ランドール・ジャレル

ランドール・ジャレル
生まれる	( 1914-05-06 )1914年5月6日、米国テネシー州ナッシュ ビル
死亡	1965年10月14日(1965-10-14)（51歳）米国 ノースカロライナ州チャペルヒル
職業	詩人 批評家 小説家
主な作品	ワシントン動物園の女性、失われた世界、施設からの写真
著名な受賞歴	全米図書賞

ランドール・ジャレル（Randall Jarrell / dʒ ə ˈ r ɛ l / jə- REL 、1914年5月6日 - 1965年10月14日）は、アメリカの詩人、文芸評論家、児童文学作家、随筆家、小説家。彼は、現在アメリカ合衆国桂冠詩人の称号を得ている、議会図書館の第11代詩顧問であった。

ジャレルは、1947年から1948年にかけてグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、1951年には国立芸術文学研究所から助成金を、1961年には 全米図書賞詩部門を受賞するなど、数々の栄誉を受けた。

ジャレルはテネシー州ナッシュビル生まれ。ヒューム・フォッグ高校に通い、 「テニスを練習し、いくつかの校内劇で主演を務め、学校雑誌に風刺的なエッセイを寄稿して評論家としてのキャリアをスタートさせた。」^{[1]。 1935年に}ヴァンダービルト大学で学士号を取得した。在学中、学生向けユーモア雑誌「ザ・マスカレーダー」の編集者を務め、テニスチームのキャプテンを務め、ファイ・ベータ・カッパに入会し、優秀な成績で卒業した。同大学で、ジャレルの批評を初めて出版したロバート・ペン・ウォーレン、ジャレルの詩を初めて出版したアレン・テイト、オハイオ州ガンビアのケニオン大学で新入生作文講師としてジャレルに最初の教職を与えたジョン・クロウ・ランサムに師事した。これらのヴァンダービルト大学の講師は皆、保守的な南部農業運動に関わっていたが、ジャレル自身は農業運動の支持者にならなかった。ステファニー・バートによれば、「マルクスとオーデンの信奉者であったジャレルは、教師たちの文学的立場を受け入れながらも、彼らの政治的立場を拒否した。」^[1]彼はまた、1937年にヴァンダービルト大学で英語の修士号を取得し、AEハウスマンに関する論文を書き始めた（1939年に完成）。

ランサムがヴァンダービルト大学を離れ、オハイオ州のケニオン大学に進学すると、ジャレルを含む彼の忠実な教え子の多くが彼を追ってケニオン大学に入学した。ジャレルはケニオン大学で2年間英語を教え、テニスのコーチを務め、将来の作家ロビー・マコーリー、ピーター・テイラー[2] 、詩人のロバート・ローウェルらが住む学部生寮の常駐教員を務めた。ローウェルとジャレルはジャレルが亡くなるまで良き友人であり、同僚であり続けた。ローウェルの伝記作家ポール・マリアーニによると、「ジャレルは、 ^23歳にしてすでにその聡明さと自信にあふれていたため、ローウェルが心から畏敬の念を抱いた同世代の人物としては初めての人物だった」という。^[3]

ジャレルは1939年から1942年までテキサス大学オースティン校で教鞭をとり、そこで評論を発表し始め、最初の妻マッキー・ランガムと出会った。1942年に大学を離れ、アメリカ陸軍航空隊に入隊した。^[4]死亡記事によると、彼は「飛行士候補生としてスタートし、その後、空軍で最も詩的な職名だと考えた天文管制塔オペレーターになった」という。^[5]彼の初期の詩、特に『ボール・タレット・ガンナーの死』は、主に空軍での戦時中の経験に関するものであった。

ジャレルの死亡記事には、「除隊後、彼はニューヨーク州ブロンクスビルのサラ・ローレンス大学の教授に1年間就任した。ニューヨーク滞在中、彼はネイション誌の臨時書評編集者も務めた」と書かれている。ジャレルはニューヨークでの生活に満足せず、「ニューヨークの混雑、生活費の高さ、地位を気にする社交性、そして緑の少なさが大嫌いだと主張した」^[1] 。彼はすぐにニューヨークを離れ、ノースカロライナ大学ウーマンズ・カレッジに入学し、英語の准教授として現代詩と「想像力豊かな文章」を教えた^{[5] 。}

ジャレルは最初の妻と離婚し、1952年にコロラド州の夏の作家会議で出会った若い女性、メアリー・フォン・シュレイダーと結婚した。 ^{[1]彼らが初めて同棲したのは、ジャレルが}イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で教鞭をとっていたときだった。夫婦はメアリーの前妻との間に生まれた娘たちとともにグリーンズボロに定住した。ジャレルが議会図書館の詩の顧問（後に桂冠詩人に改名された役職）を2年間務めた1956年、夫婦は一時的にワシントンDCに移り住み、任期終了後にグリーンズボロとノースカロライナ大学に戻った。

1963年、人生の終わりに近づいたとき、ステファニー・バートは次のように記している。「ランドールの行動は変わり始めた。50歳の誕生日が近づくと、彼は老齢を深く心配していたようだ。ケネディ大統領が銃撃された後、ランドールはテレビの前で何日も泣いていた。やるせないほど悲しくなったランドールは、シンシナティの精神科医に助けを求め、（抗うつ薬の）エラビルを処方された。」^[1]この薬のせいで彼は躁状態になり、1965年に入院してエラビルの服用を中止した。この時点で、彼は躁状態は治ったが、再び鬱状態になった。バートはまた、4月にニューヨークタイムズ紙が、ジャレルの最新の詩集『失われた世界』について、ジョセフ・ベネットによる「ひどく見下した」批評を掲載し、「彼の作品は完全に時代遅れで、その驚異性は甘やかされて感傷的なママ主義によって促進されているが、その最大の特色はよろめく幼児性である」と述べているとも述べている。^[6]その後すぐに、ジャレルは手首を切り、再び入院した。^[1]退院後、彼はその夏は妻の介護のもとで自宅で過ごし、その秋にはノースカロライナ大学で教鞭を執った。

そして、1965年10月14日の夕暮れ近く、ジャレルは治療を求めてノースカロライナ州チャペルヒル近郊のアメリカ国道15-501号線を歩いていたところ、自動車にはねられ死亡した。 ^[5]死因を突き止めようとした際、「[ジャレルの妻]メアリー、警察、検死官、そして最終的にはノースカロライナ州は、彼の死は事故死であると判断した。この判断は、彼の健康状態が明らかに改善していたことや、衝突が奇妙で横向きだったことから信憑性があった。医療専門家は、負傷は自殺ではなく事故によるものだと判断した。」^[1]しかし、ジャレルは精神疾患の治療を最近受けており、以前にも自殺未遂を起こしていたため、彼に最も近い人々の中には、彼の死が事故死であると完全には納得せず、自殺したのではないかと疑う者もいた。

ロバート・ローウェルは、ジャレルの死後約1週間後にエリザベス・ビショップに宛てた手紙の中で、「ジャレルの死が事故だった可能性はわずかにある。…しかし、私は自殺だと思うし、彼をよく知る他の皆もそう思っている」と書いている。^[7]ジャレルの死が自殺だったことは、その後、個人的に親しくなかった人々や一部の作家によっても事実として受け入れられるようになった。A・アルバレスは著書『野蛮な神』の中で、ジャレルを自殺した20世紀の作家として挙げており、ジェームズ・アトラスはデルモア・シュワルツの伝記の中で、ジャレルの「自殺」について何度も言及している。ジャレルの死が自殺だったという考えは、彼の妻によって常に否定された。^[8]

1966年2月28日、イェール大学でジャレルを偲んで追悼式が開かれ、ロバート・ローウェル、リチャード・ウィルバー、ジョン・ベリーマン、スタンリー・クニッツ、ロバート・ペン・ウォーレンなど、国内で最もよく知られている詩人が出席して演説した。追悼式の報道で、ニューヨーク・タイムズはローウェルの言葉を引用し、ジャレルは「『現代で最も悲痛な詩人』であり、『第二次世界大戦についての英語の最高の詩』を書いた」と語った。^[9]これらの追悼の言葉は、翌年 ファラー・ストラウス・アンド・ジルー社が出版した『ランドール・ジャレル 1914-1965』の基礎となった。

2004年、メトロポリタン・ナッシュビル歴史委員会は、彼を称えて母校であるヒューム・フォッグ高校に歴史標識を設置することを承認した。ノースカロライナ州グリーンズボロの彼の埋葬地の近くには、ノースカロライナ州ハイウェイ歴史標識が設置された。

ジャレルの作品の主題に関して、学者のステファニー・バートは「ランドール・ジャレルの最もよく知られている詩は、第二次世界大戦についての詩、読書好きの子供と子供時代についての詩、そして『次の日』のような老いた女性の声による詩である」と述べています。^[1]バートはまた、ジャレルの詩のスタイルの本質を次のように簡潔にまとめています。

ジャレルの文体の特殊性は、批評家にとって聞き取りにくく、説明しにくいものであった。それは、詩が読者の注意を登場人物に向けるからであり、またジャレルの独特の力は、しばしば言語の模倣から生まれるからである。ジャレルの文体は、それが描く疎外感に反応して、言語や会話を組み込んだり、比喩的に表現したりして、一人の人間の心の中の感情的な出来事を、人々の間で起こる言語行為に結び付けている。ジャレルの文体は、彼の孤独感と、それに対する反応として彼が求めた相互主観性に軸を置いている。^[1]

ジャレルの作品は、1940年にジョン・ベリーマンの作品も収録された『5 Young Poets』で初めて出版された。 ^[10]彼の最初の独立した詩集『Blood for a Stranger 』はWHオーデンの影響を強く受けており、1942年に出版された。これは彼がアメリカ陸軍航空隊に入隊したのと同じ年である。彼の2冊目と3冊目の本『Little Friend, Little Friend』（1945年）と『Losses 』 （1948年）は、彼の陸軍での経験に大きく基づいている。短い抒情詩「The Death of the Ball Turret Gunner」はジャレルの最も有名な戦争詩であり、頻繁にアンソロジーに収録されている。

詩人としての彼の名声は、全米図書賞^[11]を受賞した 詩集『ワシントン動物園の女』が出版された1960年まで確固たるものではなかった。この本を皮切りに、ジャレルはオーデンや新批評家連盟の影響から脱却し、モダニズムとロマン主義の影響を混ぜ合わせたスタイルを発展させ、ウィリアム・ワーズワースの美学を取り入れて、より共感を呼ぶ人物描写や劇的な独白を創り出した。^[1]学者のステファニー・バートは、「ジャレルはワーズワースから、詩は何よりもまず『言葉として説得力がある』ものでなければならないという考えを学んだ」と述べている。^[1] 1965年に出版された最後の詩集『失われた世界』も同じスタイルを引き継ぎ、ジャレルの詩人としての名声を確固たるものにした。多くの批評家はこれを彼の最高傑作とみなしている。ステファニー・バートは、「『失われた世界』の詩やジャレルの全作品において、彼は自己を定義し、擁護することに気を配り、彼の孤独なペルソナは相互主観的な確認を求め、彼の疎外されたキャラクターはいわゆる社会世界に抵抗している」と述べている。^[1]バートは、ジャレルの詩に最も影響を与えたのは「プルースト、ワーズワース、リルケ、フロイト、そしてジャレルの時代の詩人や思想家（特に親友のハンナ・アーレント）」であるとしている。^[1]

ジャレルは、作家としてのキャリアの初めから、影響力のある詩評論家として確固たる評判を得ていた。ジャレルの批評をニュー・リパブリック誌に掲載したエドマンド・ウィルソンに励まされ、ジャレルはしばしば機知に富み、時には激しく批判する批評スタイルを発展させた。しかし、年齢を重ねるにつれて、彼の批評は変化し、より肯定的な重点が示されるようになった。ロバート・ローウェル、エリザベス・ビショップ、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズに対する彼の評価は、彼らの重要なアメリカの詩人としての評判を確立または復活させるのに役立ち、彼の詩人の友人たちはしばしばその恩返しをした。例えば、ローウェルは1951年にジャレルの詩集『七つのリーグの松葉杖』の書評を書いた。ローウェルは、ジャレルについて「40歳以下の詩人の中で最も才能があり、その機知、哀愁、優雅さは、同時代のどの詩人よりも、ポープやマシュー・アーノルドを彷彿とさせる」と書いている。同じ書評で、ローウェルはジャレルの最初の詩集『Blood for A Stranger』を「オーデン風の力作」と呼んでいる。^[12]また、数年後の『Jarrell's Selected Poems』の別の書評では、詩人仲間のカール・シャピロがジャレルを「偉大な現代のライナー・マリア・リルケ」と比較し、「この本は間違いなく私たちの詩に良い影響を与えるはずだ。若い詩人だけでなく、20世紀の詩のすべての読者にとって基準となるはずだ」と述べた。^[13]

ジャレルはロバート・フロスト （ジャレルの詩はジャレル自身に大きな影響を与えた）、ウォルト・ホイットマン、マリアンヌ・ムーア、ウォレス・スティーブンスなどについてのエッセイで知られており、そのほとんどは『 Poetry and the Age』（1953年）に収録されている。多くの学者は彼を同世代で最も鋭い詩評論家とみなしており、1979年には詩人で学者のピーター・レヴィが若い作家たちに「どんな学術的評論家よりもランドール・ジャレルに注目しなさい」とアドバイスしたほどである。^[14]

詩人のブラッド・ライトハウザーは 、ジャレルのエッセイ集の序文で、批評家としてのジャレルについて次のように評価している。

[ジャレルの] 多様で折衷的な美徳 ― 独創性、博識、機知、誠実さ、そして抑えがたい情熱 ― が組み合わさって、彼はエリオット以来最高のアメリカ人詩人・評論家となった。あるいは、エリオットが積極的に受け入れたイギリス国籍をエリオットに与えたあとでは、彼を史上最高の詩人・評論家と呼ぶこともできるだろう。大西洋のどちら側にエリオットを置くにせよ、ジャレルは少なくとも 1 つの重要な点でエリオットより優れていた。彼は、現代の詩人なら誰でも「詩の世界」として認識する世界を捉えた。彼の『詩と時代』は、今でも『詩と私たちの時代』と改題できるだろう。^[15]

詩と批評に加えて、ジャレルは1954年に風刺小説「Pictures from an Institution 」も出版した。これは、架空のベントン大学のモデルとなったサラ・ローレンス大学での教育経験を基にしたものである。彼はまた、数冊の児童書も執筆しており、その中でも「The Bat-Poet」（1964年）と「The Animal Family」（1965年）は傑作とされている（挿絵はモーリス・センダックによる）。1957年、ジャレルはファーラー・ストラウス・アンド・ジルー社でゲーテの「ファウスト第1部」の翻訳を開始した。それは1976年に出版された。ジャレルはライナー・マリア・リルケらの詩、アントン・チェーホフの戯曲、グリム童話数編を翻訳した。

• 『見知らぬ人への血』ニューヨーク：ハーコート、1942年。^[16]
• 『リトル・フレンド、リトル・フレンド』ニューヨーク：ダイアル社、1945年。
• 損失。ニューヨーク：ハーコート、1948年。
• 『セブンリーグの松葉杖』ニューヨーク：ハーコート、1951年。
• 『詩と時代』ニューヨーク：クノップフ社、1953年。
• 『Pictures from an Institution : A Comedy』ニューヨーク：Knopf、1954年
• 選集。ニューヨーク：クノップフ、1955年。
• ランドール・ジャレルの短編小説集: アンソロジー。ランドール・ジャレルによる選集と序文。ニューヨーク: ニューヨーク・レビュー・ブックス、1958 年。
• 『ワシントン動物園の女性：詩と翻訳』ニューヨーク：アセナウム、1960年。
• スーパーマーケットの悲しい心：エッセイと寓話。ニューヨーク：アセナウム、1962年。
• 『ワシントン動物園の女』を含む詩選。ニューヨーク：マクミラン、1964年。
• 『コウモリの詩人』 。モーリス・センダックの絵。ニューヨーク：マクミラン、1964年。
• ジンジャーブレッド ラビット。ガース ウィリアムズによるイラスト。ニューヨーク: ランダム ハウス、1965 年
• 『失われた世界』ニューヨーク：マクミラン、1965年。
• 『動物の家族』。イラスト：モーリス・センダック。ニューヨーク：パンテオン・ブックス、1965年。
• ランドール・ジャレル（1914-1965）。ロバート・ローウェル、ピーター・テイラー、ロバート・ペン・ウォーレン編。ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、1968年。^[17]
• 『批評の第三巻』。ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、1969年。
• 『三人姉妹』チェーホフ著（翻訳・編者）。マクミラン社、1969年。
• 『全詩集』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、1969年。^[18]
• フライ・バイ・ナイト。イラスト：モーリス・センダック。ニューヨーク：ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー、1976年。
• ファウスト：第1部、ゲーテ（翻訳）著。Farrah、Straus & Giroux 1976年。
• キプリング、オーデン＆カンパニー：エッセイとレビュー、1935-1964。ニューヨーク：ファラー、ストラウス＆ジルー、1979年。
• ランドール・ジャレルの手紙：自伝的および文学的セレクション。メアリー・ジャレルとスチュアート・ライト編。ボストン：ホートン・ミフリン、1985年。
• ウィリアム・プリチャード編『Selected Poems』。ニューヨーク：Farrar, Straus, & Giroux、1990年。
• 『他に類を見ない書物：選集』 。ブラッド・ライトハウザー編。ニューヨーク：ハーパーコリンズ、1995年。

Wikiquoteにランドール・ジャレルに関する引用があります。

• Find a Graveの Randall Jarrell
• Poets.org の Jarrell ページ
• 現代アメリカ詩サイトの Jarrell ページ
• ランドール・ジャレルの議会図書館での活動、ベルトウェイ・ポエトリー・クォータリー
• ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のランドール・ジャレル文書の援助を見つける
• ニューヨークタイムズの注目作家サイトにおけるジャレル
• 歴史的標識のニュース
• ランドール・ジャレル文書（#1169-005）、イーストカロライナ手稿コレクション、JYジョイナー図書館、イーストカロライナ大学
• ランドール・ジャレル、議会図書館、84 件の図書目録レコード