カール・ラグルズ

カール・ラグルズ
ミネソタ州で撮影されたラグルズの肖像画の一部、 1911年頃
生まれる	( 1876-03-11 )1876年3月11日 マリオン、マサチューセッツ州、米国
死亡	1971年10月24日(1971-10-24)（享年95歳） ベニントン、バーモント州、米国
職業	作曲家 画家 教師 バイオリニスト
注目すべき作品	男と山（1924年） 太陽踏破者（1926年～1931年）
配偶者	シャーロット・スネル ​ ​ （ 1906年生まれ 、1957年死去）
子供たち	1 (ミカ・ラグルズ)
サイン

カール・ラグルズ（本名：チャールズ・スプレイグ・ラグルズ、1876年3月11日 - 1971年10月24日）は、アメリカの作曲家、画家、教師であった。彼の作品には「不協和対位法」が用いられているが、これは同僚の作曲家で音楽学者の チャールズ・シーガーがラグルズの音楽を説明するために作った造語である。彼の無調対位法は、一般的に固定された8つの音階が介入するまで音階の繰り返しを避ける非連続技法に基づいていた。彼は、ヘンリー・カウエルやルース・クロフォード・シーガーなどを含むアメリカの作曲家による超近代主義運動の創始者の一人であると考えられている。正式な音楽教育は受けていなかったが、極度の完璧主義者であり、苦労しながらゆっくりとしたペースで音楽を書き、非常に少ない作品しか残さなかった。

ラグルズは気難しい性格で有名であったが、それでもカウエル、シーガー、エドガー・ヴァレーズ、チャールズ・アイヴズ、画家のトーマス・ハート・ベントンと親しい友人であった。彼の教え子には実験的な作曲家のジェイムズ・テニーやマートン・ブラウンがいる。指揮者の マイケル・ティルソン・トーマスはラグルズの音楽を支持し、バッファロー・フィルハーモニックと全曲を録音し、サンフランシスコ交響楽団と『太陽踏破者』を時折演奏している。特に晩年はラグルズは多作な画家でもあり、生涯で何百もの絵画を売った。

カール・ラグルズは1876年3月11日にマサチューセッツ州マリオンで生まれました。^[1]彼の姓は、 1637年にボストンに移住したイギリスのスタッフォードシャー州ルージリー という町に由来しています。ラグルズの先祖の多くは、初期のマサチューセッツ植民地で将軍や大尉など重要な軍事的、政治的地位に就いており、マサチューセッツ総会の元代表者（1833年 - 1838年）のミカ・ハスケル・ラグルズもその一人です。^[2]

カール・ラグルズは、ニューハンプシャー州出身で元アメリカ合衆国大統領フランクリン・ピアースの義理の従妹であるナサニエル・ラグルズとマリア・ジョセフィン・ラグルズ（旧姓ホッジ）の息子として生まれた。幼いカール・ラグルズは早くから音楽に興味を持ち、6歳の時には葉巻の箱からバイオリンを自作した。母マリアがスティーブン・C・フォスターの伝統的な歌や​​その他フォーク賛美歌を歌ってくれたことを思い出した。ラグルズは地元の灯台守から25セントサイズのバイオリンをもらい、耳で弾くことを学んだ。ラグルズによると、「私はホーンパイプやジグを耳で弾き始めた。音符は読めなかったが、私がホーンパイプを演奏するのを聞きに何マイルも離れたところから人々がやって来た」という。^[3] 1885年、当時の大統領グロバー・クリーブランドがマリオンで夏を過ごしたとき、彼はラグルズの沿道での演奏会の1つに参加し、9歳のカール・ラグルズはローズ・クリーブランド夫人とバイオリンのデュエットを何度も演奏した。^[3]

ラグルズの母マリアは彼が14歳の時に亡くなり、その後はレキシントン近郊で父と祖母に育てられた。ラグルズの父は妻の死後アルコール依存症になり、ギャンブル依存症で家族の相続財産のほとんどを失ったと噂されていた。^[3]ラグルズは父とあまり親しくなく、29歳以降は会っていなかった。彼は幼い頃に本名のチャールズをよりドイツ風のカールに変えたが、これはドイツの作曲家、特にリヒャルト・ワーグナーとリヒャルト・シュトラウスを非常に尊敬していたためでもある。法的に変更することはなかったが、成人してからはすべての文書と作品に「カール・ラグルズ」と署名した。彼は 1892 年にYMCAオーケストラの指揮者に任命されました。評論家は次のように書いています。「教会では楽しい音楽プログラムが演奏され、どの曲も心からの拍手を受けました。チャールズ ラグルズ師匠のバイオリンの選曲は、非常に感情的で繊細に演奏されました。彼は男らしい態度で聴衆を魅了し、コンサート会場でくつろいでいるようです。」

1899年、CWトンプソン社はラグルズの最初の作品である「How Can I Be Blythe and Glad」、「At Sea」、「Maiden with Thy Mouth of Roses」という3曲の歌曲を出版した。最初の歌曲は彼の初期の作品2曲のうちの1曲で、他の曲はすべてラグルズ自身によって破棄されたと推定されている。家族の経済状況が悪化したため、最終的にラグルズは自活するために働かなければならなくなった。彼はいくつかの雑用をこなし、個人的にバイオリンや音楽理論を教え始めたが、教えることは大した収入にも成功にもならなかった。1902年、彼はベルモント・トリビューンとウォータータウン・トリビューンに音楽評論を書き始めた。これは1903年7月まで続いた。ラグルズの批評は特徴的に生意気である。賞賛であろうとなかろうと、彼は自分の意見を表明することをためらわなかった。

1906年、ラグルズはコントラルトのシャーロット・スネルと出会った。ラグルズはシャーロットと結婚できるよう、安定した職を探し始めた。このため、ミネソタ州ウィノナのマール・デマー音楽学校でバイオリン教師として働くこととなった。ソリストとしても活躍し、やがてウィノナ交響楽団の指揮者となった。シャーロットもマール・デマーで声楽教師として彼に加わった。音楽学校が閉鎖された後もラグルズは交響楽団の指揮を続けた。シャーロットは当時、ファースト・バプテスト教会の聖歌隊長を務め、ラグルズはYMCAオーケストラとグリークラブの指揮者として雇われた。彼らは個人指導も行っていた。

1912年、ラグルズはニューヨークに移り、ゲルハルト・ハウプトマンのドイツの戯曲『沈没した鐘』に基づいてオペラを書き始めた。作曲ペースの遅さと第一次世界大戦による反ドイツ感情のため、オペラを完成させることはなかったが、メトロポリタン歌劇場にバージョンを提出した。舞台に必要な本能が自分には欠けていると判断し、書いたものを破棄した。^[1]ラグルズは作曲を続け、作曲レッスンで収入を補った。1919年、息子の4歳の誕生日に、ソプラノとピアノのための『おもちゃ』を作曲した。これはラグルズにとって無調対位法のスタイルで作曲した最初の作品である。

彼は1938年までニューヨークに住み、作曲を続け、マイアミ大学で作曲を教え始め、1943年までそこで勤めた。その後、バーモント州にある改装された一教室の学校に移り、そこで作曲の修正や絵画制作に時間を費やした。また、生涯を通じて何百枚もの絵画を描き、個展を開く機会も与えられた。

彼は1963年に国立芸術文学研究所の会員に選出された。^[1]

ドナル・ヘナハンによると、ラグルズは「多くの人を驚かせるような俗悪な話し方をした。葉巻を吸い、下品な話をした。作曲仲間を攻撃し、アイヴズ以外のほぼ全員を嘲笑した。上品な芸術家の役を演じるのを拒んだ。」^[1]悪口を言うことで知られるラグルズは反ユダヤ主義者でもあった。例えば、ヘンリー・カウエルに宛てた手紙の中で「あの汚らしいジュリアード音楽院のユダヤ人の集団は... 安っぽく、品位がなく、才能もほとんどない」と書き、特にアーサー・バーガーを標的にしている。^[4]友人のルー・ハリソンは、1949年の『天使』公演後、ラグルズとの関係を断った。これはラグルズが人種差別主義者だったためで、特にニューヨークのペンシルベニア駅での昼食会でラグルズが黒人差別や反ユダヤ主義の言葉を叫んだことに言及している。^[5]

ラグルズの妻は1957年に亡くなった。2人の間にはミカという息子が一人いた。ラグルズは長い闘病の末、1971年10月24日にバーモント州ベニントンで亡くなった。 ^[1]

ラグルズの作曲スタイルは「試行錯誤だった。ピアノの前に座り、指を動かし、音に耳を傾け、いくつかの行を叫んだ。」^{[6]ラグルズ自身によると、彼は}音楽理論を学んだことはなく、他の作曲家の作品を分析したこともなかった。彼の初期の作品（ Toys以前）の大部分は破壊され、その作曲スタイルは推測の域を出なかった。批評は19世紀後半のロマン主義との類似性を示唆している。

彼の不協和音的、対位法的なスタイルはアルノルド・シェーンベルクのものと似ているが、同じ十二音技法は採用していない。彼はチャールズ・シーガーの不協和対位法に似た手法を使い、おそらくその影響を受けており、8音以内で同じ音階を繰り返すことを避けた。また、シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を賞賛していたものの、声楽曲ではシュプレヒシュティメを一切使用しなかった。作曲と改訂の長い過程により、完成したのはわずか10曲であった。

最もよく知られている作品『太陽踏破』は、大オーケストラ用に作曲されている。ロバート・ブラウニングの詩『ポーリン』、特に「太陽踏破よ、光と命は汝に永遠に」という一節にインスピレーションを受けたものである。（ブラウニングはシェリーの名前を挙げてはいないが、シェリーのことを言っている。）^[7]この作品で最も一般的な音程は、短2度、完全4度、増4度である。彼が使用する音程の1つのグループは、それぞれの音が13または11半音離れている4度の連続である。 ^{[説明が必要]}もう1つは、半音階的に関連する3つの音であるが、多くの場合1オクターブ離れている。『太陽踏破』のもう1つの際立った特徴は、強弱とピッチの両方に「波」があることである。ピッチは低く始まり、最高潮まで上昇し、その後再び下降する。上昇（および下降）の中には小さな下降（および上昇）があり、自己相似（フラクタル）な全体構造に至っています。『太陽踏む人』は1932年2月25日にパリで初演されました。ジャン・マルティノンはボストン交響楽団を指揮し、1966年1月24日にメイン州ポートランドでボストン交響楽団の米国初演を行いました。これは、ボウディン大学がラグルズの90歳の誕生日を記念して行ったトリビュートの一環でした。^[8]

ラグルズは、チャールズ・アイヴズ（1874–1954）、ジョン・J・ベッカー（1886–1961）、ウォリングフォード・リーガー（1885–1961） 、ヘンリー・カウエル（1897–1965）とともに「アメリカン・ファイブ」と呼ばれる作曲家の一人である。[ ^{9] [10]}

ラグルズの音楽はセオドア・プレッサー社から出版された。

• イェール大学アーヴィング・S・ギルモア音楽図書館所蔵のカール・ラグルズ文書
• セオドア・プレッサー社のカール・ラグルズのページ
• ブルース・ダフィーによるマリリン・J・ジフリン（ラグルズの伝記作家）へのインタビュー、1994 年 6 月 30 日。
• ブルース・ダフィーによるレイ・グリーン（ラグルズの出版者）へのインタビュー、1989 年 9 月 30 日。