アメリカンバンジョー博物館

アメリカンバンジョー博物館

アメリカンバンジョー博物館
旧名	国立四弦バンジョー殿堂博物館[1]
設立	1998
位置	9 イースト シェリダン アベニュー、オクラホマ シティ
座標	北緯35°28′00″ 西経97°30′42″ / 北緯35.466588° 西経97.511545° / 35.466588; -97.511545
タイプ	楽器博物館
コレクション	バンジョー
コレクションのサイズ	400以上の楽器
創設者	ジャック・ケーナイン[2] ブレイディ・ハント[3]
常務取締役	ジョニー・ベイヤー[2]
Webサイト	アメリカンバンジョミュージアム

オクラホマシティにあるアメリカンバンジョー博物館は、バンジョーの歴史を専門に扱っています。博物館の展示は、大西洋奴隷貿易によって北米に到着してから現代に至るまでのバンジョーの隆盛を記録しています。^{[4]この博物館は、1988年にジャック・ケーナインによって}オクラホマ州ガスリーに設立され、2009年にオクラホマシティに移転しました。^[2]

この博物館は、オクラホマ州の弁護士ブレイディ・ハントとインディアナ州の実業家ジャック・ケイナインの協力から始まりました。^{[5] [ 6] 2}人は1998年にオクラホマ州ガスリーに国立四弦バンジョーの殿堂博物館を設立しました。 ^{[7] [8]}

キャニーンは60本以上の「凝った装飾が施された4弦テナーとプレクトラムバンジョー」を博物館に寄贈した。^{[8] [6]} 2007年の拡張で、博物館は182本の「ジャズ時代」の楽器のヨーロッパのコレクションを取得し、世界最大のバンジョーコレクションの1つとなった。^[9]この取得により、博物館は「1920年から1940年までのジャズ時代のすべての主要メーカーのすべてのモデルを展示」することになった。^[9]

この博物館はもともと4弦バンジョーを専門としていたが、2013年までに5弦バンジョーも対象に広げられた。^{[6] [10]} 2018年までに博物館は400以上の楽器を所蔵し、そのうち300以上を2フロアのギャラリーで展示し、総面積は21,000平方フィート（2,000 m2）に及ぶ^。 [ ^{7] [6]}博物館のコレクションには、歴史的な録音、映画、ビデオ、楽譜、指導用資料、バンジョー関連のエフェメラや記念品も含まれている。^[11]

この博物館は、1600年代半ばから現在までの約370年にわたるアメリカのバンジョーの歴史を網羅しています。^[7]

最初の常設展示は、バンジョーのアフリカ系アメリカ人起源に焦点を当てており、歌やダンスの伴奏に使われていた最も初期のアメリカ製バンジョーを展示している。歌やダンスは、200年近くもの間、黒人文化に独占的に使われてきた。^{[12]展示には、}ヘンリー・オサワ・タナーの絵画『バンジョーのレッスン』の立体再現も含まれており、この絵画では、年配のアフリカ系アメリカ人男性が少年にバンジョーの弾き方を教えている。^[12]

2つ目の展示では、ブラックフェイス・ミンストレル運動、ポピュラー楽曲、バンジョーとそのレパートリーの標準化を通じて、バンジョーがアフリカ系アメリカ人文化から主流のアメリカ文化に移行した様子を取り上げています。 ^{[12]ブラックフェイスで演奏した}ジョエル・ウォーカー・スウィーニー、クリスティーズ・ミンストレルズ、エチオピアン・セレナーダーズなどの例も含まれています。^[12]

南北戦争後のクラシック音楽の動きも取り上げられており、この楽器は「アメリカの中流上流階級の客間で受け入れられた」。^[12] アルフレッド・A・ファーランド、ヴェス・オスマン、フレデリック・ベーコン、フレッド・ヴァン・エプスらは、バンジョーをコンサートホールに持ち込み、ヨーロッパのクラシックギターのフィンガースタイルからヒントを得たフィンガースタイルで「巨匠作曲家」の音楽を演奏した人物として例に挙げられている。^{[4] [12]}大学生がバンジョークラブを結成し、女性が楽器を演奏することが認められるようになったため、この楽器は社交の道具となった。^{[12] [7]}

3つ目のマルチメディア展示では、1920年代、ラグタイム、そしてその時代のダンスミュージック文化について紹介されています。この時代、バンジョーは今日の音楽におけるエレキギターに匹敵する中心的な役割を担い、エディ・ピーボディ、ハリー・レザー、ロイ・スメックなどのバンジョー奏者がいました。^{[12] [7]ラグタイムは}、ブラックボトム、チャールストン、リンディホップなどのジャズとそのダンスの基盤となりました。^[12]これらのダンスは、ピックで演奏される4弦バンジョーの伴奏で行われ、音楽に「リズミカルな脈動」を与えるのに役立ちました。^[12]タンゴもバンジョーの伴奏で演奏されることがありました。^[12]

最後の展示では、第二次世界大戦後の復活によってバンジョーが生き残った大衆文化の場が紹介されており、当時はアール・スクラッグス（ブルーグラス）、ベラ・フレック（ジャズ、ロック、ワールドミュージック）、ジェリー・オコナー（ケルト音楽とアイルランド音楽）、ペリー・ベクテル（ジャズ、ビッグバンド）、ピート・シーガー（フォーク）、オーティス・テイラー（アフリカ系アメリカ人のルーツ、ブルース、ジャズ）などのミュージシャンによって演奏されていました。^[12]

博物館には、1840年代から現在までの160年以上にわたるバンジョーの技術の変化を示す楽器が展示されています。コレクションには、ベーコン・バンジョー・カンパニー、ベガ、エピフォン、SSスチュワート、ギブソン、JHバックビー、フェアバンクス・アンド・コール、ラドウィッグ、ウェイマン、ウォッシュバーンなどの先駆的メーカーが製造した珍しいバンジョーと、レスポールの電動バンジョーが含まれています。展示されている現代のブランドには、ディーリング・バンジョー・カンパニーとギブソンがあります。バンジョーはアメリカの音楽のいくつかの時代で重要な役割を果たし、国の音楽の「変化する好み」を反映しています。^[14] 1階の楽器は時代ごとに時系列で展示されています。

1840年代のミンストレル時代の初めまでに、バンジョーは手作りの民族楽器からより現代的なスタイルの楽器へと移行しました。^{[1]奴隷からバンジョーの演奏を学んだブラックフェイスのパフォーマー、} ジョエル・ウォーカー・スウィーニーは、5弦バンジョーを普及させ、ミンストレルのパフォーマンスで使用しました。^[4]彼はボルチモアのドラム職人ウィリアム・ブーシェにバンジョーを作って販売するよう勧めました。^[4]博物館には1845年にブーシェが作ったバンジョーがあり、博物館の展示用看板によると、ブーシェは「米国で最初の商業用バンジョー製作者として広く認められています」。^[15]

博物館の常設コレクションには、無名の弦楽器製作者による、竪琴のような形のペグヘッドを持つ1840年代の5弦バンジョーも含まれています。^[16]南北戦争以前の別のバンジョーは、ロードアイランド州のABブロックによって作られました。1854年に作られたフレットレスバンジョーは、スキンヘッドの張力を調整するためのボルトが付いた金属製のボディを持っています。^[17]

展示されている1880年代の南北戦争後のバンジョーは、スキンヘッドの張力を調整するために、楽器のボディの外側に木製のフープを留めていました。^[18]ウィリアム・B・ティルトンが1866年に作ったバンジョーも、バンジョーのヘッドの内側にフープとボルトを使用して、バンジョーの皮の張力を調整していました。^[19]展示されているもう1つの1880年代の製造業者は、南北戦争後に楽器を製造したニューヨークのJHバックビーです。^[20]

1880年代までには、バンジョーを「新しく洗練されたもの」にしようという動きがあった。^[21]社会的エリートたちは、バンジョーは「下層階級の音楽的には貧弱な道具」だと感じていたが、同時に魅了されていた。^{[14] [21]}インストラクターは、バンジョーの伝統的なクローハンマーストロークから離れて、複数の指を使った演奏テクニックを取り入れた。 [ ^{21] [14]}大学にバンジョークラブが生まれ、バンジョーは上流階級と中流階級の人々が演奏するのに適していると見なされるようになった。^{[14] [21]アメリカバンジョー博物館の古典時代のバンジョーのコレクションには、SSスチュワート、フェアバンクス＆コール、}ベーコン、ウォッシュバーン（リヨン＆ヒーリー、シカゴ）、JBシャール（シカゴ） の作品が含まれている。

1998年に博物館が設立されたとき、すべてのバンジョーを展示しようとはしていませんでした。^[10]このプロジェクトを始めたミュージシャンとコレクターは、20世紀初頭の4弦楽器に焦点を当てていました。^[10]

4弦バンジョーは音楽の嗜好の変化から生まれた。新しい音楽は、1830年代から流行していた5弦モデルから、より新しい4弦のプレクトラムバンジョーやテナーバンジョーまで、バンジョーの「進化的バリエーション」の創造を促した。^[14]

博物館のコレクションの中で最も高価な楽器の一つは、この時代のもので、1938年に作られたギブソン RB-7 です。

バンジョーは全国市場向けにシカゴ、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアで商業的に製造され、おそらく前年には数千台のバンジョーが製造されていたが、アパラチアやオザークなどの地域を除いて、ほとんど姿を消した。第二次世界大戦後、ほとんどのバンジョー製造業者が廃業するか、軍需品の製造のために楽器製造を脇に置いていたため、バンジョーを習得することは非常に困難だった。^[4]音楽の嗜好は再び変化し、ビッグバンド音楽とギターが流行し、バンジョーは押しのけられた。^[4]バンジョーと、弦や特殊なピックなどの付属品はほとんど入手できなかった。^[4]ミュージシャンのピート・シーガーとアール・スクラッグスは状況を逆転させ、バンジョーのデザインに影響を与えた。両ミュージシャンは博物館で目立つように展示されている。

博物館にはアール・スクラッグスのキャリアの様々な段階に関連する楽器が展示されている。スクラッグスの最初の5弦バンジョーはギブソンRB-11で、博物館は1938年に作られた同一の楽器を入手した。^{[22] [23]}スクラッグスの主なバンジョーはギブソン・グラナダで、ヴェガが彼のために特別なバンジョーを作った後も彼はそれを弾いていた。^[23]彼はツアーに両方を持参したが、新しいヴェガよりも古いギブソンを好んだ。^{[23]博物館にはスクラッグスのギブソン・}グラナダは展示されていない。その楽器はナッシュビルのカントリー・ミュージック殿堂博物館にある。^[23]アメリカン・バンジョー博物館にはギブソンが作ったバンジョーの1つ、ギブソン「アール・スクラッグス・スタンダード」（1984年）が所蔵されている。これは「1980年代初頭に存在した」彼のグラナダをモデルにしている。^[23]博物館には他にスクラッグスに触発されたバンジョーが2つある。^[23]「ベガ アール・スクラッグス モデル」（1964年）^[23]と、2018年に取得したオリジナルのベガ。^[23]

博物館が当初4弦バンジョーに焦点を当てていたのに伴い、すべてのバンジョーを対象とするようになり、殿堂も拡大した。2013年には殿堂が拡大し、5弦バンジョー奏者の貢献を認めるようになり、「非演奏部門」で彼らを表彰し、彼ら専用の部門を作った。^{[24] [25]} 2018年にアメリカバンジョー博物館の殿堂入りしたのは、ベラ・フレック（5弦演奏）、ボルギー・ボーガーソン（4弦演奏）、ジム・ヘンソン（宣伝）、ハブ・ニッチェとバンジョー・ニュースレター（指導と教育）、エディ・コリンズ（歴史）である。^{[25] [26]} 2019年の殿堂入り者は、アリソン・ブラウン（5弦楽器演奏）、ジョニー・ベイヤー（4弦楽器演奏）、ジミー・マジー（4弦楽器演奏）、ジョン・ハートフォード（歴史）、ボブ・スノー（プロモーション）、ジャネット・デイビス（指導と教育）です。^{[25] [27]}

人形遣いのジム・ヘンソンは、2018年にアメリカバンジョー博物館の殿堂入りを果たした。2018年9月から2020年にかけて、博物館では「ジム・ヘンソン - 生涯と遺産」展を開催した。これはジム・ヘンソン・カンパニーのカレン・フォークがキュレーションし、マペットの歴史と発展を特集したものだ。^[28]ヘンソンは、自身のプログラムでバンジョーを前向きに表現した。^[28]マペット・ショーのゲストにはロイ・クラークやスティーブ・マーティンがおり、そうすることで「想像できる限り最も面白く前向きな方法で、バンジョーの音楽と視覚的なダイナミクスを世界中の観客に紹介した。」^[28]

展示ではヘンソンのキャリアを通しての作品が紹介され、サムと仲間たちで初めてバンジョーを演奏するカエルのカーミットのビデオ映像も含まれていた。後にマペット・ムービーでカーミットが「レインボー・コネクション」を演奏する映像では、視聴者は別の時代のマペットとバンジョーを見ることができた。マペット・ショーのエピソード123から上映されたバンジョーをテーマにした別の映像では、ヘンソンが自分自身をマペットに扮してカントリー・トリオのブルーグラス・バンドの一員として演奏し、ロジャー・ミラーの曲「ユー・ドント・ウォント・マイ・ラブ」を歌っていた。^{[29] [30]}

ヘンソン一家は博物館にカーミット・ザ・フロッグのマペットの1体を展示することを許可し、ヘザー・ヘンソンが展示会のオープニングを飾った。^[31]

また、マペットのバンジョーの音色を奏でる5弦のマヤバンジョーも展示されていた。この楽器はかつてマーティン・カーショウが所有し、演奏していたもので、「フランク・シナトラ、ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、ジェームズ・キャグニー、ペギー・リー、ダニー・ケイ、フレッド・アステア、サミー・デイヴィス・ジュニア」などのアーティストの約7,000のレコーディングに登場した。 ^[28]カーショウはマペット・ショーのスタジオバンドのメンバーとしてバンジョーを演奏し、観客が聞いたカエルのカーミットの演奏の音楽を提供した。^{[28]彼のマヤバンジョーは、}ジュリー・アンドリュース、ジーン・ケリー、ロイ・ロジャース、ジョニー・キャッシュ、エルトン・ジョン、ダイアナ・ロス、ピーター・セラーズなど多くのミュージシャンのサインがあった。^[28]

コメディアンで俳優のスティーブ・マーティンは、2015年にバンジョーの普及活動で殿堂入りし、展覧会の題材となった。^[32]ジョニー・ベイヤーは、今日多くの人々にとって、バンジョーといえばスティーブ・マーティンを思い出す、と語った。^[33]

2020年1月、マーティンは2011年にマーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞で受賞した、金メッキのアームレスト、背面にマーク・トウェインの写真、指板にケネディ・センターの象嵌写真が付いた「唯一無二」のバンジョーを博物館に寄贈した。^[33]博物館はまた、ジャズ時代のギブソン・フィレンツェ・バンジョーも入手した。^[33]博物館は、展示の一部としてこの2つの楽器を使用して、マーティンの生涯とバンジョー・コミュニティへの貢献に関する新しい展示を作成している。^[33]

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  1929年製ギブソン ベースバンジョー。
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  ジャズ時代のバンジョー、アメリカバンジョー博物館。奥には、レスポールによって電気化された 1955 年製ギブソンPB-250バンジョーがあります。この楽器は開いた状態で展示されており、訪問者は改造箇所を見ることができます。
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  木製インレイが施されたルートヴィヒ ビッグ チーフバンジョー (1930 年)の背面。
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  1932 年のジャズ時代の楽器の復刻版である、ギブソンオール アメリカンバンジョー (1969 年) の装飾された背面。
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  ギブソン・オールアメリカン・バンジョー（1969年）の背面と側面の装飾。彫刻や金箔で美しく装飾されている。
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  ウォッシュバーン プレゼンテーション バンジョー(リヨン & ヒーリー) 1894 年。リムは紡績銀で作られ、光沢のある状態に磨かれています。

• 2019 年 5 月に撮影された、アメリカン バンジョー博物館の内部を示す一連の写真。