ピート・シーガー

ピート・シーガー
1955年にバンジョーを演奏するシーガー
背景情報
出生名	ピーター・シーガー
生まれる	( 1919-05-03 )1919年5月3日 ニューヨーク市、米国
死亡	2014年1月27日(2014-01-27)（享年94歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	アメリカのフォークミュージック 抗議音楽 アメリカーナ
職業	ミュージシャン 作詞家 社会活動家
楽器	ボーカル バンジョー ギター
ディスコグラフィー	ピート・シーガーのディスコグラフィー
活動年数	1939–2013
ラベル	フォークウェイズ コロンビア/ CBS ヴァンガード ヴァーヴ ソニーキッズミュージック/ SME
配偶者	トシ・アリン・オオタ
軍歴
支店	アメリカ陸軍
勤続年数	1942–1945
ランク	伍長
ユニット	アメリカ陸軍軍楽隊
戦闘/戦争	第二次世界大戦
受賞歴	アメリカ戦役勲章 アジア太平洋戦役勲章 第二次世界大戦戦勝記念メダル
サイン

ピーター・シーガー（1919年5月3日 - 2014年1月27日）は、アメリカのフォークシンガーソングライター、ミュージシャン、社会活動家。1940年代には全国ラジオの常連で、1950年代初頭にはウィーバーズのメンバーとしてヒット曲を連発し、特にリードベリーの「グッドナイト・アイリーン」は1950年に14週間チャートのトップを飾った。ウィーバーズのメンバーはマッカーシー時代にブラックリストに載せられた。1960年代、シーガーは国際軍縮、公民権、カウンターカルチャー、労働者の権利、環境問題を支持する抗議音楽の著名な歌手として、再び公の場に現れた。

多作な作詞家である彼の最もよく知られた曲には、「Where Have All the Flowers Gone? 」（ジョー・ヒッカーソンによる追加作詞）、「If I Had a Hammer (The Hammer Song)」（ウィーヴァーズのリー・ヘイズと共演）、「 Kisses Sweeter Than Wine」（同じくヘイズと共演）、「Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)」などがあり、これらはフォーク・リバイバル運動の内外で多くのアーティストによって録音されている。「Flowers」は、キングストン・トリオ（1962年）、英語、ドイツ語、フランス語で録音したマレーネ・ディートリッヒ（1962年）、ジョニー・リヴァース（1965年）のヒット曲である。「If I Had a Hammer」はピーター、ポール&マリー（1962年）とトリニ・ロペス（1963年）のヒット曲であり、バーズは1965年に「Turn! Turn! Turn!」でナンバーワンヒットを記録した。

シーガーは、フォークシンガーで活動家のガイ・キャラワンが1960年に学生非暴力調整委員会（SNCC）の設立会議でこの曲を紹介してすぐに公民権運動の賛歌となった霊歌「われらは克服する」（ジョーン・バエズや他の多くの活動家歌手もレコーディングした）を広めたフォークシンガーの一人である。PBSアメリカンマスターズのエピソード「ピート・シーガー：歌の力」で、シーガーは、歌詞を伝統的な「われらは克服する」から、より歌いやすい「われらは克服する」に変更したのは自分だと語っている。

シーガーは1919年5月3日、ニューヨーク市のフレンチ病院で生まれた。 ^[1]シーガーが「ピューリタン、カルヴァン派のニューイングランドの伝統を受け継ぐ、非常にキリスト教徒の多い」と評した彼の家族は、^{[2] 200年以上もその系譜をたどることができる。父方の先祖であるカール・ルートヴィヒ・シーガーは、ドイツの}ヴュルテンベルク出身の医師で、アメリカ独立戦争中にアメリカに移住し、1780年代にニューイングランドの古いパーソンズ家と結婚した。^[3]

シーガーの父はハーバード大学で学んだ作曲家・音楽学者^[4] チャールズ・ルイス・シーガー・ジュニアで、メキシコのメキシコシティでアメリカ人の両親のもとに生まれた。チャールズは1913年にカリフォルニア大学バークレー校でアメリカ初の音楽学カリキュラムを確立し、アメリカ音楽学会の設立に尽力し、民族音楽学という学問分野の創始者として重要な役割を果たした。ピートの母コンスタンス・ド・クライヴァー・シーガー（旧姓エドソン）はチュニジアで育ちパリ音楽院で学んだ後、コンサートヴァイオリニストとなり、後にジュリアード音楽院で教師となった^[5]。

1912年、父チャールズ・シーガーはカリフォルニア大学バークレー校の音楽学部設立に雇われたが、第一次世界大戦中に平和主義を公然と表明したため、1918年に辞職を余儀なくされた。^[6]チャールズとコンスタンスは東部に戻り、ニューヨーク市から北に約50マイルのパターソンにあるチャールズの両親の邸宅を活動の拠点とした。赤ん坊のピートが18か月のとき、彼らは彼と彼の2人の兄とともに、アメリカ南部の労働者階級に音楽の力をもたらすために手作りのトレーラーに乗り込んだ。^[7]帰国後、コンスタンスはバイオリンを、チャールズはニューヨーク音楽芸術大学（後のジュリアード）で作曲を教えた。同校の学長は家族の友人であるフランク・ダムロッシュで、コンスタンスの養子縁組した「叔父」だった。チャールズはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでも非常勤で教鞭を執った。キャリアと金銭をめぐる緊張から口論と和解が繰り返されたが、コンスタンスが自分の名義で秘密の銀行口座を開設していたことをチャールズが知ると、2人は別れ、チャールズが3人の息子の親権を取った。^[8] 1936年以降、チャールズは連邦政府の農場再定住プログラム、WPAの連邦音楽プロジェクト（1938-1940年）、戦時中のパンアメリカン連合で様々な管理職を務めた。第二次世界大戦後は、カリフォルニア大学バークレー校とイェール大学で民族音楽学を教えた。^{[9] [10]}

ピートが7歳の時にチャールズとコンスタンスは離婚し、1932年にチャールズは作曲の生徒で助手だったルース・クロフォードと結婚した。クロフォードは現在、多くの人に20世紀で最も重要なモダニズム作曲家の一人と考えられている。 ^[11]フォークミュージックに深い関心を持っていたルースは、カール・サンドバーグの非常に影響力のあるフォークソング集『アメリカン・ソングバッグ』（1927年）に編曲を提供し、後にサンドバーグの詩8編に重要なオリジナルの曲を作った。^[12]ピートの兄チャールズ・シーガー3世は電波天文学者であり、次兄のジョン・シーガーは1950年代にマンハッタンのダルトン・スクールで教鞭をとり、1960年から1976年までブロンクスのフィールズトン・ロワー・スクールの校長を務めた。^[13]ピートの叔父アラン・シーガーはアメリカの著名な戦争詩人（「死と待ち合わせ」）で、第一次世界大戦で戦死した最初のアメリカ兵の一人でした。ピートの父の再婚相手との異母兄弟4人、マーガレット（ペギー）、マイク、バーバラ、ペネロピ（ペニー）は全員フォークシンガーになりました。ペギー・シーガーは著名なパフォーマーで、イギリスのフォークシンガーで活動家のユアン・マッコールと結婚しました。マイク・シーガーはニュー・ロスト・シティ・ランブラーズの創設者で、メンバーの一人ジョン・コーエンはピートの異母妹で同じく才能ある歌手だったペニーと結婚しましたが、ペニーは若くして亡くなりました。バーバラ・シーガーは兄弟と共に子供向けのフォークソングの録音に加わりました。1935年、ピートはニューヨーク州北部で毎年夏に開催される国際リーダーシップ・キャンプ、キャンプ・ライジング・サンに参加し、これが彼の生涯の仕事に影響を与えました。彼の最後の訪問は2012年に行われた。^[要出典]

シーガーは4歳で寄宿学校に送られたが、2年後に彼が猩紅熱に罹患していたことを学校が両親に知らせていなかったことを知り、家に戻った。^[14]彼は母親が住んでいたニューヨーク州ナイアックで1年生と2年生に通い、その後コネチカット州リッジフィールドの寄宿学校に入学した。^[15]両親はクラシック音楽の演奏家であったが、彼に楽器を演奏するよう強要しなかった。普段は読書ばかりで内向的な少年だったシーガーは、自らウクレレに惹かれ、ウクレレでクラスメートを楽しませることに長け、その後の聴衆との素晴らしい関係の基礎を築いた。13歳でシーガーはコネチカット州エイボンのエイボン・オールド・ファームズ・スクールに入学し、1936年に卒業した。彼はジョージ・E・ジョナ​​ス財団の国際夏季リーダーシップ・プログラム、キャンプ・ライジング・サンに参加するよう選ばれた。 1936年の夏、父と継母と旅行中に、ピートはノースカロライナ州西部アッシュビル近郊のマウンテン・ダンス＆フォーク・フェスティバルで初めて5弦バンジョーを耳にした。このフェスティバルは、チャールズ・シーガーが農場再定住の音楽プロジェクトのために雇った地元の民俗学者、講師、伝統音楽演奏者のバスコム・ラマー・ランズフォードが主催したものだった。^[16]フェスティバルは屋根付きの野球場で行われた。そこでシーガー一家は

ベア・ワロウ、ハッピー・ホロウ、ケイン・クリーク、スプークス・ブランチ、チェオア・バレー、ブル・クリーク、ソコ・ギャップのスクエアダンスチームを観戦し、5弦バンジョー奏者のサマンサ・バンガーナーの演奏を聞き、チェロキー保留地出身のインディアンのグループを含む家族の弦楽バンドが弦楽器を演奏しバラードを歌った。彼らはフィールドの端にキャンプしている群衆の間を歩き回り、そこでも音楽が作られているのを聞いた。ランズフォードの娘が後に回想しているように、これらの田舎の人々は「父が発見した富を持っていました。彼らは山奥でしか見られない伝統的な優雅さとスタイルで歌い、バイオリンを弾き、バンジョーやギターを弾くことができました。私は今でもその忘れられないメロディーが球場に漂ってくるのを耳にすることができます。」^[17]

シーガー夫妻にとって、この音楽の美しさを直接体験することは「転向体験」であった。ピートは深く感銘を受け、ランズフォードから基本的なストロークを学んだ後、次の4年間のほとんどを5弦バンジョーの習得に費やした。^{[17] 10代のシーガーは、画家で美術教師の}トーマス・ハート・ベントンとその妻リタのグリニッチ・ヴィレッジのロフトでの定期的な土曜の夜の集まりに両親と一緒に行くこともあった。アメリカーナの愛好家であったベントンは、生徒のチャーリーとジャクソン・ポロック、ヒルビリー・レコード業界の友人、前衛作曲家のカール・ラグルズとヘンリー・カウエルとともに「シンディ」や「オールド・ジョー・クラーク」を演奏した。ピートが「ジョン・ヘンリー」を初めて聴いたのは、ベントンのパーティーの一つであった。 ^[18]

シーガーはハーバード大学に部分奨学金を得て入学したが、政治とフォークミュージックに深く関わるようになるにつれ成績が悪くなり、奨学金を失った。1938年に大学を中退した。^[19]ジャーナリズムの道を志し、美術のコースも受講した。最初の音楽活動は、叔母が校長を務めていたダルトン・スクールでフォークシンギングの指導をすることだった。夏の間、ヴァガボンド・パペティアーズ（ジェリー・オーバーウェイガー、22歳、メアリー・ウォレス、22歳、ハリエット・ホルツマン、23歳）とともにニューヨーク州を巡業し、パフォーマンスの腕を磨いた。ヴァガボンド・パペティアーズは「革命後のメキシコの農村教育運動に触発された」移動人形劇団である。 ^[20]彼らの公演の1つは、酪農家のストライキと重なった。グループは10月にニューヨーク市で再演した。 1939 年 10 月 2 日のデイリー・ワーカー紙の記事では、パペティアーズの 6 週間のツアーについて次のように報じています。

旅行中、一行は一度もレストランで食事をしませんでした。夜は星空の下で野宿し、野外で自分たちで食事を作り、農民の客になることも多かったです。農村行事や組合の会合では、農家の女性たちが「夕食」を持ってきて、誰が一行に一番多く食事を提供できるか競い合い、行事が終わると、農民たちは誰がその晩、彼らを家に連れて帰る栄誉を得るかについて真剣に話し合いました。

「彼らは私たちに十分な食事を与えてくれました」と少女たちは語った。「そして、農場で一週間過ごすという申し出をすべて利用するだけで、私たちは冬を丸々過ごすことができました」。

農民の家では、彼らは政治や農民の問題、反ユダヤ主義や労働組合主義、戦争や平和や社会保障について語り合った。「そして、農民たちはいつも、自分たちと都市労働者の間にもっと強い団結を築くために何ができるかを知りたがっていた」と操り人形師は報告している。彼らは、この必要性をかつてないほど強く感じており、牛乳ストライキにおけるCIOの支援は、団結の力に対する新たな理解と新たな尊敬を彼らに与えた。ある夏、私たちは、都市の組織、労働組合、消費者団体、アメリカ労働党、および同様のグループによる最小限の組織的努力が、農民に届くだけでなく、彼らを都市の人々とのかなり強固な前線に結集させ、進歩の最良の保証の 1 つにすることができると確信した。^[21]

その秋、シーガーはワシントン D.C. で、父の友人であるアラン・ローマックスの助手として、議会図書館のアメリカ民謡アーカイブで働くことになった。シーガーの仕事は、商業的な「人種」や「田舎者」の音楽をふるいにかけ、アメリカの民謡を最もよく表している録音を選ぶローマックスの手伝いをすることだった。このプロジェクトは、汎米連合（後の米州機構）の音楽部門が資金提供したもので、シーガーの父チャールズ・シーガーは、同連合の音楽部門の責任者（1938～1953年）を務めていた。^[22]ロマックスはシーガーのフォークシンガーとしての天職も奨励し、シーガーはすぐにアラン・ロマックスとニコラス・レイのコロンビア放送の週刊番組『Back Where I Come From』（1940年 - 1941年）にジョシュ・ホワイト、バール・アイヴス、リード・ベリー、ウディ・ガスリー（シーガーが初めてガスリーと出会ったのは1940年3月3日の移民労働者のためのウィル・ギアの慈善コンサート『怒りの葡萄』でのことだった）らとレギュラー出演した。 『Back Where I Come From 』は人種的に多様なキャストが出演した点でユニークだった。 ^[23]ショーは成功したが、人種的に多様なキャストが出演したため全国放送の商業スポンサーにはつかなかった。戦時中、シーガーはノーマン・コーウィンの全国ラ​​ジオ放送にも出演した。

1942年から1945年まで、シーガーは陸軍にエンターテイメント専門家として勤務した。^[24]

1949年、シーガーはニューヨークの グリニッチビレッジにある進歩的なシティ・アンド・カントリー・スクールで声楽の講師として働きました。

1936年、17歳のピート・シーガーは、当時影響力が最高潮に達していた青年共産主義者同盟（YCL）に入党した。1942年にはアメリカ共産党（CPUSA）のメンバーとなったが^[26]、1949年に脱退した。^[27]

1941 年の春、21 歳のシーガーは、ミラード・ランペル、シスコ・ヒューストン、ウディ・ガスリー、ブッチ・ホーズとベス・ロマックス・ホーズ、リー・ヘイズとともにアルマナック・シンガーズの一員として活動した。シーガーとアルマナックスは、キーノートやその他のレーベルで78 回転レコードのアルバムを数枚リリースした。 『Songs for John Doe』 (2 月下旬または 3 月に録音され、1941 年 5 月に発売)、 『 Talking Union』、そして船乗りの歌と開拓者の歌をそれぞれ 1 枚ずつ収録したアルバムである。ミラード・ランペルによって書かれた『Songs for John Doe』は、ランペル、シーガー、ヘイズによって演奏され、ジョシュ・ホワイトとサム・ゲイリーも加わった。この曲には、「ブラジルでデュポンのために死ぬのは大したスリルではないだろう」など、ルーズベルトによる前例のない平和時の徴兵 (1940 年 9 月に施行) を痛烈に批判する歌詞が含まれている。この反戦・徴兵反対の論調は、1939年のモロトフ・リッベントロップ協定後の共産党の方針を反映したもので、戦争は「まやかし」であり、アメリカの大企業がヒトラーにソ連を攻撃させるための単なる口実であると主張した。シーガーは、当時この主張を信じていたと述べているが、青年共産主義者同盟 (YCL) の多くの仲間も同様だった。名目上はルーズベルトやより穏健なリベラル派と同盟を組んだ人民戦線のメンバーだったが、YCLのメンバーはルーズベルトとチャーチルによるロイヤリストスペインへの武器禁輸措置(ルーズベルトは後にこれを誤りと呼んだ)に憤慨しており、 ^[28]混乱した出来事の渦中で同盟は崩壊した。

1941 年 6 月 16 日、タイム誌は、オーナーのヘンリー・ルースの下で非常に干渉主義的になっていたが、アルマナックスの『ジョン・ドゥ』を非難し、同誌が「フランクリン・ルーズベルトが不本意な国民を JP モルガン戦争に導いている」という「偽りのモスクワの旋律」を忠実に再現していると非難した。フォーク ミュージックのファンであったエレノア・ルーズベルトは、このアルバムを「悪趣味」だと感じたと伝えられているが、アルバムを見せられたルーズベルト大統領は、実際にほとんどの人がこのアルバムを聴くことはないだろうとただ述べただけだった (実際、その通りだった)。さらに警戒心を煽ったのは、米国軍の国内宣伝顧問を務めていた、ドイツ生まれの著名なハーバード大学政治学教授カール・ヨアヒム・フリードリヒの反応だった。 1941年6月の『アトランティック・マンスリー』誌の「我々の体制の毒」と題する評論で、彼は『ジョン・ドゥのための歌』を「完全に破壊的で違法」、「共産党やナチスの資金援助によるものかどうかは不明」、「司法長官の管轄事項」と断言し、さらに「単なる」法的「抑圧」ではこの種の大衆の毒を打ち消すのに十分ではないと指摘した。^[29]その毒とはフォークミュージックであり、簡単に広まるものだ。^[30]

1941年夏、米国は枢軸国に対して公式に宣戦布告していなかったが、海外の同盟国のために精力的に武器や弾薬を生産していた。この協調的な再軍備努力によって製造業が活況を呈したにもかかわらず、アフリカ系アメリカ人は防衛工場で働くことを禁じられていた。黒人労働組合指導者（A・フィリップ・ランドルフやベイヤード・ラスティンなど）とその白人同盟者が抗議活動や行進を組織し始めると、人種間の緊張が高まった。この社会不安と戦うため、ルーズベルト大統領は1941年6月25日に大統領令8802号（公正雇用法）を発令した。この命令はヒトラーが不可侵条約を破ってソ連に侵攻した3日後に発令されたが、当時共産党は党員に対し、戦争中は徴兵に応じるよう速やかに指示し、ストライキへの参加を禁じたため、一部の左翼主義者は激怒した。『ジョン・ドウへの歌』は販売中止となり、在庫も破棄されたが、数部は個人収集家の手に残っている可能性がある。^[31]一方、アルマナック・シンガーズのアルバム『トーキング・ユニオン』は、1955年にフォークウェイズ社からLP （FH 5285A）として再発行され、現在でも入手可能である。翌年、アルマナックスはルーズベルトと戦争努力を支持するアルバム『ディア・ミスター・プレジデント』をリリースした。タイトル曲「ディア・ミスター・プレジデント」はピート・シーガーのソロで、歌詞は彼の生涯の信条を表現している。

さて、大統領、
私たちはこれまで必ずしも意見が一致していたわけではありません。わかっています。
しかし、今それはまったく重要ではありません。
重要なのは、私たちが何をしなければならないかです。
私たちはヒトラー氏をやっつけなければなりません。そして、それができるまで、
他のことは待てます。

今、私は私たちの偉大な国について考えます...
完璧ではないことはわかっていますが、いつか完璧になります。
少しだけ時間をください。

これが私が戦いたい理由です。
すべてが完璧で、すべてが正しいからでは
ありません。いいえ、まったく逆です。私は
より良いアメリカ、より良い法律、
より良い家、仕事、学校が欲しいから戦っています。
ジム・クロウ法はもう必要なく、
「あなたは黒人だからこの列車に乗れない」
「あなたはユダヤ人だからここに住むことはできない」
「あなたは労働組合員だからここで働くことはできない」といったルールはもう必要ないからです。

大統領、私たちにはやらなければ
ならない大きな仕事があります。
それはヒトラーをやっつけることです。そしてそれが終わったら、
他の誰にも彼の代わりをさせて
人類を踏みにじらせないようにします。
だから私が望むのは、あなたに銃を渡して
、急いで仕事を終わらせることです。

しかし、シーガーの批評家たちは、アルマナックスが否定した『Songs for John Doe』を持ち出し続けた。ジョン・ドゥのアルバムが短期間登場し（そして消えた） 、1年後の1942年、FBIは、今や戦争支持派となったアルマナックスが、依然として徴兵を妨害することで戦争遂行を危険にさらしていると判断した。ニューヨーク・ワールド・テレグラム（1942年2月14日）によると、カール・フリードリヒの1941年の記事「我々のシステムの毒」はパンフレットに印刷され、民主主義評議会（フリードリヒとヘンリー・ルースの右腕でタイム誌副社長のC・D・ジャクソンが「米国のナチ、ファシスト、共産主義、平和主義の反戦団体と戦うために」設立した組織）によって配布された。^[32]

シーガーは太平洋戦争で米軍に従軍した。^[33]飛行機整備士として訓練を受けたが、音楽で米軍兵士を楽しませるために再配置された。^[要出典]後に、戦争中何をしていたのかと聞かれると、彼はいつも「バンジョーをかき鳴らしていた」と答えた。^[34]兵役から戻った後、シーガーらはピープルズ・ソングスを設立した。これは、東西東に支部を持つ全国規模の組織として構想され、「労働者とアメリカ国民の歌を創作、宣伝、配布する」ことを目的とした。^[35]ピート・シーガーを理事長とするピープルズ・ソングスは、ルーズベルト政権で農務長官を務め、第3党として進歩党から出馬したヘンリー・A・ウォレスの1948年大統領選挙キャンペーンを支援した。しかし、全国で膨大な数の聴衆を集めたにもかかわらず、ウォレスは選挙人票を獲得できず、選挙後には共産主義者やシーガーや歌手のポール・ロブソンなどの同調者たちから選挙運動への協力を受け取ったことで激しく非難された。^[36]

シーガーはスペイン内戦で共和国軍の熱烈な支持者だった。1943年、トム・グレイザー、ベス、ボールドウィン・ホーズとともに、モー・アッシュのスティンソン・レーベルで「リンカーン大隊の歌」という78回転レコードのアルバムを録音した。これには「スペインにはハラマと呼ばれる谷がある」や「万歳旅団」などの歌が収録されている。1960年、このコレクションはモー・アッシュによってフォークウェイズのLP「リンカーンと国際旅団の歌」の片面として再発行された。もう片面には伝説の「民主主義のための6つの歌」（もともとは1938年にバルセロナで爆弾が落ちる中録音された）がエルンスト・ブッシュとドイツからの志願兵で構成されたテールマン大隊のメンバーの合唱団によって再発行された。その歌とは、「泥炭地の兵士たち」（ドイツの強制収容所の政治犯が作曲）、「タールマン・コロンネ」、「ハンス・バイムラー」、「統一戦線の歌」（ハンス・アイスラーとベルトルト・ブレヒトの作曲）、「国際旅団の歌」、そして「四人の将軍」（英語では「四人の反乱将軍」として知られている）である。

ピート・シーガーは、自らを「スプリット・テナー」（テナーとカウンターテナーの中間）と称し、^[37]、アルマナック・シンガーズとウィーバーズという2つの非常に影響力のあるフォークグループの創設メンバーであった。アルマナック・シンガーズは、シーガーが1941年にミラード・ランペル、アーカンソー州の歌手で活動家のリー・ヘイズと共同で創設したもので、産業別労働組合運動、^[38]や人種や宗教の包摂、その他の進歩的な大義を推進する歌う新聞として機能するように設計された時事的なグループであった。メンバーには、ウディ・ガスリー、ベス・ロマックス・ホーズ、シス・カニンガム、ジョシュ・ホワイト、サム・ゲイリーなどがいた。物議を醸したアルマナック・シンガーとして、21歳のシーガーは、父親の公務員としての経歴に支障をきたさないように「ピート・バウワーズ」という芸名で活動していた。

1950年、アルマナックスは、労働者のストライキを扱ったゲルハルト・ハウプトマンの1892年の劇の題名（「何があろうと、もう我慢しないぞ！」というセリフがある）にちなんで、ザ・ウィーバーズとして再結成された。彼らはストライキ参加者のための慈善コンサートを開催し、炭鉱労働者や自動車労働者などの産業労働者の組合結成闘争を歌った「トーキング・ユニオン」などの歌を歌った。^[39]ウィーバーズのメンバーには、ピート・シーガー（本名で活動）の他に、アルマナックスの創立メンバーであるリー・ヘイズ、ロニー・ギルバート、フレッド・ヘラーマンがいた。後に、フランク・ハミルトン、エリック・ダーリング、バーニー・クラウスがシーガーの代わりを務めた。1950年代の赤狩りの雰囲気の中で、ウィーバーズのレパートリーはアルマナックスほど露骨に時事的なものではなく、進歩的なメッセージは間接的な言葉で表現された。ウィーヴァーズは時折タキシードを着て演奏し（アルマナックスはカジュアルな服装だった）、マネージャーは政治的な場で演奏することを拒否した。ウィーヴァーズの一連の大ヒットは「オン・トップ・オブ・オールド・スモーキー」と、リード・ベリーの代表的ワルツ「グッドナイト、アイリーン」のアレンジから始まった。 ^[4]は1950年に13週間チャートのトップに輝き^[40]、他の多くのポップシンガーによってカバーされた。「アイリーン」のB面にはイスラエルの歌「ツェナ、ツェナ、ツェナ」があった。^[4]ウィーヴァーズのその他のヒットには「ダスティ・オールド・ダスト」（ウディ・ガスリーの「君を知ってよかった」）、「キス・スウィーター・ザン・ワイン」（ヘイズ、シーガー、リード・ベリー）、ソロモン・リンダのズールー語の歌「ウィモウェ」（シャカについて）などがある。

ウィーバーズの演奏キャリアは、人気絶頂だった1953年に突然頓挫した。ブラックリスト入りによりラジオ局は彼らのレコードの放送を拒否し、彼らの予約はすべてキャンセルされた。しかし、1955年にカーネギーホールで行われた完売の再結成コンサートと、それに続く再結成ツアーで短期間ステージに復帰し、マール・トラヴィスの「シックスティーン・トンズ」のヒットバージョンやコンサートのLPが制作された。奴隷制度時代のガラ族の黒人霊歌「クンバヤ」もピート・シーガーとウィーバーズ（1959年）によって広く聴衆に紹介され、ボーイスカウトとガールスカウトのキャンプファイヤーの定番となった。

1950 年代後半、キングストン トリオはウィーバーズを真似て (そして敬意を表して) 結成され、ウィーバーズのレパートリーの多くをカバーしましたが、より堅苦しく、議論の余地がなく、主流の大学生のペルソナをまとっていました。キングストン トリオは、ビルボードチャートでヒットを連発し、今度は模倣者を大量に生み出し、1960 年代の商業的なフォーク リバイバルの基盤を築きました。

ドキュメンタリー映画『ピート・シーガー：ザ・パワー・オブ・ソング』 （2007年）の中で、シーガーは、他の3人のバンドメンバーがタバコのCMのジングルを演奏することに同意したときにウィーバーズを脱退したと述べている。

1948年、シーガーは『5弦バンジョーの弾き方』の初版を執筆した。これは多くの^{[誰? ]} バンジョー奏者がこの楽器を始めるきっかけとなった本だとしている。彼はその後、ロングネック、つまりシーガーバンジョーを発明した。この楽器は一般的なバンジョーより3フレット長く、25フレットでベースギターよりわずかに長く、通常の5弦バンジョーより短3度低く調律されている。これまでは厳密にアパラチア地方に限られていた^[要出典] 5弦バンジョーは、主にシーガーによる擁護と改良のおかげで、アメリカの優れた民族楽器として全国的に知られるようになった。デイヴィッド・キング・ダナウェイの伝記に引用されている無名のミュージシャンによると、「5弦のメロディ音とチャイム音という2つの正確な音の間に共鳴和音を織り込むことで」、ピート・シーガーは「前腕を力強く叩き、バンジョーのヘッドを爪で叩く打楽器的な音」を持つ、より打楽器的な伝統的なアパラチアの「フレイリング」スタイルを「洗練」したという。 ^[41]ダナウェイの情報提供者が説明しているのは昔ながらのドローン調のフレイリングスタイルだが、その意味するところは、シーガーが打楽器の複雑さの一部を省くことで、このスタイルに付随する特徴的な力強いリズム感はそのままに、大衆に受け入れられやすいものにしたということである。

シーガーは、ギターに「この機械はファシストを殺す」というラベルを貼っていた師ウディ・ガスリーに触発され、1952年にバンジョーのヘッドに「この機械は憎悪を取り囲み、屈服させる」というスローガンを刻み、その後所有するすべてのバンジョーにこの言葉を刻み込んだ。^[42]

1950年代後半から、シーガーは12弦ギターの伴奏も行うようになった。これはメキシコ起源の楽器で、自らを「12弦ギターの王様」と称したリード・ベリーと関連づけられていた。シーガーが特注した特徴的なギターには三角形のサウンドホールがあった。彼はバンジョーで好んでいた長いスケール（約28インチ）とカポと鍵盤のテクニックをドロップD（DADGBE）チューニングの変種と組み合わせ、非常に重い弦で全音2つ下げて、親指と指のピックで演奏した。^[43]

1956 年、シーガーと妻のトシは、スティールパン (スティールドラム、または「ピンポン」とも呼ばれる) に関する情報を求めて、トリニダードのポート オブ スペインへ旅行しました。2人は地元のパンヤード ディレクターのアイザイアを探し出し、当時トリニダード トバゴの新しい国民的楽器であったスティールパンの製作、調律、演奏の様子を撮影しました。彼は、アメリカのフォーク ミュージックにスティールパンの独特の風味を取り入れようとしていました。

1950年代、そして生涯を通じて一貫して、シーガーは公民権、労働者の権利、人種平等、国際理解、反軍国主義（これらはすべてウォレス運動の特徴であった）を支持し続け、歌が人々がこれらの目標を達成するのに役立つと信じ続けた。しかし、ヨシフ・スターリンの残虐行為と1956年のハンガリー革命がますます明らかになるにつれ、彼はソビエト社会主義にますます幻滅するようになった。彼は1949年にアメリカ共産党を脱退したが、アメリカ共産党を脱退しなかった何人かの友人とは議論しながらも友人関係を続けた。^{[44] [45]}

1955 年 8 月 18 日、シーガーは下院非米活動委員会(HUAC) で証言するよう召喚された。1950 年にハリウッド テンが議会侮辱罪で有罪判決を受け投獄された後の多くの証人の中で、シーガーは唯一、第 5 修正条項(証言が自己有罪となる可能性があると主張されていた) を主張することを拒否し、ハリウッド テンが行ったように、第 1 修正条項の権利を侵害するという理由で個人的および政治的な団体名を挙げることを拒否した。「私は、私の団体、私の哲学的または宗教的信念、私の政治的信念、または選挙での投票方法、またはこれらの私的な事柄に関する質問には答えません。これらは、特にこのような強制の下では、アメリカ人が尋ねられるべき非常に不適切な質問だと思います。」^{[46] [47]}シーガーは、憲法上の基本的権利を侵害していると信じていた質問に答えることを拒否したため、1957年3月26日に議会侮辱罪で起訴された。数年間、彼はニューヨーク南部地区を離れるたびに連邦政府にどこに行くのかを報告しなければならなかった。彼は1961年3月に議会侮辱罪で陪審裁判で有罪となり、1年ごとの懲役刑10回（同時に服役）を宣告されたが、1962年5月に控訴裁判所は起訴状に欠陥があるとして有罪判決を覆した。^{[48] [49]}

1960年、サンディエゴ教育委員会は、共産主義の政策や政府転覆を推進するためにコンサートを利用しないことを誓約する書面に署名しない限り、高校で予定されていたコンサートに出演することはできないと彼に告げた。シーガーは拒否し、アメリカ自由人権協会は学区に対して差し止め命令を取得し、コンサートが予定通り開催されることを許可した。それからほぼ50年後の2009年2月、サンディエゴ学区は前任者の行動についてシーガーに正式に謝罪した。^[50]

1950年代後半から1960年代前半のブラックリスト時代、シーガーはお金を稼ぐために、学校やサマーキャンプで音楽教師として働き、大学のキャンパスを巡業した。また、モー・アッシュのフォークウェイズ・レコード・レーベルで年間5枚ものアルバムを録音した。1950年代後半から1960年代前半に核軍縮運動が勢いを増すと、ジョー・ヒッカーソンとの共作「花はどこへ行ったのか？ 」や、伝道の書から翻案した「回れ！回れ！回れ！」^{[51] 、ウェールズの詩人}イドリス・デイヴィス^[52]の「リムニーの鐘」 （1957年）などのシーガーの反戦歌が広く受け入れられた。シーガーは1956年に「昨夜奇妙な夢を見た」を初めてスタジオ録音した人物である。シーガーは公民権運動とも深く関わり、1963年にはテネシー州のハイランダー・フォーク・スクールの慈善事業として、若きフリーダム・シンガーズをフィーチャーした画期的なカーネギーホールコンサートの企画に協力した。このイベントと、同年8月に行われたマーティン・ルーサー・キング・ジュニアによる雇用と自由を求めるワシントン大行進により、公民権運動の歌「われらは克服する」が幅広い聴衆に届けられた。彼は1,000人の他の行進者と共に、セルマからアラバマ州モンゴメリーまでの50マイルの行進でこの歌を歌った。^{[53]この時までに、シーガーは}グリニッチ・ビレッジ を中心とする1960年代のフォーク・リバイバルの重要人物であり、長年にわたりSing Out!誌のコラムニストを務めていた。ピープルズ・ソングス・ブレティンの後継誌である の創刊者、そして時事雑誌ブロードサイドの創刊者としても知られる。政治的にコミットしたフォークシンガーたちの新世代を表現するために、彼は「ウッディの子供たち」という造語を生み出した。これは、この頃には伝説的人物となっていた仲間で旅仲間のウディ・ガスリーにちなんでいる。この都会のフォークリバイバル運動は、1930年代から1940年代の活動家的伝統とピープルズ・ソングスの継承であり、社会変革をもたらすために伝統的な曲調と歌詞を翻案した。この実践は、スウェーデン生まれの労働組合組織者ジョー・ヒル(1879–1915) が編集した世界産業労働者連盟またはウオッブリーズのリトル・レッド・ソング・ブックに遡る(リトル・レッド・ソング・ブックはウディ・ガスリーのお気に入りで、持ち歩いていたことで知られている)。^[54]

シーガーは 1963 年にオーストラリアをツアーした。マルヴィナ・レイノルズが書いた彼のシングル「リトル・ボックスズ」は、国内のトップ 40 で 1 位になった。このツアーは、ケネディ暗殺後のポピュラー音楽の嗜好がフォーク、サーフィンの流行、そしてビートルズやローリング・ストーンズなどを世に送り出したイギリスのロック ブームの間で競い合っていた時代に、全国でフォーク ブームを巻き起こした。全国各地にフォーク クラブが出現し、フォーク パフォーマーは定評のある会場で受け入れられ、オーストラリアのフォーク ソングを歌うオーストラリアのパフォーマー (その多くは自作) がコンサートやフェスティバル、テレビ、レコーディングで登場し、海外のパフォーマーがオーストラリアをツアーするよう奨励された。^[要出典]

シーガーの長いテレビブラックリストは、1960年代半ばに彼が地方放送のフォークミュージック教育テレビ番組「レインボークエスト」の司会を務めたときに終わりを迎え始めた。ゲストには、ジョニー・キャッシュ、ジューン・カーター、ゲーリー・デイビス牧師、ミシシッピ・ジョン・ハート、ドク・ワトソン、スタンリー・ブラザーズ、エリザベス・コットン、パトリック・スカイ、バフィー・セントマリー、トム・パクストン、ジュディ・コリンズ、ヘディ・ウェスト、ドノヴァン、クランシー・ブラザーズ、リチャード・ファリーナとミミ・ファリーナ、ソニー・テリーとブラウニー・マギー、マモウ・ケイジャン・バンド、バーニス・ジョンソン・リーゴン、ビアーズ・ファミリー、ロスコー・ホルコム、マルヴィナ・レイノルズ、ソニア・マルキン、ショーン・フィリップスなどがいた。1965年と1966年に、シーガーと妻のトシ、ショーロム・ルビンシュタインがプロデュースした39本の^[44] 1時間番組がWNJUのニューアーク・スタジオで収録された。スマザーズ・ブラザーズは、 1967年9月に同様のパフォーマンスがCBSによって検閲された後、1968年2月25日にCBSのバラエティ番組でシーガーが「 Waist Deep in the Big Muddy 」を歌うのを放送し、シーガーの全国的なブラックリスト入りを終わらせた。^[55]

1976年11月、シーガーは死刑囚デルバート・ティブス（後に無罪となった）について歌った死刑反対の歌「デルバート・ティブス」を書き、録音した。シーガーは曲を書き、ティブスが書いた詩から歌詞を選んだ。^[56]

シーガーはユダヤ人キャンプ運動も支援した。彼は夏の間何度もニューヨーク州コールドスプリングのサプライズレイクキャンプに参加した。[ 57 ]^彼は歌を歌い、数え切れないほどのキャンプ参加者にインスピレーションを与えた。^[58]

ピート・シーガーはボブ・ディランの最も初期の支援者の一人で、A&R担当のジョン・ハモンドにコロンビアでのディランの最初のLPの制作を促し、また、自身が役員を務めていたニューポート・フォーク・フェスティバルにディランを招待した人物でもある。 ^{[59]バター}フィールド・ブルース・バンドのメンバーをバックにディランが1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルに持ち込んだ非常に大きなアンプの音にシーガーが激怒し、機材を外すと脅したという話が広く語られている。このときの出来事については複数のバージョンがあり、中には架空のものもある。確かなのは、出演者のスケジュールやその他の問題をめぐって、ディランのマネージャーであるアルバート・グロスマンとフェスティバルの役員（シーガーの他に、セオドア・バイケル、ブルース・ジャクソン、アラン・ロマックス、フェスティバルMCのピーター・ヤーロウ、ジョージ・ウェインがいた）の間で緊張が高まっていたということだ。その2日前、グロスマンとアラン・ロマックスの間で小競り合いと殴り合いがあり、緊急会議で理事会はグロスマンを会場から追放することを決議したが、ジョージ・ウェインがグロスマンが人気バンドのオデッタやピーター・ポール＆マリーのマネージャーも務めていることを指摘すると撤回した。^{[60]シーガーはフォーク「純粋主義者」でディランの「}エレクトリック化」に反対する主要人物の一人として描かれてきたが、^[61] 2001年にエレクトリック・スタイルに対する「反対」をどう覚えているかと尋ねられたとき、彼は次のように答えた。

歌詞が理解できなかった。歌詞を聞きたかった。「マギーズ・ファーム」という素晴らしい曲なのに、音が歪んでいた。私はコントロールの男のところへ駆け寄り、「歌詞が聞こえるように音を直してくれ」と叫んだ。彼は「これが彼らの望みだ」と怒鳴り返した。私は「ちくしょう、斧を持っていたら、今すぐケーブルを切っていたのに」と言った。しかし、私のせいだった。私は司会者だったし、ボブをブーイングした観客の一部に「昨日ハウリン・ウルフをブーイングしたんじゃない。彼はエレクトリックだったんだ！」と言うこともできた。私は今でもディランの曲をアコースティックで聴く方が好きだが、彼のエレクトリック曲のいくつかは本当に素晴らしい。私の父の古い言葉を借りれば、エレクトリック音楽は20世紀後半の俗語だ。^[62]

ニューポート・フェスティバルの論争の1つのバージョンと、1960年代初頭に無名だったボブ・ディランを後押ししようとしたシーガーの熱烈な描写は、2024年の長編映画『ア・コンプリート・アンノウン』でドラマ化されており、エドワード・ノートンがピート・シーガーを演じている。^[63]

軍備拡張とベトナム戦争に長年反対していたシーガーは、1966年にアルバム『危険な歌!?』にレン・チャンドラーの童謡『耳に豆』を収録し、当時のリンドン・ジョンソン大統領を風刺的に攻撃した。チャンドラーの歌詞以外にも、シーガーは「ジェイ夫人の幼い息子アルビー」は「耳に豆が入っている」と述べており、歌詞が示唆するように、^[64]それは相手が何を言われても聞こえないことを意味している。ベトナム戦争継続に反対する人々にとって、このフレーズはジョンソンのニックネーム「LBJ」を大まかに発音した「アルビー・ジェイ」は反戦デモに耳を傾けず、彼もまた「耳に豆が入っている」と示唆した。

1966年、シーガーとマルヴィナ・レイノルズは環境保護活動に参加した。アルバム『God Bless the Grass』はその年の1月にリリースされ、環境問題に関する歌だけを収録した史上初のアルバムとなった。彼らの政治思想は、ナショナリズム、ポピュリズム、大企業批判といった同じイデオロギーに基づいていた。^[65]

シーガーは1967年に「 Waist Deep in the Big Muddy」という曲でより広い注目を集め始めた。この曲は、歌詞では「ビッグ・フール」と呼ばれている、第二次世界大戦中にルイジアナ州で演習中に小隊を率いて溺死した大尉について歌っている。無知な大尉によって小隊が危険に導かれるという歌詞で、この曲の反戦メッセージは明らかで、「ビッグ・フールは前進しろと言った」という行が何度も繰り返されている。^[66]この曲の政治的重みが、通常は気楽な娯楽番組であるスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーにふさわしいかどうかについてCBSの経営陣と議論があったが、最後の行は「新聞を読むたびに/あの昔の感情がよみがえる/私たちはビッグ・マディに腰まで浸かっていて、ビッグ・フールは前進しろと言った」となった。この歌詞は、ジョンソンを「ビッグ・フール」、ベトナム戦争を予見可能な危険として寓話的に解釈できる。このパフォーマンスは1967年9月のショーではカットされたが、^[67]広く宣伝された後、^[68] 1968年2月25日にシーガーがスマザーズ・ブラザーズ・ショーに再び出演した際に放送された。^[69]

1969年11月15日、ワシントンDCで行われたベトナム戦争モラトリアム行進で、シーガーはホワイトハウスの向かいに集結した50万人の抗議者を率いてジョン・レノンの「平和にチャンスを」を歌った。シーガーの声は群衆に響き渡り、抗議者たちが「私たちが言いたいのは、平和にチャンスを」と歌う合唱の合間に「ニクソン、聞いていますか?」などのフレーズが散りばめられた。^[70]

ドキュメンタリー映画『歌の力』の中で、シーガーは1972年に家族とベトナム民主共和国を訪れたことを述べている。 ^[71] ファム・トゥエンは、シーガーのベトナム民主共和国への支援に敬意を表して「アメリカの友人よ、あなたのギターを聞かせて」（「Gảy đàn lên hỡi người bạn Mỹ」）を作曲した。シーガーと妻が空港に到着すると、ファム・トゥエンが彼らを迎え、2人でこの歌を歌った。^[72]

進歩的な労働組合の支持者であったシーガーは、アメリカ鉄鋼労働組合の会長選に立候補したエド・サドロフスキーを支援していた。1977年、シーガーはペンシルベニア州ホームステッドで行われた資金集めのイベントに出演した。1978年、シーガーはアメリカのフォーク、ブルース、ジャズ歌手バーバラ・デインとともに、ニューヨークで行われた炭鉱労働者のストライキ集会に参加した。^[73]また、1979年6月8日にはワシントンDCのリスナー・オーディトリアムで、ケンタッキー州スターンズの炭鉱労働者のストライキを支援するチャリティーコンサートをブルーグラス・アーティストのヘイゼル・ディケンズとともに行った。 ^[74]

1980年、ピート・シーガーはマサチューセッツ州ケンブリッジで公演を行った。この公演は後にスミソニアン・フォークウェイズからアルバム『Singalong Sanders Theater, 1980』としてリリースされた。^[75]

1966年、シーガーと妻のトシは、ニューヨーク州ポキプシーを拠点とする非営利団体ハドソン川スループ・クリアウォーターを設立し、擁護活動と公衆教育を通じてハドソン川と周辺の湿地や水路を保護することを目指した。この環境保護活動のために、スループ船クリアウォーターを建造し、今日グレート・ハドソン川リバイバルとして知られる毎年恒例の音楽と環境の祭典を開始した。^[76]

1982年、シーガーはポーランド政府に反対する1982年のデモのためのチャリティーコンサートに出演した。伝記作家のデイヴィッド・ダナウェイは、これがシーガーが数十年にわたってソ連の社会主義を嫌っていたことを初めて公に表明したものだと考えている。^[77] 1980年代後半、シーガーは暴力的な革命にも反対し、インタビューで自分は漸進的な変化を支持しており、「最も長続きする革命は一定期間にわたって起こるものだ」と述べた。^[77]自伝『花はどこへ行ったのか』 （1993年、1997年、2009年に再版）で、シーガーは「このすべてについて謝罪すべきだろうか？そう思う」と書いている。彼は続けて、自分の考えを次のように述べている。

ヒトラーをどうやって止めることができたのか？1936年に国際連盟のソ連代表だったリトビノフは、世界規模の隔離を提案したが、賛同者はいなかった。 当時のことをもっと知りたい人は、平和主義者デイブ・デリンジャーの著書『エール大学から刑務所へ… 』を読んでほしい。 ^[78]いずれにせよ、今日はいくつかのことについて謝罪する。例えば、スターリンは単に「強引な運転手」であって「極めて残酷な指導者」ではなかったと考えていたことなど。 自分をキリスト教徒と呼ぶ人は誰でも、異端審問、プロテスタントによる異端者の火あぶり、十字軍によるユダヤ人とイスラム教徒の虐殺について謝罪する用意があるべきだと思う。米国の白人は、ネイティブアメリカンから土地を奪い、黒人を奴隷にしたことについて謝罪するべきだ。 ヨーロッパ人は世界征服について、モンゴル人はチンギス・ハーンについて謝罪すればよい。そしてルーズベルトの支持者は、彼がソモサ、南部白人民主党、フランコ・スペインを支持したこと、日系アメリカ人を強制収容所に送ったことについて謝罪できるだろう。私の孫娘モラヤは誰に謝罪すべきだろうか？彼女はアフリカ人、ヨーロッパ人、中国人、日本人、ネイティブアメリカンの血を引いている。前を向いて考えよう。^{[79] [80]}

しかし、1995年のインタビューでは、彼は「私は今でも自分を共産主義者と呼んでいます。なぜなら、共産主義はロシアが作ったものではなく、キリスト教も教会が作ったものではないからです」と主張した。^[81] 後年、年老いたシーガーは生涯にわたる活動で賞や認知を集め始めたが、1930年代と1940年代の意見や関係について再び批判されることにもなった。2006年、ボイス・オブ・アメリカとNPRのコメンテーターであり、自由主義派の ケイトー研究所所長でもあるデビッド・ボアズは、ガーディアン紙に「スターリンの歌姫」と題する意見記事を書き、シーガーを称賛したニューヨーカー紙とニューヨーク・タイムズ紙を激しく非難した。彼はシーガーを「長年党の方針に従う癖のある人物」であり、「最終的に」共産党と袂を分かっただけだと評した。この見解を支持するために、彼はアルマナック・シンガーズの1941年5月の『ジョン・ドウへの歌』から歌詞を引用し、アメリカとソ連が参戦した後の1942年に発表された『親愛なる大統領』の戦争を支持する歌詞と暗い対比をなしている。 ^{[82] [83]}

2007年、元トロツキストで現在は保守系雑誌ナショナル・レビューに寄稿している歴史家ロン・ラドッシュの批判に応えて、シーガーはスターリンを非難する歌「ビッグ・ジョー・ブルース」を書いた。^[84]

私は昔のジョー、残酷なジョーについて歌っている。
彼は鉄の拳で支配した。 あらゆる国の多くの人々の
夢に終止符を打った。彼には 人類のために新たなスタートを切る チャンスがあった。しかし彼はそれを 同じひどい場所に 戻してしまった。 私はビッグ ジョー ブルースを手に入れた。 口を閉じないとすぐに死んでしまう。 私はビッグ ジョー ブルースを手に入れた。 この仕事を質問なしでやれ。 私はビッグ ジョー ブルースを手に入れた。^[85]

この歌にはラドシュに宛てた手紙が添えられており、その中でシーガーは「君の言う通りだと思う。私がソ連にいた時（1965年）に強制収容所を見たいと頼むべきだった」と述べている。^[80]

シーガーは1997年のドキュメンタリー映画『良心の行為』に出演している。この映画は1988年から1995年にかけて撮影された。映画の中でシーガーは戦争税拒否者の ランディ・ケーラーとベッツィ・コーナーを支援するデモ隊に加わっている。この夫婦は戦争と軍事費への抗議として連邦所得税の支払いを公然と拒否したため、内国歳入庁（IRS）に自宅を差し押さえられた。 ^[86]

2003年、ピート・シーガーはイラク戦争反対デモに参加した。^[87]

2007年3月16日、ピート・シーガー、妹のペギー、兄弟のマイクとジョン、妻のトシ、その他家族は、ワシントンD.C.の議会図書館で開催された、シーガー一家に敬意を表してアメリカン・フォークライフ・センターが主催するシンポジウムとコンサートで講演と演奏を行った。 ^[88]ピート・シーガーは67年前、アメリカフォークソングアーカイブに勤務していた場所である。

2008年9月、アップルシード・レコーディングスはシーガーの12年ぶりのスタジオアルバム『At 89』をリリースした。2008年9月29日、かつては商業テレビから出入り禁止だった89歳の歌手で活動家であるシーガーは、珍しく全国放送の『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演し、「Take It From Dr. King」を歌った。

2009年1月18日、シーガーと孫のタオ・ロドリゲス・シーガーは、ワシントンDCで行われたバラク・オバマ大統領就任コンサートのフィナーレで、ブルース・スプリングスティーンや観衆とともにウディ・ガスリーの曲「This Land Is Your Land 」を歌った^{。[89] [90]このパフォーマンスは、この曲ではあまり使われない}2つの詩が含まれていたことで注目された。1つはナレーターが陽気に無視する「私有地」の標識について、もう1つは大恐慌時代の救援事務所について触れている。ただし、前者の最後の行「この土地はあなたと私のために作られた」は「あちら側はあなたと私のために作られた」に修正されている。^{[89] [91]}

シーガーは長年にわたり、その名声を利用して、ニュージャージー州の大型帆船、オイスタースクーナー船AJ ミーアワルドの本拠地であるサウスジャージーのベイショアセンターなど、数多くの環境保護団体を支援してきました。シーガーの慈善コンサートは、環境保護意識の啓発と普及を継続するための資金集めに役立ちました。^[92] 2009年5月3日、クリアウォーター・コンサートでは、数十人のミュージシャンがニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンに集まり、シーガーの90歳の誕生日を祝った（このコンサートは後に夏にPBSで放映された）。 ^[93]デイヴ・マシューズ、ジョン・メレンキャンプ、ビリー・ブラッグ、ブルース・スプリングスティーン、トム・モレロ、エリック・ワイスバーグ、アニ・ディフランコ、ロジャー・マッギンからジョーン・バエズ、リッチー・ヘイヴンズ、ジョアン・シェナンドー、R・カルロス・ナカイ、ビル・ミラー、ジョセフ・ファイアー・クロウ、マーゴ・サンダーバード、トム・パクストン、ランブリン・ジャック・エリオット、アーロ・ガスリーまで多岐にわたる。キューバのシンガーソングライターのシルビオ・ロドリゲスも出演するよう招待されたが、米国政府によるビザの承認が間に合わなかった。シーガーの長年の環境問題への取り組みと一致して、イベントの収益はハドソン川の保護と修復を目的として1966年にシーガーが設立した非営利団体ハドソン川スループ・クリアウォーター^[94]に寄付された。シーガーの90歳の誕生日も5月4日にスタテンアイランド・カレッジで祝われた。^{[95] [96] [97]} 2009年9月19日、シーガーは第52回モントレー・ジャズ・フェスティバルに初めて出演した。このフェスティバルには通常フォーク・アーティストは出演しないため、これは特に注目された。

2010年、91歳でまだ活動的だったシーガーは、ディープウォーター・ホライズン原油流出事故についてコメントした「 God's Counting on Me, God's Counting on You 」という曲をローレ・ワイアットと共作し、演奏した。^{[98]シーガー、ワイアット、そして友人らによるこの曲の演奏は、8月にスループ船}クリアウォーター号で録音・撮影され、リチャード・バローネとマシュー・ビリーがプロデュースしたシングルとビデオとして、選挙日である2012年11月6日にリリースされた。^[99]

外部ビデオ
公民権歴史プロジェクト：ピート・シーガー、57:42、議会図書館[100]

2011年10月21日、92歳のピート・シーガーは、ウォール街を占拠せよ運動の連帯行進に参加し、ニューヨーク市のコロンバスサークルまで向かった。^[101]行進は、シーガーと仲間のミュージシャンが、シーガーのクリアウォーター組織の慈善活動の一環として演奏していたシンフォニー・スペース（95番街とブロードウェイ）を出て来たことから始まった。彼らがコロンバスサークルに到着する頃には、何千人もの人々がピート・シーガーの周りに集まり、彼は孫のタオ・ロドリゲス＝シーガー、アーロ・ガスリー、デヴィッド・アムラム、その他の著名なミュージシャンと演奏した。^[102] OccupyTheCircleという名前で宣伝されたこのイベントはライブストリーミングされ、一部では「ピート・シーガー行進」と呼ばれた。

2012年1月、シーガーはリバータウン・キッズと共に友人ボブ・ディランに敬意を表し、アムネスティ・インターナショナルのアルバム『チャイムズ・オブ・フリーダム』に収録されているディランの「フォーエヴァー・ヤング」を演奏した。^[103]この曲はシーガーの最後のシングルとなり、彼の唯一のミュージックビデオとなり、2年後の彼の死後、ネット上で話題となった。^[104]

2012年12月14日、シーガーはハリー・ベラフォンテ、ジャクソン・ブラウン、コモンらと共に、ネイティブアメリカン活動家レナード・ペルティエの37年にわたる苦難への意識を高めるコンサートに出演した。このコンサートはニューヨーク市のビーコン劇場で開催された。 ^[105]

2013年4月9日、アシェット・オーディオブックスは『ピート・シーガー：ストーム・キング；物語、物語、詩』と題するオーディオブックを出版した。この2枚組CDの朗読作品は、著名なパーカッショニストのジェフ・ヘインズが考案・制作したもので、様々なジャンルの40人以上のミュージシャンの演奏する音楽をバックに、ピート・シーガーが自らの人生の物語を語る内容となっている。^[106]オーディオブックの発売記念イベントは、2013年4月11日にディアビーコンで開催され、約200人の熱狂的な観客が集まり、プロデューサー兼パーカッショニストのヘインズの指揮の下、プロジェクトのミュージシャンの多くが（サミテ、ダー・ウィリアムズ、デイヴ・エッガー、ホース・フライズのリッチー・スターンズ、ナタリー・マーチャントなど）生演奏を披露した。^[107] 2013年4月15日、シリウスXMブックラジオは、マギー・リントンとキム・アレクサンダーによるカバー・トゥ・カバー・ライブの特別エピソード「ピート・シーガー：ストームキングと仲間たち」としてディアビーコンコンサートを放送した。^[108]

2013年8月9日、未亡人になって1ヶ月が経ったシーガーは、イロコイ族とオランダ人の間で結ばれた二列ワムプム条約の400周年記念式典に出席するためニューヨークを訪れていた。その日、デモクラシー・ナウ! のインタビューでシーガーは「I Come and Stand at Every Door」を歌った。この日は長崎への原爆投下から68年目だったからである。^{[109] [110]}

2013年9月21日、シーガーはニューヨーク州サラトガスプリングスのサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターで開催されたファーム・エイドに出演した。ウィル・ネルソン、ニール・ヤング、ジョン・メレンキャンプ、デイヴ・マシューズらと共に「This Land Is Your Land」を歌い、^[111]ファーム・エイドのコンサートのために特別に書いたという詩も披露した。

シーガーは1943年にトシ・アライン・オオタと結婚した。彼はオオタが自分の残りの人生を支える支えになったと信じている。2013年7月にトシが亡くなるまで、この夫婦は結婚生活を続けた。^[112]彼らの最初の子供であるピーター・オオタ・シーガーは1944年に生まれ、シーガーが海外に派遣されていた間に生後6か月で亡くなった。シーガーは彼に会うことはなかった。^[113]彼らにはその後、ダニエル（優れた写真家、映画製作者）、ミカ（陶芸家、壁画家）、ティーニャ（陶芸家）の3人の子供がおり、孫にタオ・ロドリゲス・シーガー（ミュージシャン）、キャシー（アーティスト）、キタマ・ケイヒル・ジャクソン（心理療法士）、モラヤ（NFL選手のクリス・デギアと結婚した結婚・家族療法士）、ペニー、イザベル、ひ孫にディオとガベルがいる。タオはフォークミュージシャンとして活動しており、ママルズではギター、バンジョー、ハーモニカを演奏し、歌も披露しています。キタマ・ジャクソンはドキュメンタリー映画監督で、2007 年のPBSドキュメンタリー『ピート・シーガー: 歌の力』の共同プロデューサーを務めました。

Beliefnetから宗教的または精神的な信念、そして神の定義について尋ねられたとき、シーガー氏は次のように答えた。

誰にも確実には分かりません。しかし、人々は説明できない感情を抱くことは間違いありません。そして、神や、ずっと前に亡くなった両親と話しているように感じるのです。私は森の中にいるときが一番スピリチュアルな気分になります。自然の一部だと感じます。あるいは、星空を見上げているときです。[私はかつて無神論者だと言っていました]。今は、それはすべてあなたの神の定義によるものだと言います。私の神の定義によれば、私は無神論者ではありません。なぜなら、私は神がすべてだと思っているからです。目を開けるときはいつでも神を見ています。何かを聞いているときはいつでも、神を聞いています。福音の説教者、長老派教会やメソジスト教会から、「ピート、あなたはとてもスピリチュアルな人だと感じます」と言われました。実際そうかもしれません。私は、人々の精神を高めて団結させようとしていると強く感じています。... 私は人々に、神は長い白いあごひげを生やし、へそがない年老いた白人男性ではないと思っています、と言います。また、私は神が白髪でへそがない黒人の老女だとも思っていません。しかし、神は文字通りすべてであると思います。なぜなら、何もないところから何かが生まれるとは信じていないからです。だから、常に何かが存在してきました。常にというのは長い時間です。

彼はニューヨークのユニテリアン・ユニバーサリスト教会の会員であった。 ^[115]

シーガーはニューヨーク州ビーコンに住んでいた。彼とトシは1949年に土地を購入し、最初はトレーラーハウスに住み、その後自分たちで建てた丸太小屋に住んだ。彼は生涯を通じて政治活動に関わり、ニューヨーク州ハドソンバレー地域で活発なライフスタイルを維持した。イラク戦争中、シーガーは自宅近くのワッピンガーズフォールズの国道9号線沿いで毎週抗議集会を開いた。彼はニューヨークタイムズの記者に「平和のために働くことは、大きな天秤の片側に砂を入れ、反対側に巨大な重量があるにもかかわらず、それを傾けようとするようなものだ」と語った。彼はさらに「我々の中には、ティースプーンで砂を入れようとする者もいる...砂は入ってくるのと同じ速さで漏れ出してしまい、皆が我々を笑っている。しかし、我々はまだティースプーンを持っている人々から『私はまだティースプーン派だ』という手紙を受け取る」と語った。^[116]

トシは2013年7月9日にビーコンで91歳で亡くなり、^{[112] [117]}シーガーは2014年1月27日にニューヨーク市のニューヨーク・プレスビテリアン病院で94歳で亡くなった。^[118]

シーガーの死に対する反応はすぐに殺到した。バラク・オバマ大統領は、シーガーが「アメリカの音叉」^[119]と呼ばれていたこと、そして社会変革をもたらす「歌の力」を信じていたことを指摘し、「長年にわたり、ピートは声とハンマーを使って労働者の権利と公民権、世界平和と環境保護のために戦い、いつも私たちに一緒に歌うよう誘ってくれました。私たちがどこから来たのかを思い出させ、どこへ向かうべきかを示してくれたピート・シーガーに、私たちはいつまでも感謝しています。」^[120]フォークシンガーで活動家仲間のビリー・ブラッグは、「ピートは音楽が変化をもたらすと信じていました。世界を変えることはできません。彼は決してそう主張しませんでした。音楽が世界を変えることができるとしたら、自分はただ音楽を作っているだけだとかつて言ったことがあります。しかし、音楽には主体性はないが、変化をもたらす力があると信じていました。」と書いている。^[121] ブルース・スプリングスティーンは、南アフリカでのツアー中に「We Shall Overcome」を演奏する前に、シーガーの死について「昨夜、素晴らしい友人であり偉大な英雄であるピート・シーガーを失った」と語った。^[122]

外部オーディオ
「Fresh Air with Terry Gross、2014 年 1 月 28 日: Pete Seeger の訃報」、Fresh Air with Terry Gross。音声インタビューを聞くには、「オンラインで表示」までスクロールしてください。

• 2009年に彼に敬意を表してウォークウェイ・オーバー・ザ・ハドソンに名前を付ける提案がなされた。^[123]
• シーガーの死後、ハドソン川に架けられているタッパン・ジー橋の架け替え工事にシーガーの名を冠するよう地元の町長から提案された。^{[76] [124]}シーガーの船、スループ船「クリアウォーター」は橋の上流にあるニューヨーク州ビーコンを拠点とし、シーガーのメッセージと音楽を広めるために頻繁にマンハッタンまで航行している。^[125]
• シーガーの自宅からそう遠くないニューヨーク州ポキプシーにあるオークウッド フレンズ スクールは、礼拝集会で「花はどこへ行ったのか」を演奏した。この演奏には、ギターとボーカルを担当する教師 3 名と、ハーモニカ奏者とボーカルを担当する生徒が参加した。
• 2014年7月17日から21日まで、5日間の無料追悼イベント「シーガーフェスト」が開催され、ジュディ・コリンズ、ピーター・ヤーロウ、ハリー・ベラフォンテ、アンチ・フラッグ、ラステッド・ルートのマイケル・グラビッキ、スティーブ・アール、ホリー・ニアー、フレッド・ヘラーマン、ガイ・デイビス、DJロジック、ポール・ウィンター・コンソート、ダー・ウィリアムズ、DJクール・ハーク、ラッパーズ・ディライト・エクスペリエンス、ティオカシン・ゴーストホース、デビッド・アムラム、マイク+ルーシー、トム・チャピン、ジェームズ・マドック、チャピン・シスターズ、レベル・ディアス、サラ・リー・ガスリー＆ジョニー・アイリオン、エリザベス・ミッチェル、エマズ・レボリューション、トニ・ブラックマン、キム＆レジ・ハリス、マグパイ、アブラゾス・オーケストラ、ナイレイン、ジョージ・ウェイン、ヴァナヴァー・キャラバン、ホワイト・タイガー・ソサエティ、ローレ・ワイアット、AKIR、アディラ＆アラナ・アムラム、オーロラ・バーンズ、オーウェンズ・ブラザーズ、ザ・トニー・リー・トーマス・バンド、ジェイ・ウンガー＆モリー・メイソン、ニューヨーク・シティ・レイバー・コーラス、ローランド・ムーサ、ルーツ・リベレーターズ、クリステン・グレイブス、ボブ・リード、ハドソン・リバー・スループ・シンガーズ、ウォークアバウト・クリアウォーター・コーラス、ベティ＆ザ・ベビー・ブーマーズ、ワーク・オブ・ザ・ウィーバーズ、ジェイコブ・バーンズ*サラ・アーマー、アマンダ・パーマー。^[126]
• 2006年、ピート・シーガーによって人気となった13曲のフォークミュージックが、ブルース・スプリングスティーンによって14枚目のスタジオアルバム『We Shall Overcome: The Seeger Sessions』で再解釈されました。
• 2014年、Wepecket Island Recordsは『For Pete's Sake』というピート・シーガーのトリビュートアルバムを録音しました。
• 2020年、クロノス・カルテットはフレッシュグラス財団の委託を受けてピート・シーガーの楽曲を新たにアレンジしたアルバム『Long Time Passing 』をリリースし、スミソニアン・フォークウェイズでリリースした。
• 2022年7月21日、アメリカ合衆国郵政公社はピート・シーガーの「フォーエバー」切手を発行した。この切手は、シーガーの息子ダニエルが1960年代初頭に撮影した、ロングネックのバンジョーを演奏するシーガーの写真に基づいている。これはミュージックアイコンシリーズの記念切手で、印刷部数は22,000,000部である。^[127]

シーガーはキャリアを通じて、以下を含む数多くの賞や表彰を受けました。

• ソングライターの殿堂入り（1972年）^[128]
• ユージン・V・デブス賞（1979年）
• レテリエ・モフィット人権賞（1986年）
• グラミー生涯功労賞（1993年）^[129]
• 全米芸術基金より国家芸術賞（1994年）
• ケネディ・センター名誉賞（1994年）
• ハーバード芸術賞（1996年）
• ジェームズ・スミスソン二百周年記念メダル（1996年）^[130]
• ロックの殿堂入り（1996年）
• 1997年のアルバム『 Pete』で1996年のベスト・トラディショナル・フォーク・アルバムのグラミー賞を受賞
• フェリックス・バレラ勲章、「環境保護と人種差別反対のための人道的かつ芸術的な活動」に対するキューバ最高栄誉賞（1999年）
• 子ども向け絵本『The Deaf Musicians』でシュナイダーファミリー図書賞を受賞。(2007年)
• ミッドハドソン シビック センター殿堂 (2008 年) - シーガーとアーロ ガスリーは、1976 年に、シーガーの自宅近くにあるニューヨーク州ポキプシーの非営利の家族向けエンターテイメント会場で、初の公開コンサートを行いました。孫のタオ ロドリゲス シーガーが、祖父に代わって殿堂入りの銘板を受け取りました。
• 2009年のアルバム『 At 89』で2008年最優秀トラディショナルフォークアルバムのグラミー賞を受賞
• ミュージシャン、ソングライター、活動家、環境保護活動家として60年以上にわたり平和と社会正義に尽力した功績により、ピース・アビーの良心の勇気賞^{[131]を受賞。(2008年)}
• ドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞(2009)
• レコードアルバム「Tomorrow's Children with the Rivertown Kids and Friends」（2011年）で2010年グラミー賞最優秀児童向けミュージカルアルバム賞を受賞
• ジョージ・ピーボディ賞（2013）
• 2013年グラミー賞最優秀スポークンワードアルバム賞ノミネート『ピート・シーガー：ストーム・キング;ストーリーズ、ナラティブズ、ポエムズ』（2014年）^{[132] [133]}
• ウディ・ガスリー賞 (2014年) (初受賞者) ^[134]

• 子どものためのアメリカ民謡（1953）
• 鳥、獣、虫、小魚 （1955）
• アメリカン・インダストリアル・バラード（1956）
• アメリカン・フェイバリット・バラード第2巻（1958年）
• ガゼット、第1巻（1958年）
• スリープタイム: 歌と物語(1958)
• 神は草を祝福する（1966）
• 危険な歌!? (1966)
• レインボーレース（1973）
• 子どものためのアメリカ民謡（1990）
• 89歳（2008年） ^{[135] [136]}

• バンジョー奏者のリスト
• 平和活動家リスト
• トム・ウィンスロー – クリアウォーターのシンガーソングライター
• ユニオンボーイズ