エリック・ワイスバーグ

エリック・ワイスバーグ（ Eric Weissberg、1939年8月16日 - 2020年3月22日）は、アメリカの歌手、バンジョー奏者、マルチ楽器奏者であり、最も商業的に成功したレコーディングは、映画『脱出』（1972年）のテーマ曲として取り上げられ、1973年に米国とカナダで第2位に達したシングルとしてリリースされた「 Dueling Banjos 」でのバンジョーソロである。

フォーク グループ「タリアーズ」のメンバーとして長年活動したワイスバーグは、後にセッション ミュージシャンとしてのキャリアを積みました。20 世紀半ばから終わりにかけて、フォーク、ブルーグラス、ロック、ポピュラー音楽の代表的なミュージシャンやグループと共演し、レコーディングを行いました。

ワイスバーグはニューヨーク市ブルックリンで、酒類バイヤーのセシル・グラスバーグと宣伝写真家のウィル・ワイスバーグの息子として生まれた。^[1]ニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジにあるリトル・レッド・スクールハウスに通い、ニューヨーク市の音楽芸術高等学校を卒業した。その後、ウィスコンシン大学マディソン校、ジュリアード音楽院に進学した。1956年から1958年にかけて、ワイスバーグは日曜日の午後12時から6時まで、ワシントン・スクエア・パークでボブ・イェリン、ジョン・ヘラルド、ポール・プレストピーノと頻繁に演奏していた。その公園で公共の場でフォークを歌うことは、日曜日の午後を除いて市によって禁止されていた。リードシンガーのジョン・ヘラルドはギターを弾いた。ボブ・イェリンはギターと5弦ギターを弾いた。ワイスバーグは通常5弦ギターを弾いたが、フィドルも弾いた。ポール・プレストピーノはマンドリンを演奏した。ワイスバーグはグリーンブライアー・ボーイズの初期バージョン（1958年 - 1959年）に参加したが、レコーディングをする前に脱退した。彼はエリック・ダーリングに代わってタリアーズに加入した。当時、タリアーズは「バナナ・ボート・ソング」でヒットを飛ばしており、その後すぐにリリースされたハリー・ベラフォンテのバージョンはより大きなヒットとなった。

ワイスバーグは弦楽器とベースを担当する奏者として採用されたが、バンドはすぐに彼の多才な才能をバンジョー奏者、フィドラー、ギタリスト、マンドリン奏者、歌手として生かすようになった。彼はジュリアード音楽院在学中にタリアーズで演奏を始めた。タリアーズとの最初のアルバム『Tell The World About This』 （1960年）は、ウィーバーズやキングストン・トリオの滑らかに制作されたサウンドよりも、はるかに荒々しい感じがする。

1964年、彼は以前から所属していた州兵に1年間従軍した。帰国後、タリアーズは再結成した。1965年、グループはジュディ・コリンズのポーランドとロシアへのツアーに同行したが、すぐに解散した。コリンズは彼の音楽的才能に非常に感銘を受け、1965年の『フィフス・アルバム』やその後のいくつかのアルバム で彼をセッション・ミュージシャンとして起用した。

商業的には、アコースティック フォーク グループへの関心は薄れつつありました。ワイスバーグはセッション ミュージシャンとしてのキャリアを築き、クランシー ブラザーズ、ドック ワトソン、メラニー、ビリー ジョエル、バーブラ ストライサンド、フランキーヴァリ、ボブ ディラン、ラウドン ウェインライト 3 世、トーキング ヘッズ、トム パクストン、ジム クローチ、アート ガーファンクル、ジョン デンバー、ロニー ギルバートなどのアルバムで演奏しました。

彼は、ジョー・ボイドがプロデュースし、ジョン・ブアマンが監督した映画『脱出』（1972年）のテーマ曲「決闘バンジョー」でバンジョーソロを演奏したことで有名である。この曲は後にシングルとしてリリースされ、トップ40、AOR、カントリー局などで同様に流れ、ヒットとなった。この曲はトップ10入りし、米国とカナダで第2位となった。^{[2]この曲は}1974年のグラミー賞の最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞も受賞した。^[1]

ワイスバーグは関連アルバム『Dueling Banjos: From the Original Motion Picture Soundtrack Deliverance』（1973年）もリリースし、これもヒットとなった。アルバムは主にワイスバーグがマーシャル・ブリックマン、クラレンス・ホワイトと共に『New Dimensions in Banjo and Bluegrass』（1963年）で録音したトラックで構成されている。（脚本家でもあったブリックマンは後に『アニー・ホール』でアカデミー賞を受賞した。）彼らは1963年のアルバムから2曲を削除し、『Dueling Banjos』のトラックを追加し、新しい名前でリリースした。新しいアルバムに収録された1963年のオリジナル曲の1つ「Shuckin' The Corn」は、後にビースティ・ボーイズのアルバム『 Paul's Boutique』のトラック「5-Piece Chicken Dinner」でサンプリングされた。

ワーナー・ブラザーズは、1955年に作曲・録音した「Feudin' Banjos」の作曲家、アーサー・「ギター・ブギー」・スミスから訴えられた。映画では「Dueling Banjos」と改名された。彼は「相当な和解金」 ^[3]を勝ち取り、その中には曲の映画クレジットの付与と印税の一部が含まれていた。

フォーク フェスティバルでの演奏を続けていたワイスバーグは、会場ではブルーグラスバンジョーの演奏と同じくらいドブロギターの演奏でも有名でした。ジャズミュージシャンのハービー マンやボブ ジェームスともレコーディングを行いました。1998 年にはリチャード トンプソンやその他多数のフォーク ミュージシャンとともにナンシー グリフィスのアルバム「Other Voices, Too 」に参加しました。

彼はトム・パクストンとよくツアーに出かけた。彼らはパクストンの曲に加えて、 「デュエル・バンジョー」のバリエーションを頻繁に演奏した。

2009年2月12日、ワイスバーグはニューヨーク市のリバーサイド教会で、クイーンズ・カレッジのアーロン・コープランド音楽学校のオーケストラと合唱団、リバーサイド・インスピレーショナル合唱団、ニューヨーク市労働合唱団とともに、エイブラハム・リンカーン大統領生誕200周年を祝って演奏した。モーリス・ペレスの指揮のもと、彼らはアール・ロビンソンの『The Lonesome Train: A Music Legend for Actors, Folk Singers, Choirs, and Orchestra』を演奏し、ワイスバーグはソロバンジョーを演奏した。^[4]

2020年3月22日、ワイスバーグはデトロイト近郊のミシガン州ホワイトレイクタウンシップにある老人ホームでアルツハイマー病のため80歳で亡くなった。^{[1] [5] [6]}

• 少年たちは少女たちを放っておかない（クランシー兄弟とトミー・メイケム、1962年）
• 「サニーのフォークソングギャラリー」（サニー・シュワルツ、1963年）
• 5枚目のアルバム（ジュディ・コリンズ、1965年）
• ライヴ・アット・ニューポート（1959–1966）（ジュディ・コリンズ）
• バラード・フロム・ディープ・ギャップ（ドック・アンド・マール・ワトソン、1967年）
• プエルトリコ上空爆弾(ジム & イングリッド・クローチェ、1969 年)
• Sweet Moments With The Blue Velvet Band、ワーナー・ブラザース、セブン・アーツ・レコード WS 1802 (1969年 - The Blue Velvet Bandのメンバーとして、ビル・キース、リチャード・グリーン、ジム・ルーニーと共演)
• グッド・ブック（メラニー、1971年）
• バーブラ ジョアン ストライサンド(バーブラ ストライサンド、1971)
• レイ・イット・オール・アウト（バリー・マン、1971年）
• エアリー（ジョン・デンバー、1971年）
• ストーニー・エンド（バーブラ・ストライサンド、1971年）
• 詩、祈り、そして約束（ジョン・デンバー、1971年）
• ロッキー・マウンテン・ハイ（ジョン・デンバー、1972年）
• 慎重な男(ジム・クローチ 1973)
• ポートフォリオ（リッチー・ヘイヴンズ、1973年）
• トゥルー・ストーリーズ・アンド・アザー・ドリームス（ジュディ・コリンズ、1973年）
• さらばアンドロメダ（ジョン・デンバー、1973年）
• ピアノマン(ビリー・ジョエル、1973)
• バック・ホーム・アゲイン（ジョン・デンバー、1974年）
• 血の轍（ボブ・ディラン、1974年）
• ジュディス（ジュディ・コリンズ、1975年）
• フリービール(フリービール、1975)
• クローズアップ（フランキー・ヴァリ、1975年）
• 子どもたちが歌う：アメリカ合衆国の歌（ユニセフ、1977年）
• トゥー・デイズ・アウェイ（エルキー・ブルックス、1977年）
• セイ・イット・イン・プライベート（スティーブ・グッドマン、1977年）
• 最終試験(ラウドン・ウェインライト3世、1978年)
• 放浪者の帰還（ディオン・ディムッチ、1978年）
• 誰もいない(ジーン・リッチー、1981)
• チャカ・カーン(チャカ・カーン、1982)
• キャベツ畑の夢(キャベツ畑の子供たち、1984)
• リトル・クリーチャーズ（トーキング・ヘッズ、1985年）
• アニマルズ・クリスマス（アート・ガーファンクル、エイミー・グラント、1986年）
• 放浪者（ケヴィン・ローランド、1988年）
• 麗しの桃（デヴィッド・バーン、1989年）
• アルバム III (ラウドン・ウェインライト III、1990)
• ヒーローズ（トム・パクストン、1992年）
• ジュディ・シングス・ディラン…ジャスト・ライク・ア・ウーマン（ジュディ・コリンズ、1993年）
• シェイムレス（ジュディ・コリンズ、1994年）
• テイク・ザ・フィフス（コンピレーション、ブリジット・セント・ジョン、1995年）
• 親から子への歌（アート・ガーファンクル、1997年）
• 『アザー・ボイス・トゥー』（ナンシー・グリフィス、1998年）
• バスハウス・ベティ（ベット・ミドラー、1998年）
• ライブ・フォー・ザ・レコード（トム・パクストン、1999年）
• こんな時代(リック・ダンコ、2000)
• カウボーイ・ドリームス（プレファブ・スプラウト、2001年）
• ライヴ・アット・ウルフ・トラップ（ジュディ・コリンズ、2002年）
• コッパー: オリジナルサウンドトラック(ブライアン・キーン、2013)
• ノース・マウンテン・ランブリング（デイヴィッド・クライ、2017年）

• エリック・ワイスバーグ公式サイト 2019年3月4日アーカイブ、Wayback Machineにて
• Discogsの Eric Weissberg ディスコグラフィー
• IMDbのエリック・ワイスバーグ