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レインボークエストは、ピート・シーガーが1965年から1966年にかけて司会を務めた、フォークミュージックに特化したアメリカのテレビシリーズです。白黒でビデオ撮影され、伝統的なフォークミュージック、オールドタイムミュージック、ブルーグラス、ブルースなどのアメリカの伝統的な音楽ジャンルのミュージシャンが出演しました。各エピソードは、シーガーが「Oh, Had I a Golden Thread」 [ 2 ]を歌うところから始まり、シリーズのタイトルは、1960年のフォークウェイズのアルバム「The Rainbow Quest」[ 3 ] [ 4 ]から取られています。
このシリーズは、シーガーが長年商業テレビから締め出されていたことがきっかけで生まれた。シーガーは番組の主要投資家であり、ベテラン放送ジャーナリストのショロム・ルービンシュタインがプロデューサー兼ディレクターを務めた。全39エピソードが収録され、各エピソードは約1時間だった。シーガーはこの番組を通して、音楽界で数十年にわたり出会った伝統音楽家たちを紹介した。
シーガーは、年配の伝統的なパフォーマーと若いフォークリバイバル歌手を組み合わせることが多く、ゲストはブルースやオールドタイムのアーティストから、ジュディ・コリンズやドノヴァンといったクロスオーバー・スターまで多岐に渡った。批評家たちは番組の気取らない雰囲気を高く評価した。レインボー・クエストは完全な形で再リリースされたことはないが、後にシャナキー・レコードが12エピソードをDVDでリリースし、その他は図書館やインターネット・アーカイブを通じて流通している。
シーガーは『レインボー・クエスト』以前の10年以上、アメリカの商業テレビから締め出されていた。1955年、彼は下院非米活動委員会（HUAC）への出頭を命じられた。彼は自身の政治的信条や所属団体に関する質問への回答を拒否し、委員会に対し「アメリカ人が尋ねられるには非常に不適切な質問だ」と述べ、ほとんどの証人とは異なり、憲法修正第5条の発動を拒否した。[ 5 ] [ 6 ]彼は議会侮辱罪で有罪判決を受けたが、後に控訴裁判所が判決を覆した。[ 7 ]また、彼は業界全体のブラックリストに載せられ、マスメディアへのアクセスが制限された。[ 7 ] [ 1 ]ブラックリストは1963年にも有効で、ABCのフォーク音楽番組『フーテナニー』のプロデューサーは、HUACへの出頭を理由に彼を出演させることを拒否した。[ 1 ] [ 3 ]
UHFテレビを通じてチャンスが生まれた。アメリカのテレビメーカーは1964年までUHFチューナーを搭載することが義務付けられていなかった。そのため、UHF局は視聴者が少なく、広告収入も少なかった。彼らはニッチな視聴者をターゲットにした安価な番組で番組表を埋めた。[ 1 ]そのような局の1つが、ニュージャージー州ニューアークのWNJU-TV（チャンネル47）で、主にスペイン語の放送局であり、1965年5月に開局したばかりだった。番組のカメラマンだったジョー・ロアによると、番組制作のためにシーガーに声をかけたのは、同局のゼネラルマネージャーであるエド・クーパーシュタインだったという。[ 1 ]
初期の放送は「ピート・シーガー・ショー」というタイトルだった。[ 1 ]シーガーはこのシリーズの主な出資者であり、プロデューサー兼司会者としてクレジットされていた。イディッシュ語ラジオのバックグラウンドを持つニューヨークのプロデューサー、ショロム・ルービンシュタインは、自身の会社であるアドバタイザーズ・ブロードキャスティング・カンパニーを通じてこの番組を共同制作した。[ 1 ] [ 3 ]最初の放送は1965年11月13日に行われた。[ 1 ]
この番組は低予算で制作され、シーガーが主な出資者で、共同プロデューサーはショロム・ルービンシュタインだった。エンディングクレジットには「制作・監督：ショロム・ルービンシュタイン」と表示されている。[ 8 ] [ 3 ] [ 1 ]ルービンシュタインはラジオとテレビで約30年のベテラン放送人で、彼の会社であるアドバタイザーズ・ブロードキャスティングがこのシリーズを制作した。[ 3 ]
シーガーの妻、トシ・シーガーは「料理長兼雑用係」としてクレジットされた。[ 8 ] [ 9 ]サイモン・バックはこのクレジットを皮肉な控えめな表現と解釈し、彼女を「カメラの後ろで欠かせない働き手」と評した。[ 1 ]彼女はまた、夫妻が旅行中に撮影した民族誌映画の撮影監督も務めていた。[ 1 ] [ 10 ]
ショーはリハーサルなしで非公式なもので、シーガーとゲストは歌を交換したり、予定外のジャムセッションに参加したりした。[ 1 ] [ 11 ]
シーガーは、当時ハンチントン病で活動不能になっていたウディ・ガスリーに1エピソードを、1949年に亡くなったリード・ベリーに別の1エピソードを捧げた。[ 12 ] [ 13 ]リード・ベリーの番組では、歌手の演奏の映像を上映した。[ 11 ]他のエピソードでは、シーガー一家が旅行中に撮影したホームビデオや民族誌映画が使用された。[ 1 ]例えば、1967年の公共テレビ放送の初回番組では、シーガーは弟のマイク・シーガーが一輪車に乗ってバンジョーを演奏する映像や、日本の民俗グループの映像を流した。[ 11 ]
合計39の番組が1965年から1966年にかけて、ニュージャージー州ニューアークにスタジオを持ち、ニューヨーク市エリアをカバーするUHF局であるWNJU-TV（チャンネル47）で収録された。各番組は約1時間である。 [ 1 ] [ 3 ]
この番組は主にスペイン語放送局であるチャンネル47で放送されましたが、UHFアンテナとチューナーを備えたテレビでしか受信できず、ケーブルテレビが普及する以前の時代は受信が困難だったため、視聴者は非常に限られていました。[ 1 ] 1967年から1968年にかけて数年間、この番組は公共テレビ局WNDT（チャンネル13、現在のWNET）で再放送され、[ 1 ] 1967年10月2日にニューヨークの公共テレビで初放送されました。[ 11 ]この番組は他の都市の公共テレビ局でも放送され、1967年7月にサンフランシスコで始まり、同年12月にロチェスターのWXXI、1968年1月にデトロイトのWTVSで放送されました。[ 11 ]シーガーは、番組の再開に必要な20局のうち、再放送を行ったのはわずか12局か13局だったと述べています。[ 1 ]
シーガーが体調不良だったため、クランシー兄弟とトミー・メイケムとトム・パクストンが急遽シリーズの最初の番組に出演した。シーガーはカメラの前でそのことを説明した。[ 14 ] [ 15 ]クランシー兄弟のうち、パディとリアム、そしてメイケムだけが出演した。トム・クランシーがグループにいなかった理由は説明されなかった。この最初のエピソードでトミー・メイケムが「ブッチャー・ボーイ」を歌うクリップは、マーティン・スコセッシ監督のグラミー賞受賞ドキュメンタリー映画『ノー・ディレクション・ホーム』に収録されている。この映画はボブ・ディランの初期の音楽的影響に焦点を当てている。
シーガーのゲストは、ブルース、ゴスペル、昔ながらの「ルーツ」ミュージシャン、国際的な「ワールド」フォークパフォーマー、ジュディ・コリンズやドノヴァンなどのクロスオーバーフォークポップスターなど、さまざまなスタイルとバックグラウンドに及んだ。[ 1 ] [ 3 ]
彼のゲストの多くは、彼が30年以上にわたる音楽活動や政治活動の中で出会った年配の伝統音楽家たちだった。フォークリバイバルの愛好家には知られていたが、主流のテレビ視聴者にはほとんど知られていなかった人もいた。そのため、この番組は高齢の音楽家の演奏を映像として保存した。例えば、ミシシッピ・ジョン・ハートの回は、1966年に彼が亡くなる前の最後の映像として知られている。[ 1 ]
歴史家のサイモン・バックは、この番組はシーガーの「世代間交流に対する、あまり認識されていないものの、強い熱意」を反映していると主張する。彼は、エピソードの半数以上には50代後半以上のゲストが少なくとも1人登場すると指摘する。こうした年配のゲストは、通常、若い出演者とペアを組んでいた。
番組で見られたそのような組み合わせの例としては、以下のようなものがある。
バックは、このパターンは当時の世代間分断のイメージに対する意図的な反論として解釈できると主張する。彼は、純粋に商業的な目的ではなく社会的な目的を持っていたこの番組は、教育テレビの先駆者であり、後のミスター・ロジャース・ネイバーフッドやセサミストリートなどの世代間交流番組の先駆けとして評価されるべきだと述べている。[ 1 ]
レインボークエストがデビューしたとき、批評家たちはそれを当時の商業音楽番組と対比させた。ニューヨーク・タイムズの批評家ジャック・グールドはデビューをレビューし、シーガーの「待望の」テレビ出演を歓迎し、番組を「ショービジネスの誇張の痕跡が全くない至福の番組」と評した。彼は「チャンネル47だけが正直な記事を放送している」と述べた。[ 15 ]
1966年1月、フィラデルフィア・インクワイアラー紙はレインボー・クエストを「超カジュアルでシャツ一枚で楽しめる」ショーであり、フォーク「愛好家」は毎週「必ず」見るだろうと評した。同紙は、司会者のピート・シーガーが人気テレビ番組「フーテナニー」への出演を断られたことを指摘した。[ 16 ]
レインボークエストは完全な形で再発売されたことは一度もない。個々のエピソードをまとめたVHSや後のDVDは主に図書館やアーカイブを通じて流通しており、エピソードはインターネットアーカイブやYouTubeに散発的に登場している。[ 1 ]
シャナキー・レコードは、12のエピソードを6枚のDVDに収録し、1枚のディスクに2話ずつ収録してリリースした。[ 17 ]
2015年9月、アーカイブ担当者兼司書のカール＝ライナー・ブルーメンタールは、インターネットアーカイブに10エピソードをアップロードした。彼が添えたブログ記事には当初、この番組は「1990年代からパブリックドメインになっている」と書かれていたが、後に「この作品の著作権の状態を自信を持って判断することはできない」と付け加えた。[ 18 ]
{{cite AV media}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）2022 年 6 月 15 日