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ロマンスとは、「散文または韻文による架空の物語であり、その面白さは驚くべき珍しい出来事にかかっている」もので、18 世紀と 19 世紀の新しい主流の伝統である、現実の生活を描写する小説とは対照的な物語手法である。[ 1 ]ウォルター・スコットはロマンスを小説の「類縁語」と表現し、[ 2 ]多くのヨーロッパ言語では両者を区別していない（例えば、フランス語、ドイツ語、イタリア語ではそれぞれ「 le roman、der Roman、il romanzo 」）。 [ 3 ]
ロマンスにはもう1つの種類があります。それはジャンル小説における恋愛ロマンスで、主な焦点は愛と結婚です。[ 4 ] 「ロマンス」という用語は現在では主にこのタイプを指すために使用され、他のフィクションでは「現在では主に古風で歴史的なもの」です（OED ）。 『嵐が丘』[ 5 ]や『ジェーン・エア』[ 6 ] [ 4 ]などのフィクション作品は、両方のタイプの要素を組み合わせています。
初期の歴史的ロマンスの物語はしばしばロマンスの形式をとっていたが、[ 7 ]「ロマンス小説」と「歴史的ロマンス」という用語は紛らわしい。なぜなら、「ロマンス」と「ロマンティック」という言葉は歴史的に複数の意味を持っており、ロマンチックな愛を指す場合もあれば、「想像力に強く訴えかけ、日常生活から区別する性格や性質」を指す場合もあるからである。後者の意味は「冒険、英雄主義、騎士道など」（OED）と関連しており、ロマンスの形式をロマン主義運動やゴシック小説、中世のロマンスの伝統と結びつけているが、[ 8 ]このジャンルには古代ギリシャの小説を含む長い歴史がある。[ 9 ]
ウォルター・スコットの他に、スコットが定義するロマンス作家には、ブロンテ姉妹、E.T.A.ホフマン、ヴィクトル・ユーゴー、ナサニエル・ホーソーン、ロバート・ルイス・スティーブンソン、トーマス・ハーディなどがいる。後世の例としては、ジョセフ・コンラッド、ジョン・カウパー・ポウィス、J.R.R.トールキン、A.S.バイアットなどが挙げられる。
アメリカの小説家ナサニエル・ホーソーンは、ロマンスは日常的な経験の可能性のある、あるいは起こりうる展開に関心を持たない点で、小説とは根本的に異なると述べている。[ 10 ]
ロマンスという用語は、恋愛小説、歴史小説、冒険小説、そして科学ロマンス（現在ではサイエンス・フィクションと呼ばれるジャンルの古い用語）など、多くのジャンルに用いられています。航海小説もロマンスに分類されることがあり、このジャンルは歴史ロマンス、冒険小説、ファンタジー小説と重なることが多いためです。より現代的な用語である歴史ファンタジーは、ある種の「ロマンス」を包含しています。
オックスフォード英語辞典には、文学に関する以下の2つの主要な定義が掲載されています。
上記の用語の間には、文学的なロマンスに強い恋愛要素が含まれている場合にも重複が見られることがあります。例としては、『嵐が丘』[ 5 ]や『ジェーン・エア』[ 6 ] [ 4 ]などがあります。
言い換えれば：
前述のように、ロマンスと「ファンタジー」の間には関係性があり、それは特にこの種の小説と中世の騎士道物語との関係性から生じるものである。
最も一般的なファンタジー世界は中世ヨーロッパを舞台としており、ウィリアム・モリスが初期のファンタジー作品『世界の果ての井戸』などで使用して以来、特に1954年にJ・R・R・トールキンの『指輪物語』が出版されて以来、その傾向が顕著である。このような世界はしばしば「擬似中世」と呼ばれ、特に作家が千年と大陸を網羅する時代から無作為に要素を拾い集め、それらの整合性を考慮せずにそれらを組み合わせたり、中世という時代そのものよりもロマンチックに美化された見方に基づいてアイデアを導入したりする場合、そう呼ばれる。これらの世界が歴史からではなく他のファンタジー作品から模倣されている場合、均一性とリアリズムの欠如が顕著になる傾向がある。[ 13 ]中世のあらゆる側面が十分に活用されることはめったにない。例えば、ファンタジーの世界では、政府は妥協のない封建制に基づいていたり、邪悪な帝国や寡頭制であったり、たいてい腐敗していたりする傾向があるが、実際の中世にははるかに多様な統治形態が存在した。[ 14 ]また、ファンタジーの世界は経済的に中世的であり、牧歌的な要素が不釣り合いに強い傾向がある。[ 15 ]
ギルガメシュ叙事詩は、いくつかの定義によればロマンスと見なされるかもしれない。ガードナーとマイヤーは、シン・レキ・ウンニンニ版（紀元前13世紀～10世紀）を、英雄の探求（危険な旅、前段階の小規模な戦闘、決定的な衝突、悲劇的な展開、そして英雄の高揚）を中心としたロマンスと定義している。 [ 16 ]
高度な文化の文学ジャンルとして、「英雄ロマンス」または「騎士道ロマンス」は、中世盛期から近世初期のヨーロッパの貴族の宮廷で人気があった散文と韻文の物語の一種です。これらは、英雄的な資質を持つと描かれた騎士道的な遍歴の騎士が探求の旅に出る、驚異に満ちた冒険についての幻想的な物語です。中世という言葉は、困窮した乙女、ドラゴン、その他のロマンチックな比喩も想起させます。[ 17 ]時代が進むにつれて叙事詩からさらに発展しました。特に、「愛と宮廷作法への重点は、男性の軍事的英雄主義が支配的な叙事詩やその他の種類の叙事詩と区別されます。」[ 18 ]
エドワード・ダウデンは、シェイクスピアの後期喜劇は中世後期から近世初期の「騎士道物語」に似ているため、「ロマンス」と呼ぶべきだと主張した。 [ 19 ]
騎士道物語に代わるものとして近代小説が台頭したのは、ミゲル・デ・セルバンテス、特に『ドン・キホーテ』（1605年、1615年）から始まった。[ 20 ]当初は騎士道を風刺する喜劇と見なされていたが、19世紀には社会批評と見なされるようになった。しかし、セルバンテスがどちらの側に立っているのかは容易には判断できなかった。多くの批評家は、ドン・キホーテの理想主義と高潔さが騎士道後の世界では狂気とみなされ、現実によって打ち負かされ無用になる悲劇としてこの作品を見るようになった。[ 21 ]
現代の文学小説ロマンスはゴシック小説やロマン派作家の中世への関心を通じて中世ロマンスの影響を受けていますが、ウィリアム・モリスとJ.R.R.トールキンは中世文学から直接影響を受けています。19世紀、ウィリアム・モリスは「散文ロマンス」と呼ばれる一連の想像力豊かな小説を執筆しました[ 22 ] [ 23 ] 。これらは中世ロマンスのジャンルを復活させようとする試みであり、中世の散文を模倣して書かれました。これらの小説 （『世界の彼方の森』や『世界の果ての井戸』を含む）は、ファンタジー 小説の歴史における重要なマイルストーンとして評価されています。なぜなら、他の作家が異国の地や夢の世界、あるいは未来（モリスが『ユートピアからの便り』で書いたように）について書いたのに対し、モリスの作品は完全に創作されたファンタジーの世界を舞台にした最初の作品だったからです。[ 24 ]『世界の果ての井戸』 は出版当時、H・G・ウェルズに称賛され、マロリーと比較され、その文体を賞賛された。[ 25 ]
J.R.R.トールキンは『指輪物語』を小説と呼ぶことに反対し、それを英雄ロマンスと見なしていた。[ 26 ]文学評論家は『指輪物語』にハイファンタジーという用語も適用している。[ 27 ]
一般的に言って、ロマンス作家の作品においてファンタジーは重要な要素ではないが、ウォルター・スコットの定義には「驚くべき、珍しい出来事」が含まれている。前述のように、ホーソーンもまた、ロマンスを「日常的な経験の可能性のある、あるいは起こりうる展開に関心を持たないもの」と表現している。
1764年、ホレス・ウォルポールのゴシック小説『オトラント城』を皮切りに、ロマンス小説は復活を遂げた。その他の重要な作品としては、アン・ラドクリフの『ユードルフォの謎』（1794年）や「モンク」ルイスの『修道士』（1795年）などが挙げられる。
第二版の序文で、ウォルポールは『オトラント城』は「古代と現代の2種類のロマンスを融合させようとする試み」だと主張している。彼は「古代」ロマンスを幻想的な性質（「想像力と非現実性」）によって定義し、「現代」ロマンスを文学的リアリズム（彼の言葉を借りれば「日常生活への厳格な遵守」）に深く根ざしたものと定義している。[ 28 ]空から落ちてくる兜、歩く肖像画などといった幻想的な状況と、いわゆる「自然な」振る舞いをする実在の人物を組み合わせることで、ウォルポールは新しい独特なスタイルの文学小説を生み出し、それはその後のすべてのゴシック小説のひな形としてしばしば引用されている。[ 29 ] [ 30 ]『マンスリー・レビュー』は、「ゴシック小説の不条理を消化できる人」にとって、『オトラント』は「かなりの娯楽」を提供すると述べている。[ 31 ]
『オトラント城』は、最初のゴシック小説として広く認められており、騎士、悪人、虐げられた乙女、幽霊の出る廊下、夜中に物音がするようなものなど、フランケンシュタインやドラキュラ、エドガー・アラン・ポーのきしむ床板、ハリー・ポッターのホグワーツの動く階段や歩く肖像画といった要素の精神的な源流となっている。
— 「ストロベリー・ヒル、ホレス・ウォルポールの空想の城が再び扉を開く」ガーディアン紙。[ 32 ]
チャールズ・ディケンズはゴシック小説の影響を受け、ゴシック的なイメージ、設定、プロットの仕掛けを作品に取り入れた。[ 33 ]ヴィクトリア朝ゴシックは城や修道院から現代の都市環境へと移り、特に『オリバー・ツイスト』や『荒涼館』ではロンドンが舞台となった。[ 34 ]『大いなる遺産』にはゴシックジャンルの要素が含まれており、特にミス・ハヴィシャム、時が止まった花嫁、雑草と蜘蛛でいっぱいの廃墟となったサティス・ハウスなどが挙げられる。[ 35 ]このジャンルに関連する他の登場人物には、極めて残酷な貴族ベントレー・ドラムル、凍りついた美しさを追い求めて青春を過ごすピップ自身、雇い主を組織的に殺害しようとする怪物オーリックなどがいる。さらに、コンペイソンとマグウィッチの死闘、ミス・ハヴィシャムを死に至らしめる火事など、恐怖、サスペンス、センセーショナルな場面が数多く存在する。[ 36 ]
歴史ロマンス（歴史小説とも呼ばれる）は、物語の舞台が過去であるフィクションの幅広いジャンルです。ウォルター・スコットは19世紀初頭にこのジャンルを普及させるのに貢献しました。文学作品としての歴史ロマンスは現在も出版され続けており、近年の注目すべき例としては、イギリスの歴史小説家ヒラリー・マンテルによる数々の賞を受賞した小説『ウルフ・ホール』 （2009年）が挙げられます。また、歴史ロマンスは、より広範なロマンティック・ラブ・ジャンルと関連のある、大衆向けフィクションのジャンルでもあります。
ウォルター・スコットは『ウェイヴァリー』（1814年）で 「真の歴史小説」を発明した。[ 37 ]同時に彼はゴシックロマンスの影響を受け、1801年には「モンク」ルイスと『驚異の物語』で協力した。[ 37 ]スコットはウェイヴァリー小説で、ゲーテや他のドイツの詩人が中世のために行ったことを「スコットランド国境のために行い」、「その過去を現代のロマンスで再び生き返らせたい」と願っていた。[ 38 ]スコットの小説は「彼自身がロマンスと定義した様式であり、『その面白さは驚くべき珍しい出来事にかかっている』」。[ 39 ]彼は想像力を駆使して、小説家だけができる方法で物事、出来事、登場人物を描写することで歴史を再評価した。小説家としてのスコットは、歴史家がしたであろうように文書資料に頼ったが、ロマン主義者として、主題にさらに深い想像力と感情的な意味を与えた。[ 39 ]研究と「驚くべき珍しい出来事」を組み合わせることで、スコットはどの歴史家よりも幅広い読者層を獲得し、ヨーロッパ全土で同世代で最も有名な小説家となった。[ 37 ]
スコットは、エドワード・ブルワー＝リットン、チャールズ・キングズリー、ロバート・ルイス・スティーブンソンなどの19世紀のイギリスの小説家や、シャーロット・ヤングやGA・ヘンティなどの児童文学作家に影響を与えた。[ 40 ]
ウォルター・スコットはヨーロッパ全土に多大な影響を与えた。「彼の歴史小説は、人々が異なる考え方、感情、服装をしていた場所としての過去という感覚を初めて生み出した」[ 41 ] 。彼の歴史ロマンスは「バルザック、ドストエフスキー、フローベール、トルストイ、デュマ、プーシキン、その他多くの作家に影響を与え、彼の歴史解釈は、特に東ヨーロッパのロマン主義的ナショナリストに受け入れられた」[ 42 ] 。オーギュスト＝ジャン＝バティスト・デフォーコンプレ（1767-1843）は「ウェイヴァリー小説の主要なフランス語翻訳者であり、スコットの作品をヨーロッパ全土に広める上で極めて重要な役割を果たした」。「イタリア、ポーランド、ロシア、スペインでは、現地語版が登場するずっと前から広く読まれていた」。[ 43 ]マレー・ピットック編集の『ヨーロッパにおけるウォルター・スコット卿の受容』には、フランス、スペイン、オーストリア、ドイツ、ロシア、チェコスロバキア、ハンガリー、ポーランド、デンマーク、ノルウェー、スウェーデンなど、ヨーロッパ全土の小説に対するスコットの影響に関する記事が掲載されている。 [ 44 ]（下記の「その他の作家」も参照）。
ロマンスはロマン主義運動と密接に関連している。[ 8 ]ゴシック小説とロマン主義は、近代文学ロマンスの発展に影響を与えた。ヒュー・ウォルポールのゴシック小説は、彼が空想的すぎると考えていた中世ロマンスと、彼が厳密なリアリズムに縛られすぎていると考えていた近代小説の要素を組み合わせている。[ 47 ]ロマン主義は、感情と個人主義の強調、過去と自然の賛美、古典よりも中世を好むことを通じてロマンスに影響を与えた。感情の極端さの強調と、啓蒙主義によって課せられた合理主義の制約に対する反発、およびそれに関連する古典的な美的価値観も大きな影響を与えた。[ 48 ]
ウォルター・スコットの小説は歴史ロマンスと評されることが多く、ノースロップ・フライは「ほとんどの『歴史小説』はロマンスであるという一般原則」を提唱した。[ 49 ]ウォルポール、スコット、ブロンテ姉妹の他に、（スコットの定義による）ロマンス作家には、ETA ホフマン、ヴィクトル・ユーゴー、ナサニエル・ホーソーン、ロバート・ルイス・スティーブンソン、トーマス・ハーディなどがいる。20世紀の例としては、ジョセフ・コンラッド、ジョン・カウパー・ポウィス、そして最近ではJRRトールキンやASバイアットが挙げられる。バイアットのベストセラー小説『ポゼッション：ロマンス』は1990年にブッカー賞を受賞した。
恋愛を扱った長編散文小説というジャンルは、古代ギリシアに存在していた。[ 50 ]古代ギリシアの恋愛小説のうち、ほぼ完成に近い状態で今日まで残っているのは、『カレアスとカリロエ』、 『レウキッペとクリトフォン』、『ダフニスとクロエ』、『エフェソス物語』、『エチオピア物語』の5作品である。[ 50 ]
現代の大衆恋愛小説の先駆けは、1740 年に出版されたサミュエル・リチャードソンの感傷小説『パメラ、あるいは美徳の報い』にも見られる。 『パメラ』は、ヒロインの視点から語られる求愛を題材にした最初の大衆小説だった。当時の多くの小説とは異なり、『パメラ』はハッピーエンドで終わる。B 氏がパメラを何度も誘惑して強姦しようとして失敗した後、最終的に彼女の美徳に報いて、公平な結婚を心から提案するのだ。[ 51 ]リチャードソンは、行動規範書の伝統に倣い、手紙のテンプレート集として『パメラ』を書き始め、それが小説へと発展した。[ 52 ]
ヴィクトリア朝 初期、ブロンテ姉妹はオースティンと同様に、後の大衆小説に影響を与えた文学小説を執筆した。[ 53 ]シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』は、ゴシック小説とエリザベス朝演劇の両方の要素を取り入れており、「ロマンス小説の形式の柔軟性を示している」。[ 53 ] 2007年のイギリスの世論調査では、 『嵐が丘』が史上最高のラブストーリーとして挙げられた。[ 54 ]しかし、「この小説の愛好家の中には、これをラブストーリーではなく、悪と虐待の探求だと考える人もいる」。[ 55 ]ヘレン・スモールは、 『嵐が丘』を「英語で最も偉大なラブストーリーの1つ」であると同時に「最も残忍な復讐物語」であると見ている。 [ 56 ]一部の批評家は、 『嵐が丘』をラブストーリーとして読むことは、「虐待的な男性と有害な関係をロマンチックにするだけでなく、ブロンテの明確な意図に反する」と指摘している。[ 55 ]さらに、「ヒースクリフとキャサリン・アーンショー・リントンの情熱的で破滅的な、死を超越した関係が小説の中核を成している」一方で、[ 55 ]嵐が丘
一貫してロマンチックな物語を覆している。ヒースクリフとの最初の出会いでは、彼は意地悪ないじめっ子として描かれている。その後、ブロンテはヒースクリフの口を通して、彼をバイロン的な英雄にしてはならないという明確な警告を発している。イザベラが彼と駆け落ちした後、彼は彼女が「私をロマンスの英雄だと想像して」そうしたのだと嘲笑する。[ 55 ]
エミリー・ブロンテは、ウォルター・スコット、ゴシック小説、そしてより広くはロマン主義の影響を受けていた。[ 57 ] [ 58 ]
批評家のクリストファー・レーマン＝ハウプトは、ニューヨーク・タイムズ紙でAS・バイアットの『ポゼッション：ロマンス』について執筆し、彼が「素晴らしく贅沢な小説」と評するこの作品には「『ロマンス』という副題が付けられている」と指摘した。[ 59 ]彼は、この作品は「探偵小説」であると同時に「不倫小説」でもあると述べている。[ 59 ]
大衆向け小説の多くとは異なり、多くの有名な文学作品の恋愛小説は悲劇的な結末を迎える。例えば、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』、レフ・トルストイの『アンナ・カレーニナ』、コリーン・マッカローの『棘の鳥』、村上春樹の『ノルウェイの森』、イアン・マキューアンの『贖罪』、マデリン・ミラーの『アキレウスの歌』などが挙げられる。[ 60 ] [ 61 ]
19世紀に初めて発展したジャンル小説であるロマンス小説は、第一次世界大戦後に人気が高まり始めた。1919年、EMハルの小説『ザ・シェイク』がイギリスで出版された。この小説は大ヒットし、1921年には映画化された。[ 62 ]
大衆向け歴史ロマンスは、1921年にジョーゼット・ヘイヤーが『黒い蛾』を出版したことから始まったとされている。この作品は1751年を舞台としているが、ヘイヤーの小説の多くはジェーン・オースティンの小説に影響を受けており、オースティンが生きた時代、つまり後期摂政時代を舞台としている。ヘイヤーのロマンスは100年以上前の時代を舞台としているため、読者がその時代を理解できるように、綿密に調査された歴史的詳細を盛り込んでいる。[ 63 ]当時の他の人気恋愛小説とは異なり、ヘイヤーの小説は舞台設定を主要なプロット装置として用いている。彼女の登場人物はしばしば20世紀の感覚を示し、小説の中のより伝統的な登場人物は、愛のために結婚したいというヒロインの奇行を指摘する。[ 64 ]
1930年代、イギリスの出版社ミルズ＆ブーン社はハードカバーのロマンス小説の出版を開始した。これらの本は、毎週2ペンスで貸し出される図書館で販売されていた。1950年代には、同社はイギリス全土の新聞販売店でこれらの本を販売し始めた。[ 65 ]
センセーション小説は、1860年代から1870年代にかけてイギリスで人気がピークに達した文学ジャンルである。 [ 66 ]その文学的先駆者にはメロドラマ小説やニューゲート小説があり、ゴシック小説やロマン主義小説のジャンルからも影響を受けている。[ 67 ]ロマンスとリアリズムは伝統的に相反する文学様式であったが、ヴィクトリア朝時代のセンセーション小説ではそれらが融合し、「ロマンスとリアリズム」を「両方の様式を極限まで引き伸ばす」形で組み合わせた。[ 68 ] [ 69 ] 多くのセンセーション小説の物語に見られるアイデンティティの喪失は、これが一般的な社会不安であったためである。[ 70 ]
センセーション小説は、ウィルキー・コリンズの『白衣の女』（1859～60年）、エレン（ヘンリー夫人）ウッドの『イースト・リン』 （1861年）、メアリー・エリザベス・ブラッドンの『レディ・オードリーの秘密』 （1862年）の3つの小説をきっかけに、明確なジャンルとして確立されたと一般的に考えられている。[ 71 ]チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』（1861年）もその一例である。[ 72 ]
評論家のドン・ダマッサは、冒険小説というジャンルを次のように定義している。
冒険とは、主人公の通常の生活の枠外で起こる出来事、または一連の出来事であり、通常は危険を伴い、しばしば肉体的な行動を伴う。冒険物語はほとんどの場合、展開が速く、プロットのテンポは、登場人物描写、設定、その他の創作要素と少なくとも同等に重要である。[ 73 ]
ダマッサは、冒険小説は危険という要素を中心としていると主張し、チャールズ・ディケンズの小説『二都物語』は主人公たちが常に投獄や殺害の危険にさらされているため冒険小説であるのに対し、ディケンズの『大いなる遺産』は「ピップと囚人との出会いは冒険ではあるが、その場面は物語の筋を進展させるための仕掛けに過ぎず、真の冒険ではない」ため冒険小説ではないと主張している。[ 73 ]
中世ロマンスの典型的な筋書きは、一連の冒険物語だった。ヘリオドロス以来の古くから伝わる筋書きの枠組みは、ハリウッド映画にも受け継がれるほど根強く、主人公はまず最初の冒険を経て淑女と出会う。その後、二人は別れ、再び冒険を経て最終的に再会を果たす。
様々なバリエーションによってこのジャンルは生き残った。19世紀半ば以降、大衆の識字率が高まると、冒険小説はフィクションの人気サブジャンルとなった。冒険小説は最大限に活用されたわけではないが、鎧を着た騎士の物語に限定されていたものから、ハイテク諜報活動の物語まで、長年にわたって多くの変化を遂げてきた。この時代の例としては、ウォルター・スコット卿、アレクサンドル・デュマ父、[ 74 ]ジュール・ヴェルヌ、ブロンテ姉妹、H・ライダー・ハガード、ヴィクトル・ユーゴー、[ 75 ]エミリオ・サルガリ、ルイ・アンリ・ブッセナール、トーマス・メイン・リード、サックス・ローマー、エドガー・ウォレス、ロバート・ルイス・スティーブンソンなどが挙げられる。
ライダー・ハガード（1856–1925）は、『ソロモン王の宝』（「ロマンティックな冒険」）[ 76 ] 、 『彼女：冒険の歴史』の著者であり、主にアフリカなどの異国情緒あふれる場所を舞台にした冒険小説のイギリス人作家で、失われた世界文学ジャンルの先駆者でした。[ 77 ]彼は「ロマンス復興と呼ばれる、国内リアリズムに対する文学的反動の一部」でした。 [ 78 ]この傾向に続いた他の作家には、ロバート・ルイス・スティーブンソン、ジョージ・マクドナルド、ウィリアム・モリスがいます。[ 78 ]ロバート・ルイス・スティーブンソンは、冒険が重要な要素となることが多い歴史ロマンスを含むロマンスを執筆しました（OEDによると、「ロマンス」という言葉には、とりわけ「冒険、英雄主義、騎士道」が関連付けられています）。これには、海賊行為と埋蔵金についての冒険小説である『宝島』（1883）が含まれます。『プリンス・オットー』（1885年） - 架空のゲルマン国家を舞台にしたアクションロマンス。『ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件』（1886年） - 善と悪を人格から分離することを目的とした薬を服用した後、親切で知的な医師が精神病質の怪物に変貌する（ゴシック小説）。『誘拐』（1886年） - 歴史小説。『黒い矢：二つの薔薇の物語』 （1888年） -薔薇戦争を舞台にした歴史冒険小説兼ロマンス。『バラントレーの主人：冬物語』（1889年） - スコットランド、アメリカ、インドを舞台にした復讐の物語。
天才的な才能とは、何もないところから全く新しい、独創的な物語を次々と生み出す能力だった。独創性こそがウェルズの代名詞だった。1895年から1901年までの6年間で、彼は「科学ロマンス」と彼自身が呼んだ小説を次々と発表した。その中には、 『タイム・マシン』、『モロー博士の島』、『透明人間』、『宇宙戦争』、『月世界最初の人間』などが含まれる。
イギリスでは、ウェルズの作品はイギリスの「科学ロマンス」の重要なモデルであり、オラフ・ステープルドン[ 80 ] 、JDベレスフォード[ 81 ] 、S・ファウラー・ライト[ 82 ]、ナオミ・ミッチソン[ 83 ]など、この様式の他の作家は皆、ウェルズの例を参考にしました。ウェルズは第二次世界大戦後のイギリスのSFにも重要な影響を与え、アーサー・C・クラークとブライアン・オールディスはウェルズの作品に強い賞賛を表明しました[ 84 ] [ 85 ] 。1976年に出版されたイギリスの作家クリストファー・プリーストによる『宇宙機械：科学ロマンス』も、ウェルズの影響を受けた作品です。この小説は、H・G・ウェルズの小説『宇宙戦争』（1898年）と『タイムマシン』 （1895年）のストーリーラインを効果的に同じ現実に組み合わせています。物語の舞台は、ヴィクトリア朝時代のイギリスと火星の両方である。
『パリ・レビュー』誌のインタビューで、ウラジーミル・ナボコフはウェルズを少年時代のお気に入りの作家であり「偉大な芸術家」だと評した。[ 86 ]彼は続けて、 『情熱の友』、『アン・ヴェロニカ』、『タイム・マシン』、『盲人の国』は、ウェルズと同時代のイギリス人作家が書いた他のどの作品よりも優れていると述べた。ナボコフは「彼の社会学的考察は当然無視しても構わないが、彼のロマンスとファンタジーは素晴らしい」と語った。[ 86 ]
前述の通り、多くのヨーロッパ言語ではロマンスと小説を区別していません。例えば、フランスでは「le roman」という言葉が小説全般を指すのに使われます。
メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』にはゴシック小説やロマン主義運動の要素が散りばめられているが、ブライアン・オールディスは、これを最初の真のSF小説とみなすべきだと主張している。 [ 87 ]（上記HGウェルズの科学ロマンスを参照）。
R・D・ブラックモアは序文で『ローナ・ドゥーン：エクスムーアのロマンス』 （1869年）を歴史小説ではなくロマンスだと述べている。なぜなら、著者は「歴史小説としての尊厳を主張したり、歴史小説の難しさで作品を重くしたりする勇気も望みもない」からである。そのため、この作品は伝統的なロマンス、ウォルター・スコット卿の歴史小説の伝統、牧歌的な伝統、伝統的なヴィクトリア朝の価値観、そして当時のセンセーション小説の潮流の要素を組み合わせている。[ 88 ]
トーマス・ハーディは自身の小説を3つのカテゴリーに分類した。「人物と環境を描いた小説」（『テス』など）、「機知に富んだ小説」 （ 『ラオディキア人』など） 、「ロマンスとファンタジー」（『青い瞳の二人』 （1873年）、『トランペット少佐』（1880年）、『塔の上の二人：ロマンス』（1882年）、『貴婦人たちのグループ』（1891年、短編集）、『愛されし者：気質のスケッチ』（1897年）（1892年から連載として初掲載）など）
20世紀のロマンス作家には、ジョセフ・コンラッド、メアリー・ウェッブ、ジョン・カウパー・ポウィスなどがいる。ジョセフ・コンラッドは『ロマンス』（1905年）と『救出、浅瀬のロマンス』（1920年）を書いた。文学評論家のジョン・サザーランドは、メアリー・ウェッブを「土と陰鬱のロマンス」というジャンルの先駆者と呼んでいる。[ 89 ]
ジョン・カウパー・ポウィスは、ウォルター・スコットのロマンスを「私の人生で最も強力な文学的影響」と評している。[ 90 ]『グラストンベリー・ロマンス』では、ポウィスはアーサー王伝説と聖杯物語を利用している。『ポリアス：暗黒時代のロマンス』は、ローマ帝国によるブリテン支配の末期を舞台とし、アーサー王、マードリン（マーリン）、ニネウ（湖の貴婦人）、そして古代の巨人族の生き残り2人が登場する。ジョン・カウパー・ポウィスは1937年4月に『オーウェン・グレンダワー』を書き始めたとき、日記に「オーウェン・グリン・ドゥールについての私のロマンス」と記したが、[ 91 ]その後、彼は一般的に歴史小説と呼ぶようになり、出版時にもそのように副題が付けられた。[ 92 ]
『パイロット：海の物語』は、ジェームズ・フェニモア・クーパーによる初期の歴史ロマンスである。その主題は、アメリカ独立戦争中の海軍パイロットの生活である。これは、アメリカ文学における航海小説の最も初期の例とみなされることが多い。職業は船乗りであったクーパーは、ウォルター・スコットの『海賊』（1821年）の航海術を超えることを試みた。クーパーの最も有名なロマンスは『モヒカン族の最後』である。スーザン・フェニモア・クーパーによると、クーパーは1825年にイギリス紳士の一団とアディロンダック山脈を訪れた際に、この本のアイデアを最初に思いついたという。 [ 93 ]一行は、クーパーがすでに馴染みのあるキャッツキル山地を通過し、ジョージ湖とグレンズフォールズへと進んだ。滝の裏にある洞窟に感銘を受けた一行の一人が、「ここはまさにロマンスの舞台だ」と提案した。クーパーは「これらの洞窟が登場する本が書かれるだろう。本質的にインディアン的な性格を持つロマンスのアイデアが、その時初めて彼の心に浮かんだ」と約束した。[ 94 ]クーパーは「アメリカのウォルター・スコット」と呼ばれている。[ 95 ] 批評家のゲオルク・ルカーチは、フェニモア・クーパーの『レザー・ストッキング物語』の登場人物バンポを、サー・ウォルター・スコットの「中流階級の人物」になぞらえた。「彼らは社会の両極端を代表していないため、歴史そのものを直接描写することなく、歴史的出来事の社会的、文化的探求のための道具として機能することができる」[ 96 ] 。
19世紀半ば、ホーソーンとメルヴィルはロマンス小説を書いた。ナサニエル・ホーソーンは『緋文字：ロマンス』（1850年）、『七破風の家：ロマンス』、『ブライズデール・ロマンス』を書いた。ハーマン・メルヴィルは、 6月27日付のイギリスの出版社宛の手紙の中で、 『白鯨』（1851年）をロマンス小説だと述べている。
拝啓、今年の秋の終わり頃には新しい作品が完成する予定です。つきましては、イギリスでの出版をご提案したく、この手紙を書いております。この作品は、南マッコウクジラ漁場に伝わるいくつかの荒唐無稽な伝説を基にした冒険物語で、著者が2年以上銛打ちとして過ごした自身の経験が盛り込まれています。[ 97 ]
20世紀のフラナリー・オコナー（1925年～1964年）は、しばしば皮肉な南部ゴシック様式で執筆し、地域的な舞台設定やグロテスクな登場人物を多用し、暴力的な状況を描くことが多かった。彼女の物語は通常、道徳的に欠陥のある登場人物に焦点を当てており、障害のある人々と交流したり、オコナー自身が障害を持っていたように、障害のある人物が登場したりすることが多かった。また、人種問題がしばしば登場する。彼女の作品のほとんどには、不穏な要素が含まれている。[ 98 ]
ETA ホフマン(1776–1822) は、ドイツのロマン主義のファンタジーおよびゴシックホラー作家である。[ 99 ] [ 100 ]ルートヴィヒ・ティーク、ハインリヒ・フォン・クライスト、ETA ホフマンは、「19 世紀のヨーロッパのゴシックホラーの発展にも大きな影響を与えた」。[ 101 ]
ホフマンの小説『悪魔の霊薬』 （1815年）はルイスの『修道士』の影響を受けており、作中にもその作品について言及している。この小説では、ホフマンの支持者でもあったドイツの作家ジャン・パウルが、ユーモラスな小説『ジーベンケス』 （1796～1797年）で造語したドッペルゲンガーのモチーフも探求されている。[ 102 ]
バルザックはウォルター・スコットの歴史小説のスタイルを受け継ぎ、[ 103 ] 1829年にウォルター・スコット卿風の歴史小説『レ・シュアン』を出版した。 [ 104 ]これは1799年のブルターニュを舞台としている。後に『人間喜劇』に組み込まれた。しかし、 『人間喜劇』の大部分はブルボン復古王政と七月王政の時代を舞台としており、バルザックはヨーロッパ文学におけるリアリズムの創始者の一人とみなされている。[ 105 ]両性具有をテーマにした『セラフィータ』は、作者の最もよく知られた作品のほとんどに見られるリアリズムとは対照的で、哲学的テーマを説明するために幻想的で超自然的な領域に踏み込んでいる。
冒険小説の作家には、アレクサンドル・デュマ、ジュール・ヴェルヌ、ルイ・アンリ・ブッセナールなどがいた。デュマは『ダルタニャン物語』の著者であり、その中には歴史小説でもある『三銃士』も含まれている。ジュール・ヴェルヌ（1828年～1905年）は、 『地底旅行』（1864年）、『海底二万里』（1870年）、『八十日間世界一周』 （1872年）など、ベストセラー小説を数多く執筆した。彼の小説は常に綿密な調査に基づいており、当時の技術進歩を考慮に入れ、概ね19世紀後半を舞台としている。
ルイ・アンリ・ブッセナール（1847年 - 1910年）は生前「フランスのライダー・ハガード」と呼ばれたが、今日ではフランス語圏よりも東ヨーロッパでよく知られている。ブッセナールの最も有名な作品『Le Capitaine Casse-Cou 』（1901年）はボーア戦争の時代を舞台としている。 『L'île en feu』（1898年）はキューバの独立闘争をフィクション化した。ジュール・ヴェルヌに倣おうとしたブッセナールは、 SF小説もいくつか発表しており、特に『Les secrets de monsieur Synthèse』（1888年）と『Dix mille ans dans un bloc de glace』 （1890年）はブライアン・ステイブルフォードによって2013年に『Monsieur Synthesis』というタイトルで翻訳されている。[ 106 ]
ヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダムのせむし男』は、ゴシック様式の歴史小説である。
アレッサンドロ・マンゾーニの『婚約者』（1827年）は、スペイン統治時代の1628年のロンバルディアを舞台にした歴史小説で、ウォルター・スコットの歴史小説『アイヴァンホー』と類似点があるものの、明らかに異なる作品である。ゲオルク・ルカーチは 『歴史小説』（1969年）の中で次のように述べている。
エミリオ・サルガリ（1862年 - 1911年）は、アクションアドベンチャー小説の作家であり、 SFの先駆者でした。[ 107 ]彼の最も人気のある小説の多くは、コミック、アニメシリーズ、長編映画として翻案されています。彼はイタリアの冒険小説とイタリアのポップカルチャーの父、そしてマカロニ・ウェスタンの「祖父」とみなされています。[ 108 ]
ウォルター・スコットは、おそらく「1820年代後半から1830年代にかけて」、オーギュスト＝ジャン＝バティスト・デフォーコンプレによるフランス語訳を通じて、「大陸」のどこよりもロシアで人気があった。「アボッツフォードへの巡礼者の中には、ロシアの作家、外交官、兵士が大多数を占めていた」[ 109 ]。
ウォルター・スコットはプーシキンに「非常に大きな影響を与えた」。「詩人として、民謡の収集家として、そして人生に基づいた歴史小説の創始者として…プーシキンの蔵書にはウォルター・スコットの小説だけでなく、彼の詩作も含まれていたことが分かっている」[ 110 ] 。
トルストイの「玄孫にあたるウラジーミル・トルストイ氏（36歳）は、最近改修されたエディンバラのスコット記念碑を視察し、「スコットの文才のインスピレーションがなければ、彼の有名な祖先は『戦争と平和』を執筆することはなかったかもしれない」と述べた。「トルストイ氏は、レオ・トルストイ博物館の館長であり、ロシア博物館協会の会長でもあるが、彼の曾祖父はスコットの小説、特に『ウェイヴァリー』 、『アイバンホー』、『ロブ・ロイ』から大きなインスピレーションを得たと語った」。また、「ロシアのトルストイ博物館の図書館には、初期版を含むスコットの本が多数所蔵されている」とも述べた。さらに、「博物館の図書館にあるスコットの本の中には、本文の横にレオ・トルストイによるコメントが書かれているものもあるが、その内容は明かさない」と語った。[ 111 ]
歴史小説はウォルター・スコットを模倣して発展した（彼の作品は80点翻訳されている）。最も有名なスペイン人作家は、スコットを模倣して書かれたスペイン最高の歴史小説『エル・セニョール・デ・ベンビブレ』の著者エンリケ・ヒル・イ・カラスコ（1815年～1846年）、ロマン主義が衰退しリアリズムが最盛期を迎えようとしていた時代に一連の歴史小説を書いたフランシスコ・ナバロ・ビジョスラダ（1818年～1895年）である。彼の小説はバスクの伝統に触発され、中世を舞台としている。彼の最も有名な作品は『アマヤ、あるいは8世紀のバスク人』で、バスク人と西ゴート人がイスラム教徒の侵略に対して同盟を結ぶ物語である。他の著者には、マリアノ ホセ デ ララ、セラフィン エステバネス カルデロン、フランシスコ マルティネス デ ラ ロサが含まれます。