リチャード・バローネ

リチャード・バローネ
リチャード・バローネ、カーネギーホール、ニューヨーク市、2008年10月1日
背景情報
生まれる	タンパ、フロリダ州、米国
ジャンル	ロック、オルタナティブロック、フォークロック、パワーポップ、チェンバーポップ
職業	ミュージシャン、ソングライター、作家、音楽監督、レコードプロデューサー、コンサートプロデューサー
楽器	ギター、ベース、メロトロン、スタイロフォン、ウォーターフォン
活動年数	1980年代～現在
ラベル	RCAレコード ソニーミュージック レガシーレコーディング MCAA ユニバーサル ゲッフェン メサ/ブルームーン BMG インスタントレコード バー/なし パスポート記録 オーチャード
Webサイト	リチャード・バローネ

リチャード・バローネは、ボンゴスのフロントマンとして最初に注目を集めたアメリカのロックミュージシャンです。作詞家、編曲家、作家、監督、レコードプロデューサーとして活動し、ソロアーティストとしてアルバムをリリースし、ツアーを行い、カーネギーホール、ハリウッドボウル、SXSW、ニューヨークのセントラルパークでコンサートイベントをプロデュースしてきました。ニュースクールのジャズと現代音楽学校で「ミュージック+レボリューション」のコースを教えているほか、レコーディングアカデミー（グラミー賞）の理事を務め、アンソロジーフィルムアーカイブの諮問委員会に所属し、 WBAIニューヨーク で「フォークラジオ」ショーを主催しています。

リチャード・バローニはフロリダ州タンパで生まれ、7歳の時に地元のトップ40ラジオ局WALT（現在はWTISとして知られている）で「リトルDJ」として音楽のキャリアをスタートさせた。^[1] 16歳までに彼は地元のバンドをプロデュースし、タンパでの公演後に出会った風変わりなパフォーマー、タイニー・ティムをレコーディングした。バローニにニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジに住むよう最初に提案したのはタイニー・ティムであり、ティム自身もそこでキャリアをスタートさせた。^[2]ニューヨークに移ったバローニはホテル・チェルシーに短期間住み、モデルをしたり、小さな役を演じたりした。^[3]ヴィレッジ・ヴォイス紙の広告に応募したことがきっかけで^{[3]、すぐに}ボンゴスを結成することになるミュージシャンたちと出会うことになる。ボンゴスは批評家から高い評価を受けたニューウェーブバンド^{[4]で、1980年代のニュージャージー州}ホーボーケンのインディーポップコミュニティの形成に貢献した。 ^[5]

ボンゴスは、ニューヨークのライブハウスや、ホーボーケンのホーム会場であるマックスウェルズですぐに人気を博した。イギリスのレーベル、フェティッシュ・レコードと契約した彼らは、ニューヨークの他のバンドを含むコンサートの一部としてロンドンのレインボー・シアターで演奏するよう招待され、ライブアルバム「スタート・スイミング」のために録音され、スティッフ・レコードからリリースされた。ブッシュ・テトラスとのヨーロッパツアーが続いた。^{[6] [7]}イギリスのフェティッシュからリリースされた一連の独立したシングルが米国でドラムス・アロング・ザ・ハドソン（PVC）として編集され、B-52sと大規模な米国ツアーを行った後、グループはRCAレコードと契約した。MTVの出現により、彼らはレーベルデビュー作のタイトル曲でバローネが書いた「Numbers With Wings」で商業的な影響を与えた。この曲のビデオは、第1回MTVビデオミュージックアワードにノミネートされた。^[8]その後さらに2枚のアルバムがリリースされ、1枚はRCAから、もう1枚はアイランド・レコードからリリースされたが、アイランド・レコードは2013年までリリースされなかった。^[9]

ソロアーティストとして頭角を現したバローネのアルバムには、室内楽ポップ、オーケストラ、フォーク、そして物語性のあるシンガーソングライターの楽曲が含まれている。^[10]彼はニューヨークタイムズ紙から「才能あるポップロックの作曲家」と呼ばれている。^[11]

バローネは1987年、ボンゴスが円満に解散する前に、初のソロアルバム「クール・ブルー・ヘイロー」（ニューヨークのザ・ボトムラインでのライブ録音）をリリースした。ローリングストーン誌のアンソニー・デカーティスはバローネの「簡素で上品なアレンジ」を称賛し、「一種のロック室内楽」を作り上げてくれたと評価した。^[12]トラウザー・プレス誌は同アルバムを「親密だが混乱している」と評した が、^[13] NPRのトム・ムーンはより最近の評価で同アルバムを「悲しげな傑作」と呼び、「クール・ブルー・ヘイローは時代を超越し、おそらくエキゾチックな感じがする」と付け加えた。ムーンはまた、バローネによるデヴィッド・ボウイの「世界を売った男」のカバーが、ニルヴァーナの1994年のアルバム「MTVアンプラグド・イン・ニューヨーク」での同曲のカバーに影響を与えたと評価した。^[14]

続いて2枚のスタジオアルバムがリリースされた。1990年にロック中心の『Primal Dream』（MCAレコード）と、 1994年に亡くなった友人のロックジャーナリスト、ニコラス・シャフナーに捧げられた、よりアコースティックベースの『Clouds Over Eden』（Rhinoレコード）である。 『Trouser Press』誌は『Primal Dream 』の「切ないラブソングの素晴らしいセット」を賞賛したが、その制作とアレンジはデビューアルバムから「後退」していると評した。^{[13]しかし、}ローリングストーン 誌のデイヴィッド・ブラウンはアルバムに4つ星を与え、「バローネは12弦楽器と弱々しいポップボーカルという限られた語彙から急速に脱却している」とコメントした。^[15] ビリー・アルトマンはニューヨーク・タイムズ紙で、次のアルバム『Clouds Over Eden』を「バローネのキャリアの中で間違いなく最も完成度の高い作品」と評した。 ^[16]一方、トラウザー・プレス紙はアルバムを「心を痛めるが、完全に価値のあるもの」であり「ファンが常に[バローネ]が作ることを想像していた素晴らしいアルバム」と評した。^[13]

1990年代半ば、バローネは実験的ギタリスト、ゲイリー・ルーカスと彼のグループ、ゴッズ・アンド・モンスターズと共演し、レコーディングを行った。このグループでは、バローネはリードボーカルとメロトロンを担当した。1995年には、ハリー・ニルソンの「I Guess the Lord Must Be in New York City」をルーカスのギターでレコーディングし、アルバム『For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson』（BMG Records）に収録。また、同プロジェクトでB-52のフロントマン、フレッド・シュナイダーの「 Coconut 」バージョンをプロデュース。同曲は、シュナイダーと共に『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』で演奏された。^[17]

1996年、彼はフィル・ラモーンとラリー・ローゼンのN2Kレコードレーベルと提携し、先駆的なミュージック・ブールバード小売サイトでデジタルダウンロードとして音楽を販売した最初の5人のアーティストの1人となった。音楽業界では当時新しい技術であったデジタル配信への不安が高まっていたが、バローネはウォールストリート・ジャーナル・レポートなどのテレビ番組に出演し、合法的な音楽ダウンロードを正当な配信方法として説明し、推進した。^{[18] [19]}

1997年、バローネは「Between Heaven and Cello」をリリースした。これは主にニューヨークのフェズナイトクラブで行われた「ギター＆チェロ」ショーの一連の公演中に録音されたライブアルバムである。11月、彼はニューヨーク州ブルックリンのセントアンズウェアハウスで開催された「Bryter Later: The Music of Nick Drake」に出演し、ドレイクの「 Cello Song」と「Northern Sky」を演奏した。同年、彼はまた、デイヴィッド・ヨハンセンと共に、ヨハンセンの別人格バスター・ポインデクスターの4枚目のアルバム「Buster's Spanish Rocketship」で演奏し、アイランドレコードからリリースされた。バローネは「リチャード・バローネ・アンド・ザ・ビューティフル・バスティエ」として、アルバムのバックボーカルを担当した。^[20]また1997年、バローネはソングライターのジュールズ・シアーと組んで、ザ・ボトム・ラインの月刊シリーズ「ライターズ・イン・ザ・ラウンド - ブルーバード・スタイル」の共同司会を務め、ロザンヌ・キャッシュ、ロン・セクスミス、スーザン・カウシル、その他のシンガーソングライターを特集した。 ^[21]

90年代の終わりごろ、バローネはプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとのコラボレーションを始めた。彼らがその後数年間に一緒に作曲・レコーディングした9曲は、2010年のアルバム『Glow 』でリリースされた。またこの時期に、彼はヴィスコンティがデヴィッド・ボウイのためにプロデュースしていたセッションに招待され、その中には2021年にリリースされる曲「Mother」も含まれている。^{[22]この時期にバローネ/ヴィスコンティが作曲した「Yet Another Midnight」は、2023年に}デモ・レコードから発売されたトニー・ヴィスコンティの回顧録ボックスセット『Produced by Tony Visconti』に収録されている。^[23]

1999年、ニューヨーク・シアター・ワークショップでオフ・ブロードウェイ・ミュージカル『ブライト・ライツ・ビッグ・シティ』の音楽監督と編曲を担当し、『レント』の演出家マイケル・グライフと共演した。 [ 24 ] ¹⁹⁹⁹年から2004年まで、バローネは『ダウンタウン・メサイア』の監督と出演を務めた。これはヘンデルのバロック・オラトリオをユニークかつ多ジャンルに解釈したもので、毎年12月に全国200以上のラジオ局で放送され、ポップ、フォーク、ブルース、ジャズの要素が組み合わされていた。^{[25] [26]}

バローネの最初の3枚のスタジオアルバムのボックスセットは、2000年にドイツのラインレコードから「The Big Three」としてヨーロッパでリリースされました。2001年には、リンゴ・スター、ブライアン・ウィルソン、スティーヴィー・ニックスなどのパフォーマンスを含む32曲のコレクションであるLynne Me Your Ears - A Tribute to Jeff Lynneに「Showdown 」という曲を提供しました。また、アルバムではクリスティーン・ヤングと共にトニー・ヴィスコンティの「Mr. Blue Sky」のバックボーカルも歌っています。^[27]

コンサートプロデューサー/ディレクターとして、彼は大規模なコンサートイベントをプロデュースし始めた。その中には、伝説のコンサート興行師ジョージ・ウェインと共同で2003年と2004年にカーネギーホール、ハリウッドボウル、シカゴのラヴィニアフェスティバルでペギー・リーに捧げるオールスタートリビュート3回が含まれる。完全にオーケストラ化されたコンサートはリーのキャリア全体を網羅し、ミュージカル伝記として上演された。出演者には、ビア・アーサー、ナンシー・シナトラ、リタ・モレノ、デビー・ハリー、シャーリー・ホーンなどが含まれていた。^[28]ニューヨークのセントラルパークサマーステージのために、彼はジャスティン・ビビアン・ボンドを含むエクレクティックなキャストをフィーチャーした、1970年代の罪深い喜びのヒット曲を愛情を込めて不遜に扱った「ザ・ノット・ソー・グレート・アメリカン・ソングブック」を制作した。^{[29] [30]}

2004年、バローネはPBSのドキュメンタリー『フィーバー：ペギー・リーの音楽』のためにクインシー・ジョーンズにインタビューした。^[31]この年、彼自身のRBMスペシャル・エディションズ・レーベルから、彼の過去のカタログからのハイライトで構成されたアンソロジー『コレクション：リチャードの恥ずかしさ』が初めてリリースされた。カバーはミック・ロックが撮影したもので、これが多くのコラボレーションの最初のものとなった。^[32] 6月、彼はマーキン・ホールで『ザ・ブラッド・オン・ザ・トラックス・プロジェクト』に出演した。これはボブ・ディランの1974年の画期的なアルバムの30周年を記念したマルチアーティストのトリビュートだった。彼の伴奏はベースのトニー・ヴィスコンティ、ギターのヴァーノン・リード、そしてオリジナル・アルバムに参加していたペダル・スティールのバディ・ケージだった。 ^[33]

またその年、バローネは1960年代のフォークロック界のアイコンであるドノヴァンのビートカフェコンサートイベントシリーズに参加し、ニューヨークのジョーズパブでの9回の公演でアレン・ギンズバーグの『吠える』の抜粋を歌い朗読した。^[34]これらの出演はドノヴァンとの数多くのコラボレーションの最初のものであった。

バローネは次第にプロデュースに力を入れるようになり、ライザ・ミネリとピアニスト兼ボーカリストのジョニー・ロジャースのデュエット曲^[35]、ジョリー・ジョーンズ（クインシー・ジョーンズの娘）の子供向けアルバム^[36]、 フレッド・シュナイダーのソロアルバム『ジャスト・フレッド』 ^[37]などがある。この間、彼はシュナイダーと共同でイギリスのポップ界のセンセーション、ソフィー・エリス・ベクスターの曲も手がけた。^[38]この時期の他のプロジェクトには、オペラティックなニューウェーブのカウンターテナー、クラウス・ノミの「トータル・イクリプス」のリミックスを収録したDVD 『The Nomi Song 』 (Palm Pictures、2005年)の製作総指揮も含まれている。^[39]

バローネの曲やコラボレーション作品は、シンガーソングライターのジル・ソビュールとの共作も含め、テレビ番組『ザ・ウェスト・ウィング』 、 『ドーソンズ・クリーク』、 『フェリシティ』、『サウス・オブ・ノーウェア』、映画『ザ・ノミ・ソング』で聞くことができた。^[40]

2006年、オリジナルのボンゴス3人はモビーと共にスタジオで再結成し、ボンゴスの初期のシングル「The Bulrushes」のリメイクとミュージックビデオを制作し、 2007年6月にクッキング・ビニール・レコードからリリースされたグループのデビューアルバムの再発行に使用した。ボンゴスの再結成コンサートが数回開催され、ホーボーケン芸術音楽祭での野外公演で最高潮に達し、このコンサートでバンドは市長宣言と市の鍵を授与された。

2007年9月、ミック・ロックによる表紙と本の表紙写真付きのバローネの回想録『 Frontman: Surviving the Rock Star Myth』がBackbeat/ Hal Leonard Booksから出版された。2007年後半、彼はテレビ女優のジョイス・デウィットやラジオパーソナリティのヴィン・セルサらが本の抜粋を朗読する『 Frontman』のミュージカル朗読シリーズを始めた。2008年10月1日の誕生日には、公共ラジオ局WFUVのチャリティーイベントとして、モビー、ルー・リード、ザ・バンドのガース・ハドソン、マーシャル・クレンショー、テール＆サジー・ロッシュ、ランディ・ブレッカー、カルロス・アロマー、デウィットらを含む「特別ゲストと伝説の友人たち」を招いて『 Frontman : A Musical Reading』をニューヨーク市のカーネギーホールで上演した。^[41]

2009年7月、バローネはレコーディングスタジオに入り、16歳の時にタイニー・ティムのために始めたアルバムの制作作業を完了した。制作に加えて、バローネは複数の曲のアレンジも担当し、タイトル曲ではベースを演奏し、バックボーカルも歌った。^[42] アルバム「I've Never Seen a Straight Banana - Rare Moments: Volume 1」は、 2009年10月にコレクターズ・チョイス・レコードからリリースされた。^[43]

2010年5月、バローネはアンソロジー・フィルム・アーカイブスに寄付し、前衛的な映画監督/作家ケネス・アンガーを称えるコンサートをプロデュースした。アンガーは、ルー・リード、ソニック・ユース、ジョナス・メカス、モビー、俳優ベン・フォスター、フィリップ・シーモア・ホフマンら と共演した。

7月、バローネはピート・シーガー（当時91歳）とコラボレーションし、ニューヨークのシティ・ワイナリーで「Reclaim the Coast: Gulf Coast Oil Spill Benefit」の制作と演奏を行った。翌月、彼と共同プロデューサーのマシュー・ビリーは、ショーで初公開された新曲をシーガーが演奏する様子を録音した。スループ・クリアウォーター号に乗って航海中に録音されたこの曲とビデオ「 God's Counting on Me, God's Counting on You 」は、2012年11月6日の選挙日に公開された。^{[44] [45]}

バローネの5枚目のソロアルバム『グロー』はプロデューサーのトニー・ヴィスコンティが指揮し、2010年9月にバー/ノン・レコードからリリースされた。^[46] アルバムの大半はヴィスコンティとの共作である。このプロジェクトにはプロデューサーのスティーブ・ローゼンタールとスティーブ・アダボ、作詞家のポール・ウィリアムズ、ジョージ・ルーカスのスカイウォーカーランチの主任エンジニアのレスリー・アン・ジョーンズ、写真家のミック・ロックらも参加した。^[46]グローの写真撮影時のバローネのポートレートは、ロックのキャリア回顧録『 Exposed: The Faces of Rock n' Roll』に掲載された。^[47] 2011年初頭にはアメリカとイギリスでツアーが行われた。

8月、バローネはアンソロジー・フィルム・アーカイブスの創設者ジョナス・メカスによって同組織の顧問団に任命され、メカスと緊密に協力しながら同組織のためにライブの募金イベントをプロデュースした。^[48]

2011年秋、リチャードは映画『ミスター・ブリックス: ヘビーメタル・マーダー・ミュージカル』にカメオ出演し、歌を披露した。^{[49] [50]}

2011年9月11日、 9/11の10周年記念日に、バローネは1894年の曲「The Sidewalks of New York」を書き直し、世界貿易センター攻撃に言及した最新の歌詞を付けてリリースした。この曲は共同制作者のマシュー・ビリーと共同で作詞・プロデュースした。^{[51] [52]}

2011年12月、バローネはニューヨーク大学のクライヴ・デイヴィス録音音楽研究所の教授に任命され、「ステージプレゼンス：パフォーマンスの芸術」を教え始めた。^[53]

2012年5月4日、アルバム『クール・ブルー・ヘイロー』の25周年を記念して、ニューヨークのシティ・ワイナリーでオリジナル・ミュージシャン全員が再結成したコンサートが開催された。このコンサートは、ディグシン・レコードから発売されたマルチディスク・ボックスセットの一部として撮影・録音された。^[54] 2012年9月、彼はこのプロジェクトから最初のシングル「I Belong To Me」をリリースした。^[55] 12月、アンソロジー・フィルム・アーカイブスで『I Belong To Me: The 'Cool Blue Halo' Story』がプレミア上映され、続いてバローネとアルバムのミュージシャンが演奏した。ボックスセットのリリースに際して、ドノヴァンは「アルバム『クール・ブルー・ヘイロー』の25周年記念リリースに対して、リチャードに感謝の意を表します」と書いた。彼は、ルネッサンス期ロンドンの吟遊詩人、俳優、劇作家のような姿勢を早くから示していました。私たちは出会い、何度も一緒に舞台に立ってきました...私はいつもリカルドの「バロックとロール」の音楽が大好きでした。輝け、リカルド、輝け！」^[56]

ピート・シーガーとの活動を通じて、バローネはレイザー・アンド・タイの「Occupy This Album」プロジェクトに楽曲提供を依頼され、ウォール街占拠運動に寄付された。^[57]「99 Songs for the 99%」という副題の付いたこの4枚組アルバムは、2012年5月15日に発売された。マシュー・ビリーと共作した「Hey, Can I Sleep On Your Futon?」は、大恐慌時代に人気を博した「Brother, Can You Spare A Dime?」にインスピレーションを得た、現代的な要素を取り入れた新曲である。ニューヨーク大学の映画学科の学生が制作したこのトラックとミュージックビデオは、どちらもオリジナルアルバムのダウンロード版に収録されている。^{[58]バローネは}、マイケル・ムーア、デヴィッド・アムラム、トム・チャピンなど、アルバム「Occupy」に参加した他のアーティストと一連のコンサートにも出演した。^[59]

同月、アンナ・ニコル・スミスの長編ドキュメンタリー『Addicted to Fame 』が公開され、同映画からバローネのシングル「(She's A Real) Live Wire」がリリースされた。バローネは、デヴィッド・ジャンコラ監督の長編ドキュメンタリーの音楽監督も務めた。^[60]

2013年6月、バローネはビーチ・ボーイズの共同創設者アル・ジャーディンや友人らと協力し、ピート・シーガーのフォーク・アンセム「If I Had A Hammer (The Hammer Song)」をONE Campaignのために録音した。このビデオはニューヨークのシェルター・アイランド・サウンド・レコーディング・スタジオでスティーブ・アダボがプロデュースした。このビデオはONE Campaignの世界規模の抗議歌プロジェクトとしてリリースされた。^[61]

2013年7月31日、ボンゴスはホームクラブであるマックスウェルズで最後のコンサートを行った。このクラブは、オリジナルメンバーが同会場での最初のショーも行っていた場所である。^[62]ステージ上でリチャードは、1986年にバハマのコンパスポイントで録音された、長らく行方不明となっていたアルバム「ファントム・トレイン」が、再始動したJEMレコードから2013年10月1日にようやくリリースされることを発表した。^[63]

また2013年には、マシュー・スウィートとスザンナ・ホフスがアルバム『アンダー・ザ・カバーズ Vol. 3 』でバローネの曲「The Bulrushes」を録音した。^[64]

バローネは2014年3月14日、アレハンドロ・エスコベードと提携し、SXSWミュージックフェスティバルの一環として、テキサス州オースティンのパラマウント劇場で故ルー・リードへの初の大規模なトリビュートをプロデュース・共催した。3時間に及ぶコンサートには、スザンヌ・ヴェガ、ルシンダ・ウィリアムズ、ショーン・レノン、スパンダー・バレエなど24組以上のアーティストが出演。ハウスバンドにはブロンディ、パティ・スミス・グループ、ヴォイドイズのメンバーが参加した。^{[65]バローネはまた、}クリス・シーフリードがプロデュースし、ジョナス・メカスがアンディ・ウォーホルのファクトリーでの初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドの映像から集めたビデオを添えたリードの「All Tomorrow's Parties」のレコーディングもリリースした。^[66]

2014年10月、バローネはグリニッチビレッジのリン・レッドグレーブ劇場下のサブカルチャーで、毎月生放送の音楽トークショーシリーズ「A Circle of Songs」を立ち上げた。ゲストにはエリック・アンダーセン、ネリー・マッケイ、ホリー・ニア、ザ・ルーツのカーク・ダグラス船長などが含まれていた。

2015年が始まると、バローネはトニー・ヴィスコンティと共同で、ニューヨークのシティ・ワイナリーでヴィスコンティの最もよく知られた作品を振り返るコンサート「The TV Show」をプロデュースした。^{[67]また、}グリニッジ・ヴィレッジのシンガーソングライターシーンの初期に登場した曲で構成された新しいアルバム「Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s」の制作も開始した。このアルバムは音楽ライター/コロンビア・レコードの重役ミッチェル・コーエンがキュレーションし、セッションはスティーヴ・アダボがプロデュースし、ディオン、ジョン・セバスチャン、デヴィッド・アムラムがゲスト出演した。2016年10月14日のアルバム発売に先立ち、ニューヨーク公共図書館がグリニッジ・ヴィレッジの歴史的なジェファーソン・マーケット図書館分館で主催した「Sorrows & Promises」の音楽を記録する一連の音楽パネルディスカッションが開催された。^[68] 2017年3月、バローネはテキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージックフェスティバルにSorrows & Promisesプロジェクトを持ち込み、アルバムに基づいた5時間半のショーケースを主催した。^[69]

スタジオに戻ったバローネは、ジャズ歌手ヒラリー・コールのためにジュディ・ガーランドによって有名になった曲を集めたアルバム^[70]や、自身が参加しているミランダ・ミュージック・レーベルの様々なアーティストのホリデー・アルバム^[71]、および2016年夏にリリースされたタイニー・ティムのレコーディングの2枚目のアルバム「Tiny Tim's America」をプロデュースした。 ^[72]さらに、タイニー・ティムの生涯に基づいたミュージカル「Tiny」のエグゼクティブ・プロデューサーを務め^[73]、作曲家トレイシー・スタークのためにレスリー・ゴア、女優カレン・ブラック、ノナ・ヘンドリックスのパフォーマンスをフィーチャーしたソングブック・アルバムをプロデュースし、2016年10月にリリースされた。^{[74]バローネはその後、作詞家}ポール・ウィリアムズをフィーチャーした1960年代のバンドのデビュー作「The Holy Mackerel」のアナログレコード再発にライナーノーツを提供した。^{[75]その後、2018年にウィリアムズの1970年のソロデビューアルバム}『Someday Man』のライナーノーツを寄稿した。^[76]

2017年4月、バローネはレコーディング・アカデミー（グラミー賞）ニューヨーク支部の理事に選出された。彼は2019年に2期目に再選される予定である。^[77]

2017年12月、彼はスタジオに入り、ニュージャージーを拠点とするグループRemember Jonesが演奏し、マーティンの娘Deana Martinとのデュエットをフィーチャーしたディーン・マーティン生誕100周年記念のトリビュート曲の制作を開始した。^{[78] 2018年6月、バローネは}トロバイリッツの称号を授与された際にマーティンからフライアーズ・クラブで演奏するよう招待された。^[79]

2018年3月29日、バローネはブルックリン美術館のデヴィッド・ボウイ・イズ・インスタレーションの一環として、バーント・シュガー・アーケストラと共演し、デヴィッド・ボウイの楽曲カタログを再解釈した『ザ・ボウイ・ソングブック』で演奏した。^[80]

また、2018年3月には、ニューヨーク市の歴史あるワシントンスクエアホテルで、新しい月例サロンシリーズ「ヴィレッジナイト」を開始しました。 ^[81] 2024年現在、このシリーズは5シーズン目を迎えています。

4月、バローネが2018年8月12日にセントラルパークのシティパーク財団のサマーステージで「ミュージック+レボリューション: 1960年代のグリニッジビレッジ」を主催・キュレーションすることが発表された^{[82]。出演者には}ジェシー・コリン・ヤング、メラニー、ホセ・フェリシアーノ、マリア・マルダー、ジョン・セバスチャンなどが含まれていた。

翌週、リチャードがニュースクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージックの教授陣に加わり、1960年代のグリニッチ・ヴィレッジを中心とした15週間の音楽史コースであるミュージック+レボリューションを教えることになったと発表された。^{[83] 2024年現在、バローネは}ニュースクールでミュージック+レボリューションを教え続けるとともに、大学で即興演奏と作詞作曲のアンサンブルを指導している。

バローネ氏はレコーディング・アカデミーのニューヨーク支部を代表してワシントンDCのグラミー賞授賞式に出席し、音楽クリエイターの権利を支持する包括法案である音楽近代化法（MMA）を支持するため議会と面会した。バローネ氏はパトリック・リーヒ上院議員、デビッド・シシリーニ下院議員、ジョセフ・クローリー下院議員、ナンシー・ペロシ下院議員、シェルドン・ホワイトハウス上院議員の事務所と面会した。^[84]バローネ氏は音楽近代化法の主要支持者であるニューヨーク州下院議員のジェロルド・ナドラー氏とも面会した。 ^[85]この法案は議会の両院で全会一致で可決され、2018年10月11日に法律として署名された。^{[86] [87]}

2019年1月、バローネはドノヴァンに同行し、ハリー・ベラフォンテへのトリビュートアルバムをレコーディングした。また、アルバムのファーストシングルのカバー用にドノヴァンの写真も撮影した。^[88]その年のドノヴァンとの2つ目のプロジェクトは、ローリングストーンズのブライアン・ジョーンズへのトリビュートで、ジョーンズの死後50周年に彼の故郷であるイギリスのチェルトナムでレコーディングと撮影が行われた。バローネは、初期のストーンズに影響を与えたアメリカのブルース音楽を讃えたこのプロジェクトの音楽監督を務めた。^[89]

2019年秋、バローネとブティックペダルメーカーのレフトコーストワークショップとのコラボレーションによる新しいギターエフェクトペダル「ザ・マンボ・サン」が発売された。これはバローネの特徴的なダブルトラックギターの音色を再現するように設計された。^[90]

バローネは、ザ・フィーリーズのギタリスト兼フロントマンであるグレン・マーサーと協力し、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、ロキシー・ミュージック、マーク・ボランらによる1970年代半ばの実験的な音楽に敬意を表した「ヘイジー・コズミック・ジャイブ」と題した一連のコンサートを始めた。 ^[91]

2020年、バローネはジャレッド・バレル監督のインディーズ映画『 The Incoherents』に本人役でカメオ出演した。 ^{[92] [93]}また、ドキュメンタリー『Tiny Tim: King for a Day』 ^[94]や『You Don't Know Ivan Julian』にも出演した。^{[95]また、2020年8月にリリースされたシンガーソングライターのウィリー・ナイルへのトリビュートアルバム『} Willie Nile Uncovered』で「Streets of New York」を披露した。^[96]

バローネはハル・ウィルナーがプロデュースしたアルバム『Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T.Rex』の4曲で歌い、トッド・ラングレン、ルシンダ・ウィリアムズ、ケシャ、ヘルガ・デイヴィスのトラックでバックコーラスを担当した。このアルバムは2020年9月4日にBMGレコードから発売された。^{[97] [98]}バローネは、もう一つのインスピレーションの源に敬意を表して、2020年10月9日のジョン・レノン生誕80周年に当たる日に発売されたJEMレコードのアルバム『Celebrates John Lennon 』で「Revolution」と「Power to the People」のメドレーを披露した。[99] また、2020年11月6日にニューウェストレコードから発売された包括的なビニール製ボックスセット『Pylon Box』に収録されている本に、Pylonについてのエッセイ^を寄稿した。[ 100 ^]

2021年1月8日、デヴィッド・ボウイによるジョン・レノンの曲「マザー」のカバーが、1998年のオリジナルセッションでバローネがプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとハーモニーボーカルを歌っていたが、ボウイの死後、パーロフォン・レコードから限定版ビニール盤とデジタルストリーミングでリリースされた。このシングルはボウイの74歳の誕生日を記念してリリースされた。^[101] 7月には、RCAレコードからボンゴスのビート・ホテル - エクスパンデッド・エディションがリリースされた。^{[102]その月の後半、バローネはJEMレコードの}ブライアン・ウィルソンを祝うアルバムに2曲を提供した。^[103]

2022年1月20日、彼はニューヨークのWBAIラジオでフォークラジオ番組の司会を始めました。この番組は毎週木曜日午後10時（東部標準時）に99.5FMで生放送され、WBAI.orgでライブストリーミングされます。

バローネの2冊目の本『Music + Revolution: Greenwich Village in the 1960s』は、 2022年9月15日にロウマン＆リトルフィールド社から出版された。2022年10月13日にはニューヨーク市立博物館で大規模な出版記念イベントが開催された。出演者にはキャロリン・ヘスター、スザンヌ・ヴェガ、デヴィッド・アムラムらが名を連ねた。^[104]

2023年9月15日、トニー・ヴィスコンティの招待により、バローネはロンドンのO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで開催されたマーク・ボラン生誕45周年記念オールスターコンサートに出演し、ヴィスコンティが弦楽セクションを指揮した。^[105]

2023年10月、ボンゴスはRCAレコードからバローネ作曲のホリデーシングル「Rock the Christmas Cheer!」をリリースした。これは1986年以来初のボンゴスの新曲のレコーディングとなった。^[106]

2023年11月13日、バローネはフィラデルフィアのキメルセンターで開催されたブロードウェイをテーマにしたオールスターのガラ、マッツォーニセンター名誉スティーブンシュワルツをプロデュースしました。^[107]

同じ週の2023年11月19日、彼はカーネギーホールに戻り、この本に基づいたコンサート「ミュージック+レボリューション・アット・カーネギーホール」を上演した。完売したこのコンサートでは、トム・パクストン、ホセ・フェリシアーノ、ヴァーノン・リード、ザ・ボンゴスなど多くのアーティストが出演し、ミュージケアーズとグリニッチ・ヴィレッジ歴史保存協会に寄付された。^[108]

2024年9月28日、バローネはロサンゼルスでボラン・バースデー・バッシュ：マーク・ボランとT・レックスの祝典をプロデュースし、バングルスやカウシルズのメンバーなど多くの出演者をフィーチャーした。2024年11月18日、彼はフィラデルフィアでマッツォーニ・センター名誉賞のためにスタートレックのスターであり社会活動家でもあるジョージ・タケイへのトリビュートをプロデュースした。下記のコンサートプロダクションを参照。^[109]

バローネの最新シングル「All Fall Down」は、ダリル・"DMC"・マクダニエルズをフィーチャーし、2024年9月20日にリチャード・ゴッテラーのレーベル、インスタント・レコードからリリースされた。この曲はロック、フォーク、オルタナティブ・カントリー、ヒップホップのバージョンなど、複数のジャンルでリリースされた。^[110]

• Nuts and Bolts (1983)、ジェームズ・マストロ出演、バローネ、マストロ、ミッチ・イースター制作(パスポート・レコード)
• Cool Blue Halo (1987)、ニューヨークのThe Bottom Lineでのライブ録音(Passport Records); Deluxe Edition (2012、 DigSin /RBM Special Editions)
• Primal Dream (1990)、リチャード・ゴッテラーとドン・ディクソン( MCA レコード)がプロデュース
• Primal Cuts (1991)、ベン・グロスによるリミックスとライブトラック (Line Records、ドイツ)
• Clouds over Eden (1993)、プロデュース：ヒュー・ジョーンズ( MESA/Bluemoon / Atlantic Records )
• Between Heaven and Cello (1997)、ライブ録音 (Line Records、ドイツ)
• ザ・ビッグ・スリー（2000）、ボックスセット（ライン・レコード、ドイツ）
• コレクション: リチャードの恥ずかしさ(2004)、コンピレーション (RBM スペシャル エディション)
• Glow (2010)、プロデュースはトニー・ヴィスコンティ。追加トラックはスティーブ・アダボとスティーブ・ローゼンタール ( Bar/None Records ) がプロデュース。デラックス・エディション (2019)
• コレクション 2: Before & Afterglow (2011)、コンピレーション (RBM Special Editions/Billy Barone Productions)
• Cool Blue Halo: 25周年記念コンサート(2012)、デラックス ライブ アルバム/コンサート ムービー、CD/DVD、プロデュース: Matthew Billy ( DigSin /RBM Special Editions)
• 悲しみと約束：1960年代のグリニッジビレッジ（2016年）、プロデューサー：スティーブ・アダボ（RBMスペシャルエディション/ザ・オーチャード、シップ・トゥ・ショア・フォノコ）
• All Fall Down (featuring Darryl "DMC" McDaniels ) EP (2024)、リチャード・バローネがプロデュース。スティーブ・アダボ、ジョニー・ジュース (パブリック・エネミー)、ルー・ホルツマン、アロンゾ・ヴァルガス (Instant Records)によるリミックス

• ハリーの愛のために: エブリバディ・シングス・ニルソン(1995)、ミュージックマスターズ・レコード/ BMG – 「主はニューヨーク市にいるに違いない」
• 避難所：コソボの人々のための利益（1999）、ARC/オーチャード- 「祈りへの呼びかけ」
• 私たちのお気に入りのテキサス人:ボビー・フラー フォーエバー! (1999)、#9 レコード、日本 – 「ナンシー・ジーン」
• Lynne Me Your Ears –ジェフ・リンの音楽へのトリビュート(2001)、 Not Lame Recordings – 「Showdown」
• Simply Mad, Mad, Mad, Mad About The Loser's Lounge (2001)、Zilcho Records – 「Everybody's Talking」
• The Nomi Song Remixes (2005)、 Palm Pictures – 「Total Eclipse: The Atomic Party Mix」
• オクトーバー・プロジェクトの秘密: エミール・アドラーとジュリー・フランダースの歌(2006)、オクトーバー・プロジェクトの録音 - 「ワン・ドリーム」
• Occupy This Album (2012)、 Razor & Tie – 「ねえ、あなたの布団で寝てもいい？」
• ニューヨーク・ホリデー（2015）、ミランダ・ミュージック – 「I've Got My Love To Keep Me Warm」
• Joolz Juke:孫の Joolz Jones によるブライアン・ジョーンズへのブルース・トリビュート(2019)、Donovan Discs – 「Who Do You Love?」、「Not Fade Away」
• ウィリー・ナイル：Uncovered（2020）、パラディドル・レコード – 「Streets of New York」 ^[111]
• AngelHeaded Hipster – The Songs Of Marc Bolan And T. Rex (2020)、BMG Records – いくつかのトラックのバックボーカル。
• ジェム・レコードがジョン・レノンを讃える(2020)、ジェム・レコード– 「革命/人民への力」
• ジェム・レコードがブライアン・ウィルソンを祝う（2021年）、ジェム・レコード- 「イン・マイ・ルーム」、「アイ・ゲット・アラウンド」^[112]
• ジェム・レコードがピート・タウンゼントを祝福(2022)、ジェム・レコード– 「Let's See Action」
• ウィ・オール・シャイン・オン：1970年へのトリビュート（2022年）、スパイダーポップ・レコード – 「リキ・ティキ・タヴィ」（ドノヴァン）^[113]
• 歌詩人へのトリビュート:エリック・アンダーセンの歌(2022)、Y&T ミュージック - 「ドアを軽く閉めて」
• トニー・ヴィスコンティプロデュース（2023年）、ボックスセット、デモン・レコード/ BBCスタジオ- 「Yet Another Midnight」（バローネ/ヴィスコンティ）^[114]
• ザ・フィーリーズ–サム・カインド・ラヴ（2023）、バー・ノン・レコード– 「オー、スウィート・ナッシング」（ライブ）^[115]
• WNYCラジオ：センテニアル・ソング・プロジェクト（2024年）「Let's Do It、Let's Fall in Love」 ^[116]

• 「ダウンタウンのメサイア」 – さまざまなアーティスト –ザ・ボトム・ライン;ニューヨーク市ワールド・ファイナンシャル・センターのウィンター・ガーデン・アトリウム、パブリック・ラジオ・インターナショナルで放送、1999～2004年。ポップ・レビュー; ロックン・アンド・ストンピンでグッド・ティディングス・ロールを楽しもう
• 「There'll Be Another Spring: A Tribute to Miss Peggy Lee」 – さまざまなアーティスト –カーネギー ホールNYC、 NPR経由で放送、2003 年。There'll Be Another Spring – A Tribute to Miss Peggy Lee
• 「また春が来る：ミス・ペギー・リーへのトリビュート」 – さまざまなアーティスト –ハリウッド・ボウル、カリフォルニア州ロサンゼルス ハリウッド・ボウルが、ジャズの伝説ペギー・リーへのトリビュートで「ジャズ・アット・ザ・ボウル」の 25 年目を開始。ラヴィニア・フェスティバル、シカゴ、2004 年。ラヴィニア・フェスティバル 2004 - ウィンディ・シティ・タイムズ・ニュース
• 「ザ・(ノット・ソ)・グレート・アメリカン・ソングブック」 – さまざまなアーティスト –ニューヨーク・セントラルパークのサマーステージ、2004 年。
• 「フロントマン：ミュージカルリーディング」 – さまざまなアーティスト -カーネギーホールNYC、2008 年。
• 「海岸を取り戻せ: BP 石油流出事故の清掃のためのチャリティー」 –ピート・シーガーとさまざまなアーティスト –シティ ワイナリーNYC、2010 年。
• 「Return to the Pleasuredome: Benefit for Anthology Film Archives」 –ルー・リード、ソニック・ユース、ケネス・アンガーなど、さまざまなアーティストが出演– Hiro Ballroom NYC、2010 年。
• 「2011 映画保存賞および 40 周年記念慈善コンサート」 –マリーナ・アブラモヴィッチ、オロフ・アルナルズ、アルバート・メイスルズ、ジョナス・メカス、その他。 –シティ・ワイナリーNYC、2011 年。
• 「SXSWトリビュート トゥルー リード」（アレハンドロ エスコベードとの共同プロデュース） – さまざまなアーティスト –パラマウント シアター、テキサス州オースティン、2014 年。ルー リード トリビュート: 「ワン マザーファッカー オブ ア ソングライター」のための SXSW での壮大で奇妙な夜
• 「The TV Show: Tony Visconti & Friends」（トニー・ヴィスコンティとの共同制作） – さまざまなアーティスト – City Winery NYC、2015 年。
• 「Sorrows & Promises SXSW : 1960 年代のグリニッジ ビレッジ」 –ジェシー コリン ヤング、ロビン ヒッチコックを含むさまざまなアーティスト– SXSW、ドリスキル ホテル、テキサス州オースティン、2017 年。SXSW ミュージック ライブ: リチャード バローネが 60 年代のグリニッジ ビレッジを紹介
• 「音楽+革命: 1960年代のグリニッチビレッジ、リチャード・バローネ主催」 – さまざまなアーティスト –セントラルパークのサマーステージ、ニューヨーク、2018年8月12日。 60年代のグリニッチビレッジ: コンサートレビュー60年代のグリニッチビレッジの音楽への一生に一度のトリビュート (レビュー、セットリスト、ビデオ)[2] 2019年3月11日にWayback Machineでアーカイブされました
• 「ジョナスを偲んで：ジョナス・メカスへのトリビュート」 –パティ・スミス、ジョン・ゾーン、ジム・ジャームッシュ、スティーヴ・ブシェミ、リー・ラナルドなど、さまざまなアーティストが出演。 –シティ・ワイナリーNYC、2019 年 2 月 21 日。
• 「マッツォーニセンターがスティーブン・シュワルツを称える」 – さまざまなアーティスト – ベライゾンホール、キメルセンター、フィラデルフィア、ペンシルベニア州、2023年11月13日。マッツォーニセンターがスティーブン・シュワルツを称える
• 「カーネギーホールでの音楽＋革命」 – さまざまなアーティスト –カーネギーホール、ニューヨーク、2023年11月19日。[3]
• 「ボラン誕生日パーティー！マーク・ボランとT.レックスのお祝い」 –ローラン・ボラン、デビー・ピーターソン、ザ・バングルズのヴィッキー・ピーターソン、ジョン・カウシル、グロリア・ジョーンズ、他。ザ・サン・ローズ、ペンドリー・ホテル、ウェストハリウッド、カリフォルニア州、2024年9月28日。[4]
• 「マッツォーニセンターがジョージ・タケイを称える」 – さまざまなアーティスト – ベライゾンホール、キメルセンター、フィラデルフィア、ペンシルベニア州、2024年11月18日。マッツォーニセンターがジョージ・タケイを称える

• ネクスト・イヤー・イン・エルサレム（1997年）、監督：デヴィッド・ナーモッド、ミスター・ソビュール ネクスト・イヤー・イン・エルサレム
• ミスター・ブリックス: ヘビーメタル・マーダー・ミュージカル(2011)、監督: トラヴィス・キャンベル、自伝 ミスター・ブリックス: ヘビーメタル・マーダー・ミュージカル
• インコヒーレンツ（2019年）、ジャレッド・バレル監督、セルフ・インコヒーレンツ
• ユー・ドント・ノウ・イヴァン：イヴァン・ジュリアン（2020年）、監督：ジェフリー・バルビエ、セルフ ユー・ドント・ノウ・イヴァン・ジュリアン
• タイニー・ティムの一日王様（2020年）、監督：ヨハン・フォン・シドー、セルフ・タイニー・ティムの一日王様
• エンジェルヘッド・ヒップスター：マーク・ボラン＆T・レックスの歌（2022年）、イーサン・シルバーマン監督、セルフ・エンジェルヘッド・ヒップスター：マーク・ボラン＆T・レックスの歌
• ゴースト・オブ・ザ・チェルシー・ホテル（その他ロックンロール・ストーリー）（2023年）、監督：ダニー・ガルシア、セルフ・ゴースト・オブ・ザ・チェルシー・ホテル（その他ロックンロール・ストーリー）
• ジャージー・サウンド（2024）監督：フルビオ・セセレ、ランディ・ドミンゲス、自伝：ジャージー・サウンド

• フロントマン：ロックスター神話を生き抜く、バックビート/ハル・レナード・ブックス、2007年。ISBN 0-87930-912-1 、ISBN 978-0-87930-912-1 
• ホワイトレーベルプロモ保存協会：知っておくべき100枚の失敗アルバム、 HoZac Books、2021年。T.Rexに関するエッセイ。ISBN 978-1-7359985-1-0 
• ミュージック+革命: 1960年代のグリニッジビレッジ、バックビートブックス/ローマン＆リトルフィールド、2022年。ISBN 978-1493063017 
• ホワイト レーベル プロモ保存協会: 第 2 巻、 HoZac Books、2023 年。タイニーティムに関するエッセイ。ISBN 979-8-9881170-1-8 
• テープオプマガジン、頻繁な寄稿者
• マグネットマガジン、頻繁な寄稿者

• トニー・ヴィスコンティ
• ミック・ロック
• ボンゴス