ジョシュ・ホワイト

ジョシュ・ホワイト
カフェ・ソサエティのホワイト、 1946年6月頃
背景情報
出生名	ジョシュア・ダニエル・ホワイト
別名	パインウッド・トム、ティッピー・バートン
生まれる	( 1914-02-11 )1914年2月11日アメリカ合衆国 サウスカロライナ州グリーンビル
死亡	1969年9月5日(1969-09-05)（55歳）アメリカ合衆国 ニューヨーク州マンハセット
ジャンル	ピエモンテ ブルース、カントリー ブルース、トピカル、フォーク
職業	歌手 俳優 作詞家
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1928–69
ラベル	パラマウント、ARC、デッカ、エレクトラ

ジョシュア・ダニエル・ホワイト（1914年2月11日 - 1969年9月5日）は、アメリカの歌手、ギタリスト、ソングライター、俳優、公民権運動家でした。1930年代には、 パインウッド・トムやティッピー・バートンという名前でもレコーディングを行っていました。

ホワイトは1920年代から1930年代にかけて南部で育った。彼は、ピードモント・ブルース、カントリー・ブルース、ゴスペル音楽、社会抗議歌などのジャンルで多作なレコードを制作し、著名な人種レコード・アーティストとなった。1931年にホワイトはニューヨークに移り、10年以内に彼の名声は広く広まった。彼のレパートリーは、アーバン・ブルース、ジャズ、伝統的なフォークソング、政治的抗議歌にまで広がり、ラジオ、ブロードウェイ、映画 の俳優としても引っ張りだこだった。

しかし、ホワイトの多くの録音や集会での演説で示された反人種差別主義と国際人権の政治的立場は、後にマッカーシストによって共産主義者とレッテルを貼られ、中傷や嫌がらせを受ける口実として利用された。1947年から1960年代半ばまで、ホワイトは反共産主義の 赤狩りに巻き込まれ、その結果、彼のキャリアは苦しんだ。とはいえ、ホワイトの音楽スタイルは数世代にわたる音楽アーティストに影響を与え続けることになる。2023年、彼はブルースの殿堂入りを果たした。^{[1] [2]}

ホワイトは1914年2月11日、サウスカロライナ州グリーンビルの黒人地区で、デニス・ホワイト牧師とデイジー・エリザベス・ホワイト夫妻の4人の子供のうちの1人として生まれた。父親は、旧約聖書の登場人物ジョシュアにちなんで名付けられたと彼に話した。母親は彼が5歳の時に音楽を教え、その頃から彼は教会の聖歌隊で歌い始めた。ホワイトの父親は1921年に白人の集金人を家から追い出し、ホワイトはそのためにひどく殴打されて死にそうになり、その後精神病院に閉じ込められ、9年後にそこで亡くなった。^{[3] [4]}

父親が家族から連れ去られて2ヵ月後、ホワイトは黒人のストリート シンガーであるブラインド マン アーノルドを連れて家を出た。ホワイトはブラインド マン アーノルドを南部中案内して回り、公演後にコインを集めることに同意した。アーノルドはホワイトの母親に週2ドル仕送りをした。アーノルドはすぐにこの才能ある少年から利益を得られることに気づいた。彼はすぐにダンス、歌、タンバリン演奏を覚えた。その後8年間、彼はブラインド ブレイクやブラインド ジョー タガートなど他の盲目のストリート シンガーにこの少年の演奏を貸し出し、ホワイトはやがて彼ら全員の様々なギター演奏をマスターした。コインを投げる見物人に同情的に見せるため、老人たちはホワイトが16歳になるまで靴を履かず、ぼろぼろの半ズボンをはかせていた。夜になるとホワイトは綿畑や馬小屋で寝たが、たいていは空腹だった。一方、雇い主は黒人向けのホテルで寝ていた。

1927年にタガートを指導しながら、ホワイトはイリノイ州シカゴに到着した。パラマウントレコードのプロデューサー、メイヨー・ウィリアムズはホワイトの才能を認め、彼をセッションギタリストとして使い始めた。彼は多くのアーティストのレコーディングのバックを務めた後、最初の人気パラマウントレコード「スキャンダラス・アンド・ア・シェイム」でリードボーカルとリードギタリストとして「ブラインド・ジョー・タガート＆ジョシュア・ホワイト」としてレコーディングを行い、「レースレコード」時代の最年少アーティストとなった。彼はまだ靴を履かず、馬小屋で寝泊まりしており、レコーディングの報酬はすべてタガートとアーノルドに支払われていた。ウィリアムズはパラマウントを離れ、シカゴで自分のレーベルを立ち上げた後、タガートがレコーディングサービスの報酬をホワイトに支払わなければ当局に通報し、年季奉公と学校に通わせなかった罪でタガートを逮捕すると脅した。タガートがホワイトを奴隷状態から解放した後、数か月間、ホワイトはウィリアムズの家でブラインド・ブレイクと部屋を共有し、その後下宿屋で自分の部屋を見つけた。ようやくレコーディングの報酬が支払われるようになり、人生で初めてちゃんとした服や靴を買うことができた。その後2年間、ホワイトはシカゴで活発にレコーディングを続け、グリーンビルに戻って母親と弟妹の面倒を見るのに十分なお金を貯めた。^[5]

1930 年後半、ニューヨークに拠点を置くARC レコードは、1928 年にパラマウントでレコーディングしたリード ボーイ、ホワイトを探すために 2 人のA&R担当者を派遣しました。数か月の捜索の後、彼らはグリーンビルの母親の家で足を骨折して回復中の彼を見つけました。彼らは母親を説得して、未成年の息子のレコーディング契約に署名させ、宗教曲のみをレコーディングし、「悪魔の音楽」(ブルース) はレコーディングしないと約束しました。その後、ホワイトはニューヨーク市に移り、「歌うクリスチャン、ジョシュア ホワイト」として宣伝され、ARC で宗教曲をレコーディングしました。

数か月後、ホワイトは宗教曲のレパートリーを録音した後、ARCに説得されてブルースの曲を録音し、他のアーティストのセッションミュージシャンとして働くことになった。18歳でまだ未成年だったホワイトは、1932年にパインウッド・トムという名前で新しい契約を結んだ。この名前はブルースの録音でのみ使用された。ARCは彼の本名を新しいゴスペルの録音に使用し、すぐに「ザ・シンギング・クリスチャン」も加えた。ARCはこの時期にティッピー・バートンという名前でも彼の録音をリリースした。セッションギタリストとして、ホワイトはリロイ・カー、スクラッパー・ブラックウェル、バディ・モス、チャーリー・スパンド、カーヴァー・ボーイズ、ウォルター・ローランド、ルシール・ボーガンらと録音した。

1936 年 2 月、バーでの喧嘩の最中にガラスのドア越しに左手を殴り、その手は壊疽に感染した。医師は手の切断を勧めたが、ホワイトは何度も拒否した。切断は免れたが、コードを弾く手は動かなくなった。彼はレコーディングの仕事から身を引き、港湾労働者、エレベーター オペレーター、ビル管理人になった。手が不自由だった間、彼は小さなゴムボールを握って手の動きを回復させようとした。

ある晩、トランプゲームの最中に、ホワイトの左手は完全に回復した。彼はすぐにギターの練習を始め、すぐに弟のビリー、親友のキャリントン・ルイス、サム・ゲイリー、ベイヤード・ラスティンとともに、ジョシュ・ホワイト・アンド・ヒズ・キャロライニアンズというグループを結成した。彼らはすぐにハーレムのプライベート パーティーで演奏し始めた。1938 年の大晦日のパーティーのひとつで、ブロードウェイの合唱指揮者レナード・デ・ポールがホワイトの歌に興味をそそられた。過去 6 か月間、デ・ポールと、開発中のブロードウェイ ミュージカルのプロデューサー、ジョン・ヘンリーは、舞台上を行ったり来たりしながら歌で物語を語る街頭の吟遊詩人ブラインド レモンの主役を演じる俳優、歌手、ギタリストをアメリカで探していた。ニューヨーク出身の歌手による最初のオーディションは不合格だったため、彼らは以前のレース レコードのリリースを調べて適切なアーティストを探した。最終的に彼らは捜索対象をパインウッド・トムとザ・シンギング・クリスチャンの2人に絞り込んだが、どちらもホワイトが使っていた偽名だった。

数ヶ月に及ぶリハーサルとフィラデルフィアとボストンでの遠征公演を経て、1940年1月10日、ポール・ロブソンがジョン・ヘンリー役、ホワイトがブラインド・レモン・ジェファーソン役でブロードウェイで開幕した。このミュージカルは長く上演されなかったが、ホワイトのキャリアを後押しした。彼はCBSラジオのシリーズ「Back Where I Come From 」でウディ・ガスリー、リード・ベリー、バール・アイヴス、ゴールデン・ゲート・カルテットと共演し始めた。このシリーズはフォークソング収集家のアラン・ロマックスが脚本を書き、ニコラス・レイが監督した。レイは後にホワイトがメンバーだった2つの歴史的デュオのライブやレコーディングをプロデュースした。最初のバンドは、ホワイトとリードベリーのデュオで、ニューヨークのヴィレッジ ヴァンガードナイトクラブで 6 か月間の契約を交わし、若く精悍な都会のブルース シンガー (「ブルース ギターのジョー ルイス」) と年配の白髪のカントリー ブルース シンガー (「12 弦ギターの王様」) を組んだ。(デイリー ワーカー紙の彼らのショー評でウディ ガスリーが彼らにつけた呼び名) 「ジョシュ ホワイト & リードベリー」は、大々的な宣伝効果、完売公演の興奮、好意的なレビュー、レコーディング、短編映画化を達成した。このイベントから 45 年後、ヴィレッジ ヴァンガードのオーナー、マックス ゴードンは、回想録「ヴィレッジ ヴァンガードでのライブ」で、「ヴァンガードで聞いた最も素晴らしい会話は、リードベリーとジョシュ ホワイトのギターの削り出しだった」と書いている。

レイがプロデュースした2番目のデュオは、ホワイトと1920年代の白人の「トーチシンガー」で、大富豪の夫を殺害したとして不道徳な女性とされたリビー・ホルマンをタッグに組んだものだった。この2人のペアは、ホワイトにとってさらなる知名度と論争を巻き起こした。というのも、彼らはアメリカ全土の以前は人種隔離されていた会場で一緒に演奏し、一緒にレコーディングし、一緒にツアーを行った初の混血の男性と女性のアーティストだったからである。彼らはその後6年間、断続的に演奏を続け、アルバムと映画を一緒に制作した。ホワイトとホルマンは、第二次世界大戦中、陸軍省に海外に派遣され、兵士たちのためにUSOコンサートを行うよう頻繁に要請した。エレノア・ルーズベルトからの推薦状があったにもかかわらず、アメリカ軍が第二次世界大戦中ずっと人種隔離政策をとっていたことを考えると、「物議を醸しすぎる」として繰り返し拒否された。^{[6] [7]}一方、ホワイトのアルバム『ハーレム・ブルース：ジョシュ・ホワイト・トリオ』（シドニー・ベシェとウィルソン・マイヤーズと共演、ブルーノート・レーベル）からはヒットシングル「ケアレス・ラブ」が生まれ、またジョン・ハモンドがプロデュースしたコロンビア・レコードの物議を醸したアルバム『ジョシュア・ホワイト＆ヒズ・キャロライニアンズ：チェイン・ギャング』はアメリカ南部の白人ラジオ局やレコード店で初めてプレイされた人種差別レコードとなり、フランクリン・ルーズベルト大統領の机に届くほどの騒動を巻き起こした。1940年12月20日、エレノア・ルーズベルトの後援を受けたホワイトとゴールデン・ゲート・カルテットは、ワシントンD.C.にある議会図書館のクーリッジ講堂で、奴隷制度を廃止した合衆国憲法修正第13条の75周年を祝う歴史的なコンサートを行った（このコンサートのライブ録音は2005年にCDでリリースされた）。

1 か月後、ホワイトとゴールデン ゲート カルテットはワシントンでルーズベルト大統領の就任式で演奏した。ホワイトは 1939 年と 1940 年にエンターテイメント シーンに再登場し、音楽、パフォーマンス、イメージを一新した。業界も観客も、もはや南部の黒人カントリー ボーイではなく、成熟し、独学で、明晰で、率直で、洗練された 26 歳の男性として見るようになった。彼はステージ上でもステージ外でも、驚くほどハンサムでセクシーな雰囲気と個性を持っていた。ホワイトはすぐに、白人と中流階級の アフリカ系アメリカ人のファンを多く集めた最初のブルース パフォーマーとなり、米国で以前は人種隔離されていた会場で演奏した最初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなった。1930 年代から 1940 年代にかけてナイトクラブや劇場で演奏し、ブルースといえば田舎や労働者階級のアフリカ系アメリカ人という当時の典型的な人種的、社会的障壁を克服した。^[6]

1940年代、魅力的な性的カリスマ性と圧倒的な舞台での存在感を備えたマチネアイドルとして、ホワイトはレコーディング、コンサート、ナイトクラブ、ラジオ、映画、ブロードウェイの国際的なスターであっただけでなく、白人社会、貴族、ヨーロッパの王族、そしてアメリカを統治するルーズベルト家に受け入れられ、友人になることで、人種差別時代のアフリカ系アメリカ人としてはユニークな地位を獲得しました。1940年代の彼の最も人気のあるレコーディングの1つは「ワンミートボール」で、ミートボールを1個しか買えない「小さな男」についての歌です。この曲は、ハーバード大学教授のジョージ・マーティン・レーンの「レイ・オブ・ザ・ワン・フィッシュボール」[8]という曲を、アメリカのソングライターの^ハイ・ザレットとルー^{・シンガー}がアレンジしたもので、その曲は「サイダーをストローで吸う」というイギリスの^フォークソングの曲でした。この曲のオファーを受けると、彼はすぐにレコーディングを行い、アフリカ系アメリカ人男性アーティストによる初のミリオンセラーとなった。伝記作家のイライジャ・ウォルドによると、この曲は「ジョシュのこれまでの最大のヒット曲」だという。^[9]アンドリュース・シスターズとジミー・セイヴォもすぐに自分たちのバージョンをレコーディングし、これもヒットとなった（その後、ビング・クロスビー、ライトニン・ホプキンス、ロニー・ドネガン、デイヴ・ヴァン・ロンク、ライ・クーダー、ウォッシュボード・ジャングル、トム・パクストン、シャインヘッドらがカバーバージョンをレコーディングした）。

ホワイトの 1940 年代のヒット曲には、性的な歌詞の曲でアール・ハインズとビリー・エクスタインが作曲した「ジェリー、ジェリー」、アール・ロビンソンとルイス・アランが作曲した第二次世界大戦中の愛国的なアメリカの歌で、歌詞は戦争と政府公認の人種隔離政策の終了の後にアメリカがどうなってほしいかをホワイトが望んでいることを表現している「私が暮らす家 (私にとってアメリカとは何か)」(ホワイトはこの歌で最初のヒットレコードを出し、その後この歌をフランク・シナトラに教え、MGM がこの歌について制作した短編映画でアカデミー賞を受賞した)、カフェ・ソサエティの舞台裏でオーストラリア人船員からホワイトに教わったオーストラリアの民謡「ワルチング・マチルダ」(ホワイトはこの歌をワルツのテンポにアレンジし、翌週、海外にいる軍隊の士気を高めるために政府の V ディスクレーベルで録音することで政府に協力し、すぐにヒットした) などがある。ホワイトによる新作詞作曲の「セント・ジェームズ病院」、古いイギリス民謡「デリケート・エアの少女」、ホワイトによる新作詞作曲の「ジョン・ヘンリー」、ホワイトによる新作詞作曲の「ジェリコの戦いのジョシュア」、伝統的なイギリス民謡「なぞなぞの歌（私の恋人はチェリーをくれた）」、ホワイトによる作詞作曲の「邪悪な心を持つ男」、コール・ポーターによる「ミス・オーティスの後悔」、ホワイトによる新作詞作曲の「朝日のあたる家」（その後、ウディ・ガスリー、リード・ベリー、デイヴ・ヴァン・ロンク、ボブ・ディラン、アニマルズによって1964年にロックビートにアレンジされて録音された）、「奇妙な果実」。

ホワイトは様々な状況でレコーディングを行い、時にはギターのみの伴奏、時にはギターと弦ベースやピアノのバックコーラス、ジャズアンサンブル、ゴスペルボーカルグループ、スウィングジャズバンドと演奏し、1945年の人気曲「I Left a Good Deal in Mobile」ではそれがその好例である。ジャズピアニストのメアリー・ルー・ウィリアムズと共演、レコーディングを行い、リビー・ホルマンやリード・ベリーとのデュエットの他に、バディ・モスとのデュエットをレコーディング、演奏し、友人のビリー・ホリデイともデュエットを頻繁に行った。また、ウディ・ガスリー、ピート・シーガー、バール・アイヴス、リー・ヘイズらのフォーク協同グループ、アルマナック・シンガーズや、後にアルマナック・シンガーズを結成したミュージシャンや活動家の中心メンバーで構成されたグループ、ピープルズ・ソングスで、社会的、政治的抗議の歌をレコーディングした。

1945年、ヒットシングル「ワン・ミートボール」の成功、全国ラジオ番組、映画「クリムゾン・カナリー」への出演、カフェ・ソサエティからの宣伝により、ホワイトは全米コンサートホールツアーを行った初のアフリカ系アメリカ人ポピュラー音楽アーティストとなり、ジャマイカ人歌手兼ダンサーのジョセフィン・プレミスがオープニングアクトを務めた。その後のコンサートツアーには、エセル・ウォーターズ、ウィリー・ブライアント、ティミー・ロジャース、キャサリン・ダナム・カンパニー、ホール・ジョンソン合唱団、メアリー・ルー・ウィリアムズ、リリアン・フィッツジェラルド、ショコラティアーズ、スリー・ポムズらが参加した。^[10]このツアーの成功により、翌年、アメリカのコンサートホールを再訪する要望が生まれた。この2度目のツアーでは、カフェ・ソサエティで一緒に仕事をしていた革新的なダンサー兼振付師のパール・プリムスがオープニングアクトを務めた。プリムスはホワイトの音楽に合わせていくつかのパフォーマンス作品を振り付けており、このツアーで二人は一緒にこれらの曲を演奏した。彼女はその後も、コンサートでこれらの作品を演奏し続けた。

1939年から1950年にかけて俳優として活動したホワイトは、ノーマン・コーウィンの古典を含むラジオドラマに多数出演し、ニューヨークの舞台でミュージカル3本と劇映画3本に主演または共演したほか、数本の映画にも出演した。1945年2月、ハリウッドのパラマウント映画は、ジョン・ロマックスの自伝的作品『バラッド・ハンターの冒険』の製作権を取得し、ビング・クロスビーがロマックス役、ホワイトがレッド・ベリー役を演じることとなった。レッド・ベリーはプロジェクトに参加することを望み、年末までカリフォルニアに滞在したが、映画はプリプロダクションの段階を越えることはなかった。ホワイトは他の映画にも出演しており、その中には彼自身の役を演じた『クリムゾン・カナリー』 （1945年）がある。ハンス・リヒター監督の映画『金で買える夢』 （1947年）のサウンドトラックでは、リビー・ホルマンとともに「予め作られた心を持つ少女」という曲を歌った（この映画はヴェネツィア映画祭で特別賞を受賞し、前衛映画運動に貢献した）。また、ジョン・スタージェス監督の映画『ウォーキング・ヒルズ』 （1949年）では、ホワイトはランドルフ・スコット、ジョン・アイアランド、エラ・レインズ、アーサー・ケネディと共演し、ハリウッドで初めてアフリカ系アメリカ人が物語の中で同等のキャラクターとして描かれた映画の1つとなった 。

1933年という早い時期に政治的抗議歌を書き、録音し、人権集会で演説し、歌っていた、その時代を代表する芸術家であり活動家であったホワイトは、 1940年代の公民権運動と深く関わっていた。この活動により、マッカーシー時代のハリウッドではホワイトの政治姿勢が疑われ、その結果、『ウォーキング・ヒルズ』が彼の最後の映画出演となった。

ニューヨークのグリニッチビレッジにあるカフェ・ソサエティ・ナイトクラブは、黒人と白人が同じ部屋に座って、社交し、踊り、エンターテイメントを楽しむことができた、米国初の統合ナイトクラブでした。1938年後半にオープンし、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラ、ビリー・ホリデイ、コメディアンのジャック・ギルフォードが3か月間出演し、すぐにニューヨークで最も人気のあるクラブになりました。

ある日、ジョン・ハモンドはホワイトに、クラブのオーナーであるバーニー・ジョセフソンに会うように頼んだ。ジョセフソンはホワイトの話を聞いて彼が醸し出すカリスマ性を見たとたん、ホワイトはアメリカで最初の黒人男性のセックスシンボルになるだろうとハモンドに告げた。最初の出会いのとき、ホワイトのためにデザインする舞台衣装を決めたのもジョセフソンだった。それはその後何年もホワイトのトレードマークとなる、お腹まで開いた黒いベルベットのシャツとシルクのスラックスだった。その後10年間、カフェ・ソサエティに出演し、世界中の観客、パフォーマー、美しい音楽に触れるうちに、ホワイトは音楽への興味とレパートリーを広げ、さまざまなスタイルを取り入れ、後にレコーディングを行った。彼は多様な音楽ジャンルのレコーディングを普及させることに目覚ましい成功を収め、そのレパートリーは、黒人ブルース、ゴスペル、プロテストソングから、ブロードウェイのショーチューン、キャバレー、ポップ、アメリカ、イギリス、オーストラリアの白人フォークソングまで多岐に渡った。

グリニッチ ビレッジのクラブは大成功を収め、ジョセフソンはすぐにもっと大きなカフェ ソサエティ アップタウンをオープンし、ホワイトもそこで演奏し、ニューヨーク タイムズ紙から「 5 番街の寵児」と評されるようになった。ルーズベルト家、ニューヨークの社交界、世界の王族、ハリウッド スターたちが定期的にカフェ ソサエティにホワイトを観に訪れ、ホワイトは名声と知名度を利用して黒人と白人の関係を築き、育み、発展させ、アメリカにおける人種統合の全国的人物および代弁者となった。

ホワイトは、裕福な社交界の女性、歌手、ハリウッド女優と数多くの恋愛関係にあったと思われていたが、その噂は立証されなかった。問題の女性たちはホワイトを常に親友と呼び、レナ・ホーンとアーサ・キットもホワイトを師と呼んでいた。

カフェ ソサエティはホワイトをスターにし、アフリカ系アメリカ人としてユニークな地位に押し上げた。しかし、人種が混在するというクラブのユニークな社会的地位のため、このクラブは左派の政治的立場を持つニューヨークの社会進歩主義者たちの避難所にもなった。このクラブはホワイトがスターになる上で重要な役割を果たしたが、同時に、彼の没落にも決定的な役割を果たすことになる。

1940年初頭、ホワイトはフランクリン・ルーズベルトとエレノア・ルーズベルトの家族と長く親密な関係を築き、アメリカ合衆国大統領の最も近いアフリカ系アメリカ人の側近となった。ルーズベルト夫妻はジョシュ・ホワイト・ジュニア（1940年11月30日生まれ）の名付け親となった。1941年1月、ホワイトは大統領就任式で演奏し、2ヵ月後には、アフリカ系アメリカ人作家リチャード・ライトによるライナーノーツが付いた6曲の反人種差別歌を収録した、もう一つの非常に物議を醸したレコードアルバム『サザン・エクスポージャー』をリリースした。その副題は『ジム・クロウ・ブルースのアルバム』であった。チェイン・ギャングのアルバムと同様に、このアルバムには「アンクル・サム・セイズ」、「ジム・クラウン・トレイン」、「バッド・ハウジング・ブルース」、「ディフェンス・ファクトリー・ブルース」、「サザン・エクスポージャー」、「ハード・タイム・ブルース」といった啓示的でありながらも扇動的な曲が収録されており、南部の白人ラジオ局やレコード店で強制的に放送され^、南部で憤慨を引き起こし、ルーズベルト大統領の目にも留まった。しかし、人種差別のあったアメリカで白人を歓迎しない人物にするどころか、ルーズベルト大統領はホワイトに、1941年にホワイトハウスで指揮パフォーマンスを行う初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなるよう依頼することになった。

ホワイトハウスでの最初の司令官によるパフォーマンスが終わった後、ルーズベルト夫妻はホワイトを自分たちの部屋に招き入れ、ジム・クロウ法が施行されていた南部で育ったホワイトの人生について3時間以上語り、その経験について書かれた彼の歌を聴き、カフェ・ロワイヤル（コーヒーとブランデー）を飲んだ。その夜のある時点で、大統領はホワイトにこう言った。「ねえ、ジョシュ、君の歌『アンクル・サム・セイズ』を初めて聞いたとき、君が私のことをアンクル・サムと呼んでいると思ったんだけど…そうかな？」ホワイトはこう答えた。「はい、大統領、私はあの歌を君に書いたのは、フォート・ディックス陸軍基地の隔離区域で兄がどう扱われたかを見た後だった…しかし、あれは君に書いた最初の歌ではなかった…1933年に、私は『ロー・コットン』という歌を書いて録音した。これは南部の黒人綿花摘み労働者の窮状について歌ったもので、歌詞の中で君に直接彼らの状況を助けるよう訴えたんだ」大統領はホワイトの率直な返答に興味を持ち、感銘を受け、ホワイトにもう一度それらの歌を歌ってほしいと頼んだ。友情が深まり、 1941年と1945年の就任式に2回登場したほか、さらに5回の指揮官としての演奏が続いた。ホワイト一家はニューヨーク州ハイドパークの 邸宅（スプリングウッド）でルーズベルト夫妻と感謝祭やクリスマスの休暇を何度も過ごした。大統領はホワイトを「親善大使」として海外にコンサートに派遣し、彼はしばしばマスコミから「大統領のミンストレル」と呼ばれた。^[11]さらに重要なのは、ホワイトの「アンクル・サム・セイズ」や「ディフェンス・ファクトリー・ブルース」 などの社会的抗議の歌が^、大統領が米軍の人種差別撤廃を模索し始めるきっかけとなったことで^ある。^[要出典] 一方、ホワイトの録音した「Beloved Comrade」（大統領のお気に入りの曲）、「Freedom Road」、「Free and Equal Blues」、「House I Live In (What Is America to Me)」は、第二次世界大戦中、ルーズベルト夫妻と国にインスピレーションを与える素晴らしい曲でした。^[要出典]大統領の死後、ホワイトの弟ウィリアム・ホワイトは、エレノア・ルーズベルトの個人秘書、ハウス・マネージャー、運転手となり、彼女の余生を支えました。(ニューヨーク州ハイド・パークのフランクリン・D・ルーズベルト大統領図書館・博物館には、この情報を証明または否定する文書はありません。ホワイトハウス時代および1945年以降、ジョシュ・ホワイトとルーズベルト大統領またはエレノア・ルーズベルト夫人との間の書簡は現存していません。ここで提供される情報はあくまで推測です。

1949年、フィスク大学はホワイトに名誉博士号を授与し、地元シカゴのNBCラジオシリーズ『Destination Freedom 』（リチャード・ダーラム脚本）では、ホワイトの生涯を描いた30分のドラマ「Help the Blind」が放送された。1950年、エレノア・ルーズベルト（当時は国連の戦争救援大使）とホワイトは、戦争で荒廃した国々の士気を高めるため、ヨーロッパの首都を巡る歴史的な講演とコンサートツアーを行った。ツアーは大変な規模となり、ストックホルムに到着した時には、公演をオペラハウスから市内のサッカースタジアムに移さなければならなかったほどで、5万人が土砂降りの雨の中、ルーズベルト夫人の講演とホワイトの演奏を聴いた。^[要出典]このツアー中、ヨーロッパ中の聴衆はホワイトに、リンチ反対の有名な曲「奇妙な果実」を歌うよう熱狂的にリクエストしたが、そのたびにホワイトはこう答えた。「母はいつも、自分の身に問題があったら、その問題を隣人に押し付けてはいけないと言っていた。だから、この曲は故郷で二度と歌わなくて済むまで歌うつもりだが、皆さんのために、同じ作曲家が書いた姉妹曲（「私が住む家」）を歌いたいと思います。」

俳優としてのホワイトは、1940年代後半にブロードウェイで何度か演技をした。1947年には、ドイツの芸術家で前衛映画監督のハンス・リヒターの『金で買える夢』に出演し、リビー・ホルマンと共演したほか、マックス・エルンスト、マルセル・デュシャン、アレクサンダー・カルダー、ダリウス・ミヨー、フェルナン・レジェが参加した。この作品はその年のヴェネツィア映画祭で賞を受賞した。また、1949年のジョン・スタージェスの西部劇『ウォーキング・ヒルズ』にもランドルフ・スコット、エラ・レインズ、エドガー・ブキャナン、アーサー・ケネディと共演した。この作品でホワイトが演じた放浪音楽家はステレオタイプではなく、白人の登場人物と対等な立場にあった。このときホワイトはまだ若くハンサムで、ハリウッドのブラックリストが彼の映画キャリアを早々に終わらせなければ、おそらく映画界で成功し続けていただろう。^[12]

ホワイトは、ヨーロッパで盛大で成功した親善ツアーでエレノア・ルーズベルトに同行し、キャリアの頂点に達していた。ヨーロッパ大陸の首相や王族に歓待され、ストックホルムのサッカースタジアムで5万人の歓待を受けるファンの前で演奏したばかりだった。このツアーの最中の1950年6月、パリ滞在中、ホワイトはニューヨークのマネージャー、メアリー・チェイスから電話を受け、レッド・チャンネル社（1947年以来、ホワイトや他のアーティストについて、彼らが破壊的だと警告するニュースレターをメディアに送っていた）が、共産主義シンパとレッテルを貼られたエンターテイメントおよびメディア業界のアーティスト151人に関する破壊的な詳細を記載した分厚い雑誌をリリースし配布したばかりだと告げられた。ホワイトの名前はこのリストの目立つところにあった。これまで、公式のブラックリストは存在したことがなかった。ホワイトはすぐにルーズベルト夫人に状況を相談し、アドバイスと助けを求めた。彼女は強い共感を示し、ホワイトに代わって自分が声を上げることで、ホワイトの汚名を晴らす努力が妨げられるだろうと告げた。彼女は、自分が大統領の未亡人でなければ、彼らはホワイトを磔にしていただろうと説明した。彼女は、右翼メディアが彼女の社会活動や非白人との友情を理由に、ホワイトを「ピンコ」と呼んでいたと続けた。その夜、ホワイトはマネージャーに電話し、汚名を晴らすために翌日アメリカに帰国することを知らせた。ニューヨークのアイドルワイルド空港に到着すると、FBI が彼を迎え、税関の留置室に連れて行き、尋問し、米国生まれのホワイトがヨーロッパに強制送還されるかどうかワシントンから連絡があるまで何時間も彼を拘束した。

ホワイトは10年間、アメリカの黒人を代表する代弁者であり、社会の不正義をアメリカ人に思い起こさせる存在であったが、カフェ・ソサエティでの演説を通じて、一流のポップスター、セックスシンボルにもなった。しかし、共産主義者が創設した国際労働防衛機構の弁護士でもあったバーニー・ジョセフソンの弟で弁護士のレオンは、1947年に下院非米活動委員会( HUAC )に召喚され、証言を拒否したため、刑務所に送られた。右翼メディアは、カフェ・ソサエティを共産主義者の温床として宣伝した。その年の12月までに、ダウンタウンの元々のクラブは閉鎖を余儀なくされ、1949年までには、アップタウンのクラブも閉鎖を余儀なくされた。クラブで定期的に働いていたほぼすべてのアーティストは、左翼寄りの慈善事業に寄付しており、共産主義者の同調者であると疑われた。

ホワイトは共産主義者ではなく、いかなる政党にも所属していなかった。しかし、人々の人権が脅かされていると言われ、慈善活動や集会に参加するよう求められたときは、いつでも喜んで声をあげた。南部のアフリカ系アメリカ人の窮状であれ、ユーゴスラビアの抑圧された人々の窮状であれ、ホワイトにとっては同じことだった。1950 年 6 月にヨーロッパから帰国して以来、ホワイトは毎週尋問を受け、キャリアが終わり、家族を失うことになると脅された。物議を醸したが、自分の評判を守り、告発者やブラックリストに異議を唱えたいという強い思いから (マネージャーや家族から強い圧力を受けながら)、ホワイトは FBI に対し、ワシントンに行って HUAC の前に出頭し、事実を正すつもりだと告げた。^[要出典]

娘のバニーの助けを借りて、ホワイトは自分の人生と信念について長文の手紙を書き始めた。これは、HUAC に出席した際に声明として読む予定だった。ワシントンに行く前に、ホワイトは信頼できる友人 2 人、エレノア ルーズベルトとポール ロブソンを訪ね、声明を読んでもらうために出かけた。バニーは、ルーズベルト夫人を訪ねるハイド パークへの旅に同行した。彼女は、ジョシュ ホワイト エステート アーカイブの伝記作家ダグラス イェーガーとのインタビューで、この訪問を次のように回想している。「ルーズベルト夫人は、父に、いい手紙を書いたと伝えた。しかし、ワシントンには行かないようにと警告し、もし出席して声明に満足しなければ、HUAC 委員会は証言を不利にするだろうと説明した。」数日後、ホワイトは一人でポール ロブソンのコネチカットの自宅まで車で向かった。

元オールアメリカンフットボール選手のポール・ロブソンは、コロンビア大学で学んだアフリカ系アメリカ人の弁護士で、12か国語に堪能で、1920年代から1930年代のほとんどをロンドンで過ごし、世界の人権運動やアフリカ脱植民地化運動に積極的に参加した。しかし、彼はレコーディングや映画の国際的なスター、歴史上最も称賛された舞台「オセロ」、そして世界で最も高額の出演料を受け取ったコンサートパフォーマーとして最もよく知られていた。彼はまた、世界中で最も尊敬され賞賛された芸術家活動家でもあり、ソ連を含む多くの国の指導者と親交があり、ソ連ではロブソンは文化的、社会的に偉大な人物であり象徴的な人物と考えられていた。アメリカの社会進歩主義者にとって、彼は世界で最も尊敬され、真実と社会正義を代弁する重要な人物だった。1939年、ヨーロッパで第二次世界大戦が勃発すると、ポール・ロブソンと家族はアメリカに戻り、コネチカットに居住した。ロブソンはホワイトの長年の友人であり芸術上の協力者でもあり、ホワイトの娘ビバリーの名付け親でもあった。二人は政治的に常にすべてにおいて意見が一致したわけではないが、ホワイトはロブソンを大いに尊敬していた。数年後、ホワイトはラジオのインタビューで、ロブソンは一度も共産党について言及したことがなく、実際、いかなる政党にもあまり関わらないようにと助言したと述べた。ロブソンはアメリカの戦争努力を支持し、全国ラジオ放送のコンサートとそれに続くレコードアルバム「バラッド・フォー・アメリカンズ」の後、自由と解放の愛国的な擁護者とみなされた。しかし、戦争から戻ったアメリカの黒人兵士たちが依然として政府公認の人種隔離、人種差別、さらにはリンチに直面していたとき、ロブソンがアメリカ政府に大いに失望していたことは明らかだった。戦後、彼の社会主義的信念構造は、戦争中はアメリカの同盟国であったが1947年までにアメリカの宿敵となっていたソ連とより一致しているように見えた。 1949年、アメリカのメディアと新聞は、ロブソンが[パリ]で行った演説を報じ、ソ連とアメリカの間で戦争が起こったとしても、アメリカの黒人はアメリカ軍で戦うことはないだろうとロブソンが語ったと主張した（その後、アメリカのメディアと新聞による演説は不正確で偏ったものであることが判明した）。^[要出典]

ホワイトはワシントンに行く前に、ロブソンと会って声明文を読んでもらい、ワシントンに行く決心を告げる必要があると感じた。長い伝記の手紙の中の一節はロブソンについてこう述べている。「私は俳優、そして偉大な歌手としてのロブソン氏を大いに尊敬しています。新聞で読んだことが本当なら、彼がアメリカを軽蔑する人々に与えてきた援助に悲しさを感じます。彼には自分の意見を言う権利がありますが、彼、あるいは誰かが、人種全体を代表して話しているふりをするのは、自分を欺いていることになります。黒人はソビエトロシアやその他の敵に対して国のために戦わないという彼の発言は間違っており、侮辱でもあります。なぜなら、私はロシアやアメリカのどんな敵に対しても戦う用意があるからです。」伝記『ロブソン：左翼の人生』で、マーティン・デュベルマンはロブソンとの出会いについて書いている。どうやらホワイトとロブソンはロブソンの主寝室のバスルームに行き、FBI の盗聴器に会話が聞こえないようにすべての蛇口を開け、ホワイトの声明と HUAC の前に出る予定の彼の話を始めたようだ。ロブソンは用意された声明を読み上げ、ワシントンに行って HUAC の前に出るというのは個人的に間違っていると思うとホワイトに言った。彼は委員会の前に出ることはないが、これはホワイトが自分で決めなければならないことだと続けた。伝えられるところによると、ホワイトは辛そうに「ポール、私は悪党のように感じますが、彼らは私を締め付けています... 私は行かなければなりません」と言った。ホワイトは 1947 年から 1954 年の間に何十回も FBI 事務所に呼び出されたが、FBI のファイル (情報公開法による) で見つかった多くのページが政府によって今でも黒塗りされているため、ホワイトがどのような特別な締め付けを受けたのかは誰にもわからない。彼のキャリアと家族を破壊すると脅した以外に。しかし、ホワイト・ジュニアやその他多くの人々は、FBI がホワイトの白人女性に対する手腕に不満を抱き、それを彼に対して利用した（何年も前にジャック・ジョンソンに対して行ったように）、投獄すると脅し、マン法違反の「不道徳な目的で州境を越えて女性を移送した」というでっちあげの容疑をでっち上げると言ったと信じている。^{[引用が必要]}

1950 年 9 月 1 日、ホワイトは妻のキャロルだけを伴ってワシントン DC の HUAC の前に座り、エンターテインメント業界とアフリカ系アメリカ人コミュニティにおける共産主義の影響について語った。彼は HUAC 委員会に共産党員の名前を明かさなかった。彼は、父親が白人当局によってグリーンビルの路上で殴打され引きずり回されるのを見た幼少時代の人生、家族を養うために 7 歳のときに家を出てアメリカ全土でストリート シンガーを率いなければならなかったことなど、長々と自分の人生を語った。彼は、フォーク シンガーとして、歌を通じて社会の不正義を大衆の注意を引く権利と責任を擁護し、その後、彼の最も有名な録音の 1 つである、リンチ反対の歌「奇妙な果実」(エイベル ミーロポル作) のぞっとするような歌詞を熱心に読み上げ、その後、議会記録に載せられた。彼はまた、ポール ロブソンがパリで行ったとされる発言に関して、ロブソンについて語った。

ホワイトは後に、不当な告発に対して自分の名前を守る権利があること、証言の範囲は限られていること、すでに知られていること以外は何も述べていないこと、FBI や HUAC に共産党員の名前を決して教えていないこと、そして心から共産主義に反対していることを主張して、自分の証言を「友好的な証人」（HUAC に自発的に出廷した人を指す）として擁護した。しかし、委員会で証言し、ポール・ロブソンに反対する発言をしたことで、彼の大規模な社会的進歩主義のファン層は怒りを覚えた。彼らは、HUAC 委員会で証言することは彼らの存在権を認めることだと信じていたのだ。FBI の尋問の詳細を知る特権がなかったため、このグループの多くは、彼が FBI に共産党員の名前を教えたのではないかと疑っていたが、実際には教えていなかった。野球界の伝説的人物ジャッキー・ロビンソンが、スペインでのロブソンの発言についてホワイトが述べたのとほぼ同じ言葉を述べたにもかかわらず、1年前にHUAC委員会の前に現れた際に将来のキャリアと評判が損なわれなかったという事実は、ホワイトを中傷する人たちにとっては問題ではなかったようだ。ロビンソンのファン層は、ホワイトのように政治的左派から生まれたものではなかった。ホワイトのHUACへの登場は、アメリカにおける彼の死後の評判に大きく影響し、右派と左派の両方からブラックリストに載せられた当時の唯一のアーティストとなった。ホワイトは、HUAC委員会の前に現れるようさまざまな方面から大きな圧力を感じており、ジム・クロウ法が施行されていた南部で学んだ厳しい幼少期の経験から、ホワイトは、家族の命とキャリアを守り、生き残る唯一の選択肢は、比喩的に言えば「フェンスポストに乗る」こと、つまりワシントンに行き、共産党を非難するが、共産党員の名前を一切挙げないことだと信じていたことは明らかだった。結局、ルーズベルト夫人はワシントンとアメリカの政治情勢を鋭く理解しており、ホワイト氏に対し、政府がホワイト氏の証言を不利に利用するだろうと警告した。実際、その通りになり、ホワイト氏のブラックリストは何年も解除されなかった。

アメリカでの仕事が急速に減ったため、ホワイトは1950年から1955年の大半をロンドンで過ごし、そこで自身のBBCラジオ番組「My Guitar Is Old as Father Time」の司会を務め、レコーディング活動を再開して「On Top of Old Smokey」「Lonesome Road」「I Want You and Need You」「Wanderings」「Molly Malone」「I'm Going to Move to the Outskirts of Town」などのヒット曲を出し、ヨーロッパ各地や海外でコンサートツアーを行った。しかし、彼の生まれ故郷であるアメリカでは、マッカーシーの反共産主義ヒステリーが1947年にすでにホワイトのキャリアを大きく崩壊させており、レコード契約と全国ラジオ番組を失い、他のラジオ番組への出演も禁じられていた。 1948年、『ウォーキング・ヒルズ』で最後の映画出演を終えた後、ホワイトはハリウッドでブラックリスト入りし始め、1948年から1963年まで米国のテレビに出演することを許されなかった。一方、1940年代の赤狩りを生き延びた政治的に左派の社会進歩主義者たちは、アメリカのフォーク音楽産業の復活に着手していた。ホワイトの残りの人生の大半の間、彼らはホワイトを彼らのフォークフェスティバル、フォーク雑誌、新興のレコード会社、メディアや報道機関から締め出していた。

ホワイトは、1950年代半ばから1969年にニューヨーク州マンハセットで心臓病により亡くなるまで、主にアメリカ国外の世界中のコンサートホール、ナイトクラブ、フォークミュージックの会場やフェスティバルで演奏していた。

しかし、1955年、右派からも左派からも政治的圧力を恐れない、アメリカの新興レコード会社の勇敢な若きオーナー、ジャック・ホルツマンがホワイトに母国で再びレコーディングする機会を与えた。彼が提示できた金額はわずか100ドルだったが、彼は芸術的な自由と最高のレコーディング機材を約束した。彼らは『ジョシュ・ホワイト25周年記念アルバム』をレコーディングし、エレクトラ・レコードを設立。若く新しい聴衆を獲得し、ホワイトがアメリカで再び活動できるようにすることで、ホワイトのキャリアはゆっくりと復活し始めた。そのため、アメリカでの彼の名前と評判は近年になってようやく回復し始めた。

同じ頃、イギリスのギタリストで起業家のアイヴァー・マイランツがホワイトと共同で、1956年に『ジョシュ・ホワイト・ギター・メソッド』 （ブージー＆ホークス）を出版した。これは史上初のブルースギター教則本で、当時イギリスに住んでいたブルースとフォーク界に大きな影響を与えた。イギリスのギタリスト、ジョン・レンボーンとアメリカ人ギタリスト、ステファン・グロスマン（当時イギリスに住んでいた）は、この本が自分たちの演奏に決定的な影響を与えたと語っており、1961年にはイギリスの グラナダテレビ（民間ITVネットワークのフランチャイズホルダー）の『ジョシュ・ホワイト・ショー』に出演した。

アメリカのテレビ業界におけるホワイトのブラックリストは、1963年にジョン・F・ケネディ大統領が彼をCBSテレビの公民権特別番組「大統領との晩餐会」に出演するよう招待したことでようやく解消された。^[13]ケネディ大統領は、ルーズベルト時代の大学生だったときにホワイトのレコードがいかに自分にインスピレーションを与えたかを語った。^[14]その年の後半、ホワイトは歴史的なワシントン大行進でリンカーン記念館の階段で大衆を前に演奏する姿が再び全国放送で放映された。

1964年、ホワイトはカナダ首相レスター・ピアソンの前で指揮パフォーマンスを披露し、1965年1月にはリンドン・ベインズ・ジョンソン大統領就任式でパフォーマンスを披露した。晩年には、アメリカのテレビ番組『ザ・マーヴ・グリフィン・ショー』、ヒュー・ヘフナーの『プレイボーイズ・ペントハウス』、『フーテナニー』などに出演した。一方、1962年と1967年にはスウェーデン国営テレビのコンサート特別番組に2回出演し、1965年にはITVネットワークの特別番組『Heart Song: Josh White in the United Kingdom』（ゲストアーティストのジュリー・フェリックス、アレクシス・コーナーと共演）に出演し、1967年にはカナダのCBCテレビの番組『Let's Sing Out with Oscar Brand』にゲスト出演し、1969年5月、CBCテレビのバラエティ番組『 One More Time』で最後のテレビ出演を果たした。

1956年の著書『ジョシュ・ホワイト・ギター・メソッド』の成功を受けて、マイランツはドイツのギター製作者オスカー・テラーに、ホワイトのマーティン0021をベースにしたゼニス「ジョシュ・ホワイト」シグネチャーギターを注文した。スコットランドのギタリスト、バート・ヤンシュは、ギターを始めた頃にこのモデルの1つを所有していた。『ジョシュ・ホワイト・ギター・メソッド』（1956年発行）の最後のページには、このゼニスのジョシュ・ホワイト・シグネチャーギターの写真と、それに関する文章が掲載されている。^[15]

アメリカのギルド・ギター社は1965年にホワイトと共同でシグネチャー・モデルを製作した。この事実はテレビ番組「ヒストリー・ディテクティブス」でマーク・ドロンジによって確認された。ドロンジの父アルはギルド・ギター社の創設者の一人だった。ドロンジは1965年にホワイトをギルド工場に連れて行った。ホワイトの仕様に合わせて製作されたギターはホワイトのシグネチャー・ギターとなるはずだったが、大量生産されることはなかった。ドロンジは「シーンは変わり始めていた。ビートルズが大きな影響力を持ち、様々なバンドが登場し、エレクトリック・ミュージックが大きくなり、残念ながらジョシュ・ホワイト・モデルの計画は頓挫してしまった」と説明した。^{[16] [17]}

キャロル・ホワイトは、ホワイトの伝記作家ダグラス・イェーガーに、1963年と1964年に、開発中の新しいギター会社のエンジニアたちが、ホワイトとエンジニアたちが最初の丸型ギターを設計している間、数か月間、彼女のダイニングルームのテーブルで書類や図面を扱っていたことを鮮明に語った。完成後、最初のオベーション・ギターはジョシュ・ホワイト・モデルと呼ばれた。^[18]

「オベーション・オリジナル・プログラム」によると、ホワイトは1966年11月14日にコネチカット州ハートフォードのホテル・アメリカでジョシュ・ホワイト・モデルのオベーション・ギターを演奏した。^{[19] [20]}

1965年から1967年にかけて、オベーション・ギター社はホワイトのためにシグネチャーギターを製作した。これはアフリカ系アメリカ人向けに作られた初めてのギターであった。^{[21] [22]}ホワイトはオベーションの最初の公式エンドースメント業者であった。^[23]

1966年12月の ミュージックトレード誌の記事には、

「今年初め、ギターフォークシンガーの先駆者であるジョシュ・ホワイトを含むプロのギタリストとの徹底的な協議を経て、現在のダブルパラボリックフォームが完成しました。

「オベーション インストゥルメンツは、先月コネチカット州ハートフォードのホテル アメリカで行われたレセプションとディナーで、アコースティック ギターの新製品を発表しました。プログラムでは、アメリカで最も有名なフォーク シンガーの 1 人であるホワイトと、新しい若い歌手グループであるバラディアーズによるデモンストレーション、オベーション インストゥルメンツの親会社であるカマン エアクラフト コーポレーションの社長チャールズ カマンとオベーション インストゥルメンツのプログラム マネージャーであるジム D. ガーリーの講演が行われ、報道関係者や音楽業界の 300 人の代表者にオベーション ギター モデルの特徴が紹介されました。

「ジョシュ・ホワイトは、オベーションの「ジョシュ・ホワイト」モデルを演奏した。このギターは、有名なフォークシンガーが初めて承認したギターと宣言されており、観客を魅了した。彼の30分間の演奏は、この楽器の持つクリアな高音と深く響く低音を奏でるという独特の能力のあらゆるニュアンスを引き出していた。ショーの最後を2人の娘との家族アンサンブルで締めくくったホワイト氏は、観客を大いに沸かせた。彼と彼の子供たちは全員プロではあるが、グループとして一緒に演奏するのは珍しい機会だった。」^[24]

ホワイトはオベーションに実践的な影響を与えた。ホワイトは工場によく来ていた。彼の指の爪は乾癬のため脆く、ひび割れがちだったが、この症状は年を取るにつれて悪化していった。オベーションのサブアセンブリーの監督、アル・グレンボスキーはホワイトの指の型を取り、それを使ってグラスファイバー製の爪を作った。ホワイトは工業用接着剤、イーストマン910（後にスーパーグルーとして販売される）を使ってこの付け爪を接着した。彼は2か月ごとに新しい爪を取りに工場に通っていた。^[25]

1961年、ホワイトの健康状態は、3度の心臓発作のうち最初の発作を起こし、晩年の8年間彼を苦しめることになる進行性の心臓病を患った後、急激に悪化し始めた。生涯喫煙者だった彼は、潰瘍に加えて進行性の肺気腫、手の重度の乾癬、カルシウム欠乏症を患っていた。このため、コンサートのたびに指の皮膚が剥がれ、爪が割れて出血していた。人生の最後の2年間、心臓が劇的に弱ったため、妻は2週間のコンサートツアーを終えるたびに彼を4週間入院させた。最終的に、医師は彼が生き延びる唯一の選択肢は心臓弁を交換する新しい手術を試すことだと感じた。手術は失敗し、ホワイトは1969年9月5日、ニューヨーク州マンハッセットのノースショア大学病院で55歳で亡くなった。^[26]

ホワイトの死を知ったハリー・ベラフォンテは、AP通信とのインタビューで「どれほど悲しいか、言葉では言い表せません。私は幼少期に彼と多くの時間を過ごしました。彼は私のスタイルに多大な影響を与えました。私が登場した当時、彼は唯一の人気黒人フォークシンガーであり、彼の芸術性を通じて、他のどのアーティストも歌ったことのない、黒人の生活や状況に関する豊富な素材をアメリカに紹介しました」と語った。

ホワイトは多くの意味で先駆者だった。1930年代初頭の人気カントリー・ブルースマンであり、1940年代には大勢の白人聴衆にフォーク・ブルースを紹介し、ハリウッド映画やブロードウェイで主演した最初の黒人歌手兼ギタリストでもあった。一方では、公民権運動の歌で有名で、ルーズベルト夫妻のお気に入りだったが、他方では、セクシーなステージ上のペルソナ（黒人男性アーティストとしては初）で知られていた。^[27]

彼は、ホワイトハウスの司令部でパフォーマンスを行った最初の黒人歌手であり（1941年）、以前は人種隔離されていたホテルでパフォーマンスを行った最初の黒人歌手であり（1942年）、ミリオンセラーのレコード（「ワン・ミートボール」、1944年）、アメリカでソロコンサートツアーを行った最初の黒人歌手であった（1945年）。^[28]また、ナイトクラブで演奏した最初のフォークおよびブルースのアーティストであり、国際ツアーを行った最初の人物であり、（リードベリーやウディ・ガスリーとともに）米国の郵便切手で表彰された最初の人物でもある。^{[3] [29]}

ホワイトとリビー・ホルマンは、アメリカ全土の以前は人種隔離されていた会場で一緒に演奏し、一緒にレコーディングし、一緒にツアーを行った初の混血の男性と女性のアーティストとなった。彼らはその後6年間、断続的に演奏を続け、アルバムと映画を一緒に制作した。^{[6] [7]}

ホワイトは、ピート・シーガー、リー・ヘイズ、オスカー・ブランド、エド・マッカーディ、ロニー・ドネガン、アレクシス・コーナー、サイ・コールマン、エルヴィス・プレスリー、マール・トラヴィス、ジョエル・グレイ、ボブ・ギブソン、デイヴ・ヴァン・ロンク、フィッシュ、クランシー・ブラザーズ、トミー・メイケム、シェル・シルヴァスタイン、ジョン・フェイヒー、ボブ・ディラン、ピーター・ポール&マリー、ジュディ・コリンズ、ロジャー・マッギン、デヴィッド・クロスビー、マイク・ブルームフィールド、ダニー・カルブ、ライ・クーダー、ジョン・フォガティ、ドン・マクリーン、ロバート・プラント、エヴァ・キャシディなど、多様な音楽スタイルの何百人ものアーティストに影響を与えたとされています。これらのアフリカ系アメリカ人アーティストに加えて、ブラインド・ボーイ・フラー、ロバート・ジョンソン、ブラウニー・マッギー、レナ・ホーン、ナット・キング・コール、パール・プリマス、ジョセフィン・プレマイス、アーサ・キット、ハリー・ベラフォンテ、オデッタ、レイ・チャールズ、ジョシュ・ホワイト・ジュニア、ジャッキー・ワシントン、チェンバース・ブラザーズ、リッチー・ヘイヴンズなどのアフリカ系アメリカ人アーティストも、ホワイトの足跡をたどり、過去にアフリカ系アメリカ人アーティストを妨げていた大きな障壁を打ち破ることができました。^[要出典]

• フォークシンガーのボブ・ギブソンと彼の作曲パートナーであるシェル・シルヴァスタインは、1979年に「Heavenly Choir」という曲を書き、録音した。これは彼らの最も愛する3人のアーティスト、ホワイト、ハンク・ウィリアムズ、ジャニス・ジョプリンへのトリビュートである。最初の詩はホワイトについてである。^[30]
• ピーター・ポール&マリーのメンバーでホワイトの弟子であったピーター・ヤーロウは、ホワイトの最初のソロアルバム『ピーター』に収録されている曲「グッバイ・ジョシュ」で彼を讃えた。^[30]
• ジャック・ウィリアムズは2002年にアルバム『 Walkin' Dreams』でホワイトへのトリビュートとして「A Natural Man」を書き、録音した。^[31]
• 詩人で歴史家のレアトリス・エメルワは1970年に「ジョシュ・ホワイトは死んだ」という詩を出版した。^[32]

1933年、ホワイトはニューヨークのゴスペル歌手キャロル・カーと結婚した。2人はニューヨークのハーレムのシュガーヒル地区の自宅でブロンデル（バニー）、ジュリアン（ビバリー）、ジョシュ・ジュニア、キャロリン（ファーン）、ジュディ、そして養女のデロレスを育てた。ホワイトの弟ビリー（グリーンビルから引っ越してきた）とキャロルの母親は彼らと一緒にホワイト家に住んでいた。ホワイトの父親は10年前にグリーンビルの保安官に暴行され、1930年にサウスカロライナの精神病院で亡くなった。厳格で信心深い母親のデイジー・エリザベスは故郷のグリーンビルに残り、80代まで生きた。彼女は年に数回ニューヨークのホワイトを訪ね、彼も彼女に会いにサウスカロライナまで出かけたが、彼女はホワイトの非宗教的なレコードを自宅に持ち込むことを許さなかった。 1920年代にグリーンビルの教会で子供時代に演奏した以外は、彼女は息子の演奏を二度と見ることはなく、非宗教的な歌を歌うコンサートに行くことを拒否した。弟のビリーと（将来の公民権運動指導者）ベイヤード・ラスティン、サム・ゲイリー、キャリントン・ルイスは、ジョシュ・ホワイトと彼のカロライナ人（1939年から1940年）としてホワイトと共演し、レコーディングを行い、ブロードウェイミュージカル「ジョン・ヘンリー」にも出演した。第二次世界大戦後、ビリーはエレノア・ルーズベルトの残りの人生の間、彼女の家の管理人兼運転手 となった。

1940年代初頭、祖母が子供たちの面倒を見ているとき、キャロルはホワイトと一緒にフォーク合唱団「アルマナック・シンガーズ」で歌ったり、演奏したり、レコーディングしたりすることが多かった。1950年代後半から1960年代初頭にかけて、キャロルはエレノア・ルーズベルトのテレビトークショーにゲスト出演し、1982年にはワシントンで行われたフランクリン・D・ルーズベルト生誕100周年記念式典で特別講演者を務めた。その際、息子のジョシュ・ホワイト・ジュニアは、父親がホワイトハウスの司令部で披露した曲のミュージカルプログラムを演奏した。ジョシュ・ホワイト・ジュニアは、過去60年間、シンガーソングライター、ギタリスト、俳優、教育者、社会活動家として活躍し、1944年から1961年まで父親とデュエットで演奏およびレコーディングを行い、2つのブロードウェイ劇で父親と共演した（ジョシュ・ホワイト・ジュニアは、1949年に劇『How Long Till Summer 』でトニー賞を受賞した）。1950年代と1960年代の様々な時期に、ホワイトの娘であるビバリー、ファーン、ジュディも父親と演奏、レコーディングを行い、ラジオやテレビに出演した。1964年、新しい反人種差別法により、それまで白人専用だった地域でアフリカ系アメリカ人が不動産を購入しやすくなったとき、ホワイトと妻はニューヨーク市クイーンズ区ローズデールに2階建て住宅を購入した。娘のビバリーとその家族は2階に住み、ホワイトと妻は1階に住んだ。ホワイトは残りの人生をこの郊外の家に過ごした。キャロル・ホワイトは80代までそこに住み、最初は衣料品店の店長として、その後は老人ホームの人たちを支援するソーシャルワーカーとして働き、1998年に突然亡くなりました。致命的な心臓発作を起こす1週間前、彼女は米国郵政公社が1998年にホワイトを称えて切手を発行するという最終確認を受け取りました。ホワイトの財産管理者であるダグラス・イェーガーから切手の模型写真を見せられたとき、彼女は喜び、感謝、そしてマッカーシー時代の社会的孤立の苦しい年月を経てホワイトがこのような表彰を受けることを待ち望んでいた満足感を表しました。彼女はようやく安らかに逝けると感じました。^[33]

• 1983年、ジョシュ・ホワイト・ジュニアは、父親の生涯を描いたロングランの伝記的ミュージカル舞台劇「ジョシュ：ザ・マン＆ヒズ・ミュージック」に主演した。この作品はブロードウェイのベテラン、ピーター・リンクが脚本・監督し、ランシングのミシガン・パブリック・シアターで初演された。その後、ミシガン州は1983年4月20日をジョシュ・ホワイト＆ジョシュ・ホワイト・ジュニアの日と公式に制定した。
• 1984 年、なぜ父の録音が入手困難なのかと尋ねられたジョシュ・ホワイト・ジュニアは、「通常、父のような偉人が亡くなると、市場には再リリースやベスト盤が大量に出回る。しかし、父が亡くなったとき、エレクトラが出した追悼アルバムは 1 枚だけで、その後は何もなかった。だから、私はパフォーマンスで父の曲、他人の曲の解釈、ギター演奏スタイルを語るセクションを決して省かない。」と答えた。
• 1987年、ジョシュ・ホワイト・ジュニアが父の音楽に捧げたトリビュート・アルバム『Jazz, Ballads and Blues』（ライコディスク、ダグラス・イェーガー制作）がグラミー賞にノミネートされた。
• 1996年、ジョシュ・ホワイト・ジュニアは、父親の音楽への2枚目のトリビュートアルバム『House of the Rising Son』（Silverwolf、ジョシュ・ホワイト・ジュニア、ダグラス・イェーガー、ピーター・リンクのプロデュース）をリリースし、好評を博した。
• 1998年6月26日、アメリカ合衆国郵政公社はホワイトを讃える32セント切手を発行し、ワシントンD.C.のナショナル・モールで公開し、続いてジョシュ・ホワイト・ジュニアによるホワイトの曲をフィーチャーしたコンサートが開催された。同年、スミソニアン・フォークウェイズはホワイトの作品を集めたアルバム『フリー・アンド・イコール・ブルース』をリリースした。これは同レーベルからリリースされたホワイトの唯一のソロアルバムである（ただし、ホワイトはそれ以前とそれ以降にいくつかのコンピレーション作品にフィーチャーされている）。^[34]
• 2002年から2006年にかけて、オデッタ、ランブリン・ジャック・エリオット、オスカー・ブランド、ジョシュ・ホワイト・ジュニアが出演した歴史的なアメリカーナショー「グローリー・バウンド」がアメリカツアーを行い、アメリカの切手で初めて表彰されたフォークとブルースのアーティスト3人、ジョシュ・ホワイト、リード・ベリー、ウディ・ガスリーへの敬意を表した。
• 2010年2月27日、テネシー州ナッシュビルのルクワイア・ギャラリーで、ホワイトの高さ36インチの胸像が公開された。これは、彫刻家アラン・ルクワイアによる「文化的英雄」と題された展示会の一部であり、2010年秋にアメリカ全土の美術館を巡回する予定である。ホワイトとともに胸像で称えられている他の文化的英雄には、ベッシー・スミス、ポール・ロブソン、マリアン・アンダーソン、リード・ベリー、ウディ・ガスリー、ビリー・ホリデイがいる。
• 2016年8月20日は、ホワイトの故郷であるサウスカロライナ州グリーンビルでジョシュ・ホワイト・デーと宣言された。グリーンビルは2018年にホワイトを称えるブロンズ像をダウンタウンに設置する予定である。^{[35] [36]}

• 1945年: 『真紅のカナリア』 。ジョン・ホフマン監督。
• 1947年:夢は金で買える。監督: ハンス・リヒター。
• 1949年: 『ウォーキング・ヒルズ』。ジョン・スタージェス監督。
• 1998: The Guitar of Josh White . Homespun Videos. (ジョシュ ホワイト ジュニアが父親の先駆的なギター テクニックを紹介する指導ビデオ)
• 2000年：ジョシュ・ホワイト：フリー・アンド・イコール・ブルース、レア・パフォーマンス。DVD。ヴェスタポール。^[37]
• 2010年: 『ヒュー・ヘフナー: プレイボーイ、活動家、そして反逆者』。脚本・監督:ブリジット・バーマン^[38]

• 1994年：アール・ロビンソン：アメリカ人のバラード。監督：ベット・ジーン・バレット。
• 2001年:ジャズ、エピソード7「混沌に捧ぐ」。監督:ケン・バーンズ。
• 2003年: 『奇妙な果実』。ジョエル・カッツ監督。
• 2006年: 『レッド・テイルド・エンジェルス: タスキーギ・エアメンの物語』。パレ・ロレンツ監督。
• 2006年:銃を持った黒人: ロブ・ウィリアムズとブラックパワー。サンドラ・ディクソンとチャーチル・ロバーツ監督。
• 2009年: History Detectives。エピソード:「ジョシュ・ホワイトのギターを探して」。
• 2009:アメリカン フォーク。BBC4 の 5 部構成シリーズの第 3 部。
• 2010年: 『われらの第二次世界大戦の父親たち』。監督: レス・イースター。

• アメリカ合衆国の切手に描かれた人物一覧
• ユニオンボーイズ

• ウォルド、エリヤ（2000年）。ジョシュ・ホワイト：ソサエティ・ブルース。アマースト：マサチューセッツ大学出版局。
• ジョシュ・ホワイト 2015年10月17日にWayback Machineでアーカイブされた、ジョシュ・ホワイト・ジュニアのウェブサイトから2007年5月17日に取得
• シーゲル、ドロシー・シェインマン（1982年）。『栄光の道：ジョシュ・ホワイトの物語』カリフォルニア州サンディエゴ：ハーコート・ブレイス・ジョバノビッチ。
• シェルトン、ロバート (1963)。ジョシュ・ホワイト・ソングブック (伝記付き)。Quadrangle Books, Inc.
• イェーガー、ダグラス。1976 年以来、イェーガーはジョシュ ホワイト (Sr) の伝記アーカイブ作家および遺産管理者を務めています。
• ハーパー、コリン（2002年）。『まばゆいばかりの異邦人：バート・ヤンシュとイギリスのフォークとブルースの復活』

ウィキメディア・コモンズには、ジョシュ・ホワイトに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョシュ・ホワイト
• インターネット ブロードウェイ データベースのジョシュ ホワイト
• 「ジョシュ・ホワイト」アマンダ・ガイヤー
• エリヤ・ウォルドの伝記レビュー
• ジョシュ・ホワイト・ギター・メソッドのカバー
• ジョシュ・ホワイトに関する記事
• ユダヤ人季刊誌、リビー・ホルマンとジョシュ・ホワイトについて

• ホワイトが娘のジュディ・ホワイトと一緒に「Nobody Knows You When You're Down and Out」を歌う、 1965年のスウェーデンのテレビ、YouTube。
• ホワイトが「ジェリコの戦いのジョシュア」を演奏する 1967 年 BBC-TV。
• ホワイトは、 Destination Freedomのプレゼンテーションによるラジオドラマ「Help the Blind」に出演しています。