カビール・スマン

カビール・スマン
オルガンを演奏するカビール・スマン
生まれる	スマン・チャトパディヤイ ( 1949-03-16 )1949年3月16日（75歳） カタック、オリッサ州、インド
国籍	インド人
その他の名前	マナブ・ミトラ
母校	ジャダブプル大学
職業	シンガーソングライター 音楽作曲家 音楽監督 政治家 作家 俳優 ジャーナリスト
活動年数	1972年～現在
作品	全リスト
政党	トリナムール会議
配偶者	サビーナ・ヤスミン ​ （ 2000年生まれ）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
別名	ナガリク・カビヤル、ガノラ
起源	インド、西ベンガル州、コルカタ
ジャンル	現代ベンガル音楽 ラビンドラ・サンギート ベンガル語Khyal
楽器	ボーカル ギター キーボード ピアノ ハーモニカ メロディカ スウォーマンダル エクタラ
ディスコグラフィー	全リスト
ラベル	ＨＭＶ 宇宙のハーモニー ビジョルポミュージック UDシリーズ
以前は	サマタン、ナガリク
音楽アーティスト
作家としてのキャリア
ペンネーム	マナブ・ミトラ
言語	ベンガル語 英語
期間	モダンな
ジャンル	カラム 記事 小説 短編小説 回想録 詩
主題	音楽 政治 社会
主な作品	もうひとつのアメリカの発見、スマナミ、アルハラ、ホエ・オサ・ガーン、ムクタ・ニカラグア
インド下院議員
在任期間 ：2009年～2014年
先行	スジャン・チャクラボルティ
後継者	スガタ・ボーズ
選挙区	ジャダブプル
Webサイト	スマナミ

カビール・スーマン（発音は [kobiɾ ʃumon]、本名スーマン・チャトパディヤイ、1949年3月16日）は、インドのシンガーソングライター、ミュージシャン、音楽監督、音楽作曲家、作家、俳優、政治家、元ジャーナリストである。^{[1] [2]彼は1990年代に}Tomake Chai ( I Want You )やBoshe Anko ( Sit-and-Draw )などのベンガル語アルバムで有名になった。^{[3]スーマンは}Jaatishwar (2014)での作品によりインド国立映画賞最優秀音楽監督賞を受賞した。

彼は2009年5月から2014年まで、インド西ベンガル州ジャダブプール選挙区からトリナムール会議派から選出され、第15回インド下院議員を務めた。

スマンは1949年3月16日、オリッサ州カタックのベンガル系ヒンドゥー教バラモンの家庭にスディンドラナートとウマ・チャトパディヤイの子として生まれた。幼少の頃から父親の指導のもとクラシック音楽の訓練を始めた。コルカタのセント・ローレンス高等学校で学んだ。ジャダブプール大学で英語文学を優秀な成績で卒業し、フランス語とドイツ語のディプロマを取得した。^[4]

1968年頃、ヒマンシュ・ダッタの作品を学んでいた彼は、その作曲力にもかかわらず、歌詞の面では現代を表現していないと感じた。

カビール・スマンの最初のスタジオ録音は1972年に行われた。それはヒンドゥスタン・レコードからリリースされた。彼の2枚目のシングル・ビニールレコードは1973年に同じレーベルから出版された。これらのレコードは両方とも商業的には成功しなかった。^[5]

全インド放送局を辞めた後、ユナイテッド・バンク・オブ・インディアの事務職に就いた。 1973年、カビール・スーマンはインド古典音楽の基礎を教えるために一時的にフランスに移住した。^[要出典]彼の自伝の一つによると、フランスで初めてボブ・ディランの曲に触れ、ディランの曲が彼に大きな印象と影響を与えたと主張している。^[5]

カビール・スマン氏は1975年5月12日に西ドイツに渡った。 ^[要出典] 1975年末、ドイツの声はケルンにベンガル語部門を開設し、彼はそこに職を求めた。彼らは彼に翻訳の仕事を与え、彼は徐々にドイツの声のベンガル語部門の常連フリーランスになった。 ^[6]

1979年5月、スマン氏はコルカタに戻り、コルカタのラーマクリシュナ・ミッション文化研究所とマックス・ミューラー・バヴァンでドイツ語教師として働き始めた。 ^[7]

彼はベンガル語の日刊紙アジカルでパートタイムで働き始め、1980年までデシュにも寄稿した。 ^[要出典]彼は「サマタン」というバンドに参加した。しかし、このバンドは成功せず、メンバーはすぐに解散した。サマタンのメンバー数名と、20代と30代の新しいメンバー数名が彼に加わり、「ナガリック：アーニャ・カタ・アーニャ・ガン」という新しいバンドを結成した。この間に、スマンは最初の曲（1975年に作曲）「エ・ケモン・アカシュ・デカレ・トゥミ」を完成させた。^[7]

この間、スーマンはアメリカに渡り、ボイス・オブ・アメリカで働いた。^{[要出典]ボイス・オブ・アメリカで働きながら、スーマンは}サンディニスタ革命の時期にニカラグアを訪れた。この間、彼はマナブ・ミトラというペンネームでデシュ誌に寄稿し^{[要出典] 、また「フロンティア」誌にも執筆を始めた。 [7]}

スマンは1985年初頭にコルカタに戻った。彼はレコーディングスタジオに必要な多くの楽器を購入し、船でコルカタに送った。コルカタに戻った後、彼は新しいボーカリストと楽器奏者とともに「ナガリック」に再加入し、主にグループソングとして考えながら作詞作曲を続けた。^[7]

1986年初頭から、「ナゴリック」は個性の衝突により揺れ始めた。カビール・スマンはその当時、「Hariye Jeo Na」、「Tomake Chai」（1992年に最終的に出版）、「Aro Balo Aro Katha」（1992年に部分的に出版）、「Machhi O Mara Mukher Gan」、「Najehal Akashta」、「Robbar」（1994年に最終的に出版）、「Tumi Gan Gaile」（2002年にインドラニル・センが歌って出版）、「Ganahatyar Nam Bhopal」、「Tirikshi Mejajer Je Lokta」、「Abhibadan」（1994年に最終的に出版）などの曲を作曲した。彼の初期の作品はグループを念頭に置いて作られた。グループはアマチュア歌手で構成されており、彼らの才​​能は限られていた。ナゴリックのメンバーは彼の曲のいくつかをカセットテープに録音し、レコーディング全体はバイシュナブガタの自宅で国内で計画された。カビール・スマン自身が作詞、作曲、歌唱を担当した。レコーディングでは電子キーボードを演奏した。他にもボーカリストや楽器奏者がおり、ギターやパーカッションなどの楽器も含まれていた。レコーディングはすべて彼の4トラックテープレコーダーで行われ、2つのトラックにすべてのボーカリストによる生のボーカルと生楽器が録音され、カビール・スマン自身がシンセサイザーを演奏して残りの2つのトラックに電子音を加えた。サンディニスタ革命に関する彼の著書「Mukta Nicaragua」は当時KP Bagchi Publicationから出版されたが（何年も後に再出版された）、別の著書「Anya America」は出版されなかった。彼はまた、当時サンディニスタ革命に関する情報や歌も録音した。この間、彼はバンスドロニ近くの廃工場内に「Sing To Live」というレコーディングスタジオを建設した。^[7]

カビール・スマンは、自分の作った曲の将来について確信が持てず、また一般的な仕事に携わることにも興味がなかった。彼は、もし海外に従業員として行けるなら、たくさんの電子楽器を買うことができるだろうと考えた。そう考えて、彼は1986年9月に再び西ドイツに行き、出発前に、先ほど書いた手順に従い、今度は彼が建設した新しいスタジオで、「ナガリック」の別のアルバムを録音した。^[7]

西ドイツに到着後、彼はクラシックギターを学び始めました。この頃、彼はギターはソロミュージシャンが演奏できるシンプルな楽器であり、多楽器オーケストラの演奏にも疑問の余地はないと考えていました。また、ギターは人を感動させる楽器です。イタリア人の教師のもとで、フィンガースタイル、初見演奏、アンドレス・セゴビア、ジュリアン・ブリームなど多くのギタリストのレコードの鑑賞、ジャズギターとブルースギターの習得を始めました。その後、ギターで曲作りを始め、「Hal Chherho Na Bandhu」（1992年に出版）、「Gan-ola」（1994年に出版）などを作り始めました。これらのギターベースの曲は、バウル、バワイヤ、キルタン、フォーク、ブルース、そしていくつかのラガの影響を受け始めました。

スマンは1989年初頭にコルカタに戻った。彼は以前と同じように多くの楽器を購入したが、今回はキーボードとギターの両方を購入した。^[7]

コルカタに戻った後、彼は「ナガリック」がエゴの衝突により解散寸前で、スタジオも沈没気味であることを知った。彼はソロでプロのシンガーソングライター兼ミュージシャンになることを決意し、広告業界で働こうと考えたが、何も実現しなかった。この間、彼は「ティン・シャタカー・シャハール」、「チェナ・ドゥカ・チェナ・スーク」（1992年にようやく出版）、「プラタム・サブキチュ」（1994年にようやく出版）などの曲を書いた。^[7]

1990 年 2 月、ラジュ バルという歌手がインドラニル グプタという男性をスーマンの家に連れて行きました。インドラニルは「ティン シャタカー シャハール」を聴いて気に入り、ユバ バラティ クリランガンでコルカタ市のいわゆる 300 周年記念を記念するコルカタ フェスティバルが開催されており、この歌はそれに関連しているので、この歌をフェスティバルで歌うべきだとスーマンに伝えました。

17年ぶりにステージに立つことになり、彼のスタイルは全く知られていなかったため、彼は緊張した。彼はギターで「Tin Shataker Shahar」を歌い、次に「Tomake Chai」、最後に「Amader Janya」を歌った。どちらも電子キーボードで。3曲聞いた後、聴衆は彼の歌と音楽に非常に感謝し、アンコールを求めて拍手を始めた。カビール・スマンさんは自分の歌が一般大衆に好評を得たことを非常に嬉しく思い、楽観的になった。^[8]彼は電子タンプラの助けを借りて発声の練習を始め、キーボードとギターの演奏を続け、また現代的な出来事を取り入れた曲も作った。カビール・スマンさんがプロの歌手として初めて演奏したのは1990年12月で、彼はバリン・ロイ博士、ゴール・キショール・ゴーシュ、アシス・チャトパデイなどから評価された。シュベンドゥ・マイティは彼にコンサートで演奏する機会を与えることで彼を助けた。彼の歌は田舎の人々にはあまり感銘を与えなかったが、都市部や郊外の人々はそれを非常に高く評価した。彼はまた、インド共産党（マルクス主義）のいくつかの政治集会でも歌った。この間、彼の歌の一つ「アニタ・デワン」をめぐって論争が起こった。^[7]

カビール・スマンは、1991年5月5日にシシル・マンチャで初のソロライブを行いました。Aajkal 、Desh、Business Standard、The Statesmanなど多くの雑誌や新聞が招待され、レビューされました。「Desh」は最初、彼の曲を「Sumaner Gan」と名付け、この後も彼の曲は人気を博し、現在も続いています。

しかし、それらの評価は肯定的であったものの、友人以外からの招待はそれほど多くなかった。彼は友人の助けを借りていくつかのライブ番組に出演した。彼らは皆非常に不確実であり、カビール・スマンも当時は自分の適格性について楽観的ではなかった。広告業界の多くの人々が彼に「Lexpo 1991」を含むジングルやテーマソングを作らせたが、カビール・スマンが作詞、作曲、歌唱、楽器演奏、録音、ミキシングまですべて一人でこなしていたにもかかわらず、1ペニーも与えなかったり、ごくわずかな金額しか与えなかったりした。ムンバイに行ってプロの仕事を得るよう勧める者もいたが、彼はそれを断った。^[7]

彼は仕事を求めてコルカタのドゥルダルシャン・ケンドラに行ったが、断られた。彼はコルカタのアカシュバニ・バワンに行き、友人で有名なニュースキャスターのタルン・チャクラバーティの助けを借りて応募した。最終的に彼は、16年後に自分の曲とラビンドラ・ナート・タゴールの曲をラジオで歌った。1991年に彼はサウンドトラックの仕事を求めて映画監督のタルン・マジュムダーを訪れた。タルン・マジュムダーは彼の曲をいくつか聴き、彼の次の映画「アビマネ・アヌラーゲ」で使うために「プラタム・サブキチュ」を選んだが、彼は映画のテーマに合うように歌詞の一部を変えるようスマンに依頼した。この曲は1992年2月に録音された。カビール・スマン自身がギターを弾き、プラタップ・ロイがシンセサイザーを、サミール・ハスナビスがベースギターを弾いた。残念ながら映画は完成せず、曲もリリースされなかった。^[7]

シュベンドゥ・マイティはインド・グラモフォン社の役員の一人であるソムナート・チャトパディヤイ氏にカビール・スマンの歌について話し、シュベンドゥの要請を受けて、スマンは自宅で録音した歌をソムナートに送りました。その会社の製品開発部門の責任者であるラヴィ・キチュルはスマンを歓迎し、彼の歌を録音することに興味を示しました。カビール・スマンはこれを聞いてとても嬉しくて驚き、ラヴィに理由を尋ねました。ラヴィ・キチュルは彼に「インド音楽に貢献したい」と言いました。録音は数日後、1992年初頭に始まりました。^[7]

カビール・スマンは、1992 年 4 月に発表された最初のアルバム「Tomake Chai」に 12 曲を収録しました。多くの点で、このアルバムはバングラ ソングの歴史において画期的なものでした。このアルバムは、アーティスト自身が作詞、作曲、歌唱、楽器演奏をすべて手掛けた最初のベンガル語ベーシック ソング アルバムでした。また、4 トラック テープ レコーダーを使用して録音された最初のベンガル語ベーシック ソング アルバムでもありました。

初回プレスでは売れ行きが振るわなかったが、2回目以降は大ヒットを記録した。型破りな歌詞と楽器編成でリスナーの注目を集め、最終的にプラチナディスクを獲得した。

カビール・スマンは、1992年から1999年にかけて、スマン・チャトパディヤイまたはスマン・チャタジーの名で数多くのアルバムを録音しました。2001年に再びレコーディング業界に戻り、今度はカビール・スマンとして活動しました。

彼の現代的で都会的で社会意識の高い歌は、ベンガルのアドゥニク（現代音楽）と西洋の民俗音楽や抗議音楽の両方から影響を受けている。彼の作品はベンガルの歌の発展に大きな影響を与えてきた。それはチャンドラビンドゥーのようなバンドに影響を与え、現代ベンガル音楽の大きなムーブメントに成長した。彼の歌のほとんどは、ピアノ、電子キーボード、またはギターだけでソロ演奏されている。他の多くのベンガル人歌手と同様に、スーマンは1990年代後半からラビンドラ・サンギート（ラビンドラナート・タゴールの歌）のアルバムを録音している。 ^[要出典]

彼は1992年4月23日に初のソロアルバム『Tomake Chai』をリリースし、ベンガル語の歌を再定義したとして大成功を収めた。その後、スマンは一般向けの曲作りをやめ、より政治的な問題に焦点を当てるようになった。^[9]

1992年4月、スマン氏は12曲入りのファーストアルバム『Tomake Chai』をリリースした。彼はこれらの曲すべてを歌い、作詞作曲した。3曲を除き、すべての曲は彼ひとりによる電子キーボード、アコースティックギター、またはその両方（4トラックテープレコーダーとハードウェアシーケンサーでミックス）で伴奏され、3曲は他のアーティストによるタブラとパーカッションで伴奏された。『Tomake Chai 』はアルバムで最も有名な曲である。^[10]これは次のアルバム『Bosey Anko』に引き継がれ、1992年3月に再び12曲が収録された。ほとんどが電子キーボードとマルチトラックミックスサウンドで電子的に伴奏されていた前作とは異なり、『Bosey Anko』は1曲を除いて複雑なミキシングなしで直接録音された。1曲だけギターとキーボード（およびタブラとパーカッション）でミックスされた。ほとんどの曲はシンプルなアコースティックギターで録音され、2曲のみ電子キーボードで録音され、4曲は他のアーティストによるサロッド、タブラ、パーカッションの伴奏で演奏された。この2枚目のアルバムも大ヒットし、スマンは人気を博したため、同年に3枚目のアルバムを録音せざるを得なくなった。^[10]

3枚目のアルバム「Ichchhe Holo」から、彼は他のアーティストと同様に毎年8月に「Puja Album」としてベーシックアルバムのレコーディングを開始し、1999年まで続けました。「Ichchhe Holo」には14曲が収録されており、このようなベーシックなベンガル語の歌のアルバムとしては初めてのものでした。以前の2枚のアルバムとは異なり、このアルバムでは電子キーボードはまったく使用されていませんでした。ほとんどの曲はシンプルなアコースティックギターで完全に伴奏され、4曲は他のアーティストによるサロッド、サントゥール、タブラ、パーカッションで伴奏されていました。この完全にアコースティックな音楽のアレンジは多くの音楽愛好家の注目を集め、ベンガル音楽の歴史において40年近く経って、完全にエレクトリックまたは電子楽器を使用しないアルバムとなりました。また、表紙に彼自身の写真がない最初のアルバムでもありました。^[10]

1994年、スマンは15曲を収録した4枚目のアルバム「Gan-ola」を録音しました。彼は自身の記録を破っただけでなく、これほど多くの曲を収録した基本的なベンガル語の歌のアルバムとしては初めてだったため、ベンガル音楽史上の記録も破りました。このアルバムによって、彼は最新のアレンジャー機能を備えた電子キーボードを駆使して、再びエレクトロニック音楽の時代に戻りました。また、これは他のミュージシャンが演奏していない彼の最初のアルバムでもありました。15曲すべてに電子キーボードまたはアコースティックギターが伴奏され、そのうち2曲はギターとハーモニカの両方で録音されました。彼は「Bosey Anko」以降、どの曲でもキーボードを使用していないと考える人もいます。なぜなら、彼はこの新しいキーボードの練習を続け、最終的に「Gan-ola」で録音されたからです。これは彼の2枚目のアルバムで、表紙には彼自身の写真が一切ありません。彼のエレクトロニック音楽の優位性は、次のアルバム「Ghumo Baundule」でさらに高まりました。曲数は15曲から13曲に減ったが、それは完全に彼の楽器による伴奏による別のアルバムだった。このアルバムでは、すべての曲が電子キーボード、ハーモニカ、アコースティックギター、エレキギターの組み合わせで伴奏された。これはベンガル音楽史上初のことだった。これらのミキシングはすべて4トラックテープレコーダーとハードウェアシーケンサーの両方で行われたが、これは独特で非常に難しいことだった。^[10]

1996年はスマンの音楽にとって大きな転換期であった。この年、彼の6枚目のアルバム「Chaichhi Tomar Bondhuta」が出版されたのである。このアルバムにも「Gan-ola」のような15曲が収録されているが、主な例外は、これがスマンの最初で唯一の基本アルバムであり、アミット・バンドパディヤイという音楽アレンジャーが楽器パートを編曲したという点である。スマンのアコースティックギターが伴奏したのは3曲のみで、他の曲はサントゥール、サロッド、バイオリン、タブラ、ドール、ドラムパッド、電子キーボード、ギター、ベースギターといったセッションミュージシャンが伴奏した。また、初めて、一部の曲で男性と女性のバックボーカルが使用された。多くの熱心なスマンファンは、彼の以前のアルバムとは似ていないこの音楽を批判し、嫌った。^[10]

しかし、1997年にスマンは7枚目のアルバム「Jaatishwar」で再び自身のインストゥルメンタル音楽に戻った。このアルバムには「Bosey Anko」に続いて再び12曲が収録され、「Bosey Anko」と同様にほとんどの曲がシンプルなギター（今回はエレキギター）で録音され、2曲のみが電子キーボードで、1曲がキーボード、ギター、ドラム、もう1曲がピアノ、ギター、ハーモニカで、2曲は他のアーティストによるサロッド、サントゥール、タブラ、ドラムの伴奏で演奏された。タイトル曲「Jaatishwar」は当時若かったシュリジット・ムケルジーにインスピレーションを与え、彼は2013年に同名のベンガル語長編映画を制作した。^[10]

1998年、スマン氏は8枚目のアルバム『Nishiddho Istehar』を発表したが、これは3枚目のアルバム『Ichchhe Holo』とは対照的だった。『Ichchhe Holo』では電子キーボードが完全に省略されていたのに対し、『Nishiddho Istehar』では完全に電子キーボードが伴奏されていた。これはベンガル音楽業界における複雑な電子音楽レコーディングの1つであり、全14曲が複雑にカスタマイズされた電子音で伴奏されていた。『Ghumo Baundule』の後、他のミュージシャンが演奏しない最初のアルバムとなった。^[10]これは1999年に発表された9枚目のアルバム『Pagla Sanai』にも引き継がれた。シンプルなアコースティックギターで伴奏された曲は2曲のみで、他のアーティストによるサナイとタブラで伴奏された曲が2曲あった。その他の曲はすべて電子キーボードとハードウェアドラムプログラマーで伴奏されていた。スマン氏は両方の楽器を非常に複雑に使用し、一人で複雑なオーケストレーションを作成した。このアルバムの後、長い間隔を経て2001年に彼の次のアルバムが再び出版された。^[10]

彼以外にも、他のアーティストが彼の曲を録音している。最初は1995年、ハイマンティ・シュクラが8曲入りのアルバム「Sobujer Pratishodh」を録音した時だった。アミット・バンドパディヤイが多くのセッションミュージシャンと共にインストゥルメンタル音楽を編曲した。いくつかの曲では女性のバックボーカリストが使われた。翌年、1996年にスマンが14曲入りのアルバム「Chhoto Boro Miley」を作った時もそれは続いた。これは主に子供向けの彼の最初のアルバムだった。アンジャン・ダット、ナチケタ・チャクラボルティ、ロパムドラ・ミトラ、スワガタラクシュミ・ダスグプタと共に、何人かの子供歌手がほとんどの曲を単独で、またはグループで、もしくはこれらの有名歌手とのコラボレーションで歌った。アミット・バンドパディヤイもここで編曲したが、3曲のみだった。カビール・スマンはこのアルバムでアコースティックギターとハーモニクスを演奏した。^[10]

1999年には、12曲を収録した別の子供向けソングアルバム「Eksathe Banchboi」がリリースされた。「Chhoto Boro Miley」とは異なり、ここでは他の有名な歌手は歌っていない。すべての曲を子供歌手が歌ったが、「Chhoto Boro Miley」の歌手とは異なる（両方のアルバムに参加しているPayel Karを除く）。また、このアルバムでは、すべての曲に電子キーボードとSumanによるハードウェアドラムプログラマーの伴奏が付いていた。Sumanは両方の楽器を非常に複雑に使用し、一人で幻想的なオーケストレーションを作成した。彼はまた、これらの子供歌手と共同で3曲を歌い、それがこれまでで最高の芸術作品だと言っている。^[10]この年、14曲を収録した「Achena Chhuti」という別のアルバムが出版され、SumanはSabina Yasminと歌った。いくつかの曲はSumanが歌い、いくつかはSabinaが歌い、いくつかはデュエットした。すべての楽器演奏はSumanによって行われた。ギターとハーモニカの伴奏が付いた曲は2曲のみで、残りの曲は完全に電子キーボードで、時には「Nishiddha Istehar」のようにハーモニカで伴奏された。これは彼の最初のベーシックソングアルバムであり、アルバムカバーには曲の完全な歌詞が印刷されていた。これは「Suman Chatterjee」としての最後のコラボレーションアルバムであった。最初はカセットテープでのみ発売されたが、後にCDでも発売された。これはSAREGAMA India Limited以外のレコード会社から発売された彼の最初のアルバムであり、Raga Musicから発売された。^[10]

1994年、カビール・スーマンはサウンドトラック音楽のキャリアをスタートさせた。この年、彼はベンガル映画「マハサングラム」で作詞、作曲、歌唱を行い、カメオ出演も果たした。同映画には6曲が収録されている。アミット・バンドパディヤイは、1曲を除く全曲で多くのセッションミュージシャンとインストゥルメンタル音楽を編曲したが、スーマンはギターとハーモニカのみを演奏した。この曲では、スーマンはインドラニ・センと歌った。スーマンが歌った曲もあれば、インドラニが歌った曲もあり、デュエットした曲もあった。バックグラウンドスコアもスーマンが担当した。残念ながら、この映画は12年の歳月を経て2006年に公開されたが、大失敗に終わった。^[10]

1997年、スマン氏は7曲を収録したベンガル映画「Sedin Chaitramas」で再び音楽監督を務めた。「Mahasangram」とは異なり、スマン氏は電子キーボード、ギター、ハーモニカなどすべての楽器を演奏し、ベーシックアルバムと同様に彼自身も編曲者となった。これは彼にとって、自身の楽器で取り組んだ最初のサウンドトラックとなった。このアルバムには、スマン氏のほかに、ナチケタ・チャクラバーティ、ロパムドラ・ミトラ、スワガタ・ラクシュミ・ダス・グプタらが参加した。バックグラウンドスコアもスマン氏が手がけた。映画とサウンドトラックの両方がヒットし、カビール・スマン氏は最優秀音楽監督としてBFJA賞を受賞した。^[10]翌年もそれは続き、6曲を収録したベンガル映画「Suryakanya」で再び音楽監督を務めた。以前の2作品とは異なり、彼はここではバックグラウンドスコアを監督しなかった。スーマンのほかに、シュリカンタ・アチャリヤ、シュリラダ・バンドパディヤイ、スワガタ・ラクシュミー・ダス・グプタらの歌手が出演した。映画は大失敗だった。^[10]

カビール・スマンは1972年にラビンドラ・ナート・タゴールの歌で音楽家としてのキャリアをスタートさせたが、ほとんど成功しなかった。彼は長いブランクの後、1994年に再びタゴールの歌を録音したが、この時彼はすでに人気歌手だった。1994年から1997年まで、彼は毎年タゴールの歌をアルバムとして録音した。これらは1994年に「Tumi Sandhyar Meghamala」、1995年に「Pathik Ami」、1996年に「Priyar Chhaya」、1997年に「Chirabhakta」として出版された。最初の3枚のアルバムでは、それぞれV・バルサラ、アミット・バンドパディヤイ、そして再びV・バルサラが音楽を編曲した。アルバム『チラバクタ』では7曲がアミット・バンドパディヤイによって編曲されたが、残りの5曲はスマンによってシンプルなアコースティックギターのみで歌われており、これはタゴールの歌曲録音史上でも珍しいことであり、ヴィシュヴァ・バーラティ音楽委員会からも許可を得た。^[10]

1995年、カビール・スマンは、1940年頃にスラサガール・ヒマンシュ・ダッタが作曲した10曲を収録したアルバムを録音した。これらの曲はすべて、異なる作詞家によって書かれた。録音中、ピート・シーガーの12弦ギターは、有名なギタリスト、ブッダデブ・ガンゴパディヤイによって演奏された。^[10]

1999年以降、彼は2001年に再びレコーディング業界に復帰し、今度はカビール・スマンとして活動した。

スーマンの最も大きな批評的成功の一つは、1996年にアメリカのフォーク界のアイコン、ピート・シーガーとコルカタのカラマンディールで行ったコンサートである。 ^[11]

2000年を通して長い空白期間があった後、カビール・スーマンは2001年1月に10曲を収録した10枚目のアルバム「Jabo Awchenay」を発表し、再びレコーディング活動に復帰した。これは彼にとって初の休日、休暇、バカンスをテーマにしたコンセプトアルバムだった。そのテーマには、休暇、死、失われた青春、休日、休憩など、多くの面で「休暇」が含まれていた。「Nishiddho Istehar」に続く2枚目のアルバムで、最後の曲だけはアコースティックピアノで演奏され、それ以外はすべて電子キーボードの伴奏だった。音楽や曲調がなく、歌詞の朗読が少しある初のアルバムだった。歌詞は6曲あった。カビール・スーマンはすでにスーマン・チャトパディヤイからカビール・スーマンに改名していたが、レコード会社は依然として旧名を主に使用し、括弧内に新名を記していた。ジャケットアートも、髪やあごひげ、口ひげがあった昔の写真で、その頃の彼には実質的に何もなかった。^[10]

翌年、カビール・スマンは11枚目のアルバム『Adab』をリリースした。このアルバムには12曲が収録されている。これは『Tomake Chai』や『Bose Anko』のように、ほぼ彼の路線に戻った作品で、これらも片面6曲ずつ収録されている。5曲はエレキギターで演奏され、1曲は電子キーボードとギターの両方で演奏された。残りの曲はすべて電子キーボードで演奏された。このアルバムにはさらに4つの点で特筆すべき点があった。1) ここでは主に彼の新しい名前が使われ、括弧内に古い名前が記されている(以前のアルバムと異なる)、2) 当時の実際の写真がカバー写真として使用されている、3) これは彼がサレガマ・インディア・リミテッドで録音した最後のアルバムである、4) これはカセットでのみリリースされた最後のアルバムである。彼の次のベンガル語のフルソロアルバムは、3年の長い空白の後、2005年にリリースされた。^[10]

2003年に彼は10曲を収録した英語の歌のアルバム「Reaching Out」を録音した。全曲がシンプルなアコースティックギターの伴奏で完全に演奏された。2曲は以前のベンガル語の歌2曲の翻訳だったが、他の8曲は英語で直接書かれた。これはSAREGAMA India Limited以外のレコードレーベルから出版されたSumanの最初のソロアルバムだった。それはCosmic Harmonyから出版され、彼はその後も数枚のアルバムを出版し続けた。これは彼の新しい名前Kabir Sumanで販売された最初のアルバムであり、その後もその名前は続いている。^[10]

2004年、カビール・スマン氏とアンジャン・ダッタ氏が共同でアルバムを録音するという待望の出来事が起こった。そのアルバムは「Onek Din Por」と名付けられ、各アーティストが5曲ずつ書いた10曲が収録されていた。スマン氏の曲はギターとハーモニカで伴奏され、アンジャン氏の曲は他のミュージシャンによるリードギター、ベースギター、ハーモニカで伴奏された。アンジャン氏自身がアコースティックギターを演奏し、スマン氏はハーモニカで伴奏した。これはベンガル音楽業界にとって画期的な出来事であり、2人の有名なシンガーソングライターが共同でアルバムを録音したのである。このアルバムは主にカビール・スマン氏の12枚目のアルバムであり、カセットとCDの両方で発売された初のアルバムであり、デジタル録音された初のアルバムでもあった。^[10]

カビール・スマンは3年ぶりに2005年にソロベンガルアルバムをリリースした。今回は13枚目のアルバム「Dekhchhi Toke」を発表した。収録曲はわずか8曲で、曲数が最も少ない初めてのアルバムとなった。このアルバムが注目に値するのは、彼が初めて全曲を録音しただけでなく、ミックスとマスタリングまで行ったアルバムだったことだ。1人で作詞、作曲、歌唱、楽器演奏、録音、ミックス、マスタリングを行った曲を収録した初のベンガルアルバムだった。4曲は電子キーボード、4曲はエレキギターで演奏された。しかし、録音の質はやや不明瞭でぼんやりしていた。^[10]

次のベンガル語フルソロアルバム「Nandigram」は、2年のブランクを経て、2007年に出版されました。これは彼の14枚目のアルバムであり、2枚目のコンセプトアルバムであり、彼にとって初の政治的アルバムでした。この頃、西ベンガルの政治情勢は、シングールとナンディグラムでの土地収用をめぐって不安定でした。2007年3月14日、ナンディグラムで多くの人が警察に殺害されました。当時、カビール・スーマンはタラTVのレポーターでした。彼はそれらの場所に一度ならず行き、レポーターとしても、シンガーソングライターとしても、ミュージシャンとしても強い抗議を引き起こしました。このアルバムには8曲と1曲の歌詞が収録されています。これは、音楽や曲調なしで歌詞の朗読のみを収録した2枚目のアルバムでした。タイトル曲「Nandigram」は、楽器なしで彼自身が歌ったもので、これも彼にとって初めてのことでした。残りの曲はすべて、電子キーボードのみの伴奏でした。全曲のテーマは、当時の州政府による強制的な土地収用と残虐な虐殺である。これは、表紙に彼自身の写真がない1994年発表の『Gan-ola』以来、久々の3枚目のアルバムである。このアルバムの印税は、土地収用に抗議を続けるシングールとナンディグラムの一般市民に全額渡った。^[10]彼の抗議は翌年も続き、2008年には15枚目のアルバムで3枚目のコンセプトアルバム『Rijwanur Britto』を出版した。これはコルカタ・ブックフェアで出版された彼の最初のアルバムであり、レコード会社の助けを借りずに個人的に出版された唯一のアルバムであった。それは8曲を収録し、ギターで演奏された1曲を除いて、他のすべての曲は電子キーボードで演奏された。全曲のテーマは、非常に物議を醸し、西ベンガル州で政情不安を引き起こした若きマルチメディアデザイナー、リズワヌル・ラーマンの不審な死であった。これはCDのみで出版された彼の最初のアルバムだった。^[10]この時期、カビール・スマンはその多くの抗議歌により再び人気を集め、同年に別の抗議歌アルバムを出版せざるを得なくなった。彼の16枚目のアルバム「プロティロッド」は政治的なアルバムでもあり、8曲を収録した彼の4枚目のコンセプトアルバムでもあった。全曲に電子キーボードが伴奏され、いくつかの曲にはギターが少し混ざっていた。2008年に出版されたこの2枚のアルバムの表紙には彼の写真が一切掲載されていなかった。このアルバムは「ナンディグラム」の続編と呼ばれることが多い。「ナンディグラム」と同様に、全曲のテーマは当時の州政府による強制的な土地収用と残忍な虐殺であり、このアルバムの著作権料はシングールとナンディグラムの一般市民に完全に支払われた。「ナンディグラム」と「プロティロッド」はどちらも、当時の野党である西ベンガル州全インド会議派に非常に人気があった。彼らは様々な集会でこのアルバムを流し、有権者に非常に安い値段でCDを配布した。このアルバムは2つの点で特徴的だった。1) 2009年以降、インドではカセットテープの製造が完全に中止されたため、カセットとCDの両方で出版された最後のアルバムだった。2) コズミック・ハーモニーから出版された最後のアルバムだった。彼の抗議精神は、当時のインド下院選挙で彼を国会議員に擁立するのにトリナムール会議派の助けとなった。彼は選挙運動でこのような歌を数多く歌った。^[10]

国会議員に選出された後、彼は2010年に再び音楽レコーディングに戻りました。今回は17枚目のアルバム「Chhatradharer Gaan」をリリースしました。これは5枚目のコンセプトアルバムであり、4枚目の政治アルバムです。収録曲はわずか8曲で、すべての曲がシンプルなギターの伴奏で演奏されています。他の楽器は使用されていません。これは、他のミュージシャンなしでギターのみで録音した彼にとって初のベンガル語アルバムでした。このアルバムは、国会議員になってから初めてのアルバムであったため注目に値します。このアルバムの主なテーマは、西ベンガル州の森林地帯、そこに住む人々、彼らの政治状況、そして中央政府からの理由のない嫌がらせでした。当時、チャトラダール・マハトは逮捕され、投獄され、その地域に合同準軍事組織が配置され、彼らはマオイストたちを支援していると言って森林地帯の一般市民に嫌がらせを始めました。このデリケートな理由から、このアルバムは物議を醸しました。スマン氏の政党であるインド国民会議派は彼の意見を気に入らず、このアルバムを禁止し、チャトラダール・マハトを支持する発言をやめるよう繰り返し求めたが、彼は意見を変えなかったため、インド国民会議派最高責任者で当時の鉄道大臣ママタ・バネルジー氏を含む他の指導者らとの衝突が続いた。このアルバムは初期のステレオ録音コンセプトに従って録音された。つまり、片面にボーカル、もう片面にギターが収録されている。^[10]

2011年、スマン氏は18枚目のアルバム『Lalmohoner Lash』を発表した。これは6枚目で最後のコンセプトアルバムであり、5枚目で最後の政治的アルバムでもあった。9曲が収録されており、楽器編成の点では以前のアルバムとは対照的である。完全にギター伴奏だった『Chhatradharer Gaan』とは異なり、『Lalmohaner Lash』は完全に電子キーボード伴奏であった。このアルバムは、彼の政治的見解が政党に支持されず、政党との衝突が続いていた当時に録音・発売された。このアルバムは『Chhatradharer Gan』の続編と呼ばれることが多い。『Chhatradharer Gan』と同様に、すべての曲は西ベンガル州西部に住む森林民の革命を支持し、中央の準軍事組織による嫌がらせ、グリーンハント作戦などに対する抗議であった。その頃、ラル・モハン・トゥドゥはUAPAを適用して逮捕され、準軍事組織に殺害された。非常に鋭い耳を持つと、いくつかの曲の終わりにハミング音が聞こえるが、これは14キロヘルツのクロストーク信号によるもので、アースの問題によって発生した。このアルバムの表紙には彼の写真が一切掲載されていない。^[10]

2012年、彼の19枚目のアルバム『63te』がリリースされ、これが今までで最後のアルバムとなった。2007年以降、政治的でコンセプトのあるアルバムをいくつかリリースした後、彼はスタンダードアルバムに戻った。これは、2005年にリリースされた『Dekhchhi Toke』以来の彼にとって初のスタンダードアルバムである。15曲が収録されており、1996年に『Chaichhi Tomar Bondhuta』をリリースして以来、久々のリリースとなった。楽器編成は再び彼の古いスタイルに戻り、4曲か5曲はギターで演奏され、他の曲はすべて電子キーボードで演奏された。最近のアルバムと同様に自宅録音だったため、最終録音で意図せず外部のノイズがいくつか混ざってしまった。『Lalmohoner Lash』のハミング問題は、このアルバムでもいくつかの曲で発生している。^[10]

2002年、インドラニル・センは8曲を収録したアルバム「Tumi Gan Gaile」を録音した。サンジャイ・ダスはセッションミュージシャンとともにインストゥルメンタル曲を編曲した。タイトル曲の途中でカビール・スマンが短いスピーチをした。歌詞はアルバムカバーにすべて印刷されていた。これは「カビール・スマン」としての彼の最初のコラボレーションアルバムであり、カセットとCDの両方で出版された彼の最初のコラボレーションアルバムでもあった。^[10]

2006年に、スーマンがサビーナ・ヤスミンと歌った13曲を収録した「13」というアルバムが出版された。いくつかの曲はスーマンが歌い、いくつかはサビーナが歌い、いくつかはデュエットで歌われた。これらのうち1曲はルドラ・モハマド・シャヒドゥラーが作詞作曲した。すべての楽器演奏はスーマンが担当した。いくつかの曲はギターとハーモニカで伴奏され、他の曲は電子キーボードで、いくつかは電子キーボードとギターの両方でミックスされた。完全な歌詞はアルバムカバーに印刷された。これは彼にとって初のコラボレーションアルバムであり、デジタル録音され、楽器演奏はReason、Samplitude、Nuendorumなどのソフトウェアシーケンサーでミックスされた。これはカセットとCDの両方で出版された彼の最後のコラボレーションアルバムであった。1曲は1994年に出版されていた。^[10]

2010年、サビーナ・ヤスミンはアルバム「Suprobhat Bishonnota」を録音した。このアルバムには10曲が収録されている。すべての楽器演奏はスマンが担当した。一部の曲はギターとハーモニカで演奏され、他の曲は電子キーボードで演奏され、電子キーボードとギターの両方でミックスされた曲もある。これは彼の最初の、そして今のところ唯一の共同アルバムであり、CDのみで発売された。非常に鋭い耳を持つと、一部の曲の終わりにハミング音が聞こえるが、これは14キロヘルツのクロストーク信号によるものだった。一部の曲ではバックグラウンドノイズも発生しており、それを抑えるために、一部のトラックでは過剰なノイズ低減が行われた。^[10]

2009年、カビール・スマンは長いブランクを経て音楽監督として再びベンガル映画界に復帰した。この年、彼は3曲を収録したベンガル映画「Diet」で作詞、作曲、歌唱、楽器演奏を担当した。ここでスマンはギターと電子キーボードを演奏し、すべての楽器の音をミックスした。2曲はスマンが歌い、1曲はサビーナ・ヤスミンが歌った。バックグラウンドミュージックもスマンが担当した。残念ながらこの映画は失敗に終わり、サウンドトラックアルバムはリリースされなかった。映画が公開されたのは彼が国会議員に選出された頃だった。^[10]

2014年は、音楽監督としてスマンにとって最高の年でした。この年、彼は21曲を含むベンガル映画「Jaatishwar」の音楽を監督しました。これは、ベンガル映画業界の歴史上、単一の映画で最も多くの歌があった映画でした。彼の最初の映画「Mahasangram」と同様に、この映画にも別の人物が編曲者としていました。この時はインドラーディプ・ダスグプタでした。1曲だけ、カビール・スマンがギターを演奏しました（他の楽器は他の人が演奏しました）。カビール・スマンの他に、ルパンカール・バグチ、シュリカンタ・アチャリャ、マノメイ・バッタチャリャ、スマン・ムコパディヤイ、カリカ・プラサード・バッタチャリャ、カラージ・ムコパディヤイ、ディビエンドゥ・ムコパディヤイ、サプタルシ・ムコパディヤイ、アヌパム・ロイ、シドゥ、サキ、シュラマナ・チャクラボルティが歌手でした。これは、スペイン語の歌が使われた唯一のベンガル映画だった。このアルバムに収録されている小冊子には、歌詞がすべて印刷されていた。すべての曲を携帯電話の着信メロディーとして使うこともできた。映画とサウンドトラックはどちらも大ヒットとなり、カビール・スーマンはナショナル・アワードの最優秀音楽監督賞を受賞した。彼はまた、この映画でラジオ・ミルチ賞の最優秀作詞家賞、最優秀コンパクトディスク賞、ベストセラー・コンパクトディスク賞も受賞した。^[10]

彼は長い空白期間を経て、2002年に再びタゴール・ソングを録音した。この年、彼は10曲を収録した「Kalo Horin Chokh」を録音した。このアルバムには、1972年と1994年にそれぞれ録音された2曲が含まれている。これはタゴール・ソングの最初のアルバムであり、すべての曲がギターとハーモニカ、または電子キーボードの伴奏で演奏され、演奏はカビール・スマンが単独で行った。このアルバムの拡張録音がEPカセット「Sondhyadiper Shikha」として翌年の2003年に発表された。これにはさらに4曲が収録されており、そのうち1曲は「Kalo Horin Chokh」で発表された。これはカセットとCDの両方の形式で発表された最後のタゴール・ソングのアルバムとなった。彼は2016年に次のタゴール・ソングのアルバム「Ganer Resh」を録音したが、これは楽器を一切使わず、CDのみで発表された。^[10]

これらのアルバムの他に、彼は他の曲も録音しており、それらは「Onurodher Asor」、「Nagorik Kobiyal」、「Pata Jhore Jay」、「Ei Prothom」（ナチケタ・チャクラボルティとのライブアルバム）などのアルバムにまとめられています。彼はまた、1996年に録音されリリースされたベンガル映画「Bhoy」のために2曲、および1995年に録音されたがリリースされなかったベンガル映画「Yoddha」のために1曲を録音しました。コンコードトリオは、1994年に2曲、1997年に1曲を、アルバム「Konthe Nilem Notun Gan」と「Tomar Safar」のためにそれぞれ録音しました。ロパムドラ・ミトラは、 1995年に2曲、1996年に1曲、それぞれアルバム「Notun Ganer Nouko Bawa」と「Bhetor Ghore Brishti」にスマンの曲を録音した。 1997年から2003年まで（2002年を除く）、サンディヤ・ムコパディヤイはほぼ毎年2曲スーマンの曲をレコーディングしており、それらはそれぞれ彼女のアルバム『ドンノ・ホク』、『シェシュ・ドルジャタ・ペロール』、『アッシュ・ショタブディテ』、『ロンドゥヌ・タナ・セトゥ』、『サダ・パイラ・ギイェチェ・ウレ』、『オショメダー』に収録された。 Ghora Chutechhe'、その中の1999年の1曲は最優秀ベンガル語アルバム賞を受賞しました。^[10]

2011年以降、カビール・スマンは自身のウェブサイトに新曲を掲載し始めた。この間、彼の19枚目のアルバム「63te」がCDフォーマットでリリースされ、その中には彼のウェブサイトでも公開された曲がいくつか含まれていた。その後、彼は自身のウェブサイトを通じて新曲（ほとんどがオーディオフォーマット、時にはビデオフォーマット）を完全にリリースし始めた。彼は時々、SoundCloudでもいくつかの曲をリリースする。彼のインターネット限定の曲はすべて再生のみ可能で、ダウンロードはできない。それらの曲を聴くのにお金はかからない。ベンガルのミュージシャンがインターネットのみで曲をリリースするのは初めての例である。彼は自作曲の他に、故ディリップ・クマール・ロイらが作ったインドの古典曲や古い曲もリリースした。^[12]

2012年以降、スタジオアルバムをレコーディングしていないが（実際にはプロのレコーディングスタジオでの最後のレコーディングは2008年で、それ以降はスタジオアルバムをすべて自宅でレコーディングしている）、最近では2014年と2016年に2枚のサウンドトラックアルバムをレコーディングした。2017年現在、コルカタや西ベンガル州のさまざまな町のさまざまなステージでライブパフォーマンスを続けている。また、西ベンガル州外のインドや海外の都市、さらにはアジア以外の都市でもライブを行うことがある。週末には自宅で歌を教えている。神経の問題で体調が完全に万全ではないにもかかわらず、電子キーボード（現在はアコースティックピアノ）を弾いて3時間のソロライブを行っている。最近までギターを弾いていた。コンサートではメロディカやハーモニカを演奏することもある。2013年以降、コンサートにはアコースティックギターや電子パーカッション/タブラを追加で演奏するミュージシャンも何人か連れて行っている。^[13]

スーマンはサンディニスタ革命中にニカラグアでジャーナリストとして活動し、自身の体験を『解放されたニカラグア』として著した。2002年のグジャラート暴動の際には、原理主義に抗議する歌を作曲した。また、公の場で政敵に対して力強い演説をすることでも知られる。 ^{[要説明] 2006年に}ナンディグラムでの土地闘争に関与して以来、スーマンはトリナムール会議に加わり始めた。ナンディグラムの土地問題に関する彼の歌は、2枚のアルバム『ナンディグラム』と『プラティロッド』でリリースされている。スーマンはシングール運動やその他のTMC党のプログラムに定期的に参加していた。^{[14] [15]}

TMCは2009年の総選挙で西ベンガル州ジャダブプール選挙区から彼を指名し、最有力候補だったCPI(M)のスジャン・チャクラボルティを破って選挙に勝利した。^[16]

2009年11月、スマン氏はTMCと対立した。同氏は、党の地方指導者らが同氏の活動を認めず、同氏の意見が党内で真剣に受け止められていないと不満を述べた。^[17]しかし、この問題は一連の非公開会議で友好的に解決された。^[18]

スマン氏はまた、ラルガルの部族運動を声高に支持しており、党の意向に反して大衆運動を支持するアルバム「チャトラダラー・ガーン」を作曲した。 ^[19]また、党の立場に反して、ナクサライトが影響力を持つインド政府の軍事作戦「グリーンハント作戦」に対しても抗議を表明している。^[20]

2010年3月末、スマン氏はトリナムール会議を離れ、国会議員としての立場も辞任すると発表した。マハスウェタ・デヴィ氏の要請により、辞任を7日間延期した。しかし、数日後に方針を転換し、 4月7日に辞任するつもりはないと宣言した^{[21] 。 [22]}党にさらなる恥をかかせないようにするためである。現在、彼は自身のウェブサイトを通じて政治的意見を伝えている。

スーマンはヒンドゥー教の バラモンの家庭に生まれた。1999年、バジュラン・ダルの元メンバーによるキリスト教宣教師グラハム・ステインズの殺害に抗議してイスラム教に改宗した。イスラム教に改宗したにもかかわらず、スーマンは自身を不可知論者でニヒリスト、つまり「学問的な」アナーキストだと表現している。2007年に宗教的信念について質問されたとき、彼はこう答えた。「神がいるなら、動物や子供に対する残虐行為は存在しないだろう」^[23]

出生名がスマン・チャトパディヤイであったスマンは、改宗後に「カビール・スマン」に改名した。彼によると、「両親がくれた名前を残したかったので、スマンのままにした。バイシュナブ・パダバリを書いたベンガルのイスラム詩人、シェイク・カビールにちなんでカビールという名前を名乗った。」^[23]

スマン氏は生涯で5回結婚したが、結婚制度を信じていないと語る。「結婚は束縛のもう一つの形だ。あんなに何度も結婚しなければよかったのに」^[23]。 2000年からの現在の妻はバングラデシュの歌手サビーナ・ヤスミンである。 ^{[24] [25]}

スーマンの元妻の一人はドイツ国籍だった。彼女はスーマンを家庭内暴力で告訴し、刑事告訴したと伝えられている。^[26]インディアン ・エクスプレス紙によると、スーマンの「厄介な離婚...そして家庭内暴力の噂は人々に受け入れられなかった」という。^[27]

スーマンは、西ベンガル州政府が、預言者ムハンマドを冒涜しているとして、バングラデシュの作家で活動家のタスリマ・ナスリンが書いた『ドウィカンディート』を禁止したことを支持した。この禁止は後にカルカッタ高等裁判所によって解除された。ナスリンは、スーマンが自分の本を非難したテレビ出演について、「私はイスラム過激派による脅迫よりも、カビール・スーマンが出したファトワを恐れていた」と述べている。 ^[28]ナスリンは、スーマンの発言の後、恐怖の中で暮らしていたと主張し、イスラム教に改宗したスーマンを「共同体主義者」で「熱心なイスラム教徒」と評した。^[28]学者のマルヴィカ・マヘシュワリは、スマン氏がトリナムール会議に最初に立候補したことと、同党の「イスラム教徒宥和政策」の一環としてナスリン氏の本の禁止を支持したこととを関連付けている。^[29]

2022年1月、スーマン氏はリパブリックTVのジャーナリスト、ビットゥ・ライチャウドゥリ氏^[30]との電話での会話で暴言を吐いたが、同メディアはスーマン氏に通知することなくその内容を違法に録音した。スーマン氏の行為は広く批判され、ヒンドゥー教の感情を攻撃し、西ベンガル州の女性に対する女性蔑視的で下品な発言をしたとして刑事告訴された。^{[31] [32]}

2011年以来、多くの新旧の曲が彼のウェブサイトとFacebookに掲載されています

• Onyo Katha Onyo Gaan Volume I & II (1986) – Sing To Live [with Nagorik]
• ニカラグア・ジョニョ (1986) – Sing To Live [with Nagorik]
• E・デシュ・トマール・アーマル (1991) – SFI / HMV
• Konthe Nilaam Notun Gaan (1994) – Concord Records (Concord Trio が歌った 2 曲)
• ショブジャー・プロティショッド (1995) – HMV (ハイマンティ・スクラ)

[ナチケータ・チャクラヴァルティ、アンジャン・ダット、インドラーニ・セン、ロパムドラ・ミトラ、パイェル・カー、シャリーニ・チャタジー、スリートマ・ゴーシュ、シャヤリ・ダス、タヌシュリー・ハルダール、パロミータ・チャタジー、リーマ・ロイ、シュバンウィタ・グハ、リートマー・グプト（全構成：カビール・スマン）]

• Notun Gaaner Nouka Bawa (1997) – Bhetorghore Brishti (1998) – HMV [各アルバムでロパムドラ・ミトラが歌った 2 曲]
• Dhanya Hok (1998) – HMV [Sandhya Mukherjee が歌った 2 曲]
• Shesh Dorjata Perole (1998) – HMV [Sandhya Mukherjee が歌った 2 曲]
• トマエ・クヌジェチ (1999) – サウンドテック・サビナ・ヤスミン
• Ochena Chuti / Gaane Gaane Duti Mon (1999) – Raagaa/Soundtech [with Sabina Yasmin]
• Aashche Shotabdite (1999) – HMV [Sandhya Mukherjee が歌った 2 曲]
• Ekshaathe Bnachboi (1999) – HMV [ソヒニ、シンジニ、デブドゥッタ、シッダールソ、アニルバン、オインドリラ、シュレヤ、シルピ、アリンダム、チランジーブ、ラージシェカール、ションギータ、ガルギ、アルンダティ、インドラーニ、ショイランギ、ガルギ、アーカアシュ、パイェル出演]
• Rongdhonu Taanaa Shetu (2000) – HMV [Sandhya Mukherjee が歌った 2 曲]
• Shada Paayra Giyeche Ure (2001) – HMV [Sandhya Mukherjee が歌った 2 曲]
• トゥミ・ガーン・ゲイル (2002) – プライム・ミ​​ュージック (インドラニール・セン)
• Awshshomedher Ghora Chhutchche (2003) – HMV [Sandhya Mukherjee が歌った 2 曲]
• Protichhobi (2004) – 音声リリースなし [サビナ・ヤスミンとブナードンと共演]
• オネクディン・ポル(2004) – コズミック・ハーモニー [アンジャン・ダットと]
• テロ (2006) – コズミック・ハーモニー [サビーナ・ヤスミンと共演]
• Suprabhat Bishannata (2008) – コズミック ハーモニー (サビナ ヤスミン)

• Onurodher Aashor (1994) – T シリーズ
• エイ・ショモエ・エイ・ドゥジョン - Live at GD Birla Sabhaghar (1997) – HMV (with Nachiketa)
• Tribeni (1997) – HMV [with Nachiketa Chakravarty and Anjan Dutt ]
• Notun Shurer Chnoa (1999) – HMV ( Sandhya Mukhopadhyay、Lopamudra Mitra、Haimanti Sukla、Swagatalakshmi Dasguptaと共演)
• Praan Khola Gaan (1999) – HMV (ロパムドラ・ミトラ、ナチケタ・チャクラボルティ、ブーミと共演)
• Onyo Hawaye Onyo Gaan (2004) – HMV [with Lopamudra Mitra]
• プジョル・シェラ・ガーン (2004) – HMV [サンディヤ・ムコパディヤイと]
• グラフィティ (2006) – HMV [ナチケタ・チャクラヴァルティ、アンジャン・ダット、ロパムドラ・ミトラ、プロトゥル・ムカルジー、ムシュミ・ボーミック出演]
• Onno gaaner bhorey (2009) – HMV (with Nachiketa)

• オビマーネ・オヌラゲ (1992) [未発表] – [プレイバック・シンガーズ: カビール・スマン]
• Attojaa (1993) – [音声リリースなし][プレイバック歌手: カビール・スマン、ハイマンティ・スクラ]
• マハサングラム (1994) – HMV [プレイバック歌手: カビール・スマン、インドラーニ・セン]
• Bhoy (1996) – ベートーベン レコード [プレイバック シンガー: カビール スマン (2 曲)]
• クリシュナチュラ [アッサム語（リリース済み）とベンガル語（未リリース）のバイリンガル] (1995) – HMV [プレイバック歌手：カビール・スマン、ハイマンティ・スクラー]
• Jodhdha (1995) – HMV [プレイバック歌手: Kabir Suman が 1 曲]
• Shedin Choitromash (1997) – HMV [プレイバック歌手: Kabir Suman、Nachiketa Chakravarty、Swagatatalakhi Dasgupta、Lopamudra Mitra ]
• Shurjokanya (1998) – HMV [プレイバック歌手: カビール・スマン、シュリーラダ・バナジー、スワガタタラキ・ダスグプタ、シュリカント・アチャリヤ]
• Katha (2007) – [音声リリースなし]
• ダイエット (2009) – [オーディオリリースなし] [再生歌手: カビール・スマン、サビーナ・ヤスミン]
• ランジャナ・アミ・アル・アスボナ（2011）
• Jaatishwar (2014) – T シリーズ [プレイバックシンガー: カビール・スマン、ルパンカール・バグキ他]
• Shankar Mudi (2016) – RP Tech-vision [プレイバックシンガー: カビール・スマン、スリカント・アチャリヤ、プラティク・チョードリー、ラーガブ・チャタジー、ビディプタ・チャクラバーティ、他]
• グハマナブ (2017) –アマラ・ムジーク[プレイバックシンガー: カビール・スマン、ラカ・バタチャリヤ]

• スマン、カビール（2012年）。『もう一つのアメリカを発見する：1980年代の急進的な声、カビール・スマンとの対話』Thema。ISBN 978-93-81703-10-6。
• スマナミ
• モンメジャジ
• アルハラ
• ホイエ・オタ・ガーン
• コン ポテ ゲロ ガーン
• スマナー・ガーン、スマナー・バシャ
• ムクト ニカラグア
• スマネル・ガーン
• デューラー・ヤンラ
• ニシャネル・ナム・タパシ・マリク

• ハーバート（2005）
• チャトランガ（2008）

• 1997年 - BFJAアワード- 最優秀歌詞賞「Bhai」^[33]
• 2014年 –映画『Jaatishwar』でナショナル・フィルム・アワード最優秀音楽監督賞を受賞。^[34]
• 2014 – ミルチ音楽賞バングラ年間最優秀作曲家賞 ( E Tumi Kemon Tumi – Jaatishwar ) ^[35]
• 2014 – ミルチ音楽賞バングラ年間最優秀作詞家賞 ( Khudar Kasam Jaan – Jaatishwar )
• 2015年 –西ベンガル州政府よりサンギート・マハサマン勲章を授与される。^[36]
• 2018年 –カリャニ大学より名誉文学博士号を授与される。^[37]

• 公式サイト
• カビール・スマンのYouTubeチャンネル