敗に終わる避難民の悲劇的な運命を描いています。」^[7]

『ベトナムから来た少年』（1978年）は、ホイ監督のベトナム三部作の第一作である。香港への不法入国と、香港での生活への適応を描いた作品である。「少年が香港にいる兄を探し出し、隠れ家を出て仕事に就くにつれ、ホイ監督と脚本家のシュー・ケイとウォン・チーは、香港で移民が直面する困難に注意深く光を当てる。新しい故郷は、難民にとって約束の地ではなく、むしろどこか別の場所への旅の中継地点であり、不正と偏見が蔓延する場所であることが判明する。」^[14]この映画は歴史的なものである。1970年代後半、多数のベトナム人ボートピープルが香港に不法移民した。この映画は、香港で命を危険にさらした人々の体験を描き、彼らがまだ10代の頃に経験した挫折、差別、搾取を描いている。

1981年、『ウー・ヴィエット物語』は、ベトナムのボートピープル問題を引き続き描いています。ベトナムの華僑ウー・ヴィエットは、何度も試みた後、香港に密入国します。彼は香港の文通相手に助けてもらい、米国で再出発します。しかし、彼は愛する人を救うために殺し屋としてフィリピンに留まります。この映画は、密入国の苦難、戦争の記憶、難民キャンプの不気味さ、チャイナタウンの危機を描いています。

1982年、ベトナムとの戦争を終えたばかりの中華人民共和国は、ホイに海南島での撮影を許可した。『舟人』（1982年）は、共産党がベトナムを率いた後の1978年を舞台に、日本人フォトジャーナリスト芥川潮見の視点から、ベトナム戦争後の社会状況と政治的混乱を描いた。『舟人』は共産主義中国で撮影された初の香港映画となった。ホイはチョウ・ユンファに役を取っておいたが、当時、中国本土で活動する香港人俳優は台湾で活動することを禁じられていたため、チョウ・ユンファはブラックリストに載せられることを恐れて役を辞退した。撮影開始の6ヶ月前、撮影クルーがすでに海南島に到着した後、カメラマンがホイにアンディ・ラウに役を譲るよう提案した。当時、ラウはまだ香港映画界の新人だった。ホイはラウに役を与え、正式なオーディションや容姿を見る前に彼を海南島へ飛ばした。

1979年にホイはテレビ界を去り、初の長編映画『秘密』を制作した。これは実際の殺人事件を基にしたミステリースリラーで、台湾のスター、シルヴィア・チャンが主演した。この映画はすぐに香港ニューウェーブの重要な作品として称賛された。『The Spooky Bunch』（1981年）は彼女による幽霊物語のジャンルへの挑戦であり、『The Story of Woo Viet』（1981年）は彼女のベトナム三部作の続編である。ホイは特殊効果や大胆なアングルを実験的に採用した。彼女の繊細な政治・社会問題へのこだわりは、その後のほとんどの作品に共通する特徴である。 『ボートピープル』 （1982年）はベトナム三部作の3作目で、彼女の初期の作品の中で最も有名である。ベトナム戦争後のベトナム人の窮状を描いている。^[15]

1980年代半ば、ホイは批評家から絶賛された作品を次々と発表し続けた。『恋の落城』 （1984年）はアイリーン・チャンの中編小説が原作で、ルイス・チャの最初の小説『書剣』を2部構成の野心的な武侠映画に翻案したものは、 『書剣恋歌』（1987年）と『芳香公主』 （1987年）に分かれている。1990年には、彼女のこれまでで最も重要な作品の1つである半自伝的な『亡命の歌』が公開された。この映画は、文化と歴史性の衝突に直面した亡命者の母と娘が直面するアイデンティティの喪失、方向感覚の喪失、絶望に焦点を当てている。映画と同じく、ホイの母親は日本人だった。

短期間の休止期間を経てテレビに復帰したホイは、日常の家族の問題とアルツハイマー病を患った義父に対処しようとする中年女性を描いた『サマー・スノー』 （1995年）で復帰した。1996年、彼女は第46回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[16]

『十八春』（1997年）は、アイリーン・チャンの別の小説を再映画化したものである。1970年代から1990年代の中国と香港の政治活動家を描いたホイの『凡庸な英雄』（1999年）は、金馬奨で最優秀長編映画賞を受賞した。

2002年、中年の危機に直面する中年男性教師を描いた『サマー・スノー』の姉妹作『七月狂詩曲』が香港などで公開され好評を博した。チャオ・ウェイとニコラス・ツェー主演の『玉女神慈悲』 (2003年)は、中国の作家ハイ・ヤンの小説を原作としている。

2008年、ホイは高く評価された国内ドラマ『The Way We Are』を監督した。エスター・M・K・チャンとのインタビューで、ホイは『The Way We Are 』での制作は「TVBに勤めていた頃」と同じようなものだったと回想している。

この映画には筋書きがないが、観客はそれを気にならないと感じた。私はまた、この映画の相対的な技術的価値を非常に誇りに思っている。私は以前と全く同じことをしていた。観客は、なぜそれが信じられるのか、なぜ退屈ではないのかを理解せずにこの映画を観るのだ。^[17]

『我が道』に続いて『夜と霧』が製作された。「この2本の映画は、天水囲の公営住宅の住人の平凡な生活を中心に展開しています。」 ^[18]雑誌『ミューズ』のインタビューで、ホイは2本の映画が香港独特のものであると考えている理由を次のように説明している。「[『夜と霧』について] この映画は何かを表現できると思います。中流階級や下層階級、さらには香港全体に対するある種の感情を表現できると思います。誰もがマクドナルドで食事をしたり、ショッピングモールで買い物をしたりできます。それが生き方ですが、精神的には不満があり、特に生活保護を受けている家族には不満があります。彼らは人生について本当に心配しているわけではありませんが、言い表せないほどの憂鬱感があります。」^[19]

シンプルライフ（2011年）は第68回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、金獅子賞にノミネートされた。この映画は、阿涛（ディニー・イップ）とロジャー（アンディ・ラウ）という2人の登場人物の関係を中心に展開される。主人と長年の使用人の物語で、プロデューサーのロジャー・リーとその使用人との関係に基づいている。この映画は香港のアカデミー賞出品作品が、最終候補には入らなかった。 ^{[20]ホイはアンディ・ラウを見つけるまで}シンプルライフを撮影する余裕がなかった。「映画を作ると、なぜ作るのかと多くの人に聞かれますが、今回は一人の人物の行動、脚本に心を動かされました」「彼女は常に香港の非常に本格的なテーマを撮影しているので、中国本土での反応はそれほど特別ではないでしょう」とアンディ・ラウは語った。ホイが彼に会ったとき、彼女は彼を悲しませるようなことを言った。「長い間お金が足りなかったんです。助けてもらえませんか？」アンディ・ラウは、そのことに心を打たれたと語った。「とても悲しい気持ちです。映画を作るとき、時々、お金を失うのが怖くないのかと言われます。一番売れているわけでも、一番有名なわけでもないのに、時には感動するのです。それはアクションかもしれませんし、脚本かもしれません。たくさんの小さな滴が集まって、私はそれを作るのです。私は毎日お金を稼ぐために一生懸命働いています。だから、私は愚かではありません」。彼は、ユー・ドン（ボナ・フィルム・グループ・リミテッド社長）が参加する前に3000万元を投資した。「監督も私もこの映画が公開されることを望んでいたので、コストを計算して制作に充てました。私が失ったのは給料だけでした。2か月間私と一緒に遊んでくれる人を見つけたと考えていただければいいのです」 ^[21]

ホイ監督の2014年の映画「黄金時代」は、第71回ヴェネツィア国際映画祭の非競争部門で初公開された。これは作家のシャオ・ホンとシャオ・ジュンの生涯に基づいた伝記映画で、タン・ウェイとフェン・シャオフェンが主演した。

『明月幾時有』は2017年の戦争映画で、主演は周迅、彭傑、霍建華。日本軍占領下の香港での抵抗運動を描いている。マーク・ジェンキンスは「実際の出来事を基に脚色したこの豪華な撮影のドラマは、日本軍が地元の学校を閉鎖する前に教師をしていた蘭（周迅）を中心に展開する。著名な作家（郭涛）の密輸に協力した後、この若い女性は反乱軍の向こう見ずなリーダー（彭傑）に採用される。蘭はやがて、元恋人（霍建華）が占領軍本部に潜入し、そこで日本人将校（永瀬正敏、『パターソン』でも詩を愛するもう一人の役を演じた）と中国の古典詩について話し合っていることを知る」と書いている。 ^{[22]この映画は}香港がイギリスから中国に てから20周年を記念して、2017年7月1日に中国で公開された

2022年、許氏は第59回金馬奨の審査委員長に招待された。^[23]

2024年2月、許は第74回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[24]

ホイは女性の視点から出発し、女性の心を描いている。彼女の映画の多くは香港の女性の日常生活を描いており、繊細な芸術的表現を通じて生き生きとした女性像を創り出している。彼女の映画では、女性は独立した個人であり、独自の個性を持っている。彼女の映画は常にドラマ性に満ちているが、観客に絶望感を与えることはない。それらはすべて悲しみの雰囲気を持っているが、悲観的ではない。彼女の映画では、ひどい対立はなく、彼女は女性の世界を表現するために平易な方法を使用している。彼女の映画では、女性は常に無力感を感じていますが、すべてが運命に屈するのではなく、懸命に努力しています。ホイのフェミニスト映画は女性の感情と女性意識に富んでおり、観客に女性の生活の闘いと温かさを感じさせます。^[25]

香港ニューウェーブの代表的人物の一人として、許は絶えず自分自身に挑戦し、観客に驚きを与えながら映画キャリアを広げてきました。これは、彼女の芸術スタイルを形成する女性の物語に顕著に表れています。女性として、許は香港映画界でユニークな映画言語を使用して女性のイメージを創造してきました。^[26]

さらに、ホイの作品は、アジア文化における人種や性別の概念を鋭い口調で論じている。彼女の半自伝的作品『亡命者の歌』はその一例であり、女性のアイデンティティがそのような文化的背景の中でいかに苦闘しながら構築されてきたかを示している。オードリー・ユーは「1990年に公開されたとき、この映画の異文化間の疎外、異民族間の結婚、世代間の和解、そして分裂した忠誠心というテーマは、1997年のイギリス植民地から中国への主権移行と共鳴した」と書いている。^[4]この「巧妙な比喩」は、ここ数年の香港の監督の最も重要な特徴の1つと言われている。^[27]

オードリー・ユーは『亡命者の歌』について、「中心となるモチーフは、亡命の遺産としてのディアスポラである。…『亡命』という語は、より具体的には、故郷から強制的に追放された人々の心理状態を指すが、『ディアスポラ』という概念は、受け入れ国における避難（および再定住）の状況に焦点を合わせている。移住、移動型労働契約、グローバリゼーション、コスモポリタニズムは、人口や民族景観が変化する新しい世界を形成することを可能にした。」と書いている。^[4]

ホイの映画には、多様な女性像が映し出されている。まず、彼女は従順な女性を描いている。例えば、『ウー・ヴィエット物語』（1982年）のサム・チン、『ボートピープル』（1982年）のカム・ヌオン、 『ゾディアック・キラーズ』 （1991年）のマン・ティッラン、『夜と霧』（2009年）のリンなどである。人生の不条理に直面したこれらの女性は、運命の定めを受動的に受け入れ、人生の苦難を黙って耐えるだけだ。ホイはそのような女性により多くの注意と共感を与えており、そのような映画には女性の運命に関する彼女の深い考えが浸透している。しかし、ホイは反抗心の強い女性キャラクターも描いている。例えば、『恋する屍城』（1984年）のバイ・リウスー、『夏の雪』 （1995年）のメイ・サン、 『十八の春』 （1997年）の顧曼珍、『黄金時代』（2014年）のシャオ・ホンなどである。これらの映画では、女性はもはや伝統的な家父長制の従順で臆病な従属者ではなく、自らの権利のために戦う勇気を持った女性になっています。^[26]

政治への曖昧な言及も見られる。ホイの映画における政治的側面は無意識である。ヤウ・カーファイによると、ホイはインタビューで、自分は政治を理解していないので、それについて考えることもないと語ったという。しかし、この政治の否定は、彼女の映画や観客の見方と矛盾しているように思える。^[28] 彼女はまた、社会現実の状況を反映させることで物語を構築するという意図についての態度を明らかにした。

映画製作者は通常、自分の視点を使って非常に主観的に物語を語り、状況がどうなっているか、それに対してどう反応するかを多く織り交ぜるが、この特定の状況における問題をはっきりと設定し、ジレンマを示すべきであり、自分の解決策を加えて客観的なものに多くの個人的な介入を加えるべきではないと思う。^[29]

エスター・M・K・チャンとのインタビューで、ホイ氏は次のように明らかにした。

私は明らかに現代を舞台にしたリアリズム映画を好みます。コスチューム映画は好きではありませんが、作ることはできます。時には生計を立てるためだけに映画を作ることもあります。^[17]

「ホイは、シーンやショットをつなぐ手段としてナレーションも使用しています。これはホイの映画の特徴です。ホイの映画では、ナレーションは（1）プロットを語り、（2）登場人物の内面の考えや感情を表面化させるだけでなく、（3）ショット間のつながりを促進する機能も果たしています。ほとんどの場合、ナレーションは登場人物の内面の考えや感情を口頭で表現するために使用されています。」^[7]

2021年のドキュメンタリー映画「Keep Rolling」は、彼女の生涯の仕事についての洞察を提供します。これは、ホイと頻繁に協力してきたマン・リムチョンが監督したデビュー作です。^[30]

アン・ホイは主にいくつかの映画にカメオ出演しています。

• ラブ・マスカレード（1981）
• 勝者と罪人（1983） - ファーストフード店員
• サマー・スノー（1995） - 隣人
• サムバディ・アップ(1996) - 教師
• 女は誰、男は誰? (1996)
• ザ・リバー（1997） - 監督
• 江湖：三合会地帯（2000）
• メリーゴーラウンド（2001）
• 永遠に(2001)
• 生き残るための戦い（2002）
• マイ・ネーム・イズ・フェイム（2006） - 映画監督
• シンプリー・アクターズ（2007）
• 虹の響き（2010） - 幼稚園の先生
• 私たちの時代が来る(2017) - インタビュアー

• エレンス、ブレット。「国境を越える：『亡命者の歌』における時間の記憶とアイデンティティの構築」。シネマジャーナル。39.4（2000）：43-59。
• エドワーズ、ラッセル。 「夜と霧ティンシュイワイディクイェユモ（香港）」。バラエティ。 2009 年 3 月 30 日: n.ページ。ウェブ。 5月7日。 2012年。
• アン・ホイ、ローレンス・チュア。「アン・ホイ」。ボム。36. (1991): 28–30。
• ラウ、ジェニー・クォック・ワー。「拳と血のほかに：香港コメディと80年代の巨匠たち」。映画ジャーナル。37.2（1998）：18–34。
• サルツ、レイチェル。「老年期には、召使は召される側になる」。ニューヨーク タイムズ。2012 年 4 月 12 日: n. ページ。ウェブ。2012 年 5 月 7 日
• 映画「Our Time Will Come」レビュー

• 香港大学卒業生一覧
• 女性映画・テレビ監督一覧
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧
• 香港ニューウェーブ

ウィキメディア・コモンズには、アン・ホイに関連するメディアがあります。

• IMDbのアン・ホイ
• 香港シネマジックエントリー
• ロッテン・トマトのアン・ホイ
• アン・ホイ、Mubi に登場