シルビオ・ロドリゲス・ドミンゲス(1946年11月29日生まれ)はキューバの音楽家であり、ヌエバ・トロバ運動のリーダーです。
彼はキューバ最高のフォークシンガーとして広く認められており、ラテンアメリカで最も偉大なシンガーソングライターの一人であると言えるでしょう。[ 2 ]知的で雄弁かつ象徴的な歌詞で知られる彼の歌は、ラテンアメリカの左派系大衆文化の象徴的な要素となっています。彼の歌の多くは、「Ojalá」、「Playa Girón」、「Unicornio」、「Sueño con Serpientes」、「Vamos a andar」、「La maza」など、ラテンアメリカ音楽の古典となっています。彼の他の有名な歌には、「Fusil contra fusil」や「Canción del Elegido」のような政治的なアンセムや、「A donde van」や「Noche sin fin y mar」のような詩的なメロディーがあります。彼は20枚以上のアルバムをリリースしています。
ロドリゲスは、音楽的にも政治的にも、ラテンアメリカ左派の象徴的存在である。彼の歌詞は特に内省的であり、楽曲にはロマン主義、エロティシズム、実存主義、革命政治、そして理想主義が融合している。ヒューマニストとして、彼の楽曲はしばしば、人類はこの世界を最大限に活かさなければならないという世俗的な世界観を物語っている。
ロドリゲスは1946年11月29日、タバコ栽培で有名なハバナ県の肥沃な谷、サン・アントニオ・デ・ロス・バニョスで生まれた。貧しい農家の家庭で育った。父親のビクトル・ダゴベルト・ロドリゲス・オルテガは農民でアマチュア詩人であり、社会主義運動を支持していた。母親のアルヘリア・ドミンゲス・レオンは主婦だった。彼女は思春期に妹のオルキデア・ドミンゲスとデュオを組み、多くのラジオ放送や文化イベントに参加した。ロドリゲスが覚えている母親の歌で最初に聞いたのは、後に多くのツアーで歌うことになるキューバ民謡「エル・コリブリ」だ。ロドリゲスは、母親がボレロやサンティアゴの歌を歌って時間を過ごしたことが、音楽への愛を育んだと何度も語っている。その後、彼女は彼といくつかの音楽作品でコラボレーションもしました。彼の叔父の一人、ラミロ・ドミンゲスはプロのミュージシャンで、ジャズバンド・マンビのメンバーでした。[ 3 ]祖母のマリア・レオンと彼女の夫フェリックス・ドミンゲスがトロバ音楽スタイルを愛していたことから始まったこの音楽環境は、ロドリゲスが幼少期に音楽に興味を持つきっかけとなりました。[ 4 ]
ロドリゲスはわずか2歳の時に父親の友人たちの前で歌い始めた。数年後、彼は今はなきキューバのラジオ局CMQが主催する音楽コンテスト「Buscando una estrella(星を探して)」に参加した。数日後、彼は同じラジオ局が主催する子供向け音楽コンテストに招待され、今度は有名なアナウンサー、ヘルマン・ピネリが指揮を執った。今回はボレロ「 Viajera(旅人)」を歌って1位を獲得した。[ 4 ]
シルビオが5歳のとき、父親のタペストリー事業のより良い仕事の機会のために、家族とともにハバナに引っ越した。首都で、彼は「私たちは今日幸せ」というテーマのラジオ番組に出演した。叔父のラミロから最初の楽器であるコンガドラムをもらった。彼はそれを使ってベニー・モレとアラゴン管弦楽団のリズムを真似した。[ 5 ]
1953年、7歳の時、キューバ革命が始まった頃、父親は彼をラ・ミラグロサ音楽院に入学させた。[ 6 ]そこで彼は、マルガリータ・ペレス・ピコが教える入門クラスと最初のピアノコースを6か月以内に修了した。しかし、ペレスの熱意にもかかわらず、シルビオは興味を失い、短期間でコースを辞めた。9歳の時、父親がホセ・マルティやルベン・ダリオなどの詩を読み聞かせたことで、彼は文学に興味を持ち、両詩人の作品やSFというジャンルに注目するようになった。アントワーヌ・ド・サン=テグジュペリの『星の王子さま』は、大人になっても彼のお気に入りの本の1つであり続けた。[ 5 ]
ロドリゲスの両親は10歳の時に離婚し、彼は一時的に母親と妹と共に故郷に戻った。この出来事から続く2年間は、後に「El Papalote」や「Me veo claramente」など、1969年から1984年の間に発表された様々な歌で不朽のものとなった。しかし、彼の両親は1958年に和解し、首都、具体的には市中心部のサン・ミゲル通り530番地に戻ることを決めた。[ 8 ]

1959年1月1日、ロドリゲスが13歳の時、フィデル・カストロ率いる反乱軍がフルヘンシオ・バティスタの独裁政権を終焉させた。この出来事は、このシンガーソングライターの音楽人生を形作り、彼が子供時代から青年期へと移行する時期と重なった。同世代の多くのキューバ人と同じように、彼も新たな革命熱に巻き込まれた。故郷と首都の間を頻繁に行き来しながらも、彼はチェ・ゲバラが創設した社会主義青年協会のサン・アントニオ・デ・ロス・バニョス支部に加入した。この組織への参加と並行して、ロドリゲスは高等教育の学位であるバカレラート取得を目指し、カルロス・J・フィナイ学校の夜間学校に通った。そこで彼は、後にヌエバ・トロバ運動のメンバーとなるビセンテ・フェリウと親しくなった。[ 8 ]
翌年、キューバの企業国有化と米国の禁輸措置による社会的な緊張が高まる中、彼の両親は再び別居し、今度は無期限の別居となった。当時自宅で美容師として働いていたアルヘリアは、ロランドという男性と結婚し、ダゴベルトの近くのヘルバシオ通り456番地に引っ越した。シルビオはこの頃、クラシック音楽に興味を持つようになった。[ 8 ]
1961年1月、ジョン・F・ケネディ大統領の当選後、米国はキューバとの外交関係を断絶し、中央情報局(CIA)にキューバ侵攻を承認した。4月15日、ハバナ、サンティアゴ・デ・クーバ、サン・アントニオ・デ・ロス・バニョスで爆撃が始まった。家族は、学校の民兵隊に入隊したばかりのシルビオの反対にもかかわらず、最近サン・アントニオ・デ・ロス・バニョスに戻ってきたばかりだった。故郷への帰還は、シルビオにとって新たな責任を担い、思春期から青年期へと移行する機会となった。[ 9 ]
キューバ革命の最初の社会目標の1つは、国内の識字率を大幅に削減することだった。1年で、識字率を23.6%から3.9%にまで削減することができた。彼はまだ未成年だったが、エスカンブライ山脈のコンラード・ベニテス識字旅団の一員として参加した。そこで彼は農民たちに歴史、地理、文法、数学の授業を行い、農地改革計画などの新政府の要素を説明した。1961年、あるキャンペーン中にロドリゲスは有毒植物を摂取し、2度の火傷を負い、ハバナに戻らざるを得なくなった。[ 10 ]
再び首都で、彼は共産主義雑誌『メジャ』で働いていた風刺画家のヴィルヒリオ・マルティネスとホセ・ルイス・ポサダに出会った。彼は1962年初頭に同誌との協力を始めた。彼は後に『シルビオ:ギターを手に取る男』[ 11 ]という本を執筆し、後に同名の映画化もされた作家のビクトル・カサウスとルイス・ロヘリオ・ノゲラスに出会った。ロドリゲスはフェデリコ・ガルシア・ロルカ、パブロ・ネルーダ、ニコラス・ギジェン、エドガー・アラン・ポー、ウォルト・ホイットマンの作品を読み始めた 。同誌を通じて、ロドリゲスはシリーズ『エル・ウエコ』のイラストレーターとしての仕事で有名になった。彼の同僚の一人であるラサロ・フンドラは趣味でギターを弾いており、ロドリゲスにギターの最初のコードを教えた。それは彼の将来の作品の重要な部分となった。[ 9 ]
1963年、母とロランドの娘である次女アナベル・ロペスが生まれたのを機に、ロドリゲスはハバナのサン・アレハンドロ美術学校で絵画の勉強を始めた。また、幼少期に中断していたピアノのレッスンも再開し、今度はエルビラ・ファブレ・オブレゴンの指導を受けた。[ 12 ]
1964年、17歳だった彼は兵役義務を負った。彼は革命軍(FAR)に入隊し、そこで同じ部隊のエステバン・バニョスと出会い、ギターの演奏方法をさらに教わった。ロドリゲスが初めて作曲した曲は、マナグアの軍事キャンプで他の兵士たちの前で演奏された。 1964年と1965年に書かれた彼の最初の曲は、どちらも愛を歌ったボレロ「Saudade」と「La cascada」でした。その後、「Atavismo」、「Nuestra ciudad」、「Es sed」、「Te vas」、「La otra presencia」を作曲しました。抗議歌への関心は、この時期の直後に芽生えました。同時に、彼は軍の政治部門が発行していた雑誌「Venceremos」の芸術と科学のセクションでイラストレーターとして働いていました。1965年に雑誌「Verde Olive 」に移籍し、兵役終了までそこに留まり、昼間は働き、夜はギターを独学で学びました。[ 12 ]
1967年、兵役を終える直前に、ロドリゲスは詩集『Honradado Cuaderno No. 1』でFARの文学コンクールで佳作を受賞した。[ 13 ]この時期の終わりに、ロドリゲスは精力的な音楽活動を開始した。[ 12 ]
ロドリゲスは1967年6月13日、音楽監督マリオ・ロメウの招待を受けてテレビ番組『ムシカ・イ・エストレジャス』で一般大衆の前で音楽デビューを果たした[ 12 ] 。その際、ロドリゲスは「Es sed」、「Sueño delcolgado y la tierra」、「Quédate」を演奏し、後者は2002年にリリースされたアルバム『Expedición』に収録された。 [ 14 ]
1967年11月から1968年半ばにかけて、彼は自身の曲のタイトルにちなんで名付けられたテレビ番組「Mientras tanto」の司会を務めた。この番組には、アーティスト、作家、映画監督、新進気鋭のアーティストやベテランアーティストがゲスト出演した。出演者の中には、ボラ・デ・ニエベ、オマラ・ポルトゥオンド、エレナ・バークなど、影響力のあるキューバ人アーティストがいた。各エピソードは、1978年のアルバム「Mujeres」に収録されているロドリゲスの曲「Y nada más」で締めくくられた。 1967年にチェ・ゲバラが亡くなった後、彼は抗議歌「¿Por qué?」と「La leyenda del águila」を書いた。この時期に書かれた他の曲には、「Ay de mí」、「Debajo del cañón」、「Déjame regresar」、「En Busca deltiempo perdido」、「En ti」、「Graciela」、「Grita más」、「Hay un grupo que dice」、「Los funeses del incesto」、「Maria」、 「ムエルト」、「オイエ」、「クイエン・ヴァ・ア・ペンサー・エン・アルゴ・マス」、「シ・セ・ヴァ・ラ・エスペランサ」、「思春期のテーマ」、「テンゴ・ケ・エスター・エン・ティ」、「トレインタ・アニョス」、「トゥ・ベソ」、「イ・アノチェ」。そのうちのいくつかは、彼にとって重要な初恋の人であるエミリアという女性に捧げられました。[ 14 ] [ 12 ]
ロドリゲスは、照明やカメラの前では常にパニックを感じていたと断言している。しかし、神経質なテレビ司会者として悪名高いにもかかわらず、彼の番組はキューバ国民から好意的に受け入れられた。[ 15 ]

1967年に初めてテレビに出演したことで、彼はキューバの革命青年たちの間で広く知られるようになり、影響力を持つようになった。革命を支持する一方で非常に独立した歌詞(そして非常にくだけた服装)で、ロドリゲスはすぐに、キューバ文化におけるアメリカ合衆国の影響を排除することに尽力していた新文化省の一部の職員の反感を買った。この状況において、文化機関「カサ・デ・ラス・アメリカス」とその当時の所長、ハイデ・サンタマリアが非常に重要な役割を果たした。ハイデ・サンタマリアは、1953年のモンカダ兵舎襲撃に参加した尊敬される革命家であり、襲撃の失敗後に拷問を受けて殺害されたアベル・サンタマリアの妹であった。ハイデ・サンタマリアは、若い作曲家と当時の彼の同僚数名にとって、保護者のような母親的存在となった。カサ・デ・ラス・アメリカスは、キューバの新たなトロバドールたちだけでなく、左派に属する多くのラテンアメリカ人にとっても拠点となった。ロドリゲスはこの施設でパブロ・ミラネスとノエル・ニコラに出会った。彼らはロドリゲスと共に、後に最も有名なヌエバ・トロバの歌手兼作曲家となる。
1969年、彼は約5ヶ月間、漁船プラヤ・ヒロン号の乗組員として働き、この実り豊かな時期に62曲を作曲した。その中には有名な「オハラ」や「プラヤ・ヒロン」も含まれている。これらの曲の歌詞と曲は『海の歌』という本にまとめられた。1976年、彼はアンゴラに駐留するキューバ軍に加わり、兵士たちのために演奏することを決意した。
40年以上にわたる創作活動を経て、ロドリゲスは膨大な数の歌と詩(500から1000以上とも言われる)を書いてきたが、その多くは未だに曲がつけられておらず、おそらく今後もつけられることはないだろう。彼の音楽的知識は絶えず深まっており(著名なキューバの作曲家レオ・ブロウワーを師事した)、しかし、彼の歌は伴奏音楽よりも詩的な表現で広く称賛されている。彼の歌詞はスペイン語圏全体の左翼文化の定番となっており、1970年代後半から1980年代初頭にかけてラテンアメリカを支配したいくつかの独裁政権下では、メディアへの露出を禁じられていた。
彼のデビューアルバムは1975年にリリースされた『Días y flores』である。『Al final de este viaje』と『Cuando digo futuro』には、 『Días y flores』以前に作曲した曲が収録されている。彼は1980年代初頭に『Rabo de nube』、特に『Unicornio』で国際的な人気を獲得した。キャリア初期の作品には、革命的な楽観主義がかなり表れていた。 1979年にリリースされた『Mujeres』は、対照的にロマンチックで非常に内省的なアルバムである。キャリア中期には、シルビオ・ロドリゲスはトレードマークのアコースティックギターから離れたサウンドとリズムを実験し、アフロキューバのグループを伴奏に(例えば『Causas y azares 』で)、様々な試みを行った。成熟期には、アコースティックギターへの回帰、声への細心の注意と洗練、そして最初から最後まで制作過程を完全にコントロールすることで、サウンドを徹底的に洗練させた。彼の歌詞はより内省的になり、時には自己陶酔的あるいは自己正当化的になり、キューバの現実社会主義の欠点に対する憂鬱な憧れを表現しつつ、若者たちの間での理想主義と革命的希望を擁護した。シルビオ、ロドリゲス、ドミンゲス(彼のファーストネーム、父親の姓、母親の姓)と呼ばれる三部作は、確かな芸術的才能を示している。彼のキャリア初期にはなかった疑念は、ソビエト共産主義の崩壊とキューバのいわゆる特別期間にも対応している。彼のキャリア初期の歌詞で気づかれずに繰り返されるテーマは死であり、特にゲリラ戦と関連付けられるだけでなく、死もテーマとなっている。初期の歌や政治的立場の明確さとは対照的に、晩年にはファンタジーや夢に重点が移った。しかし、どちらの作品も、存在しないものの切望されている代替案、あるいはラクラウが言うところの「欠けている充実感」への憧れを歌っている。これは政治的にも、恋愛においても、そして実存的にも当てはまる。同様に、彼の多くの楽曲に見られる独特な告白調は、逸脱、エロティシズム、憧れ、そして時には(おそらく正確な)自己卑下といった要素を、彼の歌詞の中に型破りな形で融合させている。
シルビオ・ロドリゲスの作品全体は、アーティストの人生のサイクルを内省的に垣間見ることができる親密な窓を提供している。キャリア初期の歌詞は革命的な熱意、恋愛の出会いと失望、そして官能的な欲望について歌っているが、中年期のシルビオはより自己を問い、しばしば過去を振り返る。彼の最新アルバム『Cita con ángeles』は、祖父としての生活について語っており、子供たちに一定の焦点を当てている。一方、 『Érase que se era』は、確立されたアーティストとしてのあらゆる手段を用いて、若い頃に書いたもののこれまで録音されたことのない曲をリリースした作品である。『Mariposas』には、若い頃に作曲した2つの名曲も収録されている。
シルビオ・ロドリゲスは、スペイン語圏において、歌詞の親密さと繊細さ、そしてアコースティックなメロディーと「コードピッキング」で際立っている。彼は特にラテンアメリカとスペインの左派知識人の間で人気が高い。また、チリ(『シルビオ・ロドリゲス・イン・チリ』、1990年)やアルゼンチン(『エン・ビボ・エン・アルゼンチン』、1984年録音)など、連帯イベントでキューバの文化使節を務めることも多く、いずれも右翼独裁政権崩壊直後に行われた大規模コンサートである。彼のコンサートでは、観客の中にキューバの国旗が常に目立つ。チリの聴衆は、1980年代に非合法の海賊版カセットテープが流通したことでシルビオ・ロドリゲスを知るようになった。[ 16 ]
2007 年にペルーのデ・サン・マルコス国立市長から名誉博士号を授与されました。 [ 17 ] (リマ、ペルー)。
2022年、彼はキューバ映画のサウンドトラックへの貢献が認められ、ハバナ国際新ラテンアメリカ映画祭の名誉合唱団賞を受賞した。
2023年6月、彼はハバナ大学から社会科学および人文科学の名誉博士号を授与された。[ 18 ]
ロドリゲスは、スウェーデンの芸術家ホセ・ゴンサレスをはじめとする多くのフォークアーティストに大きな影響を与えてきた。[ 19 ]
シルビオ・ロドリゲスは米国ビザを何度か拒否されており、特に2009年にピート・シーガーの90歳の誕生日を祝うために招待された際には物議を醸した。しかし、2010年にビザを取得し、プエルトリコ(5月30日)、ニューヨーク(6月4日と10日)、オークランド(6月12日)、ロサンゼルス(6月17日)、ワシントンDC(6月19日)、オーランド(6月23日)の会場で公演を行った。これらは彼にとって30年ぶりの米国公演であった。[ 20 ] [ 21 ]