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ピンク・フロイド は、1965年にロンドンでシド・バレット（ギター、ボーカル）、ニック・メイソン（ドラム） 、ロジャー・ウォーターズ（ベース、ボーカル）、リチャード・ライト（キーボード、ボーカル）によって結成されたイギリスのロックバンドで、1967年末にデヴィッド・ギルモア（ギター、ボーカル）が加入した。イギリス初のサイケデリック・グループの一つとして初期からアンダーグラウンドで人気を集め、長尺の楽曲、音響実験、哲学的な歌詞、凝ったライブパフォーマンスで際立ち、プログレッシブ・ロックの代表的なバンドとなった。
バレットをメインソングライターとして、ヒットシングル「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」、そして成功を収めたデビューアルバム「夜明けの口笛吹き」 （いずれも1967年）をリリースした。バレットは精神状態の悪化のため1968年に脱退した。アルバム「ア・ソーサーフル・オブ・シークレッツ」 （1968年）や「メドル」（1971年）などで音楽的な実験を試みた後、ウォーターズがメインの作詞家兼テーマリーダーとなり、ピンク・フロイドの最も成功したアルバム「狂気」（1973年）、 「炎～あなたがここにいてほしい」 （ 1975年）、「アニマルズ」（1977年） 、「ザ・ウォール」（1979年）のコンセプトを考案した。「ザ・ウォール」を基にしたミュージカル映画「ピンク・フロイド - ザ・ウォール」（1982年）はBAFTA賞を2つ受賞した。ピンク・フロイドは他にもいくつかの映画音楽を作曲している。
個人的な緊張が原因で、ライトは1981年にバンドを脱退し、続いてウォーターズも1985年に脱退した。ギルモアとメイソンはピンク・フロイドとして活動を続け、後にライトが復帰した。彼らはスタジオ・アルバム『A Momentary Lapse of Reason』（1987年）と『The Division Bell』 （1994年）を制作し、どちらも大規模なツアーを伴った。2005年、ギルモア、メイソン、ライトはウォーターズと再会し、世界的な意識啓発イベントLive 8でパフォーマンスを行った。バレットは2006年に、ライトは2008年に死去した。ピンク・フロイド最後のスタジオ・アルバム『The Endless River 』（2014年）は、『 Division Bell』のレコーディング・セッションからの未発表音源に基づいている。2022年、ピンク・フロイドはロシアのウクライナ侵攻に抗議して「 Hey, Hey, Rise Up! 」をリリースした。
ピンク・フロイドは、全世界で2億5000万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れた音楽アーティストの1組です。 『狂気』と『ザ・ウォール』はグラミー殿堂入りを果たし[ 1 ]、史上最も売れたアルバムの1つです。ピンク・フロイドのアルバムのうち4枚が全米ビルボード200で1位を獲得し、5枚が全英アルバムチャートで1位を獲得しました。アルバム中心のバンドではありますが、「アーノルド・レイン」、「シー・エミリー・プレイ」（いずれも1967年）、「マネー」（1973年）、「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2） 」（1979年）、「ノット・ナウ・ジョン」（1983年）、「オン・ザ・ターニング・アウェイ」（1987年）、「ハイ・ホープス」（1994年）など、数々のヒットシングルも生み出しました。ピンク・フロイドは1996年にアメリカのロックンロール殿堂、2005年にはイギリスの音楽殿堂入りを果たした。2008年には、「数十年にわたる芸術と音楽の融合、そして大衆文化の発展への多大な貢献」が認められ、ポーラー音楽賞を受賞した。
ロジャー・ウォーターズとニック・メイソンは、 1962年9月にロンドンのリージェント・ストリートにあるロンドン工科大学で建築を学んでいた時に出会った。[ 2 ]最初は、同級生のキース・ノーブルとクライヴ・メトカーフ[ 3 ] 、ノーブルの妹シーラが結成したグループで一緒に音楽を演奏した。同年後半に、同じく建築を学んでいたリチャード・ライト[注1 ]が加わり、グループはシグマ6という名の6人組になった。ウォーターズはリードギター、メイソンはドラム、ライトはリズムギターを担当し、後にキーボードに移った。[ 5 ]バンドはプライベートなイベントで演奏し、リージェント・ストリート工科大学の地下にあるティールームでリハーサルを行った。彼らはサーチャーズの曲や、マネージャー兼ソングライターで同級生のケン・チャップマンが書いた曲を演奏した。[ 6 ]
1963 年 9 月、ウォーターズとメイソンは、近くのホーンジー美術大学とリージェント ストリート工科大学の非常勤講師であるマイク レナード[ 7 ]が所有するロンドンのハイゲートにあるスタンホープ ガーデン 39 番地のフラットに引っ越した。 [ 8 ] [ nb 2 ]メイソンは 1964 年の学年度後に引っ越し、ギタリストのボブ クローズが1964 年 9 月に引っ越してきたため、ウォーターズはベースに転向した。[ 9 ] [ nb 3 ]シグマ6 は、メッガデス、アブダブス、スクリーミング アブダブス、レナードズ ロジャーズ、スペクトラム ファイブなど、いくつかの名前を経て、ティー セットに落ち着いた。[ 10 ] [ nb 4 ] 1963 年 9 月、メトカーフとノーブルは自分たちのバンドを結成するために脱退した。[ 14 ]ウォーターズの幼馴染であるギタリストのシド・バレットが、スタンホープ・ガーデンズでクローズとウォーターズに加わった。 [ 15 ] [ 16 ]メイソンはバレットについてこう語っている。「誰もが思春期特有の自己意識過剰なクールさを装っていた時代に、シドは流行に逆らって社交的だった。初めて会った時の私の記憶に残っているのは、彼がわざわざ近づいてきて自己紹介してくれたことだ。」[ 17 ]
クローゼはバンドをイギリス空軍（RAF）の技術者である歌手のクリス・デニスに紹介した。[ 18 ] 1964年12月、彼らはウェスト・ハムステッドのスタジオで、ライトの友人の一人が空き時間を無償で提供してくれたおかげで、初めてレコーディングの時間を確保した。学業を休んでいたライトは参加しなかった。[ 19 ] [注5 ] 1965年初頭にRAFがデニスをバーレーンに配属すると、バレットがフロントマンになった。[ 20 ] [注6 ]その年の後半、彼らはロンドンのケンジントン・ハイ・ストリート近くのカウントダウン・クラブの専属バンドとなり、深夜から早朝まで90分間のセットを3回演奏した。この期間中、曲の繰り返しを最小限に抑えるためにセットを延長する必要に迫られ、バンドは「長いソロで曲を延長できる」ことに気づいたとメイソンは書いている。[ 21 ]両親からの圧力と大学の指導教官からの助言を受けて、クローゼは1965年半ばに脱退し、バレットがリードギターを引き継いだ。[ 22 ]
メイソン、ライト、ウォーターズ、バレットからなるこのグループは、1965年後半にピンク・フロイド・サウンドと改名した。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]バレットは、自分たちのギグの1つでティー・セットという別のバンドが演奏することを知ったとき、その場でこの名前を思いついたと言われている。[ 27 ]この名前は、バレットがコレクションに持っていたピードモント・ブルースのレコードを演奏した2人のブルース・ミュージシャン、ピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルの名前から取られた。[ 28 ]
1966 年までに、このグループのレパートリーは主にリズム・アンド・ブルースの曲で構成されていた。彼らは有料の出演依頼を受けるようになり、 1966 年 3 月にはマーキー・クラブで演奏した。そこでロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの講師であるピーター・ジェンナーが彼らに注目した。ジェンナーはバレットとライトが作り出す音響効果に感銘を受け、ビジネス パートナーであり友人でもあるアンドリュー・キングと共に彼らのマネージャーになった。[ 29 ] 2 人は音楽業界での経験がほとんどなく、キングの遺産を使ってブラックヒル・エンタープライズを設立し、バンドのために約 1,000 ポンド ( 2025 年換算で16,300 ポンドに相当[ 30 ] ) 相当の新しい楽器と機材を購入した。[ nb 7 ]この頃、ジェンナーはバンド名から「サウンド」を削除することを提案した。[ 32 ] 1966 年 10 月 15 日、ピンク・フロイドはピンク・フロイドという名前でラウンドハウスでメジャーデビューを果たした。 [ 33 ]
ジェンナーとキングの指導の下、ピンク・フロイドはオール・セインツ・ホールやマーキーなどの会場で演奏し、ロンドンのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンの一員となった。 [ 34 ]カウントダウン・クラブで演奏していた頃、バンドは長尺のインストゥルメンタル演奏を試みており、カラー・スライドや家庭用照明で投影した原始的だが効果的なライト・ショーでそれを拡張し始めた。[ 35 ]ジェンナーとキングの人脈のおかげで、バンドはフィナンシャル・タイムズで大きく取り上げられ、サンデー・タイムズには「先日、新雑誌ITの創刊で、ピンク・フロイドというポップ・グループが脈打つような音楽を演奏し、背後の巨大スクリーンには奇妙な色の形が次々と映し出された …明らかに非常にサイケデリックだった」という記事が掲載された。[ 36 ]
1966年、バンドはブラックヒル・エンタープライズとのビジネス関係を強化し、ジェンナーとキングと対等なパートナーとなり、バンドメンバーはそれぞれ6分の1の株式を保有するようになった。[ 32 ] 1966年後半には、セットリストにはR&Bのスタンダード曲が減り、バレットのオリジナル曲が増え、その多くがファーストアルバムに収録されることになった。[ 37 ]バンドは演奏の頻度を大幅に増やしたが、まだ広く受け入れられてはいなかった。カトリックのユースクラブでの演奏後、オーナーは演奏は音楽ではないと主張して支払いを拒否した。[ 38 ]マネジメントがユース団体のオーナーを相手に少額訴訟を起こしたが、地元の治安判事はオーナーの決定を支持した。バンドはロンドンのUFOクラブでずっと歓迎され、そこでファンベースを築き始めた。[ 39 ]バレットのパフォーマンスは熱狂的で、「飛び跳ねて …狂気 …即興 …自分の限界を超えて …非常に興味深い領域へと[刺激を受けて]進んだ。他の誰にもできなかったことだ」と伝記作家のニコラス・シャフナーは書いている。[ 40 ]
1967年、ピンク・フロイドは音楽業界の注目を集め始めた。[ 41 ] [注8 ]レコード会社との交渉中、ITの共同創設者でUFOクラブのマネージャーであるジョー・ボイドとピンク・フロイドのブッキングエージェントであるブライアン・モリソンは、ケンジントンのサウンド・テクニクスでレコーディングセッションを手配し、資金を提供した。[ 43 ] 1967年2月15日、ピンク・フロイドはEMIと契約し、5,000ポンドの前払い金（2025年換算で79,700ポンド相当）を受け取った。[ 30 ] EMIは、1967年3月10日にコロンビア・レーベルから、バンド初のシングル「アーノルド・レイン」をB面「キャンディ・アンド・ア・カラント・バン」と共にリリースした。[ 44 ] [注9 ]両曲とも1967年1月29日に録音された。[ 45 ] [注10 ]「アーノルド・レイン」の女装に関する言及により、いくつかのラジオ局で放送禁止となったが、音楽業界に売上データを提供していた小売業者による巧妙な操作により、このシングルはイギリスで20位に達した。[ 47 ]
EMIコロンビアは1967年6月16日にピンク・フロイドの2枚目のシングル「 See Emily Play 」をリリースした。「Arnold Layne」よりわずかに売れ、イギリスでは6位にランクインした。[ 48 ]バンドはBBCの「Look of the Week」に出演し、博識で魅力的なウォーターズとバレットはハンス・ケラーから厳しい質問を受けた。[ 49 ]彼らはBBCの人気番組「Top of the Pops」に出演したが、この番組はアーティストに歌と演奏を口パクで行うことを要求するという物議を醸す内容だった。[ 50 ]ピンク・フロイドはその後2回出演したが、3回目の出演時にはバレットは精神的に不安定になり始め、この頃からバンドは彼の行動に大きな変化が見られるようになったことに初めて気づいた。[ 51 ] 1967年初頭には彼は定期的にLSDを使用しており、メイソンは彼を「起こっていることすべてから完全に切り離されている」と表現した。[ 52 ]
モリソンとEMIのプロデューサー、ノーマン・スミスはピンク・フロイドの最初のレコーディング契約を交渉した。契約の一環として、バンドは最初のアルバムをロンドンのEMIスタジオでレコーディングすることに同意した。[ 53 ] [注11 ]メイソンはセッションはトラブルなく進んだと回想している。スミスはこれに反対し、バレットは自分の提案や建設的な批判に反応しなかったと述べた。[ 55 ] EMI-コロンビアは1967年8月に『夜明けの口笛吹き』をリリースした。このアルバムは全英チャートで6位にランクインし、14週間チャートインした。[ 56 ] 1か月後、タワーレコードのレーベルでリリースされた。[ 57 ]ピンク・フロイドはUFOクラブで引き続き大勢の観客を集めたが、その頃にはバレットの精神崩壊が深刻な懸念を引き起こしていた。グループは当初、彼の不安定な行動は一時的なものだと期待していたが、ジェンナーやアシスタントのジューン・チャイルドなど、それほど楽観的ではなかった者もいた。チャイルドは次のようにコメントしている。「楽屋で（バレットを）見つけたとき、彼は完全に …おかしくなっていた。ロジャー・ウォーターズと私が彼を立たせて、ステージに連れ出した …バンドが演奏を始めたが、シドはただそこに立っていた。彼はギターを首にかけ、腕をだらりと垂らしていた」[ 58 ] 。
ピンク・フロイドはナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルへの出演や他のいくつかのショーをキャンセルせざるを得なくなり、キングは音楽記者にバレットが神経衰弱に苦しんでいると伝えた。[ 59 ]ウォーターズは精神科医のRD・レインとの面会を手配し、ウォーターズ自身がバレットを診察に連れて行ったが、バレットは車から降りることを拒否した。[ 60 ]アンダーグラウンド音楽シーンでよく知られている医師サム・ハットのいるフォルメンテラ島での滞在は、目立った改善をもたらさなかった。バンドは9月にヨーロッパで数回のコンサートを行った後、10月に初の米国ツアーを行った。[ 61 ] [注12 ]米国ツアーが進むにつれて、バレットの状態は着実に悪化していった。[ 63 ] 11月にディック・クラーク・ショーとパット・ブーン・ショーに出演した際、バレットは質問に対して簡潔な答えをしたり（あるいは全く答えなかったり）、虚空を見つめたりして司会者を困惑させた。ブーンの番組で「See Emily Play」を口パクで歌う番になったとき、彼は口を動かすことを拒否した。これらの恥ずかしい出来事の後、キングは彼らの米国訪問を中止し、すぐに彼らをロンドンに帰国させた。 [ 64 ] [ nb 13 ]帰国後まもなく、彼らはジミ・ヘンドリックスの英国ツアーでサポートを務めたが、ツアーが続くにつれてバレットの鬱病は悪化した。[ 66 ] [ nb 14 ]
1967年12月、バレットとの関係が危機的状況に陥ったピンク・フロイドは、ギタリストのデヴィッド・ギルモアを5人目のメンバーとして迎え入れた。[ 69 ] [ 70 ] [注15 ]ギルモアは1960年代初頭にケンブリッジでバレットと共に学んでいた。[ 16 ] 2人は昼休みにギターとハーモニカで一緒に演奏し、その後ヒッチハイクや路上演奏で南フランスを旅した。 [ 72 ] 1965年、ジョーカーズ・ワイルドのメンバーだったギルモアは、ティー・セットを観ていた。[ 73 ]
モリソンのアシスタント、スティーブ・オルークは、ギルモアをオルークの家の部屋に住まわせ、週給30ポンド（2025年の500ポンドに相当）を支払った[ 30 ]。1968年1月、ブラックヒル・エンタープライズはギルモアをバンドの最新メンバーとして発表し、バレットは演奏しないソングライターとして活動を続けるつもりだった[ 74 ] 。ジェンナーによると、グループはギルモアが「（バレットの）奇行をカバーする」ことを計画していた。これがうまくいかないことが判明したため、バレットは曲を書くだけにすることに決定した。[ 75 ] [ nb 16 ]「アーノルド・レイン」と「シー・エミリー・プレイ」に続くヒットシングルを書くことになっていたバレットは、そのフラストレーションを表に出し、代わりに「ハヴ・ユー・ガット・イット・イェット？」をバンドに紹介し、曲を追ったり覚えたりできないように、演奏のたびに意図的に構成を変えた。[ 69 ] 1968年1月のピンク・フロイドのフォトセッションで、バレットは遠くを見つめて、どこか上の空のように見える。[ 77 ]
バレットとの仕事は最終的にあまりにも困難であることが判明し、バンドは最終的にサウサンプトンでの公演に向かう途中で彼を迎えに行かないことに決めた。これはピンク・フロイドにおけるバレットの在籍期間の終わりを意味した。[ 78 ] [ nb 17 ]ウォーターズは後に「彼は私たちの友人だったが、今ではほとんどの場合、彼を絞め殺したいと思っていた」と語った。[ 80 ] 1968年3月初旬、ピンク・フロイドはビジネスパートナーのジェンナーとキングと会ってバンドの将来について話し合った。バレットは脱退に同意した。[ 81 ]
ジェンナーとキングはバレットがバンドの創造的な天才だと信じ、彼をマネジメントし、ピンク・フロイドとの関係を終わらせることにした。[ 82 ]モリソンは自分の会社をNEMSエンタープライズに売却し、オルークがバンドの個人マネージャーになった。[ 83 ]ブラックヒルは1968年4月6日にバレットの脱退を発表した。[ 84 ] [注18 ]バレットの脱退後、作詞作曲とクリエイティブ・ディレクションの負担は主にウォーターズにのしかかった。[ 86 ]当初、ギルモアはグループのヨーロッパのテレビ出演時にバレットの声に合わせて口パクをしていたが、大学巡回公演中はバレットの曲を避け、「 It Would Be So Nice」や「Careful with That Axe, Eugene 」などのウォーターズとライトの曲を好んで演奏した。[ 87 ]メイソンは後に、ギルモアがピンク・フロイドの音楽に構造をより良くし、「私たちの音楽ははるかに聴きやすくなった」と語った。[ 88 ]
1968年、ピンク・フロイドはアビー・ロード・スタジオに戻り、1967年にバレットのリーダーシップの下で制作を開始したセカンド・アルバム『A Saucerful of Secrets 』を完成させた。このアルバムには、バレットが彼らのディスコグラフィーに最後に貢献した「 Jugband Blues」が収録されている。ウォーターズは独自のソングライティングを発展させ、「Set the Controls for the Heart of the Sun」、「Let There Be More Light」、「Corporal Clegg」を提供した。ライトは「See-Saw」と「Remember a Day」を作曲した。ノーマン・スミスは彼らに自分たちの音楽を自主制作するよう勧め、彼らは自宅で新曲のデモを録音した。アビー・ロードでのスミスの指導により、彼らはレコーディング・スタジオを使って自分たちの芸術的ビジョンを実現する方法を学んだ。しかし、スミスは彼らの音楽に納得せず、「Remember a Day」でメイソンがドラムパートを演奏するのに苦労したとき、スミスが代わりにドラムを叩いた。[ 89 ]ライトはセッションに対するスミスの態度を回想し、「ノーマンは2枚目のアルバムを諦めた …彼はいつも『こんな馬鹿げたノイズを20分も続けることはできない』などと言っていた」と語っている。[ 90 ]ウォーターズもメイソンも楽譜が読めなかったため、「 A Saucerful of Secrets 」の構成を説明するために、彼らは独自の記譜法を考案した。ギルモアは後に、彼らの方法を「建築図面のようだった」と表現した。[ 91 ]
1968年6月にリリースされた『A Saucerful of Secrets』は、 Hipgnosisのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルがデザインしたサイケデリックなカバーが特徴だった。Hipgnosisがデザインしたピンク・フロイドのアルバムカバーはこれが初めてで、EMIが所属グループにアルバムジャケットのデザインをデザイナーに依頼することを許可したのはこれが2度目だった。[ 92 ]このリリースは9位にランクインし、全英チャートに11週間ランクインした。[ 56 ] Record Mirrorはアルバムを概ね好意的に評価したが、「パーティーのBGMとしては忘れてください」とリスナーに勧めた。[ 91 ]ジョン・ピールはタイトル曲のライブ演奏を「宗教的な体験のよう」と評し、NMEは同曲を「長くて退屈で…単調な方向性を正当化するものはほとんどない」と評した。[ 90 ] [注19 ]アルバムの英国でのリリースの翌日、ピンク・フロイドはハイド・パークで史上初の無料コンサートを行った。[ 94 ] 1968年7月、彼らは2度目のアメリカ訪問を行った。ソフト・マシーンとザ・フーを伴ってのこの訪問は、ピンク・フロイドにとって初の本格的なツアーとなった。[ 95 ]同年12月、彼らは「Point Me at the Sky 」をリリースした。「See Emily Play」以降にリリースした2枚のシングルほどの成功は収められず、 1973年の「 Money 」まで最後のシングルとなった。[ 96 ]
『Ummagumma』はピンク・フロイドのこれまでの作品からの脱却を意味した。EMIのハーヴェスト・レーベルから初のダブルLPとしてリリースされたこのアルバムの1枚目には、マンチェスター商業大学とバーミンガムのクラブ「マザーズ」で録音されたバンドのコンサート定番曲のライブ演奏が収録されている。2枚目のLPには各メンバーによる実験的な楽曲が収録されており、これはバンドが利用できる膨大なスタジオ技術と多様な楽器に触発されたライトが主導したコンセプトで、「本物の音楽」を作りたいという願望を表明した。[ 97 ] [ 98 ]『Ummagumma』は1969年11月にリリースされ、当時の批評家からバンドの不屈で型破りな努力が称賛され、その楽曲はミュジック・コンクレート、ドローン、現代クラシックなどのジャンルに挑戦したと評価された。[ 99 ] [ 100 ]イギリスのチャートでは最高5位を記録し、21週間ランクインした。[ 56 ]
1970 年 10 月、ピンク フロイドは『アトム ハート マザー』をリリースした。[ 101 ] [ nb 20 ]初期バージョンは 1 月にイギリスで初公開されたが、ミックスに関する意見の相違から、ロン ギーシンが音響の問題を解決するために雇われた。ギーシンはスコアの改善に取り組んだが、バンドからの創造的なインプットがほとんどなかったため、制作は困難を極めた。ギーシンは、このレコードで演奏するために雇われた合唱団の指揮者であるジョン オールディス の協力を得てプロジェクトを完成させた。スミスはエグゼクティブ プロデューサーとしてクレジットされ、このアルバムはピンク フロイドのディスコグラフィーに対する彼の最後の公式な貢献となった。ギルモアは、これは「彼が何もしていないことをうまく言い表している」と語った。[ 103 ]『アトム ハート マザー』はピンク フロイド初のナンバーワン アルバムとなり、イギリスのチャートに 18 週間ランクインした。[ 56 ]ウォーターズは『アトム ハート マザー』を批判し、「ゴミ箱に捨てられて、二度と誰にも聴かれないようにしてほしい」と語った。[ 104 ]ギルモアはかつてそれを「ガラクタの山」と表現し、「あの頃はネタ切れだった」と語った。[ 104 ]
ピンク・フロイドは1970年にアメリカとヨーロッパを広範囲にツアーした。[ 105 ] [注21 ] 1971年には、メロディ・メーカー誌の読者投票で2位となり、初めて利益を上げた。メイソンとライトは父親になり、ロンドンに家を購入したが、ギルモアはまだ独身で、エセックスの19世紀の農場に引っ越した。ウォーターズはイズリントンの自宅の改造した物置小屋にレコーディングスタジオを設置した。[ 106 ] 1971年1月、アトム・ハート・マザーのツアーから戻ると、ピンク・フロイドは新曲の制作に取りかかった。[ 107 ]テーマがなかったため、彼らはいくつかの非生産的な実験を試みた。エンジニアのジョン・レッキーは、セッションは午後から始まり翌朝早くまで続くことが多く、「その間何も成し遂げられなかった。レコード会社との連絡は一切なく、たまにレーベルマネージャーがワインを数本とマリファナを数本持って現れる程度だった」と述べている。[ 108 ]バンドは長時間かけて基本的なサウンドやギターリフに取り組んだ。また、エア・スタジオで数日間を過ごし、様々な家庭用品を使って音楽を作ろうと試みた。このプロジェクトは『狂気』と『炎～あなたがここにいてほしい』の間にも再び取り上げられることになる。[ 109 ]
『Meddle』は1971年10月にリリースされ、全英チャートで3位を獲得し、82週間チャートインした。[ 56 ]このアルバムは、1960年代後半のバレット率いるグループと、台頭するピンク・フロイドとの間の転換点を示している。ローリング・ストーン誌のジャン＝シャルル・コスタは、「リード・ギタリストのデヴィッド・ギルモアがグループを形作る真の力として台頭したことを確認するだけでなく、グループが再び成長軌道に乗っていることを力強く正確に示している」と書いている。[ 110 ] [ 111 ] [ nb 22 ] [ nb 23 ] NME誌は「非常に優れたアルバム」と評し、「Echoes」を「フロイドが目指してきた頂点」と特に挙げている。[ 115 ]メロディ・メーカーのマイケル・ワッツは、このアルバムを「存在しない映画のサウンドトラック」と評し、ピンク・フロイドを「ただの音と怒りで、何の意味もない」と一蹴し、期待外れだと感じた。[ 116 ]
ピンク・フロイドはすでに映画『ザ・コミッティ』（1968年）と『モア』 （ 1969年）[ 117 ] 、そして『ザブリスキー・ポイント』 （1970年）の一部を録音していた。 『モア』の成功を受けて、監督のバルベ・シュローダーは彼らに次の主要プロジェクト『ラ・ヴァレ』のサウンドトラックの録音を依頼した。[ 118 ]バンドは日本ツアーの前後にフランスのシャトー・デルヴィルにあるストロベリー・スタジオで2回休憩を取り、映画の音楽を作曲・録音した。[ 119 ]アルバムは4月4日から6日にかけてロンドンのモーガン・スタジオでミックスされた。 [ 119 ] 1972年2月の最初のレコーディング・セッション中、フランスのテレビ局ORTFはウォーターズとギルモアへのインタビューを含む、バンドがアルバムを録音する短いセグメントを撮影した。[ 119 ]
ウォーターズは、このアルバムの初期の英国盤には「過剰な歯擦音」が含まれていると述べた。レコーディング終了後、バンドは映画会社と仲違いし、サウンドトラック・アルバムを『La Vallée』ではなく『 Obscured by Clouds 』としてリリースすることになった。映画は公開時に『La Vallée (Obscured by Clouds)』と改題された。 [ 118 ]
『Obscured by Clouds 』に収録されている曲はどれも短く簡潔で、カントリーミュージックの影響が強い。このアルバムには、ライトがBBCラジオフォニック・ワークショップから購入したEMS VCS 3シンセサイザーも使用されている。「Burning Bridges」は、ライトとウォーターズの2つの共作のうちの1つである。「Childhood's End 」は、 1987年に『 A Momentary Lapse of Reason』がリリースされるまで、ピンク・フロイドがギルモアの作詞でリリースした最後の曲である。 「 Free Four」は、「See Emily Play」以来、アメリカで大きなラジオ放送を獲得した最初のピンク・フロイドの曲であり、第二次世界大戦中にウォーターズの父親が亡くなったことを歌った2番目の曲である。「Stay」は、ライトが作詞作曲し歌い、ウォーターズが作詞した。アルバムの最後のインストゥルメンタルは、映画にも登場するマプガ族のチャントの録音で終わる。
ピンク・フロイドは、1972年5月から1973年1月にかけて、EMIのスタッフ・エンジニアであるアラン・パーソンズと共にアビー・ロード・スタジオで『狂気』を録音した。タイトルは天文学ではなく狂気を暗示している。[ 120 ]バンドはイギリス、日本、北米、ヨーロッパをツアーしながら楽曲を作曲し、磨き上げた。[ 121 ]プロデューサーのクリス・トーマスがパーソンズをサポートした。[ 122 ]ヒプノシスがパッケージをデザインし、表紙にはジョージ・ハーディの象徴的な屈折プリズムのデザインが使われている。 [ 123 ]ソーガソンの表紙には、統一性を表す白い光線が、社会を表すプリズムを通過する様子が描かれている。屈折した色の光線は、統一性が回折し、統一性の欠如が残ることを象徴している。[ 124 ]歌詞はウォーターズが単独で書いた。[ 125 ]
1973年3月にリリースされたこのLPは、イギリスと西ヨーロッパ全域で瞬く間にチャートのヒットとなり、批評家から熱狂的な反応を得た。[ 126 ]ライトを除くピンク・フロイドのメンバー全員が、クアドラフォニック・ミックスがまだ完成しておらず、質の悪いステレオPAシステムでアルバムを発表するのは不十分だと感じたため、 『狂気』のプレスリリースをボイコットした。 [ 127 ]メロディ・メーカーのロイ・ホリングワースは、A面を「完全に混乱していて…理解しにくい」と評したが、B面を称賛し、「曲、サウンド…リズムはしっかりしていて…サックスが空気を切り裂き、バンドはロックンロールした」と書いた。[ 128 ]ローリング・ストーンのロイド・グロスマンは、このアルバムを「テクスチャとコンセプトの豊かさを備えた素晴らしいアルバムで、参加を促すだけでなく、参加を要求する」と評した。[ 129 ]
1973年3月を通して、『狂気』はピンク・フロイドの米国ツアーの一部として取り上げられた。[ 130 ]このアルバムは、史上最も商業的に成功したロックアルバムの1つである。米国でナンバーワンとなり、1970年代と1980年代に14年以上ビルボードのトップLP＆テープ チャートに留まり、全世界で4500万枚以上を売り上げた。[ 131 ]英国では2位に達し、UKチャートに364週間ランクインした。[ 56 ]『狂気』は世界で3番目に売れたアルバムであり、米国では史上21番目に売れたアルバムである。[ 132 ]このアルバムの成功により、ピンク・フロイドのメンバーは莫大な富を得た。ウォーターズとライトは大きなカントリーハウスを購入し、メイソンは高価な車のコレクターになった。[ 133 ]アメリカのレコード会社キャピトル・レコードに幻滅したピンク・フロイドとオルークは、コロンビア・レコードと新たな契約を交渉し、100万ドル（ 2025年換算で652万8340ドル）の前払い金を受け取ったと報じられている。[ 134 ]ヨーロッパでは、引き続きハーベスト・レコードが代理人を務めた。[ 135 ]
『狂気』の演奏でイギリスツアーを終えたピンク・フロイドは、1975年1月にスタジオに戻り、9枚目のスタジオアルバム『炎～あなたがここにいてほしい』の制作に取りかかった。[ 136 ]パーソンズは彼らとの活動を続けるという申し出を断り、アラン・パーソンズ・プロジェクトで独自の成功を収めたため、バンドはブライアン・ハンフリーズに目を向けた。[ 137 ]当初、彼らは新曲の作曲に苦労した。 『狂気』の成功により、ピンク・フロイドは肉体的にも精神的にも疲弊していた。ライトは後にこれらの初期のセッションを「困難な時期に重なった」と表現し、ウォーターズは「苦痛に満ちたものだった」と述べている。[ 138 ]ギルモアはバンドの既存の楽曲を改善することに興味を持っていた。メイソンの破綻した結婚生活は彼の気分に影響を与え、それが彼のドラム演奏に支障をきたした。[ 138 ]
クリエイティブな方向性が欠けていたにもかかわらず、ウォーターズは数週間後に新しいコンセプトを思い描き始めた。[ 138 ] 1974年、ピンク・フロイドは3つのオリジナル曲をスケッチし、ヨーロッパでの一連のコンサートで演奏した。[ 139 ]これらの曲は新しいアルバムの出発点となり、ギルモアが偶然作曲した冒頭の4音のギターフレーズは、ウォーターズにバレットを思い出させた。[ 140 ]これらの曲は、かつてのバンドメイトの栄枯盛衰を適切に要約したものであった。[ 141 ]ウォーターズは次のようにコメントした。「私が感じたことにできるだけ近づきたかったからです …シドの失踪に関する、定義できない、避けられない憂鬱さに。」[ 142 ]
ピンク・フロイドがアルバム制作に取り組んでいる最中、バレットがスタジオに突然訪れた。ソーガソンは「彼はしばらく座って話をしていたが、実際にはそこにいなかった」と回想している。[ 143 ]彼は外見が大きく変わっていたため、バンドは最初彼だと気づかなかった。ウォーターズはこの出来事に深く動揺したと言われている。[ 144 ] [注24 ] 『炎～あなたがここにいてほしい』のほとんどの曲は、1975年7月5日にクネブワースで開催された野外音楽祭で初披露された。9月にリリースされ、イギリスとアメリカの両方でナンバーワンを獲得した。[ 146 ]
1975年、ピンク・フロイドはイズリントンのブリタニア・ロウ35番地にある3階建ての教会ホール群を購入し、レコーディングスタジオと倉庫スペースへの改装を始めた。 [ 147 ] 1976年、彼らは新しく完成した24トラックスタジオで10枚目のアルバム『アニマルズ』を録音した。 [ 148 ]アルバムのコンセプトはウォーターズが考案したもので、ジョージ・オーウェルの政治寓話『動物農場』にゆるやかに基づいている。歌詞では、社会の異なる階級を犬、豚、羊として描写している。[ 149 ] [注25 ]パッケージはヒプノシスが担当したが、最終的なコンセプトはウォーターズがデザインし、老朽化したバタシー発電所の画像を選び、その上に豚の画像を重ねた。[ 151 ] [注26 ]
印税の分配は、曲ごとに印税を受け取るバンドメンバー間の対立の原因となった。アルバムのA面のほぼ全体を占める「 Dogs 」はギルモアが主に担当したが、はるかに短い2部構成の「 Pigs on the Wing」を提供したウォーターズよりも少ない印税しか受け取らなかった。[ 154 ]ライトは、「自分の曲を推さなかったのは僕の責任でもある が、デイヴにも提供できるものがあったのに、アルバムに収録できたのはほんの数曲だけだった」とコメントした。 [ 155 ]メイソンは、「ロジャーはアイデアが溢れていたが、デイヴを抑えつけ、わざとイライラさせていた」と回想している。[ 155 ] [注27 ]ギルモアは第一子の誕生で気が散り、アルバムにはほとんど貢献しなかった。同様に、メイソンもライトも「Animals」にはほとんど貢献しなかった。ライトは夫婦関係に問題を抱えており、ウォーターズとの関係も悪化していた。[ 157 ]『アニマルズ』は、ライトが作曲クレジットに名前が載っていない初のピンク・フロイドのアルバムだった。ライトはこう語っている。「この頃からロジャーは、自分がバンド唯一の作曲家だと本気で信じ始めたんだ …僕たちがまだ 活動を続けていられるのは自分のおかげだと…彼がエゴを膨らませ始めた時、彼が衝突する相手は僕だったんだ。」[ 157 ]
1977年1月にリリースされた『アニマルズ』は、イギリスで2位、アメリカで3位を記録した。[ 158 ] NMEは「最も過激で容赦なく、痛ましく、まさに因習打破的な音楽の塊の一つ」と評し、メロディ・メーカーのカール・ダラスは「近年ますます眠気を誘うようになったメディアにおける、不快な現実の味」と呼んだ。[ 159 ]
ピンク・フロイドは「イン・ザ・フレッシュ」ツアーで『アニマルズ』の多くの曲を演奏した。彼らにとって大きなスタジアムで演奏するのは初めての経験で、その大きさにバンドは不安を感じた。[ 160 ]ウォーターズは各会場に一人で到着し、演奏が終わるとすぐに立ち去るようになった。ある時は、ライトがイギリスに帰ってしまい、脱退をほのめかした。[ 161 ]モントリオール・オリンピック・スタジアムでは、最前列の騒々しく熱狂的なファンの一団がウォーターズをひどく苛立たせ、彼はそのうちの一人に唾を吐きかけた。[ 162 ] [注28 ]ツアーの終わりはギルモアにとってどん底の時期となり、バンドは求めていた成功を収め、もはや成し遂げるべきことは何もないと感じた。[ 163 ]
1978年7月、ずさんな投資が原因で金融危機に陥った中、ウォーターズはピンク・フロイドの次のアルバムの2つのアイデアを提示した。1つ目は仮題「Bricks in the Wall」の90分間のデモで、もう1つは後にウォーターズ初のソロアルバム「The Pros and Cons of Hitch Hiking 」となった。メイソンとギルモアは当初慎重だったが、前者を選んだ。[ 164 ] [注29 ]ボブ・エズリンは共同プロデューサーを務め、この新しいアルバムのために40ページの脚本を書いた。[ 166 ]エズリンは、ウォーターズの幼少期の経験、中でも第二次世界大戦での父親の死に触発された集合的人物であるピンクを主人公として物語を作った。この最初の比喩的なレンガがさらなる問題を引き起こし、ピンクは音楽業界によって薬物中毒と鬱状態に陥り、最終的には誇大妄想狂へと変貌する。この展開は、シド・バレットの衰退に部分的に触発されたものである。アルバムの最後には、ますますファシスト化していく聴衆が、ピンクが壁を壊し、再び普通の思いやりのある人物になるのを見守ることになるだろう。[ 167 ] [ nb 30 ]
『ザ・ウォール』のレコーディング中、バンドはライトの貢献の少なさに不満を抱き、彼を解雇した。[ 170 ]ギルモアは、ライトが「アルバムに何の価値も貢献しなかった――ほとんど何もしていなかった」ため解雇されたと述べた。[ 171 ]メイソンによると、ライトは「何もせずに、ただ『プロデューサー』として」セッションに参加していたという。[ 172 ]ウォーターズは、バンドはライトが「長い戦いを強いられる」か、アルバム完成後に「静かに去る」ことに同意するかのどちらかになることに同意したと述べ、ライトは最後通牒を受け入れて去った。[ 173 ] [注31 ]
『ザ・ウォール』は、ピンク・フロイドの「マネー」以来初のシングル「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2）」によって支えられ、この曲はアメリカとイギリスのチャートで1位を獲得した。[ 176 ]『ザ・ウォール』は1979年11月30日にリリースされ、アメリカのビルボード・チャートで15週間1位を獲得し、イギリスでは3位に達した。[ 177 ] RIAAによる認定アルバムとしては6番目に多く、 アメリカでは2300万枚が認定されている。[ 178 ]レンガの壁とバンド名が描かれたジャケットは、『夜明けの口笛吹き』以来、ヒプノシスがデザインしていないピンク・フロイド初のアルバム・カバーだった。[ 179 ]
ジェラルド・スカーフは、ウォール・ツアーのために一連のアニメーションを制作した。彼はまた、「母親」、「元妻」、「教師」など、ストーリーラインのキャラクターを表す大きな膨張式人形の製作も依頼した。ピンク・フロイドはパフォーマンス中にこれらの人形を使用した。[ 180 ]バンド内の関係は史上最低レベルに達し、4台のウィネベーゴはドアが中心から遠ざかるように円形に駐車された。ウォーターズは自分の車で会場に到着し、バンドの他のメンバーとは別のホテルに宿泊した。ライトは有給ミュージシャンとして復帰し、約60万ドル（2025年ドル換算で2,124,817米ドル[ 134 ]）の損失を出したこのツアーで利益を得た唯一のバンドメンバーとなった。[ 181 ]
『ザ・ウォール』は映画化され、『ピンク・フロイド - ザ・ウォール』として公開された。当初はライブコンサートの映像とアニメーションシーンを組み合わせたものになる予定だったが、コンサート映像の撮影は現実的ではないことが判明した。アラン・パーカーが監督を引き受け、別のアプローチを取った。アニメーションシーンは残されたが、セリフのない俳優が演技するシーンが作られた。ウォーターズはスクリーンテストを受けたがすぐに落選し、ボブ・ゲルドフにピンク役を引き受けるよう依頼した。ゲルドフは当初は『ザ・ウォール』のストーリーを「くだらない」と酷評し、この役を拒絶した。 [ 182 ]重要な映画に参加できることと、仕事に対して高額の報酬を受け取れる見込みに最終的に心を動かされ、ゲルドフは承諾した。[ 183 ] [ nb 32 ] 1982年5月にカンヌ国際映画祭で上映されたピンク・フロイドの『ザ・ウォール』は、 1982年7月にイギリスで初公開された。[ 184 ] [ nb 33 ]本作は「最優秀オリジナル歌曲賞」（「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」）と「最優秀音響賞」でBAFTA賞を受賞した。[ 185 ]
1982年、ウォーターズは仮題「スペア・ブリックス」というプロジェクトを提案した。これは当初、ピンク・フロイドの「ザ・ウォール」のサウンドトラック・アルバムとして構想されていた。フォークランド紛争が始まると、ウォーターズは方向転換し、新曲の制作に取りかかった。彼はマーガレット・サッチャーのフォークランド侵攻に対する対応を愛国主義的で不必要だと考え、このアルバムを亡き父に捧げた。すぐにウォーターズとギルモアの間で議論が起こった。ギルモアはアルバムには「ザ・ウォール」で却下された曲を再利用するのではなく、すべて新曲を入れるべきだと考えていた。ウォーターズはギルモアがバンドの歌詞のレパートリーにほとんど貢献していないと感じていた。[ 186 ] 「ザ・ウォール」のオーケストラ編曲に貢献したマイケル・ケイメンが二人の間を取り持ち、当時不在だったライトが伝統的に担っていた役割を果たした。[ 187 ] [注34 ]バンド内の緊張は高まった。ウォーターズとギルモアはそれぞれ独立して作業を進めた。しかし、ギルモアは次第にストレスを感じ始め、時には平静を保つのがやっとだった。最後の対立の後、ギルモアの名前はクレジットリストから消えた。これはウォーターズがギルモアの作曲への貢献が少なかったと感じていたことを反映している。[ 189 ] [ nb 35 ]
メイソンの音楽的な貢献は最小限だったが、彼はアルバムで使用する実験的なホロフォニック・システム用のサウンドエフェクトの録音に忙しくしていた。彼自身も夫婦関係に問題を抱えていたため、距離を置いていた。ピンク・フロイドはジャケットのデザインにソーガソンを使わず、ウォーターズ自身がデザインした。 [ 190 ] [ nb 36 ]ギルモアは曲が準備できておらず、ウォーターズに曲が書けるまで録音を延期するように頼んだが、ウォーターズは拒否した。[ 191 ]ギルモアは後に「確かに怠けている時もあるが… 『ファイナル・カット』 に駄作を入れたいというのは彼の考えは間違っていた」と語った。[ 191 ] [ nb 37 ]
1983年3月にリリースされた『The Final Cut』は、イギリスでいきなり1位、アメリカで6位を獲得した。[ 193 ]ウォーターズは作詞作曲すべてを手がけた。[ 194 ]ローリング・ストーン誌はこのアルバムに5つ星を与え、カート・ローダーは「最高の成果…アートロックの最高傑作」と評した。 [ 195 ] [注38 ]彼は『The Final Cut』を「本質的にはロジャー・ウォーターズ のソロアルバム」と見ていた。 [ 197 ]
ギルモアは1984年に2枚目のソロアルバム『アバウト・フェイス』を録音し、ジョン・レノンの殺害からウォーターズとの関係まで、さまざまなトピックについての感情を表現した。後に彼は、このアルバムはピンク・フロイドから距離を置くために使ったと述べている。その後すぐに、ウォーターズは初のソロアルバム『ヒッチハイキングのメリットとデメリット』（1984年）のツアーを開始した。[ 198 ]ライトはデイヴ・ハリスとジーを結成し、『アイデンティティ』を録音したが、リリース時にはほとんど注目されなかった。[ 199 ] [注39 ]メイソンは1985年8月に2枚目のソロアルバム『プロファイルズ』をリリースした。 [ 200 ]
ギルモア、メイソン、ウォーターズ、オルークは1984年に夕食を共にし、今後のことを話し合った。メイソンとギルモアは、ウォーターズが『ヒッチハイクのメリットとデメリット』を書き終えた後もピンク・フロイドは活動を続けられると考え、レストランを後にした。彼らは以前にも何度か活動休止を経験していたことを指摘した。しかし、ウォーターズはメイソンとギルモアがピンク・フロイドの終焉を受け入れたと思い込んでいた。メイソンは、ウォーターズが後にこの会合を「外交というよりは二枚舌」と見なしたと述べ、回顧録に「明らかに、私たちのコミュニケーション能力は依然として著しく欠如していた。私たちは決定事項について正反対の見解を持ってレストランを後にした」と記した。[ 201 ]
『ヒッチハイクのメリットとデメリット』のリリース後、ウォーターズはピンク・フロイドが再結成しないと公言した。彼はオルークに連絡を取り、今後の印税の支払いについて協議した。オルークはメイソンとギルモアに知らせる義務を感じたが、バンドのマネージャーから彼を解任したいウォーターズはこれに腹を立てた。彼はオルークとのマネジメント契約を解除し、ピーター・ラッジを雇って自分のことを管理させた。[ 200 ] [ nb 40 ]ウォーターズはEMIとコロンビアに手紙を書き、バンドを脱退したことを発表し、契約上の義務から解放するよう求めた。ギルモアは、ウォーターズがピンク・フロイドの終焉を早めるために脱退したと信じていた。ウォーターズは後に、ピンク・フロイドが新しいアルバムを作らないことで契約違反となり、印税の支払いが停止されることになり、他のバンドメンバーが訴訟を起こすと脅して彼をグループから追い出したと述べた。彼はバンドの解散とピンク・フロイド名の使用阻止を求めて高等法院に訴え、ピンク・フロイドは「創造的に衰退した勢力」であると宣言した。 [ 203 ]ウォーターズの弁護士がパートナーシップが正式に確認されたことがないことを発見すると、ウォーターズはバンド名のさらなる使用に対する拒否権を得るために再び高等法院に訴えた。ギルモアはピンク・フロイドは存続すると断言するプレスリリースで応じた。[ 204 ]
1986年、ギルモアは新しいプロジェクトのためにミュージシャンの募集を始めた。[ 205 ]当初、ピンク・フロイドのリリースは約束されておらず、ギルモアは素材が自身の3枚目のソロ・アルバムになるかもしれないと主張していた。しかし、1986年末までに、ギルモアは素材をピンク・フロイドのプロジェクトにすることを決定し、ウォーターズ抜きでの最初のプロジェクトとなった。[ 206 ] [ 207 ] [ nb 41 ]ライトがバンドに復帰するには法的な障害があったが、ハンプステッドでの会合の後、ピンク・フロイドはライトを今後のセッションに参加するよう招待した。[ 208 ]ギルモアは後に、ライトの存在は「法的にも音楽的にも我々をより強くするだろう」と述べ、ピンク・フロイドは彼を週給11,000ドルで雇用した。[ 209 ]
レコーディングセッションは、テムズ川に係留されたギルモアのハウスボート、アストリア号で始まった。[ 210 ] [注42 ]ギルモアは、ウォーターズの下で歌詞が音楽よりも重要になってしまったと感じ、バランスを取り戻そうとした。[ 212 ]グループはウォーターズのクリエイティブディレクションなしでは作業が困難だと感じた。[ 213 ]歌詞を書くために、ギルモアはエリック・スチュワートやロジャー・マクガフを含む数人のソングライターと協力し、最終的にアンソニー・ムーアを選んだ。[ 214 ]ライトとメイソンは練習不足だった。ギルモアは、彼らはウォーターズによって「破壊された」と言い、彼らの貢献は最小限だった。[ 215 ]
『A Momentary Lapse of Reason』は1987年9月にリリースされた。『The Wall』と『The Final Cut』ではクリエイティブ面で関与していなかったソーガソンがアルバムカバーをデザインした。[ 216 ]ウォーターズがバンドを脱退したことを強調するため、内側のカバーにはギルモアとメイソンだけが写ったグループ写真が掲載された（ 『Meddle』以来初）。 [ 217 ] [注43 ]このアルバムはイギリスとアメリカで3位にランクインした。[ 219 ]ウォーターズは「安易だが、かなり巧妙な偽物だと思う …曲は全体的に出来が悪い …[そして]ギルモアの歌詞は三流だ」と語った。[ 220 ]ギルモアは当初、このアルバムをバンドの最高の状態への回帰と見ていたが、ライトはこれに反対し「ロジャーの批判はもっともだ。これはバンドのアルバムではない」と語った。[ 221 ] Q誌は、このアルバムを実質的にギルモアのソロアルバムだと評した。[ 222 ]
ウォーターズは、アメリカのプロモーターに連絡を取り、ピンク・フロイドの名前を使用したら訴訟を起こすと脅迫することで、A Momentary Lapse of Reason Tour を妨害しようとした。ギルモアとメイソンは、メイソンがフェラーリ 250 GTO を担保として提供し、立ち上げ費用を負担した。[ 223 ]ツアーの初期のリハーサルは、メイソンとライトが練習不足だったため混乱していた。ギルモアは、仕事が多すぎると気づき、エズリンに手伝いを頼んだ。ピンク・フロイドが北米をツアーしている間、ウォーターズのKAOS On the Road ツアーは、はるかに小さな会場で、時折近くで行われた。ウォーターズは、ピンク・フロイドが空飛ぶ豚を使用したことに対する著作権料の訴訟を起こした。ピンク・フロイドは、ウォーターズのデザインと区別するために、その下側に大きな男性器を取り付けて対応した。[ 224 ]両者は 12 月 23 日に法的合意に達した。メイソンとギルモアはピンク・フロイドの名前を永久に使用する権利を保持し、ウォーターズは『ザ・ウォール』などに対する独占的権利を得た。[ 225 ] 2013年、ウォーターズは訴訟を後悔しており、ピンク・フロイドの名前がバンドメンバーとは無関係に商業的価値を持っていることを理解していなかったと述べた。[ 226 ]
ピンク・フロイドは数年間、ラ・カレーラ・パナメリカーナの撮影や出場、同イベントを題材にした映画のサウンドトラックのレコーディングなど、個人的な活動に没頭していた。[ 227 ] [ nb 44 ] 1993年1月、彼らはブリタニア・ロウ・スタジオでニューアルバム『ザ・ディヴィジョン・ベル』の制作を開始し、ギルモア、メイソン、ライトが共同で即興で曲を作った。約2週間後、彼らは曲作りに取りかかるのに十分なアイデアを得た。エズリンがアルバムの共同プロデューサーとして復帰し、制作はアストリアに移り、バンドは1993年2月から5月までそこで作業を行った。[ 229 ]
契約上、ライトはバンドのメンバーではなく、アルバム制作に携わらないところだったと語っている。[ 230 ]しかし、彼は5曲の共作クレジットを獲得し、1975年の『炎～あなたがここにいてほしい』以来、ピンク・フロイドのアルバムで初めてクレジットを獲得した。[ 230 ]ギルモアの将来の妻となる小説家のポリー・サムソンもクレジットされている。彼女はギルモアが「ハイ・ホープス」などの曲を書くのを手伝った。エズリンによれば、この共同アレンジは最初は緊張していたものの、「アルバム全体をまとめた」という。[ 231 ]オーケストラパートのアレンジはマイケル・ケイメンが担当し、ディック・パリーとクリス・トーマスも復帰した。[ 232 ]アルバムのタイトルは作家のダグラス・アダムスが、カバーアートはソーガソンが担当した。[ 233 ] [注45 ]ソーガソンはイースター島のモアイ像からインスピレーションを得た。 2 つの対立する顔が暗示的な 3 番目の顔を形成しており、それについて彼は「不在の顔 ― ピンク フロイドの過去、シドとロジャーの亡霊」とコメントした。[ 235 ]『A Momentary Lapse』の時のように他のアルバムのリリースと競合することを避けるため、ピンク フロイドは 1994 年 4 月を期限とし、その時点でツアーを再開することにした。[ 236 ]『The Division Bell』は英国と米国で 1 位を獲得し、[ 132 ]英国のチャートに 51 週間ランクインした。[ 56 ]
ピンク・フロイドは、1994年3月29日にマイアミで「ディヴィジョン・ベル」ツアーを開始する前に、カリフォルニア州サンバーナーディーノのノートン空軍基地の格納庫で2週間以上リハーサルを行った。ツアーのロードクルーは、「モーメンタリー・ラプス・オブ・リーズン」ツアーで使用したクルーとほぼ同じだった。[ 237 ]彼らはピンク・フロイドのお気に入りの曲を多数演奏し、後にセットリストを変更して「狂気」全曲を演奏した。[ 238 ] [注46 ]ピンク・フロイドにとって最後のツアーとなったこのツアーは、1994年10月29日に終了した。[ 239 ] [注47 ]メイソンは2004年に回顧録「インサイド・アウト：ピンク・フロイドの個人的な歴史」を出版した。 [ 241 ]
2005年7月2日、ウォーターズ、ギルモア、メイソン、ライトは、ロンドンのハイドパークで開催された貧困問題への意識向上を目的としたチャリティコンサート「Live 8」でピンク・フロイドとして共演した。 [ 242 ]これは24年以上ぶりの共演だった。[ 242 ]この再結成は、映画「ピンク・フロイド - ザ・ウォール」でピンク役も演じたLive 8の主催者ボブ・ゲルドフによって企画された。ギルモアが辞退した後、ゲルドフはメイソンに頼み、メイソンはウォーターズに連絡を取った。約2週間後、ウォーターズはギルモアに電話をかけ、2年ぶりの会話となり、翌日ギルモアは同意した。バンドは報道陣への声明で、Live 8イベントの文脈において自分たちの問題は重要ではないと強調した。[ 127 ]
グループはロンドンのコノートホテルでセットリストを計画し、その後ブラックアイランドスタジオで3日間リハーサルを行った。[ 127 ]セッションは、練習している曲のスタイルやテンポについて意見の相違があり、問題が生じた。演奏順はイベントの前夜に決定された。[ 243 ]「Wish You Were Here」の演奏の冒頭で、ウォーターズは観客に「長年の時を経て、この3人と一緒にここに立ち、皆さんと共に数えられるというのは、とても感慨深いです …私たちはここにいないすべての人、特にもちろんシドのためにこれをやっています」と語った。[ 244 ]最後に、ギルモアは観客に感謝し、ステージから降りようとした。ウォーターズが彼を呼び戻し、バンドは抱き合った。 Live 8の後、抱擁の写真は日曜紙で人気を博した。[ 245 ] [注48 ]ウォーターズは「1985 年以降の数年間で、私たちの中に評価を得た者は誰もいないと思う …あれは悪い、否定的な時代だったし、その否定的な状況に自分が関わったことを後悔している」と語った。[ 247 ]
ピンク・フロイドは最後のツアーで1億3600万ポンドの契約を断ったが、ウォーターズはさらなる公演の可能性を否定せず、チャリティイベントのみにすべきだと示唆した。 [ 245 ]しかし、ギルモアはAP通信に対し、再結成はあり得ないと語った。「ライブ8のリハーサルで、これは自分が何度もやりたいことではないと確信した …人生やキャリアにおいて、様々な別れの瞬間があり、その後撤回する人もいるが、私が参加するツアーやアルバムはもう二度とないだろうと断言できると思う。敵意とかそういうことではない。ただ …もうやり尽くしたんだ。」[ 248 ]
2006年2月、ギルモアはイタリアの新聞ラ・レプッブリカのインタビューを受け、ピンク・フロイドが解散したことを報じた。[ 249 ]ギルモアは、自身の高齢とソロ活動を好むことを理由に、ピンク・フロイドは「終わった」と述べた。[ 249 ]彼とウォーターズは、再結成の予定はないと繰り返し述べた。[ 250 ] [ 251 ] [注49 ]
バレットは2006年7月7日、ケンブリッジの自宅で 60歳で亡くなった。 [ 253 ]葬儀は2006年7月18日にケンブリッジ火葬場で行われた。ピンク・フロイドのメンバーは誰も参列しなかった。ライトは「バンドは当然のことながら、シド・バレットの死を聞いて非常に動揺し悲しんでいる。シドは初期のバンドのラインナップの指針であり、インスピレーションを与え続ける遺産を残した」と述べた。[ 253 ]バレットは数十年の間に忘れ去られていたが、全国紙は彼の音楽への貢献を称賛した。[ 254 ] [注50 ] 2007年5月10日、ウォーターズ、ギルモア、ライト、メイソンは、ロンドンのバービカン・センターで行われたバレット追悼コンサート「マッドキャップの最後の笑い」で演奏した。ギルモア、ライト、メイソンはバレット作曲の「バイク」と「アーノルド・レイン」を演奏し、ウォーターズは自身の曲「フリッカリング・フレイム」のソロバージョンを演奏した。[ 256 ]
ライトは2008年9月15日に 65歳で癌のため死去した。 [ 257 ]かつてのバンドメイトたちは彼の人生と業績に敬意を表し、ギルモアはライトの貢献はしばしば見過ごされてきたが、彼の「ソウルフルな歌声と演奏は、ピンク・フロイドの最もよく知られたサウンドの不可欠で魔法のような要素だった」と述べた。[ 258 ]ライトの死から1週間後、ギルモアはBBC Twoの番組「 Later... with Jools Holland」で、ライトが作詞作曲し、元々歌っていた「 A Saucerful of Secrets 」収録の「Remember a Day」を追悼して演奏した。 [ 259 ]キーボーディストのキース・エマーソンは、ライトをピンク・フロイドの「背骨」と称賛する声明を発表した。[ 260 ]
2010年3月、ピンク・フロイドはEMIが個々の楽曲をオンラインで販売することを阻止するため、高等法院に提訴した。1999年の契約では「オリジナル以外の形態でのアルバムの販売は禁止されている」と主張した。裁判官はピンク・フロイドの主張を認め、ガーディアン紙はこれを「芸術的誠実さの勝利」であり「創造的なフォーマットとしてのアルバムの正当性の証明」と評した。[ 261 ] 2011年1月、ピンク・フロイドはEMIと新たな5年契約を結び、シングルのダウンロード販売を許可した。[ 262 ]
2010年7月10日、ウォーターズとギルモアはホーピング財団のチャリティイベントで共演した。パレスチナの子供たちのための資金を集めるこのイベントは、イングランドのオックスフォードシャーにあるキディントン・ホールで約200人の観客の前で行われた。 [ 263 ]ウォーターズがこのイベントに出演したことへのお返しとして、ギルモアは2011年5月12日にロンドンのO2アリーナで行われたウォーターズの『ザ・ウォール』公演で「コンフォータブリー・ナム」を演奏し、コーラスを歌い、ギターソロを演奏した。メイソンも参加し、ギルモアがマンドリンを演奏する「アウトサイド・ザ・ウォール」でタンバリンを演奏した。 [ 264 ]
2011年9月26日、ピンク・フロイドとEMIは「Why Pink Floyd...?」というタイトルで徹底的な再リリースキャンペーンを開始し、「Experience」や「Immersion」といったマルチディスク・マルチフォーマット版を含む、新たにリマスターされたバージョンで過去のカタログを再リリースした。アルバムのリマスターは、 『The Wall』の共同プロデューサーであるジェームス・ガスリーが担当した。[ 265 ] 2015年11月、ピンク・フロイドは『The Piper at the Gates of Dawn 』以前に録音された6曲を収録した限定版EP『1965: Their First Recordings 』をリリースした。[ 266 ]
2013年11月、ギルモアとメイソンは、ピンク・フロイドのニューアルバムを制作するために、ディヴィジョン・ベルのセッション中にライトと録音した音源を再検討した。彼らはセッションミュージシャンを招集し、新しいパートの録音や「スタジオ技術全般の活用」を行った。 [ 267 ]ウォーターズは参加しなかった。[ 268 ]メイソンはこのアルバムをライトへのトリビュートだと表現し、「このレコードは、彼が成し遂げたことの多く、そして彼の演奏がピンク・フロイドのサウンドの中心にあったことを認識する良い方法だと思う。セッションを聴き返すと、彼がいかに特別なプレイヤーだったかを改めて実感する。」と語った。[ 269 ]
『ジ・エンドレス・リバー』は翌年にリリースされた。賛否両論の評価を受けたものの[ 270 ] 、 Amazon UKで史上最も予約注文されたアルバムとなり[ 271 ] 、いくつかの国で初登場1位を獲得した[ 272 ] [ 273 ] 。アナログ盤は2014年の英国で最も売れたアナログ盤であり、1997年以来最も売れたアナログ盤となった[ 274 ]。ギルモアは『ジ・エンドレス・リバー』がピンク・フロイド最後のアルバムになると述べ、「我々は最高のものをうまく手に入れたと思う…残念だが、これが最後だ」と語った[ 275 ]。ギルモアはライトなしでは不可能だと感じたため、サポートツアーは行われなかった[ 276 ] [ 277 ]。 2015年、ギルモアはピンク・フロイドは「終わった」と改めて述べ、ライトなしで再結成するのは間違っていると語った[ 278 ] 。
2016年11月、ピンク・フロイドは、初期のキャリアからのアウトテイク、ライブ録音、リミックス、映画を収録したボックスセット『The Early Years 1965–1972 』をリリースした。 [ 279 ] 2019年12月には、ウォーターズ脱退後のピンク・フロイドの作品をまとめた『The Later Years』がリリースされた。これには、ライトとメイソンの貢献が増えた『A Momentary Lapse of Reason 』のリミックスバージョンと、1988年のライブアルバム『Delicate Sound of Thunder』の拡張版再発盤が含まれている。[ 280 ] 2020年11月には、『Delicate Sound of Thunder』の再発盤が複数のフォーマットで単独でリリースされた。[ 281 ]以前は『 Later Years』ボックスセットの一部としてリリースされていたピンク・フロイドの『Live at Knebworth 1990』パフォーマンスは、 4月30日にCDとアナログ盤でリリースされた。[ 282 ]
2018年、メイソンはピンク・フロイドの初期の楽曲を演奏する新しいバンド、ニック・メイソンズ・ソーサーフル・オブ・シークレッツを結成した。メンバーにはスパンダー・バレエのゲイリー・ケンプと、ピンク・フロイドの長年のコラボレーターであるガイ・プラットが含まれている。[ 283 ]彼らは2018年9月にヨーロッパ[ 284 ]、2019年に北米[ 285 ]をツアーした。ウォーターズはニューヨークのビーコン・シアターでバンドに加わり、「 Set the Controls for the Heart of the Sun 」のボーカルを担当した。[ 286 ]
メイソンは2018年に、ギルモアとウォーターズとは親しい関係を保っているものの、二人は「対立したまま」だと語った。[ 287 ]ギルモアとウォーターズがライナーノーツについて合意できなかったため、 『アニマルズ』のリミックス版は2022年まで延期された。ウォーターズは声明の中で、ギルモアが功績を横取りしようとしていると非難し、ギルモアがピンク・フロイドのウェブサイトやソーシャルメディアチャンネルの使用を許可しないと不満を述べた。ローリング・ストーン誌は、二人の関係が「またもや最低点に達したようだ」と指摘した。[ 288 ]
2022年3月、ギルモアとメイソンはプラットとキーボーディストのニティン・ソーニーと共にピンク・フロイドとして再結成し、同年2月のロシアによるウクライナ侵攻に抗議するシングル「Hey, Hey, Rise Up!」をレコーディングした。この曲には、ブームボックスのシンガー、アンドリー・フリヴニュクのボーカルがフィーチャーされており、フリヴニュクがキエフで1914年のウクライナ国歌「Oh, the Red Viburnum in the Meadow」を歌うインスタグラムの動画から引用されている。ギルモアはフリヴニュクのパフォーマンスを「音楽にしたいと思わせる力強い瞬間だった」と表現した。「Hey, Hey, Rise Up!」は4月8日にリリースされ、収益はウクライナ人道支援に寄付された。ギルモアは、ウクライナを支援するために意識を高めることが重要だと感じたため、戦争がピンク・フロイドとして新曲をリリースするきっかけになったと語った。[ 289 ]ピンク・フロイドの楽曲をさらに制作する予定があるかと尋ねられたギルモアは、このシングルは「一度限りのもの」だと述べた。[ 290 ]
ピンク・フロイドはロシアとベラルーシのストリーミングサービスから楽曲を削除した。ウォーターズとの共同作業は残っており、ウォーターズが削除を阻止したのではないかという憶測を呼んだ。ギルモアは「がっかりした …どう解釈するかはあなた次第だ」とだけ述べた。[ 289 ]ウォーターズはロシアの侵攻を非難することを拒否し、「Hey, Hey, Rise Up!」を批判した。その後まもなく、ギルモアと妻のポリー・サムソンはツイッターでウォーターズを「嘘つきで、泥棒で、偽善的で、脱税者で、口パクで、女性蔑視的で、嫉妬に病んだ誇大妄想狂」と非難した。[ 291 ] 2023年、ウォーターズはアルバムの新バージョンである「The Dark Side of the Moon Redux」をリリースし、 [ 292 ]ピンク・フロイドはボックスセット「The Dark Side of the Moon 50th Anniversary」をリリースした。[ 293 ] 2024年、ギルモアは5枚目のソロアルバム『ラック・アンド・ストレンジ』をリリースした。このアルバムには、2007年にライトと録音したキーボードが収録されている。[ 294 ]
2023年、Variety誌はピンク・フロイドが以前からカタログの売却を模索していたが、内紛によって妨げられていたと報じた。[ 295 ]ギルモアは「（カタログを）維持していく上での意思決定や議論から解放されたい…3人が賛成しているのに、1人が反対しているようなものだ」と語った。[ 296 ] 2024年10月、ピンク・フロイドはカタログをソニー・ミュージックに約4億ドルで売却することに合意した。売却にはピンク・フロイドのレコーディング、グッズ、スピンオフの権利が含まれていたが、作曲権は含まれていなかった。[ 297 ] 2025年4月24日から映画館で上映された『ピンク・フロイド：ライブ・アット・ポンペイ』の4Kレストア版がホームメディアで発売された。サウンドトラック・アルバムは5月2日に発売され、ピンク・フロイドにとって7枚目の全英ナンバーワン・アルバムとなった。[ 298 ]
イギリス初のサイケデリック音楽グループの一つとみなされているピンク・フロイドは、ロンドンのアンダーグラウンド音楽シーンの最前線でキャリアをスタートさせ、[ 299 ] [注51 ] UFOクラブとその後継のミドル・アースに出演した。ローリング・ストーン誌によれば、「1967年までに、彼らは紛れもなくサイケデリックなサウンドを発展させ、ハードロック、ブルース、カントリー、フォーク、電子音楽に触れた、長くてラウドな組曲のような楽曲を演奏した。」[ 302 ] 1968年にリリースされた「Careful with That Axe, Eugene」は、アートロックグループとしての彼らの評判を高めるのに役立った。[ 87 ]このバンドに帰属される他のジャンルには、スペース ロック、[ 303 ]エクスペリメンタル ロック、[ 304 ]アシッド ロック、[ 305 ] [ 306 ] [ 307 ]プロト プログ、[ 308 ]エクスペリメンタル ポップ(バレット在籍時)、[ 309 ]サイケデリック ポップ、[ 310 ]およびサイケデリック ロックがある。[ 311 ]著者のマイク コーマックは、ピンク フロイドはおそらく「ロック ミュージック全体で最も幅広い」[ 312 ]であり、ディスコ、アンビエント、メタ ロック、フォーク、カントリー アンド ウェスタン、ブルース、フリーフォーム、チェンバー ポップ、フリーフォーム サイケデリアなどのスタイルを網羅していると主張した。[ 313 ]
1960年代後半、報道機関はピンク・フロイドの音楽をサイケデリック・ポップ[ 314 ] 、プログレッシブ・ポップ[ 315 ] 、プログレッシブ・ロック[ 316 ]と分類し、サイケデリック・ポップ・グループとして人気を獲得した[ 314 ] [ 317 ] [ 318 ] 。 1968年、ライトは次のように述べている。「なぜ私たちが最初のイギリスのサイケデリック・グループとみなされたのか理解しがたい。私たちは自分たちをそのように考えたことは一度もない …結局のところ、私たちはただ楽しむために演奏しているだけだと気づいた …特定の音楽形式に縛られることなく、私たちはやりたいことを何でもできた …重点は …自発性と即興性にしっかりと置かれている。」[ 319 ]ウォーターズは後にこう語った。「壮大なことは何もなかった。僕たちは滑稽だった。役に立たなかった。全く演奏できなかったので、何か馬鹿げた『実験的』なことをしなければならなかった …シドは天才だったが、何時間も『インターステラー・オーバードライブ』を演奏する生活には戻りたくない。」 [ 320 ]従来のポップフォーマットにとらわれず、ピンク・フロイドは1970年代にはプログレッシブ・ロック、1980年代にはアンビエント・ミュージックの革新者となった。[ 321 ]
「ウォーターズはフロイドの作詞家でありコンセプト立案者であったが、ギルモアはバンドの声であり、主な楽器演奏の中心であった。」[ 322 ]
ピンク・フロイドのシド・バレットとデヴィッド・ギルモアのギター演奏は、永続的な影響を与えている。バレットは革新的なギタリストで、拡張奏法を用い、不協和音、ディストーション、フィードバック、エコーマシン、テープ、その他のエフェクトの音楽的、音響的可能性を探求した。彼の実験は、グループAMMのフリー・インプロヴィゼーション・ギタリスト、キース・ロウに部分的に影響を受けている。[ 323 ] [ 324 ]バレットのトレードマークの1つは、古いエコーボックスを通してギターを演奏しながら、ジッポーライターをフレットボード上で上下にスライドさせることだった。[ 325 ]彼はトレードマークのエコーサウンドを実現するためにビンソン・ディレイ・ユニットを使用した。[ 326 ]バレットの「ソニック・カーペット」のフリーフォーム・シーケンスは、ロックギターの新しい演奏方法を切り開いた。[ 327 ]ジミー・ペイジ[ 328 ]やグレン・バクストン[ 329 ]などのギタリストは、彼を影響を受けたギタリストとして挙げている。
ローリング・ストーン誌の評論家アラン・ディ・ペルナは、ギルモアのギター演奏をピンク・フロイドのサウンドに不可欠なものとして称賛し[ 322 ]、彼を1970年代で最も重要なギタリスト、「ヘンドリックスとヴァン・ヘイレンの間の失われたリンク」と評した[ 330 ] 。ローリング・ストーン誌は彼を史上14番目に偉大なギタリストに選んだ[ 330 ] 。 2006年、ギルモアは自身のテクニックについて次のように述べている。「私の指は独特の音を出す …[私の指は]それほど速くはないが、すぐに私の演奏だとわかると思う …私のメロディーの演奏方法は、ハンク・マーヴィンやザ・シャドウズのようなものと繋がっている」[ 331 ] 。ギルモアは、力強さや美しさを犠牲にすることなく、ほとんどのギタリストよりも少ない音数で自己表現できる能力を持っており、ジャズ・トランペット奏者のマイルス・デイヴィスと比較されることが多い[ 332 ]。
2006年、Guitar Worldのライター、ジミー・ブラウンは、ギルモアのギター・スタイルを「シンプルで壮大なサウンドのリフ、力強くテンポの良いソロ、豊かでアンビエントなコードのテクスチャーが特徴」と評した。[ 332 ]ブラウンによれば、「Money」、「Time」、「Comfortably Numb」でのギルモアのソロは「霧を突き抜けるレーザービームのようにミックスを突き抜ける」という。[ 332 ]ブラウンは「Time」のソロを「フレーズとモチーフ展開の傑作 …ギルモアは終始ペースを保ち、最初のアイデアを基に、胸を締め付けるような1.5音のオーバーベンド、ソウルフルな3連符のアルペジオ、そして典型的な完璧なバー・ビブラートで高音域に飛び込む」と評した。[ 333 ]ブラウンは、ギルモアのフレーズを直感的で、リード・ギタリストとしての彼の最大の強みだと評した。ギルモアは、自身の特徴的なトーンをどのように実現したかを次のように説明した。「普段はファズボックス、ディレイ、明るいEQ設定を使っています …歌うようなサステインを得るには…フィードバックの閾値付近で大音量で演奏する必要があります。ベンドした音がカミソリの刃のように鋭く突き刺さるような 演奏は、本当に楽しいんです。」 [ 332 ]
ピンク・フロイドは、そのキャリアを通してサウンドの実験を続けた。彼らの2枚目のシングル「See Emily Play 」は、1967年5月12日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された。このパフォーマンスで、グループはアジマス・コーディネーターと呼ばれる初期の4チャンネル装置を初めて使用した。[ 334 ]この装置により、通常はライトであるコントローラーは、録音されたテープと組み合わせたバンドの増幅されたサウンドを操作し、会場の周囲270度にサウンドを投影して、音の渦巻き効果を実現した。[ 335 ] 1972年には、アップグレードされた4チャンネル、360度システムを備えた特注のPAシステムを購入した。[ 336 ]
ウォーターズはピンク・フロイドの「 On the Run」、「Welcome to the Machine」、「In the Flesh?」などの楽曲でVCS 3シンセサイザーを実験的に使用した。 [ 337 ]彼は「 One of These Days」のベースギターのトラックでBinson Echorecディレイエフェクトユニットを使用した。 [ 338 ]
ピンク・フロイドは『ファイナル・カット』のレコーディングで革新的なサウンドエフェクトと最先端のオーディオ録音技術を使用した。メイソンのアルバムへの貢献は、ほぼ完全に実験的なホロフォニック・システム、つまり3次元効果をシミュレートするために使用されるオーディオ処理技術の使用に限られていた。このシステムは従来のステレオテープを使用して、ヘッドホンを装着しているリスナーの頭の周りで音が動いているように感じられる効果を生み出した。このプロセスにより、エンジニアは音をリスナーの耳の後ろ、上、または横に移動させることをシミュレートすることができた。[ 339 ]
ピンク・フロイドは、その音楽が「映画音楽のために作られた」と評され[ 340 ] 、1968年の『ザ・コミッティ』を皮切りに、いくつかの映画音楽も作曲した[ 341 ]。 1969年には、バーベット・シュローダー監督の映画『モア』の音楽を録音した。このサウンドトラックは有益であることが証明された。収入が良かっただけでなく、『ソーサーフル・オブ・シークレッツ』とともに、彼らが作った素材はその後しばらくの間、ライブショーの一部となった[ 342 ] 。ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックを作曲している間、バンドはローマの高級ホテルにほぼ1か月滞在した。ウォーターズは、アントニオーニが音楽に絶えず変更を加えなければ、1週間以内に完成していたと主張した。最終的に、彼は彼らの録音のうち3つしか使用しなかった。アントニオーニに却下された作品の一つ、「暴力のシークエンス」は、後に「Us and Them」となり、1973年のアルバム『狂気』に収録された。[ 343 ] 1971年、バンドは再びシュローダーと映画『ラ・ヴァレ』で仕事をし、サウンドトラック・アルバム『雲に覆われて』をリリースした。彼らはパリ近郊のエルヴィル城で約1週間で作曲し、リリースされるとピンク・フロイド初の全米ビルボード・チャートのトップ 50入りを果たしたアルバムとなった。[ 344 ]
ライブ音楽パフォーマンスの先駆者とみなされ、豪華なステージショーで有名なピンク・フロイドは、革新的なサウンドエフェクトやクアドラフォニックスピーカーシステムを使用して、音質においても高い基準を確立しました。[ 345 ]初期の頃から、ロンドンのUFOクラブなどの会場で演奏する際に、サイケデリックな音楽に合わせて視覚効果を使用していました。[ 39 ]彼らのスライドとライトショーは、ブリティッシュロックの初期のものの1つであり、ロンドンのアンダーグラウンドで人気を博すのに役立ちました。[ 302 ]
1966年にロンドン・フリー・スクールの雑誌「インターナショナル・タイムズ」の創刊を記念して、彼らはラウンドハウスのオープニングで2,000人の前で演奏し、ポール・マッカートニーやマリアンヌ・フェイスフルなどの著名人も出席した。[ 346 ] 1966年半ば、ロードマネージャーのピーター・ウィン・ウィルソンが彼らのロードクルーに加わり、偏光板、鏡、伸ばしたコンドームの使用など、いくつかの革新的なアイデアでバンドの照明設備を更新した。[ 347 ] EMIとのレコード契約後、ピンク・フロイドはフォード・トランジット・バンを購入したが、当時はバンドの移動手段としては贅沢と考えられていた。[ 348 ] 1967年4月29日、彼らはロンドンのアレクサンドラ・パレスで「14時間テクニカラー・ドリーム」と呼ばれるオールナイトイベントのヘッドライナーを務めた。ピンク・フロイドは、オランダからバンとフェリーで長旅をした後、午前3時頃にフェスティバルに到着し、太陽が昇り始めた頃にステージに上がった。[ 349 ] [ nb 52 ] 1969年7月、宇宙に関連した音楽と歌詞がきっかけとなり、彼らはアポロ11号の月面着陸のBBCテレビ生中継に参加し、「ムーンヘッド」と呼ばれるインストゥルメンタル曲を演奏した。[ 351 ]
1974 年 11 月、彼らはライブ ショーの定番となる大きな円形スクリーンを初めて使用した。[ 352 ] 1977 年、彼らは「アルジー」という名の大きな空気注入式の浮遊豚を使用した。ヘリウムとプロパンで満たされたアルジーは、観客の上空に浮かびながら、「イン・ザ・フレッシュ・ツアー」中に大きな音を立てて爆発した。[ 353 ]ツアー中の観客の行動と会場の大きさは、彼らのコンセプト アルバム「ザ・ウォール」に強い影響を与えた。続く「ザ・ウォール・ツアー」では、バンドと観客の間に段ボールのレンガで作られた高さ40 フィート (12 m)の壁が作られた。彼らは壁にアニメーションを投影し、隙間から観客は物語のさまざまなシーンを見ることができた。彼らは物語のキャラクターを表すためにいくつかの巨大な空気注入式の制作を依頼した。[ 354 ]ツアーの特徴の 1 つは「コンフォータブリー・ナム」の演奏だった。ウォーターズが暗闇の中でオープニングの歌詞を歌っている間、ギルモアは壁の上で合図を待っていた。合図が来ると、明るい青と白のライトが突然彼を照らし出した。ギルモアはキャスター付きのフライトケースの上に立っていたが、不安定な状態では技術者が後ろから支えていた。大きな油圧式プラットフォームがギルモアと技術者の両方を支えていた。[ 355 ]
ディヴィジョン・ベル・ツアー中、パブリウスという名の正体不明の人物がインターネットのニュースグループに、ファンに新アルバムに隠されているとされる謎を解くよう呼びかけるメッセージを投稿した。イースト・ラザフォードでのピンク・フロイドのコンサートでは、ステージ前の白いライトが「Enigma Publius」という文字を綴った。1994年10月20日にアールズ・コートで行われたテレビ中継されたコンサートでは、誰かがステージの背景に「enigma」という文字を大きく投影した。メイソンは後に、バンドではなくレコード会社がパブリウス・エニグマの謎を仕掛けたことを認めた。[ 238 ]
ウォーターズの哲学的な歌詞が特徴的なピンク・フロイドを、ローリング・ストーン誌は「独特の暗いビジョンの伝道者」と評した。[ 305 ]作家ジェレ・オニール・サーバーは、「彼らの関心は真実と幻想、生と死、時間と空間、因果と偶然、思いやりと無関心である」と書いた。[ 356 ]ウォーターズは、共感をピンク・フロイドの歌詞の中心的なテーマとして挙げた。[ 357 ]作家ジョージ・ライシュは、メドルのサイケデリックな作品「エコーズ」を「真のコミュニケーション、共感、他者との協力という核心的な考えに基づいて構築されている」と評した。 [ 358 ] 「ロック界で最も陰鬱な男」というレッテルを貼られていたにもかかわらず、ウォーターズは作家ディーナ・ワインスタインによって実存主義者と評された。[ 359 ]
ウォーターズの『炎～あなたがここにいてほしい』の「Have a Cigar 」の歌詞は、音楽業界の代表者の誠実さの欠如を扱っている。[ 360 ]この曲は、バンドとレコード会社の重役との間の機能不全な関係を描いている。重役はバンドの現在の売上成功を祝福し、自分たちが同じチームにいることを示唆しながら、「Pink」がバンドメンバーの1人の名前だと誤解していることを明らかにしている。[ 361 ]作家のデイヴィッド・デトマーによると、このアルバムの歌詞は「商業の世界の非人間的な側面」を扱っており、アーティストが聴衆に届くために耐えなければならない状況である。[ 362 ]
ピンク・フロイドの音楽では、歌詞のテーマとして不在がよく用いられます。例としては、1968年以降のバレットの不在や、第二次世界大戦中に亡くなったウォーターズの父親の不在などが挙げられます。ウォーターズの歌詞は、実現しなかった政治的目標や失敗に終わった試みについても探求しています。彼らの映画音楽『雲に覆われて』は、時に加齢に伴う若々しい活力の喪失を扱っています。[ 363 ]ピンク・フロイドの長年のアルバムカバーデザイナーであるストーム・ソーガソンは、 『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の歌詞について次のように述べています。「存在を隠しているという考え方、心が実際には別のところにあるのに、人々がそこにいるふりをする方法、そして人々が自分の存在の力を完全に抑え込むために心理的に用いる手段や動機は、最終的に不在という単一のテーマに集約されます。人の不在、感情の不在です。」[ 364 ] [ nb 53 ]ウォーターズは「誰も本当にそこにいないことについて歌っているんだ … [この曲は] 『ウィッシュ・ウィー・ワー・ヒア』と名付けられるべきだった」とコメントした。[ 365 ]評論家のマイク・コーマックも同様に、ピンク・フロイドにとって不在は重要なテーマであり、「ペイントボックス」（「空っぽの部屋のドアを開けると／忘れてしまう」）から「サマー'68」（「彼女は6時間前に去った」）、「サン・トロペ」（「もし君が一人なら／僕は家に帰る」）、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」、「ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア」、「コンフォータブリー・ナム」、「パラノイド・アイズ」（「君は隠れることができる／石化した目の後ろに」）まで、そのテーマは一貫していると指摘している。[ 366 ]
ウォーターズは『ザ・ウォール』の中で「コンフォータブリー・ナム」の歌詞で非存在や無を想起させた。「一瞬、視界の隅にちらりと見えた。振り返って見たが、それは消えていた。今となっては思い出せない。子供は成長し、夢は消えてしまった。」バレットはバンドのカタログへの最後の貢献である「ジャグバンド・ブルース」で非存在に言及した。「私がここにいないことをはっきりさせてくれて、本当に感謝しています。」[ 363 ]
作家のパトリック・クロスケリーは、アニマルズをダークサイドの「力強いサウンドと示唆に富むテーマ」とザ・ウォールの芸術的疎外の描写が独自に融合した作品だと評した。[ 367 ]彼はこのアルバムの政治的なテーマとオーウェルの『動物農場』のテーマとの類似点を指摘した。[ 367 ]アニマルズは「もし君が僕に何が起ころうと気にかけず、僕も君を気にかけなかったら」という思考実験から始まり、擬人化されたキャラクターを基にした獣の寓話を展開し、それぞれのキャラクターの心の状態を音楽で表現している。歌詞は最終的に、共感と慈悲のない世界の必然的な結果であるディストピアを描き出し、冒頭の歌詞で提起された問いに答えている。[ 368 ]
アルバムの登場人物には、熱狂的な資本家を表す「犬」、政治腐敗を象徴する「豚」、搾取される人々を表す「羊」などがいる。[ 369 ]クロスカリーは「羊」を「誤解を招く文化的アイデンティティによって生み出された妄想状態」、つまり偽りの意識の状態にあると説明した。[ 370 ]「犬」は、自己利益と成功を絶え間なく追求するあまり、搾取に満ちた人生の後、誰にも信頼できず、感情的な満足感を全く得られず、落ち込んで孤独になる。[ 371 ]ウォーターズはメアリー・ホワイトハウスを「豚」の例として挙げた。彼女はウォーターズの評価では、政府の権力を使って社会に自分の価値観を押し付けた人物である。[ 372 ]アルバムの最後に、ウォーターズは「君に何が起こるか、僕が心配していることは君も知っている。そして、君も僕のことを心配していることも知っている」という歌詞で共感に戻る。[ 373 ]しかし彼はまた、「豚」が継続的な脅威であることを認め、自分はシェルターを必要とする「犬」であることを明かし、国家、商業、コミュニティ間の絶え間ない戦いではなく、それらの間のバランスが必要であることを示唆している。[ 374 ]
「月の裏側で会おう」と言うとき、 私が言いたいのは …もしあなたが、自分だけが …すべてが狂っていると思っているから狂っているように見えると感じているなら、あなたは一人ではないということです。[ 375 ]
オニール・サーバーは、ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーンの「ブレイン・ダメージ」の歌詞をカール・マルクスの自己疎外論と比較し、「私の頭の中には誰かがいるが、それは私ではない」と述べている。[ 376 ] [注54 ]ウィッシュ・ユー・ワー・ヒアの「ウェルカム・トゥ・ザ・マシーン」の歌詞は、マルクスが「物の疎外」と呼んだものを示唆している。この曲の主人公は物質的な所有物に執着しすぎて、自分自身や他者から疎外されてしまう。[ 376 ]人間の種としての疎外への言及はアニマルズにも見られる。「犬」は本能的に非人間として生きるように堕落している。[ 377 ]「ドッグス」は、自分たちの誠実さの欠如を「共感や道徳原理の余地のない、容赦のない世界」における「必要かつ擁護可能な」立場として正当化するほど、自分自身から疎外されていく、とデトマーは書いている。[ 378 ]他者からの疎外はピンク・フロイドの歌詞の一貫したテーマであり、『ザ・ウォール』の中核要素である。[ 376 ]
戦争は、他者からの疎外の表れとして最も深刻な結果と見なされており、『ザ・ウォール』の中核要素であり、バンドの音楽における繰り返し現れるテーマでもある。[ 379 ]ウォーターズの父親は第二次世界大戦中に戦闘で亡くなり、彼の歌詞にはしばしば戦争の代償が示唆されており、「コーポラル・クレッグ」（1968年）、「フリー・フォー」（1972年）、「アス・アンド・ゼム」（1973年）、 「ホエン・ザ・タイガーズ・ブローク・フリー」、そして亡き父に捧げられ、副題が「戦後ドリームへのレクイエム」であるアルバム『ザ・ファイナル・カット』（1983年）に収録されている「ザ・フレッチャー・メモリアル・ホーム」などがある。[ 380 ]『ザ・ウォール』のテーマと構成は、第二次世界大戦後に男性が減少したイギリス社会で育ったウォーターズの生い立ちを表現しており、この状況は女性との個人的な関係に悪影響を与えた。[ 381 ]
ウォーターズの『狂気』の歌詞は、現代生活のプレッシャーと、そのプレッシャーが時に狂気を引き起こすことを扱っている。[ 382 ]彼は、このアルバムにおける精神疾患の説明は普遍的な状態を明らかにするものだと考えていた。[ 383 ]しかし、ウォーターズはまた、このアルバムがポジティブなメッセージを伝えることも望んでおり、「ポジティブなものを受け入れ、ネガティブなものを拒絶するよう促すもの 」と呼んでいる。[ 384 ]ライシュは『ザ・ウォール』を「狂気の経験というよりも、狂気を生み出したり引き起こしたりする習慣、制度、社会構造について」と表現している。[ 385 ]『ザ・ウォール』の主人公ピンクは、自分の人生の状況に対処できず、罪悪感に打ちひしがれ、自ら作り出した壁の中に徐々に外界から自分を閉ざしていく。世界から完全に孤立した後、ピンクは自分が「狂っていて、虹の向こう側にいる」ことに気づく。そして、自分の状態は自分のせいかもしれないと考える。「ずっと罪悪感を抱えていたのだろうか？」[ 386 ]最大の恐怖を悟ったピンクは、自分が皆を失望させてしまったと信じている。過保護な母親は賢明にも彼を窒息させようとし、教師たちは彼の詩的な野望を正しく批判し、妻は彼のもとを去ったのも正当だった。そして彼は「ほとんど人間的な感情を示した」として裁判にかけられ、種としての疎外感をさらに悪化させる。[ 387 ]哲学者ミシェル・フーコーの著作と同様に、ウォーターズの歌詞は、ピンクの狂気が現代生活の産物であることを示唆しており、ライシュによれば、その要素である「慣習、共依存、精神病理」が彼の不安に寄与している。[ 388 ]
ピンク・フロイドは、史上最も商業的に成功し、影響力のあるロックバンドの1つです。 [ 389 ]全世界で2億5000万枚以上の レコードを売り上げており、そのうち 米国では7500万枚が認定され、 1993年以降米国で3790万枚のアルバムが販売されています。[ 390 ]サンデー・タイムズの長者番付「音楽界の億万長者2013」（英国）では、ウォーターズが推定資産1億5000万ポンドで12位 、ギルモアが8500万ポンドで27位 、メイソンが5000万ポンドで37位にランクインしました 。[ 391 ]
2003年、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストには、『狂気』が43位に[ 392 ] 、 『ザ・ウォール』が87位に[ 393 ] 、『炎～あなたがここにいてほしい』が209位に[ 394 ]、『夜明けの口笛吹き』が347位に[ 395 ]ランクインした。 2004年、ローリング・ストーン誌の「史上最高の曲500曲」リストには、「コンフォータブリー・ナム」が314位、「炎～あなたがここにいてほしい」が316位、「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2）」が375位にランクインした[ 396 ]。
2004年、MSNBCはピンク・フロイドを「史上最高のロックバンド10組」のリストで8位にランク付けした。[ 397 ]同年、Q誌は「最大のアルバムの売上、最大のヘッドライナー公演の規模、UKアルバムチャートにランクインした合計週数」を測定したポイントシステムに基づいて、ピンク・フロイドを史上最大のバンドに選出した。[ 398 ]ローリング・ストーン誌は「史上最高のアーティスト100組」のリストで51位にランク付けした。[ 399 ] VH1は「史上最高のアーティスト100組」のリストで18位にランク付けした。[ 400 ]コリン・ラーキンは、自身の「史上最高のアルバム1000枚」に含まれる各アーティストのアルバムの累積投票に基づいて、ピンク・フロイドを「史上最高のアーティスト50組」のリストで3位にランク付けした。[ 401 ] 2008年、ガーディアン紙の主任ポップ評論家アレクシス・ペトリディスは次のように書いた。「30年経っても、プログレは依然としてペルソナ・ノン・グラータ（好ましからざる人物）である[...] 長い曲や『コンセプト』への嗜好にもかかわらず、実際にはプログレバンドではなかったピンク・フロイドだけが、ベストアルバム100リストに名を連ねることが許されている。」[ 402 ]作家のエリック・オルセンはピンク・フロイドを「アルバムロック時代の最も風変わりで実験的なマルチプラチナバンド」と呼んだ。[ 403 ]
ピンク・フロイドは数々の賞を受賞している。1981年には、音響エンジニアのジェームズ・ガスリーがアルバム『ザ・ウォール』で「最優秀エンジニアリング非クラシック・アルバム賞」のグラミー賞を受賞し、ロジャー・ウォーターズは1983年に映画『ザ・ウォール』の「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」で「最優秀映画オリジナル歌曲賞」の英国アカデミー賞を受賞した。[ 404 ] 1995年には、ピンク・フロイドは「マルーンド」で「最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞」のグラミー賞を受賞した。[ 405 ] 2008年には、ピンク・フロイドは「数十年にわたるポピュラー文化の発展における芸術と音楽の融合への多大な貢献」により、スウェーデンのポーラー音楽賞を受賞した。 [ 406 ] [ 407 ]彼らは1996年にロックンロール殿堂、 2005年にUKミュージック殿堂、2010年にヒットパレード殿堂入りを果たした。[ 408 ]
ピンク・フロイドは数多くのアーティストに影響を与えてきた。デヴィッド・ボウイはバレットを重要なインスピレーション源と呼び、U2のエッジはアルバム『アニマルズ』の「ドッグス」の冒頭のギターコードを聴いて初めてディレイペダルを購入した。[ 409 ]ピンク・フロイドを影響を受けたバンドやアーティストには、クイーン、レディオヘッド、スティーヴン・ウィルソン、マリリオン、クイーンズライク、ナイン・インチ・ネイルズ、ジ・オーブ、スマッシング・パンプキンズなどがいる。[ 410 ]ピンク・フロイドは1980年代に登場したネオ・プログレのサブジャンルに影響を与えた。[ 411 ]イギリスのロックバンド、モストリー・オータムは、サウンドに「ジェネシスとピンク・フロイドの音楽を融合」させている。 [ 412 ]
ピンク・フロイドはモンティ・パイソンのファンで、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の資金援助をした。[ 413 ] 2016年、ピンク・フロイドは（ビートルズに次いで）英国郵便局が発行した一連の切手に登場した2番目のバンドとなった。[ 414 ] 2017年5月、ピンク・フロイドのファーストシングルの50周年を記念して、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館でオーディオビジュアル展「 Their Mortal Remains」が開幕した。[ 415 ]この展覧会では、ジャケットアートの分析、ステージショーのコンセプト小道具、メイソンの個人アーカイブからの写真が展示された。[ 416 ] [ 417 ]好評につき、10月1日の予定終了日から2週間延長された。[ 418 ]
スタジオアルバム
70年代を通して、より成功したロックバンドの多くが同様に抽象的なイメージを採用した。特にレッド・ツェッペリン（1971年のアルバムIVでは、バンド名とレコードのタイトルを完全に廃止した）とピンク・フロイドは、ビートルズに続いてEMIから外部デザイナーの使用を許可された2番目のバンドだった。
ロジャー・ウォーターズはピンク・フロイドの名盤『狂気』を再録音し、10月6日にSGB MusicよりソロLP『狂気』リダックスとしてリリースする。
ピンク・フロイドは、イギリスの初期のアシッド・ロック・バンドの一つであり、おそらくその中でも最もアシッドなバンドだった。
1960年代後半にイギリスで登場した主要なバンドの中で、ピンク・フロイドほど大胆な実験精神を持ち、アシッド・ロックの雰囲気と密接に結びついていたバンドはなかった。
年代で最も有名なサイケデリック・ポップ・グループ、ピンク・
フロイド
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ピンク・フロイドの音楽は映画音楽のために作られたようなもので、彼らはその役割を十分に果たした。
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