レオノール・フィニ

レオノール・フィニ
レオノール・フィニ、1936年
生まれる	( 1907-08-30 )1907年8月30日 ブエノスアイレス、アルゼンチン
死亡	1996年1月18日(1996-01-18)（享年88歳） パリ、フランス
国籍	アルゼンチン イタリア
知られている	絵画 イラスト 執筆
動き	シュルレアリスム

レオノール・フィニ（1907年8月30日 - 1996年1月18日）は、アルゼンチン系イタリア人のシュルレアリストの画家、デザイナー、イラストレーター、作家であり、力強くエロティックな女性の描写で知られている。^[1]

フィニはアルゼンチンのブエノスアイレスで、マルヴィーナ・ブラウン・ドゥビッチ（トリエステ生まれ、ドイツ、スラブ、ヴェネツィア人の血を引く）とエルミニオ・フィニ（イタリアのベネヴェント出身）の息子として生まれた。エルミニオはハンサムで非常に裕福な男性だったが、極端な宗教観を持つ横暴な人物でもあった。彼は若い妻を非常に不幸にし、レオノールが生まれて18ヶ月以内に、彼女は子供を連れてトリエステに逃げ帰った。^[2]レオノールはそこで育ったが^[3]、反抗的であるという理由で様々な学校から退学させられた。カトリック教徒であったエルミニオはマルヴィーナとの離婚を拒否し、1919年にイタリアの裁判所でようやく離婚が認められた。親権争いでフィニと母親は突然の逃亡や変装を繰り返すことがよくあった。^[4] 10代前半の頃、彼女は目の病気のために両目に包帯を巻かなければならなかった。回復後、彼女は芸術家になることを決意した。^[5]

彼女は17歳でミラノに移り、その年、トリエステのギャラリーで彼女の絵画が1枚展示された。その後、彼女はミラノの要人から肖像画を描くよう依頼され、1929年にギャラリー・バルバルーで初の個展を開催した。 ^[5] 1931年、24歳のときにパリに移った。^[6]そこで彼女はカルロ・カラーやジョルジョ・デ・キリコと知り合い、彼女の作品に多くの影響を与えた。彼女はまた、ポール・エリュアール、マックス・エルンスト、ジョルジュ・バタイユ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ピカソ、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ、サルバドール・ダリとも知り合った。彼女はマンディアルグやカルティエ＝ブレッソンと車でヨーロッパを旅し、その際にカルティエ＝ブレッソンは彼女の最も有名な写真の一つ、プールで陰毛を剃り裸になっている写真を撮影した。フィニの写真は2007年に30万5000ドルで落札された。これは当時のカルティエ＝ブレッソンの作品のオークション最高額であった。^[7]

フィニは正式な芸術教育を受けていなかったが、イタリアのルネサンス様式とマニエリスム様式に囲まれて育った。^[8]

彼女の最初の大規模な展覧会は1936年にニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで開催された。^[7]フィニは、同時代の男性アーティストに押されて見過ごされがちな戦前世代のパリのアーティストの一人であるが、シュルレアリスム運動において非常に重要な人物であった。^[9] フィニは他のシュルレアリスムアーティストたちと一緒に作品を発表したが、正式には参加しなかった。^[10]彼女は、ニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで開催されたペギー・グッゲンハイムの1943年の展覧会「31人の女性による展覧会」に参加した。 ^[11]

彼女は30年代後半から40年代前半にかけてエルザ・スキャパレリのために働き、メイ・ウエストの胴体の形を基にした香水「ショッキング」のボトルをデザインした。^[12]フィニは1930年代に副収入源として衣装デザインのプロジェクトを引き受け始めてから、演劇界とネットワークを築いた。彼女は本の挿絵も手掛けており、この分野で最もよく知られている作品のいくつかは、1944年版のマルキ・ド・サドの「ジュリエット」の絵である。^[13] 1944年から1972年の間、フィニの主な仕事は映画、演劇、バレエ、オペラの衣装デザインだった。有名なものとしては、 1948年に若き日のマーゴ・フォンテインが出演した、ローラン・プティのパリ・バレエ団による初演となる『夜の娘たち』がある。 1949年、フレデリック・アシュトンは、彼女が構想したバレエ『レオノールの夢』をベンジャミン・ブリテンの音楽で振り付け、フィニはその人間と動物のハイブリッドな衣装もデザインした。1959年、フィニはメキシコの女優マリア・フェリックスのために『魔法使い』というおとぎ話に触発された絵画を制作した。^[14] 彼女はまた、レナート・カステラーニ監督の『ロミオとジュリエット』（1954年）とジョン・ヒューストン監督の『愛と死との闘い』（1968年）の映画2本の衣装をデザインした。ロンドンでは、1960年にカプラン・ギャラリー、 1967年にハノーバー・ギャラリーで絵画を展示した。 1986年にパリのリュクサンブール美術館で開催された回顧展では、水彩画やデッサン、舞台/衣装デザイン、絵画、仮面など、さまざまな媒体で制作した260点以上の作品が展示された。1970年代には、 『ロゴメレック』^[15]、『ムモール』、『童話の子供たち』、『オネイロポンペ』の3つの小説を執筆した。^[16]フィニの絵画の多くは、権力のある女性や非常に性的な文脈で描かれた女性を描いている。マドンナは1994年のビデオ「ベッドタイム・ストーリー」で展示品の一つ「Le Bout du Monde」のイメージを使用した。1987年の春、フィニはロンドンのエディション・グラフィックのギャラリーで展覧会を行った。 ^[17]サンフランシスコ近代美術館でも1999年に「女性、シュルレアリスム、そして自己表現」と題した展覧会で彼女の作品が展示された。^[18]

フィニの作品にはスフィンクス、狼男、魔女などが登場することが多かった。^[19]彼女の作品に登場するキャラクターのほとんどは女性か両性具有であった。^[20]

彼女は、ジャン・ジュネ、アンナ・マニャーニ、ジャック・オーディベルティ、アリダ・ヴァリ、ジャン・シュランベルジェ、スザンヌ・フロンなど、パリを訪れた多くの著名人や富裕層の肖像画を描きました。彼女の友人には、ジャン・コクトー、ジョルジョ・デ・キリコ、アルベルト・モラビア、ファブリツィオ・クレリチなど、パリに住んでいたり、パリを訪れていたほとんどの芸術家や作家がいました。

フィニは『サテュリコン』やジャン・ジュネ、シャルル・ボードレールの作品など約50冊の本の挿絵を手がけた。エドガー・アラン・ポー、シャルル・ボードレール、シェイクスピアなど古典作家や詩人の作品のほか、新進作家の作品にも挿絵を手がけた。レオノール・フィニは1955年の『鳥の子』や1969年の『ああ、ヴィオレットあるいは野菜警官』など、リーズ・ドゥアルムの本の挿絵も手がけた。 ^{[5]彼女は挿絵を惜しみなく提供し、作家が出版できるように多くの絵を寄贈した。おそらく、性的に露骨な}『Oの物語』の挿絵で最もよく知られている。

フィニはバイセクシャルであることを公言しており、長期にわたるポリアモリー関係を築いていた。^[21]彼女は1982年にホイットニー・チャドウィックにこう語っている。「私は女性なので、『女性らしい経験』はしたけれど、レズビアンではありません」。^[2]また彼女はこうも語っている。「結婚は私にとって魅力的ではありませんでした。私は一人の人と暮らしたことがありません。18歳のときから、私はいつもある種のコミュニティで暮らすことを好んできました。アトリエと猫と友人たちがいる大きな家で、恋人のような男性と友人のような男性と暮らす。そしてそれはいつもうまくいっています」。^[22]

一度、短期間フェデリコ・ヴェネツィアーニと結婚したが、イタリア人のスタニスラオ・レプリ伯爵と出会った後に離婚した。レプリ伯爵はフィニと出会って間もなく外交官の職を辞し、その後フィニと同居した。1952年1月、ローマでポーランドの作家コンスタンティ・イェレンスキ（通称コット）と出会った。フィニは、彼がスフォルツィーノ・スフォルツァ [fr]の非嫡出異父兄弟であることを知って喜んだ。スフォルツィーノはフィニのお気に入りの恋人の一人だった。コットは1952年10月にフィニとレプリのパリのアパートに住み始め、3人は死ぬまで離れられなかった。^[2]その後、フィニはアシスタントを雇って家庭に加わらせたが、アシスタントはそれを「少し刑務所っぽくて、かなり劇場っぽい」と表現した。アシスタントの仕事の1つは、フィニの愛するペルシャ猫の世話だった。何年もかけて、彼女は23匹もの猫を飼い、ベッドを共にし、食事時には食卓を歩き回らせていた。 「インナーサークル」は拡大し、アメリカ人芸術家のリチャード・オーバーストリート [fr]やアルゼンチンの詩人フアン・バウティスタ・ピネロも加わった。

ロゴメレック（パリ、ストック、1979年）。ウィリアム・クリクとセレナ・シャンケン・スクヴェルスキーによる英訳（ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ウェイクフィールド・プレス、2020年）。

レオノール・フィニの生涯を描いた伝記的な歌「レオノール」は、ウェールズのアーティスト、カテル・ケイネグの1997年の2枚目のアルバム「ジェット」に収録されている。^[23]

リチャード・オーバーストリートとニール・ズーカーマンによる 油絵のカタログ・レゾネ『レオノール・フィニ カタログ・レゾネ』は、2021 年にチューリッヒのシャイデッガー＆シュピース社から出版されました。

2018年、フィニはシェリ・ゴールケによる短編ドキュメンタリー『Gloria's Call』の題材となった。

プルコイパス？、Bildmuseet、ウメオ大学、スウェーデン。 2014年1月31日～2014年5月11日^[24]

• レオノール・フィニ、クリス・ヴァーモルケン監督のドキュメンタリー（1987年）。Films Dulacが制作し、RM Associatesが配給。

• ウェッブ、ピーター。『スフィンクス：レオノール・フィニの生涯と芸術』ニューヨーク、ヴァンドーム・プレス、2009年、ISBN 978-0-86565-255-2 
• ズーカーマン、ニール。 「レオノール・フィニ - La Vie Idéale」。ニューヨーク、CFMギャラリー。 1997. 0-972-8620-2-1
• ズッカーマン、ニール「レオノール・フィニ - デザイナーとしてのアーティスト」ニューヨーク、CFM ギャラリー。1992 年

ウィキメディア・コモンズには、レオノール・フィニに関連するメディアがあります。

• ケント、サラ (2009 年 10 月 30 日)。「レオノール・フィニ: シュールなもの」。デイリー・テレグラフ。2009 年11 月 1 日閲覧。
• CFMギャラリーでの彼女の作品
• ギャラリー・ミンスキーの伝記（写真付き）
• Wikiart.org の Leonor Fini
• テン・ドリームズ・ギャラリー