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ジョン・スミス・ハート（1893年3月8日[ 1 ] [注1 ] - 1966年11月2日）は、ミシシッピ・ジョン・ハートとして知られるアメリカのカントリー・ブルース歌手、ソングライター、ギタリストであった。[ 3 ]
ジョン・ハートはミシシッピ州キャロル郡テオックで生まれ、ミシシッピ州アバロンで育った。 [ 4 ] 彼の両親、イソムとメアリーはどちらも奴隷であり、南北戦争後によくあるように、同じ所有者の下で小作人として同じ農園で働き続けた。
ジョンは9歳でギターを独学で覚えた。母親は小遣い稼ぎのために下宿人を雇っていた。そのうちの一人、ウィリアム・ヘンリー・カーソンはギターを弾き、ジョンの母親の友人で、近所に住む女性と交際しながらよくハート家に泊まっていた。誰もいないときは、ジョンはカーソンのギターを弾いていた。[ 5 ]若い頃は、友人やダンスパーティー、地元の雑貨店などでオールドタイムミュージックを演奏していた。彼のシンコペーションの効いた演奏スタイルはダンスに最適だった。[ 6 ]
彼は農場労働者や小作人として働き、1920年代には鉄道の仕事もしていた。時折、薬売りの一団がこの地域にやって来た。ハートは、そのうちの一団が彼を雇いたがっていたことを思い出した。「そのうちの一団が私を雇いたがっていたが、私は断った。なぜなら、私は家から離れたくなかったからだ。」[ 4 ]
1923年、彼はフィドル奏者のウィリー・ナーモアと、ナーモアのレギュラー・パートナーであるシェル・スミスの代役として共演した。[ 6 ] 1928年にナーモアがフィドル・コンテストで優勝し、オーケー・レコードでレコーディングする機会を得たとき、彼は当時すでに評判が良かったハートをオーケーのプロデューサー、トミー・ロックウェルに推薦した。[ 7 ] ハートは自宅で「マンデー・モーニング・ブルース」のオーディションを受けた後、メンフィスとニューヨーク市で2回のレコーディング・セッションに参加し、20曲を録音した。[ 6 ]メンフィス滞在中、彼は「たくさんのブルース歌手…ロニー・ジョンソン、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ベッシー・スミス、その他大勢」を見たことを回想している。[ 4 ]ハートは最初のレコーディング・セッションについて次のように語っている。
…大きなホールに、私と男（ロックウェル）とエンジニアの3人だけがいた。本当にすごい光景だった。私は椅子に座り、マイクを口元に押し付けられ、適切な位置を見つけたら動いてはいけないと言われた。頭を絶対に動かしてはいけない。ああ、緊張したし、その後何日も首が痛かった。[ 4 ]
レコードは黒人コミュニティだけでなく南部の白人の間でもそこそこ売れた。ハートは再びレコーディングするためにオーケーと交渉を試みたが、レコードの売り上げがそれほど良くなかったためオーケーは断った。オーケーは大恐慌中に倒産し、ハートはアバロンに戻って人知れず暮らし、小作農として働きながら地元のパーティーやダンスで演奏した。[ 8 ]
1952年、音楽学者のハリー・スミスは、ジョンの「フランキー・アンド・ジョニー」と「スパイク・ドライバー・ブルース」のバージョンを、彼の代表作である『アメリカン・フォーク・ミュージック・アンソロジー』に収録し、ジョンの所在を突き止めようとする大きな関心を引き起こした。[ 9 ] 1963年に彼の「アヴァロン・ブルース」のコピーが発見されたことで、音楽学者のディック・スポッツウッドは地図上でミシシッピ州アヴァロンの位置を特定し、その方面へ旅行していた友人のトム・ホスキンスにハートの所在を尋ねるよう依頼した。[ 10 ] [ 11 ]
私の故郷アバロンは、いつも私の心の中にあります / 私の故郷アバロン。
ホスキンスはハートを見つけ、彼が本物であることを確かめるために数曲演奏するように説得した。[ 9 ]ホスキンスは納得し、ハートのギター演奏の腕前が衰えていないのを見て、ワシントンDCに移り、より幅広い聴衆の前で演奏するように勧めた。1963年初頭、ハートはアルバム『フォーク・ソングス・アンド・ブルース』を録音し、1963年8月にピエモンテ・レコードからリリースされた。[ 12 ]
これは当時花開いていたアメリカのフォーク音楽のリバイバルに拍車をかけ、サン・ハウス、 スキップ・ジェームス、ブッカ・ホワイト、マンス・リップスコム、ライトニン・ホプキンスなど、ハートの時代の他の多くのブルースマンの探索と再発見を促した。ハートは引退から復帰した他のデルタ・ブルース・ミュージシャンと共に、フェスティバル、大学、コーヒーハウスのコンサート・サーキットで演奏した。 1963年のニューポート・フォーク・フェスティバルとフィラデルフィア・フォーク・フェスティバルでの彼のパフォーマンスにより、彼のスターダムは上昇した。[ 8 ] 1964年には、スキップ・ジェームスと同様に、マサチューセッツ州ケンブリッジのラジオ局WTBS-FMでライブ録音を行った。[ 13 ] [ 14 ]
ハートは3年間、大学、コンサートホール、コーヒーハウスで精力的に演奏し、ジョニー・カーソン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」や、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ヘディ・ウェストと共にピート・シーガーの公共テレビ番組「レインボー・クエスト」に出演し、「タイム」誌にも記事が掲載された。また、ヴァンガード・レコードから3枚のアルバムを録音した。[ 8 ]彼のレパートリーの多くは、議会図書館のために録音もされた。彼のファンは特に、ラグタイムの「ソルティ・ドッグ」、「キャンディ・マン」、ブルース・バラードの「スパイク・ドライバー・ブルース」（「ジョン・ヘンリー」の異形）、「フランキー」を好んだ。[ 8 ]
ハートの影響は、ブルース、スピリチュアル、カントリー、ブルーグラス、フォーク、そして現代のロックンロールなど、いくつかの音楽ジャンルに及んだ。物静かな人柄は、カントリー、ブルース、オールドタイムミュージックを穏やかにミックスした彼の作品にも反映されている。[ 6 ]
ミシシッピ・ジョン・ハートは、同年2月と7月にニューヨーク市のホテルで最後の録音を行ったが、それらは1972年にヴァンガードのLP 『ラスト・セッションズ』としてリリースされるまで発売されなかった。[ 15 ]彼は1966年11月2日にミシシッピ州グレナダの病院で心臓発作により死去した。[ 1 ]
複数のレコードレーベルが彼の曲を録音した。ボブ・ディラン、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジェリー・ガルシア、ベック、ドク・ワトソン、ジョン・マカッチョン、タジ・マハール、ブルース・コックバーン、デヴィッド・ヨハンセン、ビル・モリッシー、ジリアン・ウェルチ、ザ・ビー・グッド・タニヤズ、ジョシュ・リッター、クリス・スミザー、ガスリー・トーマス、パーソンズフィールド、ロリー・ブロック[ 16 ]などが彼の曲をカバーしている。
ハートは独学で習得したシンコペーションの効いたフィンガーピッキング奏法でギターを演奏した。彼に影響を与えたミュージシャンはごく少数で、その中にはアバロン地域出身の高齢で録音のないブルースシンガー、ルーファス・ハンクスも含まれていた。ハンクスは12弦ギターとハーモニカを演奏していた。[ 4 ]
音楽評論家のロバート・クリストガウによれば、「ジョン・フェイヒーの音楽は彼のフィンガーピッキングから発展したものであり、現代のフォーク音楽の伝統において、静かに語りかけるような歌い手は彼だけではないが、これほど繊細かつ抑制的にブルースを歌った人は他にいない」[ 17 ] 。
ミシシッピ州アバロンには、ハートを記念する記念碑と博物館があり、彼が育った田舎道であるルーラル・ルート2号線と並行していた。2024年2月20日、国定史跡に指定された翌日に火災で焼失した。放火の疑いはない。[ 18 ]
フォークロックバンドのラヴィン・スプーンフルは、ハートの曲「コーヒー・ブルース」に繰り返し出てくるフレーズからその名前を取った。[ 19 ]
シンガーソングライターのトム・パクストンは、1963年頃にグリニッジ・ヴィレッジのガスライトでハートと出会い、同じステージで演奏したが、1977年に彼についての曲「Did You Hear John Hurt?」を作詞・作曲し、録音した。[ 20 ]
ジョン・フェイヒーの1968年のソロ・アコースティック・ギター・アルバム『レクイア』の1曲目は「レクイエム・フォー・ジョン・ハート」である。フェイヒーの死後にリリースされたライブ・アルバム『ザ・グレート・サンタバーバラ・オイル・スリック』にも、同曲の別バージョンが「レクイエム・フォー・ミシシッピ・ジョン・ハート」というタイトルで収録されている。
ノーマン・グリーンバウムの折衷的なマイナーヒット曲「ゴンドリエ、シェイクスピア、監督、プレイボーイ、浮浪者」は、ミシシッピ・ジョン・ハートがブルースを歌っていることを指している。[ 21 ]
イギリスのフォーク・ブルース・アーティスト、ウィズ・ジョーンズは、1977年のアルバム『マジカル・フライト』に、トリビュート曲「ミシシッピ・ジョン」を収録した。
デルタブルースのアーティスト、ロリー・ブロックは、2013年に「メンターシリーズ」の一環としてアルバム『アヴァロン：ミシシッピ・ジョン・ハートへのトリビュート』をリリースした。 [ 16 ]
ニューイングランド出身のシンガーソングライター、ビル・モリッシーは、1999年にグラミー賞にノミネートされたアルバム『ソングス・オブ・ミシシッピ・ジョン・ハート』をリリースした。
2017年、ハートの生涯はドキュメンタリーシリーズ「アメリカン・エピック」で語られた。[ 22 ]この映画には、ハートが演奏したりインタビューを受けたりする映像[ 23 ] [ 24 ]、そして1920年代の録音の改良された修復版[ 25 ] [ 26 ]が収録されている。監督のバーナード・マクマホンは、ハートが「アメリカン・エピックのインスピレーションの源」だったと述べている。[ 24 ]ハートの生涯は、付随する書籍「アメリカン・エピック：アメリカが初めて自らの声を聞いた時」で紹介されている。[ 27 ]
2023年、ローリングストーン誌はハートを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで159位にランク付けした。[ 28 ]
2019年、キラー・ブルース・ヘッドストーン・プロジェクトは、アバロンにあるハートの家族の墓地にハートの墓石を設置した。[ 29 ]
ステファン・ヴィルツによる詳細な図解付きディスコグラフィー[ 30 ]
ディクソン、ロバート M.、グッドリッチ、ジョン W.、ライ、ハワード -ブルースとゴスペルのレコード、1890-1943、第4版[ 31 ]
AllMusicのディスコグラフィー[ 32 ]