映画のスタイル

映画スタイルとは、映画製作者が作品に特定の価値を生み出すために使用する認識可能な映画技法を指します。これらの技法には、サウンドデザイン、ミザンセーヌ、セリフ、撮影、編集、演出など、映画言語のあらゆる側面が含まれます。^[1]

スタイルと監督

映画監督は、作家自身の独特の執筆スタイルと同様に、他の監督とは異なる独特の映画制作スタイルを持っている場合があります。映画技術の分析を通じて、映画製作者のスタイルの違いが明らかになります。^[2]

映画製作者には多くの技術的可能性があります。そのため、すべての技術を使って1本の映画が作られることはありません。たとえば、歴史的状況により、監督の選択肢は制限されます。無声映画の時代、映画製作者は1920年代後半に音声が可能になるまで、同期したセリフを使用することができませんでした。^[3] 1930年代以前の映画は白黒でしたが、現在では監督はカラーで撮影するか白黒で撮影するかを選択できます。^[4]

監督は映画言語の使い方を選ぶことができる。映画のスタイルに影響を与える最も顕著な方法の1つは、ミザンセーヌ、つまり画面に表示されるものです。照明、衣装、小道具、カメラの動き、背景はすべてミザンセーヌの一部です。ミザンセーヌを変更するだけで、同じ脚本に基づいた映画を作成する方法は無数にあります。^[5]これらのテクニックを調整することで意味が生まれ、物語の側面を強調することができます。多くの映画製作者は、ストーリーを反映するために全体的な映画スタイルを作成します。^[2]

スタイルと観客

多くの映画は、多くの映画製作者が従う傾向にある一連のガイドラインである、古典的なハリウッド物語映画スタイルに準拠しています。このスタイルでは、物語は因果関係で時系列に語られます。この映画スタイルの主な原則は、編集、カメラ、およびサウンドが視聴者に「見えない」と見なされるべきである連続編集です。言い換えれば、これらの要素に注意を向けるべきではありません。^[6]

多くの映画製作者はこれらのガイドラインに従っていますが、ガイドラインを無視して映画の技法に注目する映画製作者もいます。これらの映画製作者は、革新的なスタイルを生み出したり、映画言語の特定の側面に注目を集めるために、映画の標準的な慣習に違反することがあります。

監督はスクリーンに何が映るか、何が映らないかを決め、観客が何を見て何に気づくかを指示する。観客は映画のスタイルを意識的に吸収することはないかもしれないが、それでもそれは観客の映画体験に影響を与える。^[2]

観客が映画を観るとき、以前の映画鑑賞経験に基づいて、ある一定の期待を抱くことがある。それは、一部の技法が映画で一般的に見られ、慣習化されているためである。例えば、ロングショットの後には、クローズアップビューへのカットがよくある。登場人物が舞台を歩いている場合、観客はカメラが登場人物の動きに合わせてパンするか追うことを期待する。観客は、単に一連の画像を見せられるのではなく、映画と関わり、映画の一部となることを期待する。こうした期待は、現実世界と映画の世界の両方での経験から来ている。私たちは現実世界の登場人物を目で追うが、それはカメラがスクリーン上の登場人物を追うためにパンするのと同じである。観客は、映画が現実生活のように見え、特定のスタイルに従って撮影されることを期待している。古典的なハリウッドの物語映画のスタイルや他のジャンルの慣習は、観客に何を期待すべきかを導くのに役立つ。^[2] 映画製作者の中には、こうした慣習に挑戦するスタイルを使用する者もいる。

ジャンルと映画スタイルの違い

映画のスタイルとジャンルを混同してはいけません。これらはメディアの異なる側面です。スタイルとは、映画の撮影方法、つまり制作過程で使用される技術のことです。ジャンルとは、物語の要素に関して映画が分類されるカテゴリーのことです。^[7]たとえば、西部劇はアメリカの開拓時代を描いたもので、ロマンス映画は愛を描いたもの、などです。

映画スタイルは、映画撮影や照明など、映画制作に使用された技術に基づいて映画を分類します。2 つの映画が同じジャンルであっても、映画スタイルによって見た目が異なる場合があります。たとえば、「インデペンデンスデイ」と「クローバーフィールド」はどちらも、世界の終わりを描いた SF アクション映画です。ただし、撮影方法は異なり、「クローバーフィールド」では映画全体で手持ちカメラが使用されています。同じジャンルの映画でも、必ずしも同じ映画スタイルであるとは限りません。したがって、映画ジャンルと映画スタイルは、映画では 2 つの別個の異なる用語です。

映画のスタイルの種類

グループスタイル

映画のスタイルは、特定の映画製作者が使用する技法を表すことができる一方、同じ地域や時代の映画製作者の運動やグループを表すためにも使用できます。

ニューウェーブ運動
- アメリカ人（「ニューハリウッド」または「ムービーブラッツ」）^[8]
- オーストラリア（「オーストラリア映画リバイバル」）
- ブラジル語（「Cinema Novo」または「Novo Cinema」）
- イギリス
- チェコスロバキア
- フランス（ヌーヴェルヴァーグ）—ヌーヴェルヴァーグ映画運動の始まり
- ドイツ語（「ニュージャーマンシネマ」）
- 香港—ツイ・ハーク監督が主導する運動
- インド映画（「パラレルシネマ」）はフランスのヌーヴェルヴァーグとほぼ同時期に始まった。
- 日本のヌーベルバグー（ヌーベルバグー）はフランスのヌーベルバグーとほぼ同時期に始まった。
- マラヤーラム語（「新世代」）
- メキシコ (「ヌエボシネメキシカーノ」)
- ナイジェリア（「ニューナイジェリア映画」または「ニューノリウッド」）
- ペルシア語/イラン語— 1960年代に始まった
- フィリピン・ニューウェーブ、フィリピン・ニューウェーブまたは現代フィリピン映画としても知られる
- ルーマニア語
- 台湾
- トロント
- タイ語

アメリカのグループ/運動:

英国のグループ/運動:

フランスのグループ/運動:

ドイツのグループ/運動:

プロイセン映画

イタリアのグループ/運動:

その他のグループ/運動:

参考文献

^ クーン、アネット、ウェストウェル、ガイ（2012）。映画研究辞典。オックスフォード大学出版局。
^ abcd ボードウェル、デイビッド、クリスティン・トンプソン(2003)。映画芸術入門（第7版）。ニューヨーク：マグロウヒル。
^ ダークス、ティム。「1920年代の映画史」Filmsite.org 。 2017年6月13日閲覧。
^ ダークス、ティム。「1950年代の映画史」Filmsite.org 。 2017年6月13日閲覧。
^ ギブス、ジョン。ミザンセーヌ。イギリス：ウォールフラワー・プレス、2002年。ISBN 1-903364-06 -X、9781903364062
^ 「The Classic Hollywood Narrative Style」サンディエゴ大学。2007年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月13日閲覧。
^ チャンドラー、ダニエル; マンディ、ロッド。(2011)メディアとコミュニケーション辞典。オックスフォード大学出版局。
^ 「映画を定義した22の映画運動」。エンパイア。2021年3月5日閲覧。

さらに読む

ジュリアン・ブランク、ティナ・カイザー、ディートマール・カンメラー、クリス・ワール、フィルムスティル。スペクティヴィエルンゲン・アイネス・ベグリフス。ミュンヘン: テキスト + kritik 版、2016 年。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズのジャンル別映画関連メディア

[1] クーン、アネット、ウェストウェル、ガイ（2012）。映画研究辞典。オックスフォード大学出版局。

[Thompson-2] ボードウェル、デイビッド、クリスティン・トンプソン(2003)。映画芸術入門（第7版）。ニューヨーク：マグロウヒル。

[3] ダークス、ティム。「1920年代の映画史」Filmsite.org 。 2017年6月13日閲覧。

[4] ダークス、ティム。「1950年代の映画史」Filmsite.org 。 2017年6月13日閲覧。

[5] ギブス、ジョン。ミザンセーヌ。イギリス：ウォールフラワー・プレス、2002年。ISBN 1-903364-06 -X、9781903364062

[6] 「The Classic Hollywood Narrative Style」サンディエゴ大学。2007年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月13日閲覧。

[7] チャンドラー、ダニエル; マンディ、ロッド。(2011)メディアとコミュニケーション辞典。オックスフォード大学出版局。

[8] 「映画を定義した22の映画運動」。エンパイア。2021年3月5日閲覧。