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ルース・クロフォード・シーガー | |
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 シカゴに住んでいたころのクロフォード・シーガー、 1920 年代初頭頃 | |
| 生まれる | ルース・ポーター・クロフォード 1901年7月3日 |
| 死亡 | 1953年11月18日（52歳） |
| 母校 | アメリカ音楽院 |
| 職業 |
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| 配偶者 | |
| 子供たち | 4人（ペギーとマイク・シーガーを含む） |
ルース・クロフォード・シーガー（本名ルース・ポーター・クロフォード、1901年7月3日 - 1953年11月18日）は、アメリカの作曲家、音楽学者。彼女の音楽は、台頭しつつあったモダニズムの美的感覚の先駆けとなり、彼女は「ウルトラモダニスト」として知られるアメリカの作曲家集団の中心的メンバーとなった。彼女は主に1920年代から1930年代にかけて作曲を行い、1930年代後半から死去するまではフォークミュージックの研究に傾倒した。彼女の音楽は、エリオット・カーターを含む後の作曲家に影響を与えた。[1]
彼女は弦楽四重奏曲（1931年）で最もよく知られています。
子供時代
ルース・クロフォード・シーガーは1901年7月3日、オハイオ州イーストリバプールで、メソジスト派牧師クラーク・クロフォードとクララ・クロフォード（旧姓グレイブス）の次女として生まれた。クロフォードの子供時代に家族は何度か引っ越し、オハイオ州アクロン、セントルイス、インディアナ州マンシーに住んでいた。1912年、家族はフロリダ州ジャクソンビルに引っ越したが、2年後にクラークは結核で亡くなった。夫の死後、クララは下宿屋を開き、家族で中流階級の生活を維持しようと奮闘した。[2]
ルースは幼い頃から詩を書き始め、10代の頃には「女性作家か詩人」になることを夢見ていた。[3]また、6歳からピアノを習い始めた。1913年、1908年にジャクソンビルに音楽芸術学校を設立したバーサ・フォスターにピアノのレッスンを受け始めた。1917年、ルースはアガート・バッカー・グロンダールの生徒でフォスターの学校で最も名声のある教師であったマダム・ヴァルボルグ・コレットに師事し始めた。 [4] 1918年に高校を卒業した後、クロフォードはコンサートピアニストとしてのキャリアを追求し始め、コレットに師事し続け、ジャクソンビルのさまざまな音楽イベントで演奏した。また、フォスターの学校でピアノ教師になり、1918年と1919年に若い生徒のために最初の作曲を書いた。[5]
キャリア
シカゴ
クロフォードは1921年にシカゴに移り、アメリカ音楽院に入学した。当初は教員免許を取得するため1年間滞在する予定だった。シカゴで初めて交響曲やオペラの公演を聴き、セルゲイ・ラフマニノフやアルトゥール・ルービンシュタインなどの著名なピアニストのリサイタルにも参加した。[6]音楽院ではヘニオット・レヴィとルイーズ・ロビンにピアノを学んだが、すぐにピアノ演奏から作曲へと重点が移った。音楽院2年目にアドルフ・ヴァイディヒに作曲と音楽理論を学び始め、ヴァイオリンとピアノのための夜想曲（1923年）やピアノのための主題と変奏曲集（1923年）など、初期の作品をいくつか書いた。クララ・クロフォードは1923年にシカゴに移り、娘と暮らした。翌年、ルースは学士号を取得し、その後アメリカ音楽院の修士課程に入学した。[7]
クロフォードは1929年までヴァイディグのもとで理論と作曲を学び続けたが、1924年にはジャネ・ラボア＝ヘルツの個人ピアノレッスンも始めた。当時シカゴで最も名声のあるピアノ教師の一人であったヘルツは、クロフォードの知的、音楽的人生に大きな影響を与えた。ヘルツはクロフォードに神智学と、神智学に影響を受けたロシアの作曲家アレクサンダー・スクリャービンの音楽への興味を喚起し、クロフォードをデーン・ルディアやヘンリー・カウエルなどの影響力のある芸術家や思想家のコミュニティに紹介した。[8]この間、クロフォードは詩人のカール・サンドバーグとも出会い、後にサンドバーグの著作を音楽化することになる。1925年、彼女は「親指トムの冒険」を作曲した。これは音楽と語りを組み合わせた実験だった。[9]
ニューヨークとヨーロッパ旅行
クロフォードは1929年の夏を奨学金を得てニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェル・コロニーで過ごし、そこで作曲家の仲間であるマリオン・バウアーと親交を深め、サンドバーグの詩に曲をつけた『五つの歌』の制作を始めた。[10]クロフォードは音楽パトロンであるブランシュ・ウォルトンのニューヨーク市にある家に移り、その秋からチャールズ・シーガーに師事して作曲を学び始めた。
1930年、クロフォードはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した初の女性作曲家となり、その助成金を使ってベルリンとパリを訪れた。[11] [12] [13]翌年、彼女はフェローシップの更新について何度も問い合わせたが、最終的には拒否された。[14]その間、彼女はエミール・ヘルツカにインタビューして自分の音楽の出版について相談したが、ヘルツカは「女性が何かを出版するのは特に難しいだろう」と言った。[15]その後、クロフォードはウィーンとブダペストを訪れ、アルバン・ベルクとバルトークと会って自分の音楽について話し合い、出版の支援を得た。[16]ドイツ近代主義の代表者たちに囲まれていたにもかかわらず、彼女は独りで勉強し作曲することを選んだ。手紙で伝えられたチャールズ・シーガーのアイデアは、彼女のスタイルと選曲の発展に決定的な影響を与えた。彼女とシーガーはパリ旅行後の1932年に結婚した。 1933年にアムステルダムで開催された国際現代音楽協会フェスティバルでは、サンドバーグの詩に曲を付けた声楽、オーボエ、打楽器、弦楽器のための『3つの歌』がアメリカ代表として演奏された。[12]
ワシントン D.C.
クロフォード・シーガーは、チャールズが再定住局の音楽部門に任命された後、1936年に家族とともにワシントン D.C. に移住した。彼女は、アメリカ議会図書館のアメリカ民謡アーカイブで民俗学者のジョン・ロマックスとアラン・ロマックスと緊密に協力し、アメリカの民謡の保存と教育に努めた。彼女のアメリカ民謡の編曲と解釈は、最も尊敬されているものの一つである。[誰によると? ]これらには、子供のためのアメリカ民謡、子供のための動物民謡(1950)、クリスマスのためのアメリカ民謡(1953)、私たちの歌う国(1941)、ジョンとアラン・ロマックスによるフォークソングUSAの編曲が含まれる。彼女はまた、CBSラジオシリーズ「アメリカン・スクール・オブ・ジ・エア」のために、民謡に基づいた「リッソルティ、ロッソルティ - オーケストラのためのアメリカ幻想曲」を作曲した。
クロフォード・シーガーは1952年初頭に「木管五重奏のための組曲」でモダニズムのルーツに戻ったが[17]、翌年11月に 腸癌で亡くなった。
家族
1932年に彼女はチャールズ・シーガーと結婚した。マイク・シーガー、ペギー・シーガー、バーバラ、ペニー、そして継子のピート・シーガーを含む彼らの子供たちは、母親を「ディオ」と呼んでいた。子供たちの何人かは音楽家としてアメリカのフォーク音楽復興の中心となったが、母親の初期の作品についてはほとんど知らなかった。[18]彼女の子供たちは彼女のフォークソングの編集曲のいくつかを録音した。
作曲
クロフォード・シーガーが1924年から1929年にかけてシカゴで書いた作品には、アレクサンダー・スクリャービン、デーン・ルディア、ピアノ教師のジャネ・ラヴォワ＝ヘルツの影響が見られる。ジュディス・ティックは、この時期をクロフォード・シーガーの「最初の特徴的なスタイルの時期」と呼び、この時期の作曲家の音楽は「『ポスト調性多元主義』と呼べるかもしれない」と書いている。[19]この最初のスタイルの時期の彼女の作品には、ピアノのための5つの前奏曲、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、弦楽とピアノのための組曲第2番、サンドバーグの詩による5つの歌（1929年）などがあり、耳障りな不協和音、不規則なリズム、精神性の喚起が特徴的である。[20]
クロフォード・シーガーの作曲家としての名声は、主に1930年から1933年の間にニューヨークで作曲された作品によるもので、不協和対位法とアメリカのセリー技法が取り入れられている。この時期、クロフォードは多調性と音のクラスターを作品に取り入れ始めた。[21]彼女はセリー過程を音高以外の音楽要素にまで拡張し、セリー操作に基づく形式的な計画を開発した最初の作曲家の一人である。[12]彼女の技法はアルノルド・シェーンベルクの音楽に影響を受けた可能性があるが、2人は彼女がドイツで勉強していたときに短期間しか会っていなかった。この時期の彼女の作品の多くは、チャールズ・シーガーによって開発され、ヘンリー・カウエル、ヨハンナ・ベイヤー、その他の「超近代主義者」も使用した理論的作曲システムである不協和対位法も採用している。シーガーは、1930年の夏にクロフォードの助言と協力を得て執筆した論文『（新しい）音楽における伝統と実験』の中で、不協和対位法の方法論を概説した。 [22]クロフォード・シーガーのこの本への貢献は非常に大きく、共著の可能性が一時的に浮上した。[23]
クロフォード・シーガーの弦楽四重奏曲（1931年）、特に第3楽章は、彼女の最も有名で影響力のある作品である。彼女は第3楽章の「基本的な計画」を「強弱の異音、つまりクレッシェンドとディミヌエンディの対位法のようなもの」と表現した。「旋律線は、この連続的な増加と減少から生まれ、一度に1つの音がさまざまな楽器に与えられ、新しい旋律音はそれぞれクレッシェンドの最高点でもたらされる」。[a]
作品
ルース・クロフォード・シーガーの作品の完全かつ詳細なリストは、ブーランジェ・イニシアティブの女性作曲家とジェンダー差別を受けた作曲家のレパートリーのデータベースに掲載されています。[24]
初期（1922年～1929年）
- リトルワルツ、ピアノ曲、1922年
- ピアノソナタ、1923年
- 主題と変奏曲、ピアノ曲、1923年
- 小さな子守唄、ピアノ曲、1923年
- 縄跳び（プレイタイム）、ピアノ曲、1923年
- カプリース、ピアノ曲、1923年
- 旋律、ピアノ曲、1923年
- カラスさんとレンさんは散歩に出かける（短いトリルの小研究）、ピアノ用、1923年
- オリジナル主題による万華鏡のような変化、フーガで終わる、ピアノ曲、1924年
- 5つのカノン、ピアノ用、1924年
- ピアノ前奏曲第1番～第5番、1924～25年
- トム・サムの冒険、1925年
- ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、1926年
- 室内管弦楽のための2つの楽章（小管弦楽のための音楽）、1926年
- 私たちは一緒に踊る、ピアノ曲、1926年
- ピアノ前奏曲第6番～第9番、1927～28年（修正版）
- 組曲第1番、5つの管楽器とピアノのための、1927年、1929年改訂
- 4本の弦楽器とピアノのための組曲第2番、1929年
- カール・サンドバーグの詩による 5 つの歌: 家庭の思い、白い月、喜び、土壌、日没、1929 年
中期（1930～1932年）
- 混合アクセントによるピアノ練習曲（3つのバージョン）、1930年
- 4つのディアフォニック組曲：第1番はオーボエまたはフルート、第2番はファゴットとチェロ（または2台のチェロ）、第3番は2台のクラリネット、第4番はオーボエ（またはビオラ）とチェロ、1930年
- 女性合唱のための 3 つの聖歌: 不親切な神に、天使に、親切な神に、1930 年
- カール・サンドバーグの詩による3つの歌、コントラルト、ピアノ、オーボエ、打楽器、オプションのオーケストラ用: ネズミの謎、鋼鉄の祈り、背の高い草の中で、1930-1932年
- 弦楽四重奏曲、1931年
- 弦楽のためのアンダンテ（弦楽四重奏曲の緩徐楽章に倣って）、1931年?
- シー・ツェン・ツィアンの詩によるリチェルカーレ 2 曲: サッコ、ヴァンゼッティ、「チャイナマン、ランドリーマン」、1932 年
- 『ハープを弾く恋人たち』 1932年 ?
後期（1932年以降）
- ピアノのための19のアメリカ民謡、1936-1938年
- リソルティ、ロソルティ、1939–1941
- 子どものためのアメリカ民謡集、1948年
- 子どものための動物民謡集、1950年
- 木管五重奏組曲、1952年
- クリスマスのためのアメリカ民謡、1953年
日付不明
- 歌: ギャンブラーのブルース、ロンサム・ロード、ロード・トーマス、パイクのスウィート・ベッツィー、ゴー・トゥ・スリープ、赤ちゃんをどうする?、スリー・レイヴンズ、リスはかわいいもの、誰が箱舟を作った?、毎週月曜の朝、独身だったらいいのに
注釈と参考文献
注記
- ^ルース・クロフォード・シーガーによる 弦楽四重奏曲1931の第3楽章と第4楽章の分析、Tick 1997、357-358ページ。
参考文献
- ^ シュレフラー 1994.
- ^ ティック1997、8-11。
- ^ ティック 1997年12月。
- ^ ティック1997、15-19。
- ^ ティック1997、22-23。
- ^ ティック1997、28-29。
- ^ ティック1997、41-43。
- ^ ティック1997、44-51。
- ^ ウィルソン・キンバー、マリアン（2017年）。『朗読家：女性、音楽、話し言葉』。アメリカの生活における音楽。イリノイ州アーバナ、イリノイ州シカゴ、オハイオ州スプリングフィールド：イリノイ大学出版局。213ページ。ISBN 978-0-252-04071-9。
- ^ ティック1997、93-101。
- ^ 久間2001, 3.
- ^ abc ティック2001年。
- ^ グッゲンハイム。
- ^ ティック1997、172。
- ^ ティック1997年、162ページ。
- ^ ティック1997、162-163。
- ^ ティック1997、314-119。
- ^ ロビン 2017.
- ^ ティック1997、65。
- ^ ティック1997、65-84。
- ^ ザルツマン2002、140。
- ^ シーガー1994年、42ページ。
- ^ ティック1997、131-132。
- ^ 「ブーランジェ・イニシアティブ：女性作曲家による音楽を讃える」ブーランジェ・イニシアティブ。 2024年12月3日閲覧。
出典
- ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団：「ルース・クロフォード」
- ヒサマ、エリー・M（2001）。『ジェンダー化された音楽モダニズム：ルース・クロフォード、マリオン・バウアー、ミリアム・ギデオンの音楽』ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-64030-X。
- ロビン、ウィリアム (2017)。「大胆な弦楽四重奏曲を書いた先駆的モダニスト」ニューヨークタイムズ。 2018年2月25日閲覧。
- サルツマン、エリック(2002)。『20世紀の音楽：入門』、第4版。プレンティス・ホール音楽史シリーズ。ニュージャージー州アッパー・サドル・リバー：プレンティス・ホール。ISBN 0130959413。
- シーガー、チャールズ(1994)。「(新しい)音楽における伝統と実験」。アン・M・ペスカテッロ編『音楽学研究: 1929-1979 』 [ページ必要] 、バークレー:カリフォルニア大学出版局、1994年)。
- シュレフラー、アン（1994）。「エリオット・カーターと彼のアメリカ」、ソナス14、第2巻、39、49ページ。
- ティック、ジュディス（1997年）。ルース・クロフォード・シーガー：作曲家によるアメリカ音楽の探求。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-506509-1. OCLC 33246150.
- ティック、ジュディス (2001)。「クロフォード (シーガー)、ルース (ポーター)」。グローブ ミュージック オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ gmo / 9781561592630.article.06796。ISBN 978-1-56159-263-0。
さらに読む
- Allen, Ray、Ellie M. Hisama編 (2007)。Ruth Crawford Seeger's Worlds: Innovation and Tradition in Twentieth-Century American Music。ロチェスター：ロチェスター大学出版局。
- de Graaf, Melissa (2008)。「『決して女性作曲家と呼ばないで』：ニューヨーク作曲家フォーラムにおけるジェンダーに基づく受容、1935-1940」。アメリカ音楽26、第3号（秋）：277-308。
- ゴーム、マチルダ (1986)。ルース・クロフォード・シーガー：回想録、記憶、音楽。北米の作曲家、第3号。ニュージャージー州メタチェン：スケアクロウ・プレス。
- ストラウス、ジョセフ・N.（1995）『ルース・クロフォード・シーガーの音楽』ケンブリッジ大学出版局。
- ティック、ジュディス (1999)。「ルース・クロフォード・シーガー: 作曲家によるアメリカ音楽の探求」民族音楽学43、第 1 号 (冬): 171–174。
- ティック、ジュディス、ウェイン・シュナイダー編 (1993)。小オーケストラのための音楽 (1926)、4本の弦楽器とピアノのための組曲第2番 (1929)。アメリカ合衆国の音楽(MUSA) 第1巻、ウィスコンシン州マディソン: ARエディション。
- シーガー、ペギー。「ルース・クロフォード・シーガー伝記」 https://www.peggyseeger.com/ruth-crawford-seeger ISBN 9780895793263
- ヴォーゲル、スコット (2001 年 1 月 30 日)。「作曲家は仕事よりも『人生』を選んだ: ルース・クロフォード・シーガーは有望な音楽キャリアを復活させることはなかった」。ホノルル・スター・ブレティン。
外部リンク
- ルース・クロフォード・シーガーの伝記 600 語 デビッド・ルイス著、ペギー・シーガーの注釈付き
- 「ルース・クロフォード・シーガーの音楽モダニズムへの貢献」ジョセフ・N・ストラウス著、2001 年秋、第 31 巻第 1 号、ニュースレター、アメリカ音楽研究所 (ISAM)
- アメリカの芸術：ルース・クロフォード・シーガーの9つの前奏曲（1924–1928）
- 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)の Ruth Crawford Seeger による無料スコア
- Discogsの Ruth Crawford Seeger ディスコグラフィー
