中東の映画

中東映画は、西アジアと北アフリカの一部の映画産業を総称して指します。定義上、エジプト、イラン、バーレーン、イラク、ヨルダン、クウェート、レバノン、パレスチナ、オマーン、カタール、サウジアラビア、シリア、アラブ首長国連邦、イエメンの映画産業が含まれます。したがって、これらの国の映画産業はアジア映画の一部であり、エジプトの場合はアフリカ映画の一部でもあります。

ヨーロッパとアメリカで映画が誕生して以来、中東の映画は西洋映画よりずっと遅れて登場したと多くの人が考えていた。しかし、映画は20世紀初頭までにアラブ諸国のほとんどに持ち込まれ、特にエジプトでは1896年にパテ兄弟またはリュミエール兄弟によって持ち込まれたことが判明した。結局、1950年代以降、エジプト映画はアラブと中東の映画産業の主流となり、現在もそうであり、これにより他の多くの中東諸国がエジプトの慣習を自国の映画に取り入れるようになった。^[1]

中東の各国には、歴史もインフラも異なる、それぞれ異なる独特の映画文化があります。歴史的要素には、中東で映画が誕生または出現するきっかけとなった重要な出来事やきっかけが含まれます。インフラ要素は、国内または海外で映画の資金調達、開発、上映を促進する現在の制度やシステムを定義します。

バーレーンで最初に設立された映画館は、1922年にコテージに設けられた間に合わせの映画館で、最初の公式映画館は1937年に設立されました。1950年代と1960年代にはさらにいくつかの映画館が設立され、1967年にはバーレーン映画配給会社が営業を開始し、^[2] 1976年にバーレーン映画会社に改名されました。現在バーレーンには、バーレーンシティセンターの20スクリーンの複合映画館を含め、数多くの近代的な映画館があります。^[3]（バーレーンの映画館を参照）。

エジプトの映画の歴史は、リュミエール兄弟がヨーロッパで初めて映画を上映した数か月後に始まった。1896年、彼らの映画はエジプトに持ち込まれ、アレクサンドリアのシュナイダー浴場でエジプト人のグループだけを対象に上映された。 ^[4] 1年後、同じ都市にシネマトグラフ・リュミエールがオープンし、映画の定期的な上映が行われた。エジプトは、植民地時代に映画産業を確立できたアラブ世界と中東の数少ない国の一つであった。しかし、当時エジプトで撮影されていた映画の種類は、よりダイレクトシネマスタイルのドキュメンタリーやニュース映画であった。^[5]やがて、彼らはニュース映画をより多く制作し、短編映画も作り始めた。1906年、リュミエール兄弟のために働いていたフェリックス・メスギッチは、エジプトに行き、自分のカメラで彼らのために短編映画を撮影した。

エジプトの映画観客は増え続け、1908年には国内の映画館は合計11館になった。^[6]フランスの映画館の1つは、他の映画館に対抗するため、カメラマンと写真家を連れてきて地元のニュース映画を制作し、自館でのみ上映した。映画への関心が高まる中、イタリアの投資家は1917年に映画の中心地となる都市アレクサンドリアにSTICA映画会社を設立した。^[5]結局、映画の質の低さとプロデューサーがエジプトの環境に不慣れだったため、閉鎖となった。彼らが制作した3本の映画のうち1本は、イスラム教のコーランの一節を上下逆にした内容だったため、政府当局に禁止された。^[5]さらに、彼らの映画にはイタリア人の俳優と監督が起用されていたため、彼らの立場は不利になった。時が経つにつれ、より多くの映画やニュース映画が制作されるようになった。 1926年、レバノンのラマ兄弟がカメラを持ってアルゼンチンから帰国し、エジプトの砂漠で西洋風の映画を作り始めた。^[6]その時点まで、エジプト人は、制作された映画のほとんどがエジプト人によって制作されたものではなく、エジプトを舞台にした西洋の俳優が出演していたことに不満を抱いていた。^[4]

最後に、映画『ライラ』（1927年）は、エジプトの舞台女優アジザ・アミールがプロデュースし、ほとんどのエジプトの観客に馴染みのある物語を特徴としていたため、非常に人気がありました。そのため、この映画は多くの人に最初のエジプト映画（トルコ人監督が監督したにもかかわらず）と見なされ、女性によってプロデュースされた最初の映画でした。^[7]これはエジプトの国民映画の始まりを示しました。これに続いて、エジプトの映画製作はピークを迎えました。「1927年から1930年にかけて、1年に2本の長編映画が製作され、1931年には5本、1933年と1934年にはそれぞれ6本が公開されました。」^[5]これらの映画はすべて独立して製作されましたが、1935年にスタジオ・ミスルが設立され、1936年から1948年にかけてさらに6つのスタジオが続きました。スタジオ・ミスルは業界を独占することはありませんでしたが、エジプト映画を立ち上げた大きな要因の1つでした（アレクサンドリアからカイロへの製作拠点の移転の決定もその1つです）。^[4]

この時代、エジプトはアラブ・中東で最も映画製作が盛んな国であり、中東の他の多くの国から尊敬されていた。アラブ諸国の中には、エジプトのメロドラマ的な手法を真似しようとし、エジプト方言で映画を製作する国もあった。^[8]時が経つにつれ、多くの変化が起こり、エジプトの映画製作者たちは徐々にレバノンで映画を製作するようになった。まず、1952年のエジプト革命により、エジプトの政治的不安定さが増した。^[9]次に、エジプトの映画産業の国有化（1962年）により、徐々に映画に対する規制が強化され、1976年に映画検閲法が公布された。レバノンにおけるエジプトの存在は、レバノンの映画製作に影響を与えた。1963年から1970年の間に、レバノンで製作された映画の半分はエジプト方言で作られた。^[8]

結局、レバノンの内戦のため、エジプト人はエジプトに戻った。エジプトの検閲の後、映画では道徳心と慎み深さが増した（1960年代後半から80年代にかけて）。これらの制約により、ロマンスやラブストーリーから新リアリズムやメロドラマ的リアリズムへと映画運動が変化した。^[10]この波は今日の多くの映画に影響を与えた。エジプト人ジャーナリストのイブラヒム・ファルガリによると、「私にとって、今日のエジプトは、変化、伝統的価値観の克服、政治的、社会的、倫理的、宗教的を問わず抑圧からの解放を求める68年運動の影響を受けているようだ」という。^[11]

もっと最近では、2011年のエジプト革命に関するドキュメンタリー映画「ザ・スクエア」（2013年）が制作され、アカデミー賞外国語映画賞にもノミネートされました。 ^[12]エジプトの映画産業は、深刻化する財政問題により以前ほど強力ではありませんが、特に主流の映画では、最大77％の映画を制作しており、依然としてアラブ映画の製作を支配しています。これは、 1960年代に台頭したエジプト映画のエコシステムがすでに確立されているためです。今日では、配給会社MADソリューションズなど、地域の大手企業が含まれています。それに加えて、エジプトでは、毎年素晴らしいスターのラインアップを誇る エルグーナ映画祭などの著名な地域映画祭を含む、さまざまな映画祭を主催しており、地元の映画文化を支えています。

イラクは1921年の独立以来、長い映画の歴史を持っています。1921年から2003年までの82年間に、イラクでは100本の映画が制作され、公開されました。^[13]

イラク初の劇場は1920年以前にオープンした。^[14]

独立後、映画館の数が増え始めた。1957年には137の映画館が設立され、総収容人数は7万席に達した。1940年以降、イラク国内に徐々に映画製作スタジオが設立され、イラク映画が製作されるようになった。^[15]

イラクで最初のスタジオの1つは、1946年にバグダッドの裕福なサウダイ家によって開設されました。バグダッドスタジオは、ヨーロッパとエジプトの専門家に頼って運営されていました。最初の映画「アリーヤ・ワ・イサム」は、フランス人監督のアンドレ・シャタンによって撮影され、1948年に公開されました。1951年にサウダイ家はイスラエルに移住しました。その後3年間、海外のさまざまなイラク人が経営を引き継ぎましたが、1954年に海外に住むイラク人に売却されました。スタジオはその後12年間映画を製作し続けましたが、1966年に土地と建物を新しい工場にしたいと考えていたコカコーラ社に売却されました。^[16]

イラク政府は1959年に映画局を設立したが、年間にドキュメンタリーを数本と映画を2本しか制作しなかった。^[17]

1979年から2003年までのサダム・フセイン政権下、イラクの映画産業は主にバアス党支持のプロパガンダに満ちていた。^[17]

1991年までイラクには全国に275の映画館があったが、サダム・フセイン時代には多くの映画館が徐々に閉鎖された。第一次湾岸戦争が始まると、イラクに対する国際禁輸措置により、映画製作機材やフィルムはイラクへの持ち込みが禁止された。^[18]

2003年、イラクでの映画製作は米国の侵攻により停止した。^[19]同年、イラク国立映画アーカイブが米軍の爆撃を受け、ほぼすべてのセルロイドコレクションが消失した。^{[20]これに続いて、イラク独立映画センター（IIFC）が活動を開始し、2009年に創設者}モハメッド・アル・ダラジによって正式に設立された。これは映画産業の文化的保存を目的としたイラク初の組織であった。^[21]

2014年には短編映画とドキュメンタリーに焦点を当てた映画祭「アル・ナフジ映画祭」が設立された。^[22]

2017年、バグダッドで27年ぶりにイラク映画が公開された。『ザ・ジャーニー』はモハメド・アル・ダラジ監督、ザフラ・ガンドゥール主演の心理スリラー映画である。 ^{[23] [24]}

イスラエル映画の歴史は、イスラエル国家自体の歴史と非常に密接に関係しています。なぜなら、戦争で荒廃した中東によって国が必然的に巻き込まれたいくつかの戦争や国際紛争が、イスラエルの映画監督にインスピレーションを与え、国の映画産業のさまざまな時代を生み出したからです。

1948年はイスラエル国家の樹立とともにイスラエル映画産業が誕生した年であると考える著者もいれば、^[25]ヤコブ・ベン・ドフや他のイスラエル映画監督による無声映画が登場した1920年代まで遡ると考える著者もいる^{[26]が、1950年代まで}シオニスト・リアリズム映画が映画産業を支配していたという点では全員が同意している。この映画潮流の映画は、建国前の時代にシオニスト組織がヨーロッパのユダヤ人の故国への移住を促すために使用した素材の一部であり、イスラエルの農業的な生活様式を強調し、ダビデの星やメノーラーなどユダヤ人が共感できる伝統的なシンボルを取り上げていた。^[27]第二次世界大戦の終結からユダヤ人国家の宣言までの間、イスラエル映画はホロコーストの生存者と、迫害、ホームレス、荒廃という悲劇的な過去から逃れて真のイスラエル人となり、土地を要求し、入植地を築き、新しい生活を始めるという「義務」を果たすまでの旅を描いた。^[28] 1948年以降の映画はホロコーストのテーマから方向転換し、主に兵士と「サブラ」 （新生イスラエル人）などの新しいイスラエルの「英雄」を強調し始めた。アラブ・イスラエル紛争の勃発後、これらの映画は新国家が民族主義的な物語を作り上げ、完璧なイスラエルのユダヤ人男性とはいかにあるべきかを描写する一つの方法であった。^{[27] [29]}このシオニストリアリズムのジャンルの分派は、英雄的民族主義映画と呼ばれている。

1960年代から70年代にかけて、2つの新しい映画ジャンルが誕生した。1つ目は、地元の人気ペストリーにちなんで名付けられた「ブレカス映画」で、ミズラヒ系ユダヤ人とアシュケナージ系ユダヤ人の民族間対立を描いたコメディやメロドラマで、通常は混血の結婚によって解決されていた。^[30]ブレカスの映画製作者の独創性は、一方では、より問題のある問題への深刻な関与を避ける方法としてコメディや感傷主義を使用する能力、他方では、結婚の筋書きを通してミズラヒムをユダヤ系イスラエル社会の一部として正当化しようとした点にあった。^[31]これらの映画の中で最も有名なのは、エフライム・キションの「サラー・シャバティ」（1964年）で、オスカー賞にノミネートされた最初のイスラエル映画であり、新しい現代のイスラエル映画の要素を組み合わせたイスラエル映画産業の歴史の転換点となった。^[32]この数十年間に登場した2番目のジャンルは、ニュー・センシビリティ・シネマであり、パーソナル・シネマやイスラエル・ニューウェーブとも呼ばれている。この潮流は、都市の風景を背景にした低予算の映画、新人俳優や非俳優を主人公に据えた映画、実験的な映画技法、オープンエンドのプロット、型破りな物語戦略を特徴としていた。しかし、これらの映画を結びつける最も重要なことは、シオニスト・イデオロギーへの映画の政治的従属を打破する強い動機と、映画製作者の芸術的自主性を認めさせるための闘争心であった。^[33]

1973年のヨム・キプール戦争の余波、1977年のメナヘン・ベギンの選挙での勝利、そして国の政治の舞台におけるリクード党の台頭は、新しい映画の潮流が生まれるのに完璧な環境を作り出した。1980年代の政治映画または抗議映画の映画は、イスラエルの映画製作者が新しい右翼政府に反対し、イスラエルの政治的および社会的現実に抗議する方法であった。これらの映画で扱われたテーマは多様で、ホロコースト生存者と生粋のイスラエルのユダヤ人との関係の複雑さを描写し、イスラエルの軍国主義を批判し、パレスチナにおけるシオニスト活動の植民地主義的側面を暴露した。^[34]この新しい映画の波のもう一つの重要な側面は、イスラエルのアイデンティティに疑問を投げかけ、主人公の伝統的な特徴を変えることによってそれを行ったことである。例えば、シオニストリアリズム映画のかつての「サブラの英雄」は、今では身体的に無力で、精神的に傷つき、弱く、欲求不満の兵士として描かれている。^[35]

ヨルダンで最初に知られた映画館は1935年のペトラ映画館である。しかし、1920年代には「アブ・シヤ」という映画館があり、そこで上映された最初の映画の一つはチャーリー・チャップリンの無声映画だったと言われている。^[36] エジプトやレバノンとは対照的に、ヨルダンはずっと遅れて映画産業に参加し、最初の映画は1950年代に公開された。その理由は、ヨルダンが1946年にイギリス委任統治から独立したためである可能性が高い。^[37]

ヨルダンで制作された最初の映画は、 11年後の1957年に公開された『ジェラシュの闘争』である。この映画はヨルダンとパレスチナを舞台にしたロマンス映画であった（特に当時エジプトでそのような映画が成功していたため）。今日まで、この映画は1950年代のヨルダンとパレスチナの様子を示すものとして使用されている。この映画はヨルダンのナショナリズムの概念を紹介しようともした。実際、映画のある場面で、女性の恋人マリアは「あなたがそばにいる限り、私は家にいるような気分になる」と言う。男性の恋人アティフは「あなたは本当に家にいる」と答え、マリアは「本当よ、私はヨルダンで生まれたの」と言う。^[27] この映画はヨルダンのワシフ・アル・シャイク監督によって監督され、パレスチナ難民のイブラヒム・ハッサン・シルハンによって撮影された。シルハンはそれ以前にパレスチナで多くのドキュメンタリー風の映画を制作していた。歴史家の間では、この映画がドキュメンタリー映画なのか物語映画なのかについては意見が分かれている。なぜなら、この映画には両方の要素が使われているからだ。^[39] 1964年には、エジプトの映画監督ファルーク・アジュラマによる『ペトラの嵐』が制作された。^[40]この映画は、エジプト、ヨルダン、レバノン、イタリアの映画産業の共同制作であり、国際的に配給された。

それ以来、新作映画はわずか4本しか作られなかった。^[41]その代わりに、ヨルダンで撮影する欧米のスタジオが増え、ワディラムやその他の砂漠のような地域を多くの映画のロケ地として使用した。より有名な例としては、『アラビアのロレンス』（1962年）や『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』（1989年）などがある。 [ ^42] 数年後、ヨルダンで映画産業を確立する試みの一環として、アラブ映画の映画文化を育むために、1989年にアブドゥル・ハミード・ショーマン財団が設立された。 ^[43]さらに、2003年には、ヨルダン映画の製作を奨励する試みとして、王立映画委員会が設立された。 ^[42]その結果、2014年のアカデミー賞ノミネート作品『ティーブ、キャプテン・アブ・ラーイド』（2008年）や、王立映画委員会の基金の受領作品となった『3000 Nights 』 （2016年）など、より多くのヨルダン映画が製作されるようになった。

委員会の基金はヨルダンの現代映画インフラの中心であり、助成金プログラム、地元の映画製作者への支援、確立された一連のワークショップを通じて、アラブ映画全体の背景として機能しています。ヨルダンは、そのユニークな風景を理想的な映画のロケ地（特にワディラム）としてますます活用しており、現在ではアラビアのロレンス、オデッセイ、さらにはスターウォーズ/ローグワンなど、世界中でハリウッドの名作映画の定番の撮影地になりつつあります。したがって、自然の風景は、国際的に高く評価されている映画作品の輸入を可能にするため、ヨルダンの映画インフラの重要な部分と考えることができます。

『シンドバッドの息子たち』は1939年にアラン・ヴィリアーによってクウェートで撮影された最初の映画である。^[44]その後1954年にクウェート映画会社が設立され、最初の映画館がシャルク地区にオープンした。現在はクウェートの映画ファンが利用できる唯一の映画館チェーンであるシネスケープ映画館チェーンを運営している。有名なクウェート映画『Bas Ya Bahar』は1972年にハリド・アル・シディクによって制作され、裕福な家庭の女性と結婚するために大きな真珠を探している真珠採り漁師の物語である。この映画は石油が採掘される前のクウェートを舞台としており、社会や女性と宗教の扱いを批判している。^[45]（「クウェートの映画」を参照）。

レバノンの映画の歴史は1880年代に遡る。^[9]リュミエール兄弟が1885年12月に最初の映画を公開上映した2年後（フランスのパリ）、彼らは映画を上映するために各国に巡回代表団を派遣し始めた。彼らが訪れた都市の一つがレバノンの首都ベイルートだった。^{[9]数年後の1909年、}パテ兄弟会によって同市に最初の映画館がオープンした。これらの出来事は、国内に映画鑑賞文化を育むのに役立った。^[9]やがて、有名なレバノン人家族のイタリア人運転手で（アラビア語に堪能で、数年間レバノンに住んでいた）ジョルダノ・ピドゥッティが、レバノン初の無声映画『エリアス・マブルークの冒険』（1929年）を監督した。^[8]サウンドの登場により、レバノンの映画製作は大きく発展した。 1933年、史上初の映画製作会社であるルマール映画会社が設立され、ヘルタ・ガルゴールが出資した。同社の技術者はフランスのパテ・スタジオで訓練を受けた。^[46] 1934年までに、ルマール映画会社はアラビア語による初のレバノン映画『バールバクの遺跡』を製作した。この映画はまた、アラブ諸国で完全に製作された最初の映画（フィルム開発を含む）でもあった。5年間の製作中断の後、スタジオ・アルアルズやスタジオ・ハルーンなどのスタジオが設立され、1950年代には映画製作に必要な機材がすべて揃った。50年代はこれらの映画に田舎のロケ地やレバノン方言が含まれていた時期であったが、商業的には失敗に終わった。^[46]その結果、スタジオは当時商業的に好調だったエジプトのメロドラマやベドウィン映画に似た映画を作り始めた。さらに、この時期、エジプトの映画製作者たちは、特に1952年のエジプト革命と当時のレバノンの政治的安定の後に、レバノンに撮影に出かけ始めた。^[47]レバノンの映画製作者たちはエジプト映画の成功を真似しようとし、エジプトの映画製作者たちはレバノンで同じエジプト映画を制作していたため、明確なレバノンのアイデンティティを持たない映画が生まれた。1963年から1970年の間にレバノンで製作された映画は100本で、そのうち54本はエジプト方言で作られたものだった。^[46]

レバノン内戦（1975-1990年）の後、映画館のインフラと多くのフィルムリールが破壊された。エジプトの映画製作者たちは、公共映画部門によって設定された映画イデオロギーの終焉後、政治的に安定していたエジプトに戻った。^[9]レバノン内戦は、特にリソースに関して、映画製作にさらなる複雑さをもたらした。そこでは、テレビ向けの商業映画の製作に焦点が当てられていた。これには、コメディ、ニュースリール、政治ドキュメンタリー（支持する政党によって視聴者の解釈が異なった）、および通常は人気映画の模倣であるメロドラマなどの娯楽番組が含まれていた。^[9]戦争中に信じられないほど人気になった映画媒体の1つは、ホームビデオによる映画の鑑賞と製作であった。^[8]これにより、映画「西ベイルート」（ジアド・ドゥエイリ、1998年）は、当時のレバノンの人々の間で非常に人気のある長編映画となった。この映画は、家庭用ビデオのクリップや要素と従来の映画（レバノン語）を組み合わせた物語を通じて戦争に焦点を当てた。これにより、レバノン映画はルネッサンス期に入り、アイデンティティ危機の解決に貢献した。^[8]

レバノンの現代映画産業は、それ以来ますます発展し、生産性も高まっています。現在のインフラ（2019年）には、 AFAC（アラブ芸術文化基金）、アル・マウレッド（政府）、Zoomal（クラウドファンディング）など、最大規模で最も数が多い映画機関や資金提供団体が含まれています。映画祭に関しては、レバノンは毎年ベイルート国際映画祭を主催しているほか、それほど有名ではない映画祭もいくつかあります。その結果、2016年までにレバノンは映画製作の主要国の一つになりました。しかし、主流のインフラや独立系映画を支援する団体が不足しているため、独立系映画の分野では、年間アラブ独立系映画の20％を制作し、リードしています。

レバノンの現代映画産業はそれ以来、ますます発展し、生産性も高まっています。近年では、レバノン映画2本、『The Insult』（ジアッド・ドゥエイリ、2017年）と『Capernaum』（ナディーン・ラバキー、2018年）がアカデミー外国語映画賞にノミネートされました。

オマーンの映画館は規模が小さいと言われており、公開された大作映画は1本のみである。2005年以降、毎年マスカット映画祭が開催されている。 ^[48] オマーン初の長編映画 『アル・ブーム』は2006年に公開された。

パレスチナでの映画制作は、リュミエール兄弟が「聖地」と宣言されたパレスチナの「エキゾチックな」映像を求め、それを映画『ラ・パレスチナ1896年』（1897年）に使用したことから始まった。^[49]この映画は、パレスチナで日常生活を送る人々の観察映像に過ぎなかった。1900年、リュミエール兄弟の映画はエルサレム市内のヨーロッパホテルで上映され^[46]、1908年にはエジプト系ユダヤ人がエルサレムにオラクルという映画館をオープンした。^{[46]エジプトやレバノンと同様、パレスチナで最初に作られた映画は、実はパレスチナ人によって作られたものではなかった。それはモリー・ローゼンバーグが制作した}『パレスチナ最初の映画』（1911年） と呼ばれ、シオニスト意識とパレスチナが「土地のない人々のための、人々のいない土地」であるという考えを提示するために使用された。^[50]実際の最初のパレスチナ映画は、アラブ世界の他の国々と同様、直接映画風のドキュメンタリーや旅行記でした。映画館では、1929年に政府によって映画法と呼ばれる法律が制定され、観客に何らかの悪影響を及ぼす可能性のある不道徳な行為や行動を含む映画を検閲しました。^[50]

1935年、イブラヒム・ハッサン・シルハン（後にヨルダン初の長編映画『ジェラシュの闘争』の撮影監督となる）は、サウジアラビアのサウード王子のエルサレムとヤッファ訪問を20分間の映画に記録した。 ^[50] シオニストの現実を確固たるものにするこうした仕事、特にニュース映画は、1960年代後半まで続いた。 1948年のパレスチナのナクバとイスラエル建国宣言により、多くのパレスチナ人がパレスチナを離れ始め、当時はパレスチナ映画の記録はなかった。しかし、この問題を扱ったエジプト映画『パレスチナの少女』（1948年）は制作されていた。パレスチナの政情不安を受けて、1964年にパレスチナ解放機構が結成された。 ^[7]それでも、パレスチナ人映画製作者の映画関連の活動のほとんどは国外で行われていた。 1968年、パレスチナ映画ユニットがヨルダンで設立され、多くのパレスチナ人が避難したレバノンでいくつかの映画が製作された。^[7]パレスチナ映画ユニットがヨルダンで製作した最初の映画は、「平和的解決なし！」（1968年）というドキュメンタリーだった。ヨルダンで数本の映画を製作した後、ヨルダン当局とパレスチナ抵抗運動の間に緊張が生じ、映画ユニットはレバノンに移転することとなった。^[49]

当時パレスチナ人が作っていた映画のタイトルを読むだけで、革命的な考え方や意図が非常に明確でした。いくつかの例には、「なぜ私たちはバラを植えるのか、なぜ私たちは武器を運ぶのか」（1973年）、「銃は決して静かではない」（1973年）、そして「銃は統一されている」（1974年）などがあります。いずれにせよ、1982年までに60本以上の映画が製作され、そのほとんどがドキュメンタリーでした。^{[50]しかし、1987年に、}ミシェル・クレフ​​ィによる「ガリラヤの結婚式」という、歴史的なパレスチナで撮影された最初の長編フィクション映画が公開されました。これは、より実験的でフィクション映画（および要素）を含んだ革命後の映画製作を紹介しました。^[49]残念ながら、当時でさえ、パレスチナには映画を製作したり、地元の観客に配給したりするためのリソースとインフラストラクチャがありませんでした。^[49]今日に至るまで、映画産業はゆっくりと成長しており、最近では2本の映画『オマール』（2013年）と『パラダイス・ナウ』 （2005年）（どちらもハニー・アブ・アサド監督）がアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされました。

パレスチナ人の人口の大部分が世界中に散らばっており、国内の政治的混乱により、パレスチナには自国の映画産業を維持するための政府や民間の支援がなく、そのため少数のパレスチナ人映画製作者は、二重国籍のためほとんどの場合アクセスできる地域および国際機関に大きく依存しています。とはいえ、世界中にパレスチナ人が分散しているため、ロンドン、ドーハ、さらにはシカゴなどの外国の都市で、パレスチナをテーマにした映画祭が数多く開催されています。

カタールの映画史はあまり知られていない。カタール映画会社は1970年に設立され、外国映画を上映する映画館を数多く建設した。^[42]カタールの映画産業はほとんど発展していないが、^{[51] 2010年に}ドーハ映画協会が設立されて以来、状況は変わるかもしれない。同協会は、国内の映画製作の取り組みやプロジェクトをすべて結集することを目指している。^[52]カタールはまた、 2009年に開始されたが2012年に中止された、毎年恒例のドーハ・トライベッカ映画祭を主催している。 ^[52] ドーハ映画協会は、主にカタールの2030年ビジョンである知識集約型経済のための映画文化と産業を育成することを目的として、また代替的に地域の映画産業を強化することを目的として、2010年にシェイカ・アルマヤッサ・ビント・ハマド・ビン・ハリーファ・アルサーニーの取り組みによって設立された。これは主に助成金、ワークショップ、ラボ、開発活動を通じて行われ^[53]、地元のカタールの才能の育成を目的としていますが、中東・北アフリカ地域の才能にも門戸を開いています。最初の取り組みとして、ドーハ映画協会はトライベッカ・エンタープライズと提携してドーハ・トライベッカ映画祭を立ち上げました。これは草の根映画産業の育成を目指したものでした。しかし、毎年開催されるクムラ（5回開催）やアジャル映画祭（7回開催）などの他の取り組みに道を譲るため、4年で終了しました。ドーハ映画協会の新しい取り組みによる新たな軌道は、地域社会の早い段階から関心を育むことに注力することであり、そのためアジャル映画祭では子供たちを審査員としています。また、クムラプロジェクトを通じて、毎年助成されるプロジェクトの制作と魅力を強化することも目的としています。^[54]

カタールの現在の上映・配給制度は、映画館での映画鑑賞の需要の高さと、広く普及しているオンライン視聴によって促進されており、後者はカタールの娯楽を求める人々の劇場訪問を促進している。^[55] 2017年だけでも、全国の映画ファンが35%増加したため、わずか6か月でカタール全土で映画館が50館も急増した。^[56]上映環境は、Novo、Vox、Gulf Mediaなどの世界的な映画館だけでなく、ランドマークやドーハ映画館（スーク・ワキフ）などの地元に拠点を置く映画館の間で競争的に共有されている。

カタールの現在の現代映画インフラには、競争力のある配給と成長する劇場配給環境とともに、映画界の地元および地域の発展を担う国立映画センターが含まれています。カタールには地元の才能によって作られた長編映画はあまりありませんが、一方で、カタールの映画会社は権威ある賞を受賞した多くの映画に資金を提供しています。以下は、カタールが資金提供した注目すべき映画のリストです。

当初、サウジアラビアは映画館の構想を否定せず、政府の監視の外で機能する独立した即席の映画館を許可した。^[57]他のアラブ諸国の多くと同様に、映画は当時アラムコなどのサウジアラビアの石油・ガス会社で働いていた西洋人によってサウジアラビアに導入された。 ^[58]これにより、1930年代に住宅に映写スクリーンが設置された。^[58]映画館では黄金時代のエジプト映画が上映され、1959年には、その年にエジプトで制作された映画のほぼ70％が16mmフィルムでサウジアラビアに輸出された。^[5]しかし、これらの映画は検閲され、個人的に上映することになっていた。^[4] その後、映画が宗教的な公的および私的生活を妨げるという懸念からこの動きは阻止され、1990年代から2000年代初頭にかけては映画館の全面上映が禁止された。例外は、ハリドがコバール市に設置したIMAXシステムで、科学的および宗教的なコンテンツのみを上映した。シャフィクによると、宗教学者が映画のファンではなかった理由の考えられる説明は、映画が無生物に命を吹き込むものと考えられており、それが神の力と競合しているように思われたためかもしれない。^[4]しかし、近年、秘密の映画館が運営されているという報告があり、^[59]主催者は非イスラム的な価値観を推進していると否定している。多くのサウジアラビア人が映画館に行くために隣国に旅行したり、^[59]オンラインで映画を視聴したりしているという報告もある。^{[60]さらに、映画業界は、娯楽会社}ロタナの所有者であるアルワリード・ビン・タラール王子から支援を受けており、これをサウジアラビアの映画館の再建への明るい兆しと見る人もいる。^[60]

デジタルとソーシャルネットワークの台頭により、多くの人がとにかくオンラインで映画を観ていたため、映画館の許可に関してサウジアラビアへの圧力が高まった。2005年、リヤドに即席の映画館が正式にオープンしたが、公共の場での男女混合を防ぐため、入場は男性と子供のみに制限された。^[61]これは映画を復活させようとする唯一の試みではなかった。2006年には、「How's It Going?」がサウジアラビアが全額出資した初の長編映画となった。この映画にはサウジアラビア人女優も出演した。^[7] ここでは緩和の兆候がいくつか見られ、例えば、ジェッダは2006年からヨーロッパ映画祭の開催を開始し、2008年にはダンマームでサウジアラビア映画祭が1回開催されたが、^[59]過激な宗教指導者の一部から好意的な反応は得られなかった。さらに、映画「Menahi」は2009年にリヤドで上映されたが、女性の入場は禁止されていた。^[59] 最後に、2017年には、サウジアラビアの国王の息子であり皇太子であるモハメド・ビン・サルマンが主導する取り組みにより、サウジアラビアの劇場や映画館のインフラ強化を含む、サウジアラビアの娯楽部門の強化が目標とされました。^[62]

王国の映画製作は、2004年に文化省からUAEでのロケ撮影の許可を得て始まりました。その後、海外の展示会で作品を披露する地元の才能豊かな俳優たちが続々と登場しました。

アラブ首長国連邦では映画産業が拡大しており、毎年開催される湾岸映画祭では同地域の映画作品が上映され、ドバイ国際映画祭も2004年に開始された。UAEの映画製作者はこれらの映画祭に大量の映画を寄稿している。^[63] UAE初のホラー映画は、製作の遅れの後、2013年秋に公開される予定である。^[63]

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