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ショーン・フィリップス（1943年2月3日生まれ）は、主に1960年代と1970年代に影響力を持ったアメリカのシンガーソングライター兼ミュージシャンです。彼の作品はフォークロックに根ざしていますが、ジャズフュージョンやファンクなど他のジャンルにも及んでいます。フィリップスは32枚のアルバムを録音しており[ 1 ] 、ドノヴァン、ポール・バックマスター、J・ピーター・ロビンソン、エリック・クラプトン、スティーヴ・ウィンウッド、バーニー・トーピン、ティム・ハーディン、マノス・ハツィダキスなど多くのミュージシャンと共演しています。 [ 2 ] [ 3 ]
ロック界の大物ビル・グラハムは、テキサス生まれのこのミュージシャンを「音楽業界で最もよく隠された秘密」と評した。[ 4 ]フィリップスのAllMusicの略歴には、「フォーク、ロック、ジャズ、ファンク、プログレッシブ、ポップ、エレクトロ、クラシック、そして世界のフォークの伝統をシームレスに融合させた彼の音楽を、他人の期待に応えようと型にはめることを拒否したことで、彼はその才能に見合うスターダムには達することなく、カルト的な人気を維持することができた」と記されている。[ 2 ]
フィリップスはテキサス州フォートワースで、フィリップ・アトリーというペンネームでスパイ小説を書いたジェームズ・アトリー・フィリップスの息子として生まれ、 CIA職員のデイビッド・アトリー・フィリップスの甥にあたる。タヒチを含む世界各地で育ち、幼い頃からギターを習った。1950年代後半にテキサスに戻り、アメリカ海軍に勤務した後、カリフォルニアに移住した。[ 2 ] [ 5 ]
彼は1960年代初頭にフォーククラブで、シンガーソングライターのティム・ハーディン、コメディアンのレニー・ブルースらと共演し、カナダのサスカトゥーンにいたときには、歌手志望のジョニ・アンダーソン（後のミッチェル）と出会い、ギターのテクニックを教えた。1964年には、ボブ・ギブソンの「フランキー・アンド・ジョニー」のカバーバージョン（「ザ・ニュー・フランキー・アンド・ジョニー・ソング」としてクレジット）を最初のシングルとして録音した。インドへ旅行中にロンドンに立ち寄り、レコードプロデューサーのデニス・プレストンと出会い、コロンビア・レコードと契約した。フィリップスは同レーベルから「アイム・ア・ローナー」 （1965年）と「ショーン」 （ 1966年）[ 6 ]の2枚のアルバムをリリースしたが、どちらも成功しなかった。この時期にフィリップスはドノヴァンとも出会った。2人は最終的に「シーズン・オブ・ザ・ウィッチ」など数曲でコラボレーションし、フィリップスはこの曲のメロディーを作曲した。ドノヴァンはその後、フィリップスが確かにその曲の作曲者であることを認めた。[ 2 ]フィリップスはまた、ドノヴァンのアルバム『Fairytale』（フィリップスは「Little Tin Soldier」の作曲者としてクレジットされている）、『Sunshine Superman』、『Mellow Yellow』などにも参加している。ドノヴァンを通じてビートルズと 出会い、「 Lovely Rita 」でバックボーカルを務めた。また、ジョージ・ハリスンにシタールの最初のレッスンを教えた人物としても知られている。[ 5 ] [ 4 ]
2011年、フィリップスはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでドノヴァンと再会し、ゲスト・スターとしてジミー・ペイジを迎えたアルバム『サンシャイン・スーパーマン』の再結成ライブを行った。
フィリップスは1966年の映画『風と共に去りぬ』でポール・テイラー役を演じ、同作の楽曲も手掛けた。[ 7 ]
1967年、フィリップスは就労許可が切れた後、イギリスを離れた。パリでしばらく過ごした後、イタリアのポジターノに移り住み、ツアーを続けた。フィリップスはイギリスに戻り、 1969年2月にロンドンのドルリー・レーンにあるアーツ・ラボラトリーで上演された、物議を醸したジェーン・アーデンの戯曲『ヴァギナ・レックス・アンド・ザ・ガス・オーブン』の音楽をザ・ジンと共に作曲・演奏した。 [ 8 ]ディック・ジェームスの後援を受け、トラフィックのスティーヴ・ウィンウッド、ジム・カパルディ、クリス・ウッドとも楽曲を録音した。[ 2 ]これは、楽曲とインストゥルメンタル曲、詩の朗読を組み合わせた3部作のアルバムになる予定だった。彼はA&Mレコードと契約したが、彼らはフィリップスの楽曲のみを収録したアルバムを1枚だけリリースすることに決め、それが『コントリビューション』（1970年）としてリリースされた。フォークロックから「内省的な準クラシックギター曲」[ 2 ]まで幅広いジャンルを網羅したこのアルバムは比較的成功を収め、フィリップスは1970年の『Second Contribution』や1971年の『Collaboration 』を皮切りに、1970年代を通してA&Mから一連のアルバムをリリースした。
彼が最も広く知られている曲は、セカンド・コントリビューション・アルバムに収録されている「She Was Waiting For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It's Getting Too Heavy To Laugh」、通称「Woman」である。
フィリップスはツアーを続け、 1970年のワイト島フェスティバルでは65万7000人の観客の前で即興のソロパフォーマンスを披露し、2度のスタンディングオベーションを受けた。また、ブロードウェイミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』の主役に抜擢され、リハーサルを開始したが、プロデューサーのロバート・スティグウッドとの契約上の意見の相違から降板した。[ 5 ]彼は1970年代を通して成功を収め、アルバム4枚（Faces（1972年、57位）、Bright White（1973年、72位）、Furthermore（1974年、50位）、Do You Wonder（1975年、101位））が米国のビルボード・ポップLPチャートにランクインした。 [ 9 ]さらに、シングル「Lost Horizon」（63位）と「We」（92位）が1973年にビルボード・ホット100チャートに登場した。[ 10 ]
Allmusicのブルース・エダーによれば、彼の1970年代の録音は「12弦ギター奏者としての彼の限りない、ほぼ比類のない創造性と技巧、そして4オクターブのボーカルレンジを兼ね備えた彼の名声を確立した」とのこと。「評論家たちは、フィリップスの型破りな歌詞、心に残るメロディー、圧倒的な演奏技術、そしてレコードの野心的な姿勢を惜しみなく称賛した。彼は完全な謎めいた人物で、アメリカ生まれだが国際的に育ち、故郷の音楽すべてに対する外国人の鋭い理解と、経験豊富な旅行者のような世界音楽への愛を持ち、音楽に対する彼の思考には通常の制限がなかった。」エダーは続けてこう述べている。「フィリップスは批評家から絶賛されたにもかかわらず、大スターダムには達しなかった。彼は明らかに商業的なサウンドを追求したことはなく、彼自身が言うように『聴き始める前とは違う気持ちにさせてくれる』曲、主にラブソングや音の風景を書くことを好んだ。」[ 2 ]
1970年代後半、フィリップスは電子キーボード、シーケンサー、コンピューターを使ってジャズやファンク音楽の実験を始めた。彼はRCAレコードに移籍し、マイケル・ケイメンがプロデュースした『Transcendence』（1978年）をリリースした。このアルバムでは、ハービー・ハンコックのバンド、ザ・ヘッドハンターズを雇い、インストゥルメンタル・ジャムでアルバムを充実させた。このアルバムはリリースから9ヶ月後に発売中止となった。彼は映画音楽も作曲している。1978年にイタリアからロサンゼルスに戻った後、彼は1983年にクランシー・グラスの資金援助を受けて自主制作した『Beyond Here Be Dragons』を、アルフォンソ・ジョンソン、ケイレブ・クエイ、J・ピーター・ロビンソン、ラルフ・ハンフリーなどのミュージシャンと共に自主制作し、アルバムは1988年に独立系ディストリビューターからリリースされた。
フィリップスは1990年代初頭に音楽活動を半引退し、テキサス州スパイスウッドで救急救命士（EMT）と消防士の資格を取得した。 2003年に妻のジュリエットと共に南アフリカのポートエリザベスに移住し、国立海上救助協会で海上救助ボランティアとして活動した。長年のコラボレーターであるポール・バックマスター、リーランド・スクラー、ピーター・ロビンソンをフィーチャーした新曲と未発表曲を収録したアルバム『 No Category 』は2002年にリリースされた。 [ 2 ] 2006年6月6日、ナッシュビル交響楽団はフィリップスのクラシック作品9曲で構成された組曲「Disturbing Horizons: Events in the Life of a Prince」を演奏した。2007年には初のライブアルバム『Living Contribution』が、同名のライブDVDと共にリリースされた。彼のA&M時代の録音は、1990年代にWounded Bird RecordsによってCDで再発売され、彼の作品のコンピレーションもいくつか発売された。[ 2 ]
1994年、フィリップスはマネージャーのアーロ・ヘニングスと共に南アフリカをツアーした。彼らはアパルトヘイト後の南アフリカをツアーした最初のアメリカ人アーティストだった。チケットは完売し、その後さらに2回のツアーがソールドアウトとなった。フィリップスの南アフリカのレコードレーベルは、これらのツアーを記念して1995年にコンピレーションCD『Another Contribution』をリリースした。フィリップスは南アフリカで後の妻となる女性とも出会った。
2016年以来、フィリップスはジュリエットと息子のリアムと共にケンタッキー州ルイビルに住んでいる。 [ 11 ]彼は現在、作曲、レコーディング、ツアー、そして救急救命士の仕事に時間を費やしている。
救急救命士としての仕事について、彼はこう語る。
「救急救命士として出動した際、クララという名の89歳の女性がベッドから降りる際に勢いよく降りたせいで骨盤を骨折していました。オースティンの救急隊に引き継ぐまで、彼女が苦しまないように細心の注意を払いました。『これから彼らに引き継ぎますが、あなたはとても頼りになる人たちに任せていますから』と彼女に伝えました。彼女はとても怯えていました。私が立ち去ろうとした時、彼女は私の腕をつかみ、私の目をじっと見つめて『お世話してくれて本当にありがとう』と言いました。その時、音楽業界のことはすっかり忘れてしまいました。1970年代にワイト島で65万7000人の観客の前で2度のスタンディングオベーションを受けた時の興奮は想像に難くないでしょう。しかし、クララとのあの瞬間は、それよりもはるかに強烈なものでした。なぜなら、音楽の仕事は即座に、そして真摯に向き合うものだからです。これ以上ないほどリアルな体験でした。」
シカゴの音楽評論家スコット・イッターとのインタビューで、フィリップスはかつて故ロック興行主ビル・グラハムから「音楽業界で最もよく隠された秘密」と評されたことを思い出させられた。なぜ今でも多くの人にとって「秘密」なのかと問われたフィリップスは、次のように答えた。
名声や人気にはそれほど興味はないけれど、それに伴うお金は欲しい。この二つは表裏一体だと思う。私が「秘密主義」なのは、これまで関わってきたどの会社も、名声や人気を生み出す仕組みの一部として、毎年全国的なPR会社を雇うほど気にかけていなかったからだ。それに、歌の中で「外国人嫌悪」のような言葉、あるいは一般の人が調べなければならないような言葉を使うと、ポピュラー音楽における知性の片鱗すら敬遠される傾向がある。[ 4 ]
フィリップスの人生と作品に関するドキュメンタリーシリーズは、Well Dang! Productionsの映画監督アレックス・ウォーテンとリンジー・ウルフ＝ウォーテンによって2015年から制作されている。全6話のこのドキュメンタリーシリーズには、フィリップス、ドノバン、ポール・バックマスター、J・ピーター・ロビンソン、ポリ・パーマー、ジム・クレガン、ジョナサン・ウェストン、リーランド・スクラー、アーロ・ヘニングス（フィリップスの18年間のマネージャー）へのインタビューが収録されており、近日中に初公開される予定である。[ 12 ]
歌詞全体からわかるように、ショーンは1970年代を通じて間違いなく非常にスピリチュアルな人物でした。フィリップスのスピリチュアリティは彼から離れることはなかったと言われています。[ 13 ]実際、彼はインタビューで次のように述べています。「私が書くものはすべて、20代前半の頃に経験したスピリチュアルな体験に導かれています。それは幻覚ではなく、私の人生と存在全体を変えた、有機的で瞬間的な身体の状態でした。」[ 14 ]
フィリップスの歌は、特定のグループや「道」に忠誠を誓うものではないものの、霊的／非二元的な実現を非常に明確に、そして非常に熱心に示唆しているように思われる。[ 15 ]例えば、『セカンド・コントリビューション』の「射手座のための歌」では、次のように歌っている。「それは太陽の光よりも明るく、月の光よりも純粋だ！そして、それは私を夜から飛び出す蛾のように引き寄せている！…そして私は、時間のない場所、非慣習的な喜びの次元、崇高な場所にたどり着くことを知っている！…」[ 16 ]
フィリップスは、この「啓蒙」への熱意と励ましをすべての曲で示しており、その一例が「セカンド・コントリビューション」の歌詞全体である。
彼はそれを自分の人生の一部だと語っている。[ 17 ]
フィリップスは、2016年に妻のジュリエットと当時12歳だった息子リアム（弟にちなんで名付けられた）と共にケンタッキー州ルイビルに移住する前は、イタリアと南アフリカに住んでいた。 [ 18 ]
フィリップスの叔父であるデイビッド・アトリー・フィリップスは、暗殺者リー・ハーヴェイ・オズワルドと関係のあったCIAの幹部職員だった。[ 19 ]