窮地に陥った乙女

窮地に陥った女性とは、一人以上の男性が誘拐されたり、その他の危険にさらされた女性を救出しなければならないという物語の仕掛けである。この「窮地に陥った女性」は、美しく、人気があり、社会的地位が高い人物として描かれることが多い。ファンタジーやおとぎ話の舞台の作品では、通常、王女として描かれる。親族関係、愛、欲望、またはそれらの組み合わせが、男性主人公に物語を始める動機となる。^[1]

批評家たちは、これらの女性の無力さを、女性は集団として男性に世話され、丁寧に扱われる必要があるという社会的な見方に結び付けている。^[1]この比喩の歴史を通じて、男性の救世主を必要とする被害者としての女性の役割は一定のままであったが、彼女を攻撃する者は、その時代の嗜好や集団的恐怖に合わせて変化してきた。「モンスター、マッドサイエンティスト、ナチス、ヒッピー、バイカー、エイリアン…」^[2]

「ダムセル」という単語は「若い女性」を意味するフランス語のdemoiselleに由来し、「ダムセル イン ディストレス」という用語はフランス語のdemoiselle en détresseの翻訳である。これは古風な用語で、現代英語では効果を狙う場合やこのような表現以外では使用されない。中世の歌や物語に登場する遍歴の騎士に由来し、騎士は女性の保護を騎士道の規範の不可欠な部分とみなしていた。騎士道には名誉と高貴さの概念も含まれている。^[3]英語の「ダムセル イン ディストレス」という用語自体は、リチャード エイムズの 1692 年の詩「シルヴィアの両性の不幸に関する苦情」に初めて登場したと思われる。^[4]

窮地に陥った乙女というテーマは、古代ギリシャの物語によく登場する。ギリシャ神話には、多くの有能な女神たちが登場する一方で、人間の生贄に脅かされる無力な乙女も登場する。例えば、アンドロメダの母親は、ネーレイデスとポセイドンを怒らせ、彼らは国を荒らすために獣を送り込んだ。アンドロメダの両親は、彼をなだめるために、彼女を海の岩に縛り付けた。英雄ペルセウスがその獣を倒し、アンドロメダを救った。^[5]裸で岩に鎖でつながれた窮地のアンドロメダは、後の画家たちのお気に入りのテーマとなった。この王女とドラゴンのテーマは、聖ゲオルギオスの神話にも引き継がれている。

ヨーロッパのおとぎ話には、困っている乙女が頻繁に登場する。『白雪姫』では邪悪な魔女がラプンツェルを塔に閉じ込め、 『白雪姫』では白雪姫に呪いをかけて死なせ、 『眠れる森の美女』では王女を魔法の眠りに陥れた。これらすべてにおいて、勇敢な王子が乙女を助け、彼女を救い、結婚する（ただし、ラプンツェルは王子に直接救われるのではなく、追放された後に失明から王子を救う） ^{[説明が必要]}。^[6]

窮地に陥った乙女は中世のロマンスの典型的な登場人物で、城の塔に監禁されているところを遍歴の騎士に救出されるのが典型的である。患者グリゼルダが何度も受けた試練と奇妙な苦痛を描いたジェフリー・チョーサーの『書記官の物語』はペトラルカから引用したものである。アンプリズ・ド・レスキュ・ヴェール・ア・ラ・ダム・ブランシュ（1399年創設）は、抑圧された女性たちを守ることを明確な目的とした騎士団であった。^[7]

このテーマはカトリック教会の公式聖人伝にも登場しており、最も有名なのは、竜に食べられそうになっていた王女を救った聖ゲオルギオスの物語である。この聖人の生涯の公式記録に後から追加されたもので、彼が崇拝されていた最初の数世紀には証明されておらず、今日では聖ゲオルギオスが記憶される主な行為となっている。^[8]

オスロの守護聖人であるハルヴァルド・ヴェビョルンソンは、ノルウェー国外ではあまり知られていないが、窃盗の疑いのある3人の男から女性（おそらく奴隷）を勇敢に守ろうとして殺害されたことで殉教者として認められている。

17世紀のイギリスのバラード 『スペインの貴婦人』（この名前を持つイギリスとアイルランドの歌のうちの1つ）では、イギリスの船長に捕らえられたスペインの貴婦人が、捕虜となった船長に恋をし、解放するのではなくイギリスに連れて行って欲しいと懇願し、この懇願の中で自分自身を「苦境に陥った貴婦人」と表現している。^[9]

窮地に陥った乙女は、サミュエル・リチャードソンの『クラリッサ』（1748年） のタイトルキャラクターとして現代小説に初登場し、邪悪な誘惑者ラヴレースに脅かされる。「窮地に陥った乙女」という表現は、リチャードソンの『サー・チャールズ・グランディソンの歴史』 （1753年）に見られる。^[10]

そして彼は時には偉大な王子様であり...そして私は困っている乙女なのです

中世の役柄を再び演じる、窮地に陥った乙女はゴシック文学の定番キャラクターであり、典型的には城や修道院に監禁され、サディスティックな貴族や修道会のメンバーに脅かされる。このジャンルの初期の例としては、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』のマチルダ、アン・ラドクリフの『ユードルフォの秘密』のエミリー、マシュー・ルイスの『修道士』のアントニアなどがある。

このゴシックのヒロインが直面する危険は、マルキ・ド・サドの『ジュスティーヌ』によって極限まで描かれ、窮地に陥った乙女のシナリオの裏に潜む エロティックな 暗示が明らかにされた。

迫害された乙女というテーマの探求の一つは、ゲーテの『ファウスト』に登​​場するグレートヒェンの運命である。哲学者ショーペンハウアーは次のように述べている。

「偉大なゲーテは、彼の不朽の名作『ファウスト』のグレートヒェンの苦しみの物語の中で、大きな不幸とあらゆる救済の絶望によってもたらされるこの意志の否定を、はっきりと目に見える形で描写している。私は詩の中でこれ以外の描写を知らない。これは、第一の道のように、全世界の苦しみを単に自発的に知ることによってではなく、自分自身が感じる過度の痛みによって意志の否定に至る第二の道の完璧な見本である。多くの悲劇が、暴力的に意志を働かせる主人公を最終的にこの完全な諦めの境地に導くのは事実であり、その後、生きる意志とその現象は通常同時に終わる。しかし、私が知る限り、ファウストで述べられているものほど、その転換の本質的な点をはっきりと、余計なものから完全に切り離して私たちに伝える描写はない」（『意志と表象としての世界』第 1 巻、§68）

ゴシック小説の窮地に陥った乙女の不運な出来事は、ヴィクトリア朝のメロドラマでもやや戯画化された形で描かれている。マイケル・ブースの古典研究書『イギリスのメロドラマ』によると、ヴィクトリア朝の舞台メロドラマには、限られた数の定番キャラクターが登場した。主人公、悪役、ヒロイン、老人、老女、喜劇男、喜劇女が、愛と殺人をテーマにしたセンセーショナルな筋書きに巻き込まれる。善良だがあまり賢くない主人公は、窮地に陥った乙女に目を付けた陰謀家悪役に騙されることが多いが、運命が介入して善が悪に勝利することになる。^[11]

こうしたメロドラマは、まだ黎明期の映画産業に影響を与え、多くの初期の無声映画、特に複数話から成る連続ドラマの題材として、窮地に陥った乙女たちを描いた。初期の例としては、1913年の『キャサリンの冒険』や、 1914年から1917年まで上演された『ヘレンの災難』などがある。無声映画のヒロインたちは、産業革命によってもたらされた新たな危険に頻繁に直面し、新しいメディアの視覚的スペクタクルへのニーズに応えていた。この作品では、ヒロインが線路に縛られたり、建物が燃えたり、爆発したりしている。製材所も産業革命時代の典型的な危険の1つであり、後の時代のポピュラーソングに次のように歌われている。

...ソルティ・サムという名の悪いガンマンがかわいそうなスウィート・スーを追いかけていた

彼は彼女を古い製材所に閉じ込め、邪悪な笑い声をあげて言った。「
牧場の権利書を渡さないなら、
お前たちを半分に切ってやるぞ！」
そして
彼女をつかみ、縛り上げた。

彼はバンドソーのスイッチを入れました（そして、そして…！）...

— ザ・コースターズの「アロング・カム・ジョーンズ」

第一次世界大戦中、窮地に陥った乙女のイメージは連合国のプロパガンダで広く使われた（図を参照）。特に、ドイツ帝国によるベルギーの征服と占領は、一般的に「ベルギーの強姦」と呼ばれ、連合軍兵士を強姦被害者を救おうとする騎士に変身させた。これは、 「Keep the Home Fires Burning」の歌詞で「少年たち」が「窮地に陥った国家」を助けに行ったと明確に表現されている。

当時、窮地に陥った女性というステレオタイプが生まれた娯楽の形態は、舞台マジックだった。魅力的な女性アシスタントを拘束し、刃物や釘で危険にさらすという手法は、20 世紀のマジシャンの演技の定番となった。著名なイリュージョン デザイナーで歴史家のジム スタインマイヤーは、この現象の始まりは「女性を半分に切る」イリュージョンの導入と同時期であるとしている。1921 年、マジシャンのP.T. セルビットが、このような演技を初めて公に披露した。スタインマイヤーは、「セルビットのイリュージョン以前は、美しい女性がマジシャンにからかわれたり、拷問されたりすることは、決まり文句ではなかった。ロバート ウーダンの時代から、男性も女性も、マジックのイリュージョンの題材として使われていた」と述べている。しかし、20 世紀初頭のファッションの変化と大きな社会的激動により、セルビットの「犠牲者」の選択は現実的かつ人気を博した。戦争のトラウマは、暴力に対する人々の感覚を鈍らせるのに役立ち、女性の解放は暴力に対する態度を変えた。観客は、より古くて上品なマジックに飽きていた。この時代にセンセーションを巻き起こすには、グランギニョル劇場の恐ろしい演出のような衝撃的なものが必要だった。シュタインマイヤーは、「実用的な懸念を超えて、危険にさらされた女性のイメージは、娯楽の特定の流行になった」と結論付けている。^[12]

20世紀を通じて、危機に瀕した女性ヒロインは漫画、映画、テレビ業界の主力キャラクターであり続けた。 1930年代、1940年代、1950年代初期には、コロンビア映画、マスコット映画、リパブリック映画、ユニバーサル・スタジオなどのスタジオで制作された白黒連続映画に、救出を必要とする危機に瀕したヒロインが頻繁に登場した。これらの連続映画では、キャラクターやストーリーが冒険小説や漫画からインスピレーションを得ることもあった。有名な例としては、エドガー・ライス・バロウズが漫画用に創作し、後にリパブリック制作の『ジャングル・ガール』 （1941年）とその続編『ニョカの危難』 （1942年）で連続映画のヒロインに採用されたジャングル・ガール・ニョカがある。^[要出典]この型の古典的な乙女役としては、他にも『ターザン』の小説版と映画版の両方に登場するジェーン・ポーターや、最も象徴的な例の一つである映画『キングコング』 （1933年）でフェイ・レイが演じたアン・ダロウがいる。悪名高いインチキドキュメンタリー『インガギ』 （1930年）でもこのアイデアが取り上げられ、リメイク版ではジェシカ・ラングとナオミ・ワッツがレイの役を再演した。ジャーナリストのアンドリュー・エリッシュは「ゴリラと危険にさらされたセクシーな女性は莫大な利益につながる」と指摘している。^[13]今回は子供向けの漫画で、テレビ画面で象徴的な描写となるのは、『アンダードッグ』のガールフレンドであるスウィート・ポリー・ピュアブレッドと、無能な騎馬警官ダドリー・ドゥライトに助けられることが多いネル・フェンウィックである。オリジナルの『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』テレビシリーズでは、テレビニュースキャスターのエイプリル・オニールが邪悪なシュレッダーに何度も捕らえられ、タートルズに助けられることがよくありました。

イアン・フレミングのジェームズ・ボンド小説は1950年代から1960年代に出版されたが、悪役に縛られボンドに救出されなければならない「ボンドガール」が登場することがあり、このテーマは1960年代初頭以降に製作された『ドクター・ノオ』、 『 007私を愛したスパイ』、 『オクトパシー』 、 『スペクター』など多くの映画にも引き継がれ、これらの映画ではいずれも縛られた女性主人公をボンドが救出する場面がある。一部の映画では、ボンドと女性キャラクターが一緒に縛られている（『007死ぬのは奴らだ』や『ムーンレイカー』など）。他の映画では、ボンドが縛られて危険にさらされ（『007 ゴールドフィンガー』 、 『007は二度死ぬ』、 『ワールド・イズ・ノット・イナフ』、 『007 カジノ・ロワイヤル』 、 『007 スカイフォール』など）、女性主人公に救出されることもある（『007消されたライセンス』や『007 スペクター』など）。

ディズニープリンセスシリーズの主人公は、しばしば窮地に陥った乙女として描かれ、白雪姫と七人の小人や眠れる森の美女の主人公は、魔女の邪悪な計画から王子様の愛の助けを必要としている。学者たちは、これらの物語では若さと女性らしさが強調されていると指摘している。乙女である王女は若々しく非常に女性らしく描かれているが、魔女を捕らえるのは男性的な特徴を体現した年配の「邪悪なファム・ファタールまたは醜い老婆」である。^[14]

漫画の中で困っている女性の例としてよく挙げられるのは、いつもトラブルに巻き込まれてスーパーマンに助けてもらう必要があったロイス・レーンや、ほぼ常に誘拐されそうになってポパイに助けてもらう必要があったオリーブ・オイルなどである。

1999年にゲイル・シモーンが作った「冷蔵庫の中の女性」とは、女性キャラクターが負傷、性的暴行、殺害、または権力を奪われる（口語ではフリッジングと呼ばれる出来事）文学上の比喩であり、時には「保護的」特性を刺激し、多くの場合は男性キャラクターのストーリーアークを前進させるためのプロット装置として使用される。 ^{[15] [16]}このフレーズは、なぜそのようなプロット装置が女性キャラクターに不釣り合いに使用されるのか分析するために使用される。^{[17]これは、}ロン・マーズが書いたグリーンランタン第3巻#54（1994年）の事件を指しており、タイトルのヒーローであるカイル・レイナーがアパートに帰ると、悪役のメジャー・フォースがガールフレンドのアレクサンドラ・デウィットを殺し、冷蔵庫に詰め込んでいた。^{[18] [19]}シモーンと数人の協力者は、この比喩を表現していると思われる作品のリストを掲載したウェブサイト「冷蔵庫の中の女性」を作成した。^[19]

窮地に陥った乙女は、文学、映画、芸術作品における男女の差別的扱いの例として挙げられる。芸術、映画、文学に対するフェミニスト批評は、よく使われる「窮地に陥った乙女」という比喩を含む、ジェンダー志向のキャラクター設定やプロットが、女性に対する退行的で見下した神話を助長しているとしてしばしば検証してきた。^{[20] [21]}アニタ・サーキージアン、アンジェラ・カーター、ジェーン・ヨーレンなど、現代の作家や監督の多くは、古典的な童話や「^窮地に陥った乙女」の物語を再考したり、 ^{「窮地に陥った乙女」の}パターンを破る物語や民話を集めてアンソロジーにしたりしている。^[22]

力強い乙女を描いた映画は、映画製作の初期にまで遡る。典型的な窮地に陥った乙女を描いた映画として最もよく知られている『ポーリンの危難』 （1914年）も、パール・ホワイト演じるポーリンが、冒険を求めて作家になるために早婚をやめる決断をした強い人物であるという点で、少なくとも部分的な反例を提供している。一般に信じられているのに、この映画にはポーリンが線路に縛られ、丸鋸で脅される場面はないが、そのような場面は後の再創造に組み込まれ、1914年頃に作られた他の映画にも登場した。学者のベン・シンガーは、これらの「連続ドラマ女王メロドラマ」は男性のファンタジーであるという考えに異議を唱え、主に女性を対象に販売されていたと述べている。^[23]米国で最初に作られた連続映画は『メリーに何が起きたのか？』である。 （1912年）は、マクルーアのレディースワールド誌に掲載された同名の連載小説に合わせて公開されました。

1930 年代から 1940 年代にかけて、リパブリック ピクチャーズなどのスタジオで制作された連続ドラマには、力を得た乙女が登場する。エピソードの最後の「クリフハンガー」シーンには、縛られ無力な女性ヒロインが残忍な死の罠に直面する例が数多くある。しかし、リンダ スターリングやケイ アルドリッジなどの女優が演じるヒロインは、強くて自己主張の強い女性で、最終的には悪者を倒すのに積極的な役割を果たすことが多かった。^[要出典]

CL ムーアの短編小説「シャンブロー」（1933 年）は、 SF史上画期的な作品として広く知られていますが、典型的な窮地の乙女の話で始まります。主人公の宇宙冒険家ノースウェスト スミスは、リンチ集団に追われて殺害されようとしている「かわいらしい少女」を目撃し、彼女を救うために介入しますが、その少女は少女でも人間でもなく、捕食性で非常に危険な、変装したエイリアンの生き物でした。すぐにスミス自身も救助が必要になり、命からがら逃げ出します。

これらのテーマは、1960 年代の「スパイガール」から現在の映画やテレビのヒロインに至るまで、現代の登場人物に次々と取り入れられてきました。アン・ボイドは著書「悪魔とジェームズ・ボンド」(1967 年)で、ジェームズ・ボンドを、聖ジョージの伝説と「プリンセスとドラゴン」のジャンル、特にドクター・ノオのドラゴン戦車の現代版と比較しました。窮地に陥った乙女というテーマは「007私を愛したスパイ」でも非常に目立っており、この物語は若い女性ヴィヴィアン・ミシェルの一人称で語られ、ボンドが凶悪犯を殺して報酬として彼女を要求すると、凶悪犯にレイプされるという脅迫を受けます。

1960年代のテレビシリーズ「アベンジャーズ」に登場する女性スパイ、エマ・ピールは、「危機に瀕した女性」という状況によく登場する。女優ダイアナ・リグが演じるこのキャラクターと彼女の反応は、女性が純粋な犠牲者や筋書きの駒として同様に危険にさらされる他の映画やテレビのシナリオとは一線を画している。エピソード「ヴィーナスより愛をこめて」でエマ・ピールが縛られ殺人光線で脅されるシーンは、映画「ゴールドフィンガー」でジェームズ・ボンドがレーザーと対峙するシーンと直接的に類似している。^[24]どちらもキャンベルとフォーグラーが描写した古典的なヒーローの試練の例である。連続ドラマのヒロインたちとエマ・ピールは、最近の強いヒロインの創作者たちにインスピレーションを与えたとされており、ロマンシング・ストーンのジョーン・ワイルダーやスター・ウォーズのレイア姫から、バフィー～恋する十字架～のバフィー・サマーズ、ジーナ：戦士プリンセスのジーナとガブリエル、エイリアスのシドニー・ブリストウ、マーベル・シネマティック・ユニバースのナターシャ・ロマノフ、同名シリーズのキム・ポッシブル、ターミネーターシリーズのサラ・コナー、同じく同名シリーズのヴェロニカ・マーズなどの「ポスト・フェミニスト」アイコンまで多岐にわたる。^{[25] [26] [27]}

こうした変化を反映して、アニメシリーズ「スクービー・ドゥー」のダフネ・ブレイク（シリーズを通して何十回も捕らえられ、落とし戸に落ちるなどしている）は、映画版スクービー・ドゥーではジョークを飛ばすフェミニストのヒロインとして描かれている（「この窮地に陥った乙女にはもううんざり！」というセリフ）。映画「シャーロック・ホームズ」（2009年）には、窮地に陥った乙女を描いた典型的なエピソードがあり、レイチェル・マクアダムス演じるアイリーン・アドラーが屠殺場のベルトコンベアになす術もなく縛られ、チェーンソーで真っ二つに切断されそうになるところから救われる。しかし、同じ映画の他のエピソードでは、アドラーは強くて断固とした人物として描かれている。たとえば、彼女を強盗しようとした2人の悪党を軽蔑的にも簡単に打ち負かしている（実際には強盗をしている）。映画のクライマックスでは、国会議員全員を毒殺しようと仕掛けられた装置を最後の瞬間に解体し、事態を救ったのはアドラーだった。

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画『魔法にかけられて』 （2007年）の最後のシーンでは、男性主人公ロバート・フィリップ（パトリック・デンプシー）がドラゴンの姿に変身したナリッサ女王（スーザン・サランドン）に捕らえられ、伝統的な役割が逆転します。彼女はキングコングのように彼をニューヨークの高層ビルの最上階まで運びますが、ロバートの愛するジゼルが剣を手にビルを登り、彼を救うのです。

同様の役割の逆転は、スティーグ・ラーソンの『ドラゴン・タトゥーの女』にも明らかである。そのクライマックスのシーンでは、男性主人公が連続殺人犯に捕らえられ、地下の拷問室に閉じ込められ、鎖につながれ、裸にされ、辱めを受けるが、彼のパートナーである女性が入ってきて彼を救い、悪者を倒す。さらに別の例としては、ベン・アーロンヴィッチの『ロンドンの河』シリーズの一部である『フォックスグローブ・サマー』がある。主人公のピーター・グラントが縛られ、妖精の女王に捕らえられ、グラントの恋人が鋼鉄の馬に乗って彼を救出に来る。

もう一つの逆転した役割は、ジェームズ・キャメロンが脚本と監督を務めた『タイタニック』 （1997年）である。ジャック・ドーソンが溺死させるために武器管理官のオフィスのパイプに手錠でつながれた後、ローズ・デウィット・ブケイターは家族を残して彼を救出し、上層デッキに戻る。

ロバート・J・ハリスの第二次世界大戦を舞台にしたスパイ・スリラー『サーティ・ワン・キングス』（2017年）では、騎士道精神にあふれた主人公リチャード・ハネイが重要な諜報任務を中断し、パリの路上で酔っ払った男2人に悩まされていた若く美しい女性を助ける。彼女は笑いながら彼に感謝し、自分なら男たちを何とかできたはずだと言う。ハネイは、彼女が自分が逮捕するために派遣された危険なナチスのエージェントであり、彼を認識し、彼の任務を知っていることに全く疑いを持たない。彼は何も疑わず、彼女が差し出したブランデーのグラスを飲むと意識を失い、しっかりと縛られて目を覚ます。彼女は満足そうに嘲りながら、騎士道精神が破滅の原因となったとハネイをあざ笑う。^[28]不名誉な水死を運命づけられた救助者自身が大きな苦悩を抱えている。幸運なことに、彼の友人たちが間一髪のところで現れ、彼をファム・ファタールの魔の手から救った。

対照的に、ジョー・ネスボは2007年の推理小説『スノーマン』で、古典的な「窮地に陥る乙女」の比喩を復活させている。ネスボの主人公ハリー・ホールは、愛するラケルが縛られ、急速に溶ける氷の椅子に座らされているという状況に直面する。氷が溶けると、ラケルは地獄の装置に落ちてバラバラに引き裂かれる。ハリー・ホールは彼女を救うことに成功するが、自分自身が傷を負うという代償を払うことになる。

コンピュータゲームやビデオゲームでは、女性キャラクターが窮地に陥った乙女の役割を担うことが多く、その救出がゲームの目的となる。 ^{[29] [30]}ビデオゲームにおける乙女の原型の初期の例としては、1981年のアーケードゲーム『ドンキーコング』に登場する任天堂のキャラクター、ポリンが挙げられる。このゲームでは、マリオが建設現場の屋上から、巨大な類人猿に誘拐され監禁された彼女を救出する。^[31]

ゲーム『ドラゴンズレア』シリーズでは、エゼルレッド王の美しい娘であるダフネ王女が、シリーズの窮地の乙女として登場する。^{[32] [33]} 1983年に発売された最初の『ドラゴンズレア』ゲームでは、主人公のダーク・ザ・ダーリングが、シンジという名のドラゴンからダフネを救出するために、一連の試練に立ち向かう。^[34] GameSpyのジョン・M・ギブソンは、彼女を「この比喩の典型」と呼んだ。^[35]

マリオシリーズのほとんどの作品に登場するピーチ姫も典型的な例である。彼女は1985年のスーパーマリオブラザーズでのデビュー以来、スーパーマリオシリーズを通して何度も誘拐されている。シリーズのほとんどのゲームでは、マリオが彼女を救出するために、悪役のクッパとその手下によって城に誘拐され閉じ込められている。 ^{[36]ピーチ姫は「典型的な窮地に陥った乙女」と評されており、彼女の度重なる誘拐は}タイム誌のジョークやポップカルチャーの引用となっている。^{[37] [38]}

初期の『ゼルダの伝説』シリーズに登場するゼルダ姫は、グラディス・L・ナイトの著書『Female Action Heroes』の中で「おそらくビデオゲーム史上最も有名な『窮地に陥った姫』の一人」と評されている。^[39]シリーズのほとんどのゲームでは、ゼルダ姫は「危機に瀕した姫」という役割を与えられており、主人公のリンクが彼女を救出する必要があるが、ブレス オブ ザ ワイルドなどの後期のゲームでは、より現実的なキャラクターとして登場している。^[40]

1989年には、別の任天堂キャラクターであるデイジー姫が『スーパーマリオランド』で窮地に陥った乙女の役を演じた。^[41] 『プリンス・オブ・ペルシャ』では、囚われた王女がゲームの目的であり、プレイヤーキャラクターは彼女を救出する必要がある。^[42]

ウィキメディア・コモンズには、ダムセル・イン・ディストレスに関連するメディアがあります。

• ヒュー・チザム編 (1911)。『アンドロメダ』 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• マリオ・プラーズ（1930）『ロマンチックな苦悩』第3章「神聖な侯爵の影」
• ロバート・K・クレッパー『無声映画 1877-1996、646 本の映画の批評ガイド』マクファーランド・アンド・カンパニー出版、ISBN 0-7864-2164-9