リチャード・O・ムーア

リチャード ・O・ムーア（1920年2月26日 - 2015年3月25日）は、ケネス・レクスロス^[1]やサンフランシスコ・ルネッサンス^[2]と関わりのあるアメリカの詩人である。

彼の最初の詩は、1945年にジョージ・レイテによってサークル・マガジンに掲載されました。1949年に彼は米国初のリスナー支援型公共ラジオ局であるKPFAの創設者の一人になりました。彼は詩を書き続けましたが、出版することはめったにありませんでした。その後50年間、彼はドキュメンタリー映画製作者および公共テレビの幹部として活躍し、サンフランシスコのKQED ^[3]とミネアポリス・セントポールのKTCAで活躍しました。 ^{[4] [5]}

2000年に引退後、ムーアは専ら詩作に復帰した。^{[6]ブレンダ・ヒルマンとポール・エベンカンプが編集した} 『Writing the Silences』には、1946年から2008年までの彼の詩が収録されている。^[7]

リチャード・オーウェン・ムーアは、ハロルド・エルズワース・ムーアとフランシス・エリザベス（旧姓）フリンの一人っ子でした。高級住宅街に新しい家を建てれば、豊かな未来が約束されましたが、それは幻想でした。ムーア一家にとって、1929 年のウォール街の暴落はアメリカンドリームを悪夢に変えました。アメリカンドリームの原動力であった楽観主義は、当惑、苦悩、病気に取って代わられました。その後、親戚と暮らし、孤立が深まり、ほぼ絶対的な無常感を抱くようになりました。

1934 年、家族はより健康的な気候と仕事の可能性を求めて西方への移住に加わりました。4 年後、フランシス エリザベス フリン ムーアは結核で亡くなり、その頃には 10 代で物憂げな詩を書いていた息子は神と国家への信頼を完全に失いました。息子は家族やあらゆる忠誠心から自由になり、自分の道を歩むことを決意しました。バークレーとカリフォルニア大学は、出発点として当然の場所でした。

バークレーに着くと、ムーアは「詩は私の天職だ」と宣言した。友人のトーマス・パーキンソンとともに、ジョセフィン・マイルズの詩のクラスに入学した。また、詩、平和主義、哲学的アナキズムに関するケネス・レクスロスの非公式セッションの常連となった。彼はサザー・ゲートでの反戦デモのリーダーとなり、短期間ではあるがバークレーの学生文芸誌の編集者を務めた。

この時期は、1学期の授業を履修しなかったために大学から追放されたことで突然終わりを迎えた。再び、彼は孤独になった。「ヤンキースは来ない」のメンバーだったはずの彼の平和主義者の友人たちは、ドイツのソ連侵攻後、一夜にして戦争の熱烈な支持者になった。もはやバークレーを離れ、ムーアはサンフランシスコに移り、そこでレックスロス・サークル^{[8] [9]}に近づき、モダンダンスに思いがけず興味を持つようになった。数年間、ムーアはメイ・オドネルとホセ・リモンに師事してダンスを学んだ。彼は詩を書き続け、良心的兵役拒否者の資格を申請しようとしている若者のカウンセラーになった。

第二次世界大戦の終わりに、ムーアはエレノア・マッキニーとともに、ロシアンリバー沿いのかつての木材産業の町、ダンカンズミルズに移住した。その目的は、都会の喧騒から離れて、何よりも執筆、研究、そして瞑想的な「自然に近い」生活を送ることだった。その夢は、エレノアがルイス・ヒルに続き、リチャードもエレノアに続いてバークレーに戻り、非暴力と平和主義の原則を掲げるラジオ局を開局しようとしたときに終わった。

ムーアは大学への再入学を申請し、認められた。彼のクラスの他の生徒には、ロバート・ダンカン（ムーアは以前からポーリン・ケイルを通じて彼を知っていた）とジャック・スパイサーがいた。バークレーに戻ったのは、ムーアの詩が特にサークル・マガジンで非常にまれに出版された時期と重なった。

1949 年 4 月 15 日、KPFA が放送を開始しました。最初の 3 人の声は、エド・ミース (主任技師)、ルイス・ヒル、そして最初の番組「アングロ・アメリカン・フォーク・バラード」の司会者リチャード・ムーアでした。この間、ムーアはレックスロス サークルとのつながりを維持しており、ケネスを説得してアドリブ モノローグの有名なシリーズを制作させたのも彼でした。

ムーアは1952年にKPFAとパシフィカ財団^{[10]を去ったが、1954年に放送業界に復帰し、今度はサンフランシスコのKQEDの初期のスタッフとしてテレビ業界に加わった。彼は同局の}広報部長となった。1960年に彼はコロンビア大学で1年間学ぶためのCBSフェローシップを獲得し、その間に言語哲学の授業を受講し、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインを読み始めた。ムーアの詩に大きな影響を与えたのはレックスロスとヴィトゲンシュタインであると言っても過言ではないだろう。彼らには共通点がほとんどないか全くなく、それがムーアの詩の多くに見られる矛盾と根本的な疑念の持続を説明しているのかもしれない。

ムーアは 1961 年に KQED に戻り、当時発見されたシネマ ヴェリテ技法を使って国営テレビ向けのドキュメンタリー映画を制作することを目標としました。その後 8 年間、ムーアと彼の映画部門は、時事問題、文学、芸術、音楽の分野で驚くほど多くのドキュメンタリーを制作しました。 ^[11] 1968 年から 1980 年代にかけて、ムーアは KQED と自身の PTV Inc. の両方でテレビ番組を制作し、1981 年にはミネアポリス セントポールの KTCA のスタッフに特別プロジェクトの責任者として加わりました。80 年代はムーアにとって最も生産的な時期の 1 つです。この時期に彼は「Ten Philosophical Asides」、「This Morning」、そして最も重要な連作詩「Holding On」を構成する 9 つの短い詩を完成させましたが、出版には提出しませんでした。1990 年にムーアは、記者に語ったように「フルタイムで詩作に戻る」という目標を掲げて引退しました。

引退後、妻のルース・ムーアとともに北カリフォルニア沿岸のポイント・アリーナ近くに家族が建てた家で暮らしていたムーアは、50年間分の詩を集め始め、その過程で文学界との再会を果たした。スコーバレー作家会議で、ムーアは詩人のブレンダ・ヒルマンと出会い、詩を出版するよう勧められたが、ムーアの反応は冷淡なものだった。1997年、ルース・ムーアは死去。3年後、ムーアはポイント・アリーナを離れ、ミルバレーのレッドウッズに定住するつもりだった。引退後の家に住む心構えができていなかったムーアは、すぐに友人の南カリフォルニアへの招待を受け入れた。この回り道で彼はクレアモントに行き着き、クレアモント大学院大学で故D・Z・フィリップスが行ったウィトゲンシュタインの哲学セミナーを聴講した。子供たちに促され、2003年にレッドウッズに戻った。クレアモントにいる間に、彼はヒルマンと再び連絡を取り合っていた。ついに、ムーアが出版を渋ることに我慢できなくなった彼女は、生徒の一人であるポール・エベンカンプの協力を得て、いくつかの詩を編集することを提案した。編集はレッドウッドで行われた。その結果が「Writing the Silences」である。

2巻目『Particulars of Place』は、ヒルマン、エベンカンプ、ギャレット・ケイプルズ編著、シーダー・シゴの序文付きで、2015年4月にオムニドーン社から出版され、主に最初の本の後に書かれた詩で構成されています。彼の詩は、Poetry、Volt、Redwood Coast Review、Amerarcanaなど、多くの文芸雑誌に掲載されています。また、A Selection for Ruth（1997年）、China Diary（2012年）、Outcry（2014年）、In Passing（2015年）など、いくつかの小冊子を私家版で出版しています。

「ルースのためのセレクション」 - 1997年 - 個人印刷、非売品。

「沈黙を書き記す」ブレンダ・ヒルマン、ポール・エベンカンプ編、カリフォルニア大学出版、2010年春^[12]

1949 年にムーアは、学部生が投稿した未発表詩の最優秀作品に与えられるエミリー チェンバレン クック詩賞を受賞したが、それが詩の出版を志すきっかけにはならなかったようだ。増え続ける家族を養うという課題と、ラジオやテレビ番組への継続的な関心により、詩をまとめて出版社に提出するという、彼が「秘書業務」と呼ぶ仕事に費やす時間はほとんどなかった。ムーアのメディア キャリアは、1949 年にバークレーの KPFA で働き、2000 年にミネアポリス セントポールの KTCA を退職するまでの 50 年間に及ぶ。最後の 8 年間はツイン シティーズ パブリック テレビの CEO を務めたが、彼はおそらく映画製作者として最もよく知られている。

ムーアの先例となるドキュメンタリー シリーズのうち 2 つに作家が出演していたことは注目に値します。1965 年の『USA: Poetry』には、ジョン アッシュベリー、ロバート クリーリー、ロバート ダンカン、ウィリアム エヴァーソン、アレン ギンズバーグ、ケネス コック、デニス レバートフ、ロバート ローウェル、フランク オハラ、チャールズ オルソン、エド サンダース、アン セクストン、ゲイリー スナイダー、ジョン ウィーナーズ、フィリップ ウェイレン、リチャード ウィルバー、ルイス ズコクスキーといった詩人が出演しました。1975 年の『The Writer In America』シリーズには、ロバート ダンカン (2 作目)、ジャネット フラナー、ジョン ガードナー、ロス マクドナルド、ライト モリス、トニ モリソン、ミュリエル ルカイザー、ユードラ ウェルティが出演しました。

映画製作者としてのムーアの関心は作家業だけにとどまりませんでした。彼は資金を確保し、サンフランシスコの黒人青年の地位、キューバとフィデル・カストロに関する映画、写真家ドロシア・ラングに関する映画、デューク・エリントンの伝記、マース・カニンガムとジョン・ケージの映画、トム・ウルフのドキュメンタリードラマなど、多くのテーマのドキュメンタリーを制作し、監督しました。

写真：アンセル・アダムスとの共著『The Incisive Art』（1960年）。

ルイジアナ日記 (ドキュメンタリー) : プラケミンにおける CORE 有権者登録運動 (1963 年)。

テイク・ディス・ハンマー、ジェイムズ・ボールドウィンと共演（1964年）。 ^[13]

ヴィンス・ガラルディとの共演作『Anatomy of a Hit』（1964年）。

ヴァイオレット・ドライブの使者、イライジャ・ムハンマド出演。(1965年)

『Under These Trees』。ドセア・ラング (1965)。フィル・グリーンと共演。

『クローサー・フォー・ミー』。ドロシア・ラング（1965年）。フィル・グリーン出演。

キューバからの報告（1966年）。

アメリカ：ポエトリー、アメリカの詩人に関する10本の映画シリーズ（1966年）。

モントレー・ジャズ・フェスティバル（1966年）。

負けても変わらない（1966年）。^[14]

ナバホ族の長い散歩（1967年）。フィル・グリーンと共演

デューク・エリントン、『Love You Madly』（1967年）。

宗教音楽コンサート、デューク・エリントン（1967年）。

カリフォルニア：物語のない場所（1969年）。映画監督兼写真家のフィル・グリーンと共演。

アセンブリ：マース・カニンガムとジョン・ケージ、ギラデリ・スクエア（1968年）。

『アメリカの作家』は、小説家、短編作家、詩人をフィーチャーした 8 本の映画シリーズ (1975 年)。

ユードラ・ウェルティ、ユードラ・ウェルティによる朗読シリーズ。

死と死にゆくことについて、ウィラード・ゲイリン博士との共著、KTCS シリーズ「ハード・チョイス」(1980 年)。

中国の都市、ロケーションディレクターのみ。(1980)

どこかへ行く：ルート 66 の物語。KTCA (1982)。

ブライス・ハワード監督の「国立テレビ実験センター」。若手監督による映画シリーズ「サンフランシスコ・ミックス」。ドン・ローマンとクリフ・ロバーツ監督の「TEACH」。少数民族向けのテレビ番組制作トレーニング。ジョン・ショットがプロデュースした KTCA シリーズ「Alive from Off Center」。

伝記作家にとって、ムーアのさまざまな職業は混乱を招くかもしれない。彼は詩人なのか、元ダンサーなのか、ラジオやテレビの声とイメージなのか、映画製作者なのか、テレビの幹部なのか、平和活動家なのか、家庭人なのか、引きこもりの孤独者なのか。おそらく、最も適切な答えは「いずれでもない」だろう。しかし、リチャード・O・ムーアの「化身」のすべてに共通する一本の糸がある。彼は詩人として始まり、詩人であり続け、そして今も詩人であり続けている。彼は学者でも批評家でもないし、特定の詩人のグループにのみ属するわけでもない。ブレンダ・ヒルマンの主張がなければ、ムーアの詩はおそらく予告なしに消えていただろうという事実には、明らかに皮肉がある。これについて尋ねられると、彼は同意したが、「ご存知のとおり、詩は私を支えてくれた。詩は私の命を救ってくれた」と付け加えた。

• リチャード・O・ムーアがジョン・ホワイティングとKPFAとの初期の関わりについて長々と語る。1994年10月18日/19日録音