ラウル・ペック

ラウル・ペック
2017年のペック
ハイチ文化大臣
在任期間 ：1996年3月～1997年10月
首相	ロズニー・スマート
個人情報
生まれる	( 1953-09-09 )1953年9月9日（71歳） ポルトープランス、ハイチ
母校	ドイツ映画とフェルンセハアカデミー・ベルリン
職業	映画監督

ラウル・ペック（1953年9月9日、ハイチの首都ポルトープランス生まれ）は、ドキュメンタリー映画と長編映画の両方を手掛けるハイチの映画監督である。 ^[1]彼は歴史上、政治的、個人的な人物を用いて社会問題や歴史的出来事に取り組み、それを語る作品で知られている。[ ^2]ペックは1996年から1997年9月までハイチの文化大臣を務めた。 ^[3]ジェームズ・ボールドウィンの生涯と米国における人種関係を描いた彼の映画「私はあなたのニグロではない」（2016年）は、 2017年1月にアカデミー賞にノミネートされ、フランスでセザール賞を受賞した。 ^{[4] [5]}ペックのHBOドキュメンタリーミニシリーズ「Exterminate All the Brutes 」（2021年）はピーボディ賞を受賞した。^[6]

ペックはパリ、ニューヨーク、ポルトープランスに拠点を置く映画制作会社ベルベット・フィルムの創設者でもある。 ^[1]また、1995年には芸術家の創造性と豊かさを支援するセンター「エルドラド・フォーラム」（ポルトープランス、ハイチ）を設立した。^[7]

ペックはハイチの首都ポルトープランスで生まれた。8歳の時、ペックと家族（エバート・ペックを含む3人の兄弟）はデュヴァリエ独裁政権から逃れ、コンゴ民主共和国（DRC）のキンシャサで父親と合流した。農学者であった父親のエバート・B・ペックは国連FAOとユネスコに勤務し、独立後にベルギー人が去って空いたポストを埋めるため政府から招聘された多くのハイチ人専門家とともに農学教授として職に就いていた。母親のジゼルは長年キンシャサ市長の補佐官および秘書を務めた。^[7]その後24年間、家族はDRCに住んでいた。

ペックはコンゴ民主共和国のキンシャサ、ニューヨークのブルックリン、フランスのオルレアンの学校に通い、そこでバカロレアを取得したのち、ベルリンのフンボルト大学で産業工学と経済学を学んだ。^[1]ペックは常に芸術家になる夢を抱いていたが、母国ハイチではそれは受け入れられなかった。そこで彼は、フンボルト大学での学業を終えるまでハイチに戻り、映画人としてのキャリアを追求するのを待つことにした。彼はこう語っている。「それが私を救ってくれたのです。私はヨーロッパに留まるつもりで来たのではありません。できるだけ多くのことを学ばなければならないことは分かっていました。そして、必要ならこっそりハイチに戻らなければならないと分かっていました。」^{[8]ペックはその後、ニューヨーク市でタクシー運転手として1年間働き、ジャーナリストや写真家として働いた後（1980年から1985年）、}西ベルリンのベルリン・ドイツ映画テレビアカデミー（DFFB）で映画の学位を取得した（1988年）。^[1]

ペックはロスニー・スマート首相のハイチ政府（1996-97年）で文化大臣を務め、最終的にはプレヴァル大統領とアリスティド大統領に抗議して首相と他の5人の大臣とともに辞任した。^[9]ペックは、この職務での経験を著書『忍耐力のある大臣』で詳しく述べている。スマート首相はこの本のあとがきを書き、ラッセル・バンクスは初版の序文を書いた。^[10] 2015年にこの本が再出版されたとき、ラジオ・メトロポール・ハイチはそれを「国を大きく変えた素晴らしい民主化運動」の肖像だと評した。^[9]

ペックは当初、実験的な短編作品や社会政治的ドキュメンタリーを制作していたが、その後長編映画に移行した。1982年、彼は初の短編映画『デ・キューバ・トライゴ・ウン・カンタル』を監督した。この作品は、キューバの伝統音楽を演奏するキューバのグループ「カルロス・プエブラ・イ・ロス・トラディショナル」の西ベルリン訪問と平和のためのコンサートを描いたものである。^[11]彼はまた、ロナルド・レーガンのベルリン訪問とそれに伴う暴力的な抗議行動を題材にした別の短編『ロイクト』（1983年）も監督した。その後、1983年に『エクゼルプト』を監督し、ドイツ最大の食品・農業見本市であるグリーン・ウィーク（緑の週）を批評的かつ遊び心のある視点で描いた。1984年には、ヘルムート・コール監督の1984年のドイツにおけるクリスマスの日の歴史の教訓をレポートした『メリー・クリスマス・ドイチュラント』を監督した。^[12]

1986年にペックはドイツで映画製作会社ベルベット・フィルムを設立し、そこで彼のドキュメンタリー、長編映画、テレビドラマのすべてを製作または共同製作した。^[13]

ペックはベルリン・ドイツ映画テレビアカデミー（DFFB）在学中に、新たに設立した会社ベルベット・フィルムで制作した初の長編映画『ハイチの角』 （1987年）を撮影した。この映画は、フランソワ・デュヴァリエの秘密警察による拷問を忘れようとニューヨークに追放されたハイチ人男性を描いている。彼は偶然、元拷問者で「トントン・マクート」の一員だとわかる男性に遭遇し、復讐と許しの選択を迫られる。^[14]

ペックが『ハイチの角』を監督した数年後、あるプロデューサーが彼に、アフリカでスイス人医師が「堕落のスパイラル」を辿り、その後「解放された」男として母国に帰国する様子を描いた脚本を書いてほしいと依頼した。しかし、ペックは逆提案をし、初めてパトリス・ルムンバを主人公にしたフィクションのプロジェクトを立ち上げようとした。このプロジェクトは「黒人」ヒーローの視点に疑問を投げかけるもので、このジャンルでは「ヨーロッパ人」のキャラクターが語るという通常のアプローチとは対照的であり、投資家はそれをより容易に受け入れた（例：『クライ・フリーダム』のスティーブ・ビコ）。^[15]これらの課題のため、ペックは代わりに創造的なドキュメンタリーを制作することを決めた。1991年、これは『ルムンバ、預言者の死』に変わり、1961年に「コンゴ独立の父」パトリス・ルムンバが亡くなったことを描いた映画となった。ペックは大陸の歴史におけるルムンバの位置を強調したかった。^[16]

2年後の1993年、ペックはよりハイチ特有のテーマに戻り、8歳の少女の目を通して「デュヴァリエ主義」の始まりと恐怖政治の実施を描いた架空の物語「岸辺の男」^{を制作した。 [17] [18] 「過去の悪魔を受け入れ、それとともに生きることを決意した少女サラ」の物語は、} 1993年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。^[19] 「岸辺の男」は、米国の劇場で公開された最初のハイチ映画となった。^[20]

『岸辺の男』が初公開された1年後、ペックはドキュメンタリー『死との対話』 （1994年）を監督した。このドキュメンタリーは架空のナレーターとハイチ人への実際のインタビューで構成されており、ハイチの経済崩壊によって引き起こされた悲劇に焦点を当て、さまざまな人々がどのように対処しているかを探っている。^[21]

同年（1994年）、ペックは『ハイチ、沈黙の犬たち』の脚本・監督を務めた。この作品は、民主的に選出されたハイチ大統領ジャン＝ベルトラン・アリスティド（米国に亡命中）と首相ロバート・マルヴァル（ハイチに留まり、民主主義を確立しようとし、軍が任命した大統領エミール・ジョナサンに反対していた）との対立を記録したものである。^[22]

ラウル・ペックは1994年にヒューマン・ライツ・ウォッチのネストル・アルメンドロス賞も受賞した。6年後の2000年には、同じ組織から人権擁護活動に対してアイリーン・ダイアモンド賞も授与された。 ^[23]

1998年、ペックは美術館のキュレーター、キャサリン・デイヴィッドから、ドイツのカッセルで開催された現代美術展「ドクメンタX 」についてのビデオエッセイ「シェール・キャサリン」の制作を依頼された。^[24]

その年の後半（1998年）、ペックはフランスのテレビ局アルテの依頼で『愛についてじゃない』を監督した。亡命と記憶に関するこのミステリーは、ハイチで生まれニューヨークに住む女性を中心に展開され、プロデューサーのジャック・ビドゥとのコラボレーションの始まりとなった。^[25]

ペックは2000年にパトリス・ルムンバ首相と1960年6月のベルギー領コンゴの独立前後を描いた長編フィクション映画『ルムンバ』で国際的な注目を集めた。 ^{[26] [27]}

ラウル・ペックはテレビ映画デビューも果たしている。2005年、彼はアメリカのテレビ局HBOと提携し、ルワンダ虐殺を題材にした映画『Sometimes in April』を公開した。この映画にはイドリス・エルバが主演した。^[28]

5年後、ペックは2010年1月10日にフランス国立映画学校ラ・フェミス の会長に選出された。その後、ミシェル・アザナヴィシウスが会長に代わった。^[1]

その後、ペックの主要な長編映画とドキュメンタリー映画4本の脚本と画像を収録した本『Stolen Images』が、2012年2月にセブン・ストーリーズ・プレスから出版された。^[29]

ペックは2012年のカンヌ映画祭のコンペティション部門の審査員に選ばれ、映画業界での旅を続けた。^[30]彼は2013年にトリニダード・トバゴ映画祭で『Fatal Assistance』で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^[31]

映画『若きカール・マルクス』のベルギーでの撮影は2015年10月に再開された。 ^{[32]この映画は}共産党宣言の著者であるカール・マルクスとフリードリヒ・エンゲルスの若き日の友情を描いたものである。^[33]

2021年には、ラウル・ペックがHBOとのパートナーシップを継続し、4部構成のドキュメンタリーシリーズ「Exterminate All the Brutes」（2021年4月）を監督した。ヨーロッパの植民地主義の大量虐殺的側面を扱ったこのシリーズで、ペックはスヴェン・リンドクヴィストの著書「Exterminate All the Brutes」、ロクサーヌ・ダンバー＝オルティスの「An Indigenous Peoples' History of the United States」、ミシェル＝ロルフ・トルイヨの「Silencing the Past」を使用して過去の現実を明らかにし、「生存と暴力の物語」を語る。ペック自身が新旧の映像とアニメーションを使用してこのシリーズのナレーションを行い、白人至上主義が歴史的に国家の中心にあり、世界中で人々の「絶滅」につながってきたことを示唆している。ペックは予告編の最後に「中立という選択肢はない...何世紀にもわたり、私たちはすべての方向性を見失ってしまった。なぜなら過去には私たちが決して予想もしなかった未来があるからだ」という言葉で締めくくり、サスペンスに満ちた雰囲気を醸し出している。 ^{[34]このシリーズは}ロッテン・トマトですでに82%のスコアを獲得しており、「新鮮で、現代的で、啓示的なドキュメンタリー」と評されている。^{[35] [36]}

2023年、ペックはアマゾンスタジオの『シルバー・ダラー・ロード』を監督・プロデュースし、土地開発業者による嫌がらせを受ける家族の土地を巡る物語を描いた。^{[37] [38] [39]}

2024年、ペックは写真家アーネスト・コールを主人公にした『アーネスト・コール：ロスト・アンド・ファウンド』を監督・プロデュースし、2024年5月にカンヌ国際映画祭で世界初公開された。 ^{[40] [41]}

ペックは現在、ジョージ・オーウェルを題材にしたネオンのドキュメンタリー『オーウェル^』[42]と、ジョブネル・モイーズの暗殺を題材にしたドキュメンタリー『オーウェル^』[43]を制作中である。

2000年、アルテのドキュメンタリーを担当したティエリー・ガレルは、2部構成の4部作『La Bourse et La Vie』を出版した。ラウル・ペックは2001年に第1部『Profit and Nothing But!』を監督した。この映画は、観客を彼の母国ハイチの苦難へと導き、資本主義が国民に与えた重荷と犠牲を描いた物語をペックが語る。^{[44] [45]}

ラウル・ペックは、一般公開可能な長編映画でパトリス・ルムンバの役柄に立ち戻ることを決めた。 2000年に公開された『ルムンバ』は、コンゴの指導者パトリス・ルムンバの極めて重要な物語を追ったものである。ペックは実際の画像を使用して、ルムンバが1960年にコンゴ共和国を独立に導いた「書かれていない物議を醸す歴史」を明らかにした。^[46]これはペックがルムンバを扱った2作目の映画であり、1作目はドキュメンタリー映画『ルムンバ、預言者の死』（1990年）であった。

ルムンバを題材にした2作目の映画を監督することにした理由を尋ねられたペックは、「長編映画のためのリサーチを始めたとき、何ページも脚本を書いていたが、別の映画の脚本を書いていることに気づいた。コンゴにいる自分の家族とコンゴでの自分の思い出を発見する映画を作ろうとしていた。そして、母が撮った写真や父が撮影した8ミリフィルムを再発見した。これらすべてが私に多くのことを思い出させ、ドキュメンタリーはコンゴとの個人的な関係を表現したものになった。私にとってドキュメンタリーと長編映画は2つの異なる物語だ。そして、長編映画に戻ったとき、それはルムンバという人物自身との非常に直接的な対決だった」と答えた。^[15]

『ルムンバ』は8部門でノミネートされ、3部門で受賞した。また、カンヌ 映画祭監督週間にも選ばれた。同映画はアカプルコ・ブラック・フィルム・フェスティバル（2001年）とワガドゥグ・パンアフリカン・フィルム・アンド・テレビジョン・フェスティバル（2001年）で最優秀長編映画賞を受賞し、アメリカ政治映画協会（2002年）の「平和」部門で受賞作品となった。^[47]『ルムンバ』はロッテン・トマトで81%のスコアを獲得している。^[35]

このHBOの英語テレビ映画は2005年に公開されました。実際の出来事に基づいたこの戦争ドラマでは、ラウル・ペックが1994年のルワンダの虐殺を描いています。フツ族の兵士（イドリス・エルバ）は、蜂起中に殺害された「約80万人」の一部になることから家族を救おうと戦いました。^[28]

米国で『ルムンバ』が成功した後、この映画を購入し放送したテレビ局HBO （アメリカのテレビで放映された最初の英語吹き替え）は、後に『ホテル・ルワンダ』 （ユナイテッド・アーティスツ、テリー・ジョージ製作）となるプロジェクトをラウル・ペックに持ちかけた。ラウル・ペックは、米国では一般的に「受け入れられない」いくつかの条件を提示した。彼は「映画インフラの欠如」を理由にこの映画の製作をためらった。^[48]彼は、ルワンダ人の視点から物語を語り、ルワンダで撮影したいと考えていた。予想外にも、HBOフィルムの社長コリン・コリンダーが彼の要求をすべて受け入れ、プロジェクトは製作を開始した。^[49]

2001年、ルワンダ滞在中にペックは圧倒され、ルワンダ虐殺に対処する必要があると確信した。ペックはその後、ルワンダの物語に没頭し、多数の報告書、書籍、文書を研究し、さまざまな証言を集めて、今日のルワンダを理解しようとした。^[48]

ルムンバのアフリカでの成功はラウル・ペックに多くの扉を開き、彼は当初の困難（ロジスティクス、保険、人的資源）にもかかわらずルワンダで撮影することができた。ペックは「ルワンダの人々が自分たちを認識し、あらゆるレベルで参加できる映画を作ることができると感じました...まずここの人々にとって、そしてその後世界の他の国々にとって意味のある映画を作ることができました...ここで何ヶ月も過ごした後、私たちはルワンダで撮影することが正しい選択だったと確信しました...この映画のすべてのセリフ、脚本は本物であり、事実に基づいています。」と語った。 ^[48]

ルワンダの人々がこの映画を最初に観たのは、ラウル・ペックが彼らと結んだ道徳的合意によるものだった。アメリカのスタジオはアフリカ領土で『Sometimes In April』の世界初公開を許可した。何千人もの人々がキガリ・アリーナの巨大スクリーンで2つの映像を観た。「この映画を最初に観るのはルワンダ人だったら、としか思えない。批評家が何を言おうと私には関係ない。私が受け入れる判断はルワンダの人々だけだ。」^[50]

ベルリンでの競争番組『Sometimes in April』はアメリカで放映され大成功を収め、国営放送局PBSでも無料で放送された。このユニークな放映は一般公開され、パネルディスカッションも行われた。^[51]

『Sometimes in April』はAFIアワード（2006年）で「年間最優秀テレビ番組賞」を受賞し、南アフリカのダーバン国際映画祭（2005年）では「最優秀映画賞」を獲得した。 ^[52]

2016年、ペックはドキュメンタリー映画『I Am Not Your Negro』を監督した。この映画は、作家ジェイムズ・ボールドウィンが「未完の小説『Remember This House』」を使って、アメリカ社会におけるアフリカ系アメリカ人へのひどい扱いの歴史を浮き彫りにする様子を追ったものである。映画では、サミュエル・L・ジャクソンが、時代を超えたアフリカ系アメリカ人の闘争と絶え間ない抑圧の物語を語る。この本と映画は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、マルコムX、メドガー・エヴァースなどの公民権運動指導者の実際の手紙や映像を取り上げ、アメリカにおける人種差別の進化を概観的に示している。^{[53] [54]}ラウル・ペックは、この映画の権利を取得するのに約10年を要した。^[53]

この映画は2016年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、ドキュメンタリー部門でピープルズ・チョイス賞を受賞した。^[55]その後まもなく、マグノリア・ピクチャーズとアマゾン・スタジオが配給権を取得した。^{[56] [57]} 2016年12月9日に米国で公開され、2017年2月3日に再公開された。^[58]第89回アカデミー賞では長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされたが、最終的には『OJ: Made in America』のエズラ・エデルマン監督が受賞した。^{[59] [60]}しかし、この映画は成功を収め、2018年にフランスで最優秀ドキュメンタリー映画賞のセザール賞を受賞した。 ^[5]さらに、『I Am Not Your Negro』は2019年に「傑出した芸術文化ドキュメンタリー」部門でエミー賞を受賞した。 ^[5]

『アイ・アム・ノット・ユア・ニグロ』は批評家から好意的な評価を受けた。ロッテン・トマトでは、78件のレビューで99%の評価を受け、平均評価は9/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「『アイ・アム・ノット・ユア・ニグロ』は、アメリカの人種関係に関するジェイムズ・ボールドウィンの重要な観察を鋭く捉えた作品であり、我々がまだどれほど進んでいないかを思い起こさせる作品でもある」となっている。^[61]メタクリティックでは、30人の批評家による評価で100点満点中96点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[62]

若きカール・マルクスは2017年3月2日にドイツで公開された。この映画は共産党宣言の著者であるカール・マルクスとフリードリヒ・エンゲルスの若き日の友情を描いたものである。^[33]映画はマルクスとエンゲルスを追っているが、女性たちも物語の中で重要な役割を果たしている。カール・マルクスの妻ジェニー・マルクスは宣言の最終草稿に協力した。同時に、エンゲルスのパートナーであるメアリー・バーンズが映画の中で2人の哲学者の間の仲介役を演じた。^[63]

2017年のハリウッド・レポーター誌のインタビューで、ラウル・ペックは成長期の教育を通じてマルクスの影響を受けたと強調した。「今の私がいるのは、マルクスの著作を勉強していたときに得た構造のおかげです...当時、1970年代と1980年代には、それらの本と向き合う必要がありました。それはあなたの過去であり、あなたの現在だからです。」^[64]インタビュアーがペックに映画のためにどのようなリサーチをしたか尋ねると、ペックは映画の登場人物の間で交わされた手紙が映画制作に役立ったと述べた。「マルクス、エンゲルス、[マルクスの妻]ジェニーと彼らの友人たちの間の手紙を読むと、信じられないほどです。生き生きしていて、おかしく、皮肉です。彼らは口の悪いジョーク好きでした。」^[63]

『若きカール・マルクス』は、2017年にトラバースシティ映画祭で最優秀脚本賞のファウンダーズ・グランプリを受賞した。さらに、2017年国際歴史映画祭で「最優秀映画賞」を受賞した。^[65]ロッテン・トマトでは、50件のレビューに基づいて62%のスコアを獲得している。^[35]

ラウル・ペックのフィルモグラフィーは、キャリアの初めから、独特の作風を持つ一連の映画を反映している。彼の主題は、歴史、政治、個人の人物である。彼の作品は、断片的な経歴（知的および経済的に対立する視点）を考慮している。また、アメリカ映画の有効性を構造的に利用している。このように、彼は、コラージュ、物語の時間オーバーレイ、フラッシュフォワードまたはフラッシュバック、ナレーションの繰り返し、作者、キャラクター、およびオブジェクトの視点など、より複雑なアプローチを、プロジェクトのニーズに応じて使用している。これらの形式的かつ構造的に美的な複数のアプローチにより、政治、歴史、詩、および個人の有機的な混合が可能になっている。^[2]

ラウル・ペックはよく海外に出かけていました。彼は、海外に行くとある種の平和を見つけることができると言いました。アメリカで黒人作家でいるのは大変でした。世界の他の地域では、彼ははるかに受け入れられていました。人種差別から遠ざかることで、彼は仕事に集中することができました。^[要出典]

ラウル・ペックにとって、共通または補完的なアプローチを可能にする伝記的、哲学的、または政治的プロフィールを持つ脚本パートナーを見つけること（この作業自体が難しい）は常に困難なプロセスでした。それにもかかわらず、ペックは『若きカール・マルクス』の執筆中に脚本家のパスカル・ボニツァーに適任者を見つけました。彼は「芸術的な課題は執筆でした。パスカルと一緒にこの物語を書くのに10年かかりました。それが最も困難な部分でした。私たちはアイデアの進化についての映画を作っていましたが、それは不可能です。シーンで政治的な議論を行うことができ、それを追うことができ、単純化されておらず、歴史的に真実です。これが達成です。」と述べています。^[66]

ラウル・ペックは、米国で作家ラッセル・バンクス（進行中のプロジェクト 2 つ）とこの種のコラボレーションを再開する機会を得ました。^{[引用が必要]}

ペックにとって、ドキュメンタリーのアプローチはフィクションのアプローチと似ています (ナレーション、政治、歴史、記憶、詩のミックス)。実際、『ハイチの角』、『ルムンバ』、『四月には時々』、『ビルマン事件』のいずれにおいても、現実、ドキュメント、真実で生きた詳細の使用は一貫しています。同時に、彼の映画の政治的および個人的な要素は、政治や社会問題への関心によって影響を受けています。彼は、「私が映画業界に入ったのは、政治のためであり、コンテンツのためであり、ハリウッド映画を作りたかったからではありません」と言います。ペックは、人々が歴史を見る方法を変えたいと考えています。彼は、観客に感じさせ、彼らの中に反応を引き起こしたいのです。メイン州ボウディン大学のメリエム・ベルカイド教授とのインタビューで、ペックは、「特にアメリカでは、映画は娯楽が目的であると主張する業界です...観客を喜ばせることであり、挑発することはあまりありません」と述べています。これを念頭に置いて、ペックの目標は意味のある映画を作ることです。^[67]

ペックは、アメリカ合衆国ニュージャージー州ヴォーヒーズ・タウンシップ、フランス・パリ、ハイチ・ポルタピマンを行き来しながら活動している。^[68]

• ヒューマン・ライツ・ウォッチのネストル・アルメンドロス賞（1994年）^[1]
• ロカルノフェスティバルソニー特別賞（シェール・カトリーヌ、1997年）
• ヒューマン・ライツ・ウォッチ生涯功労賞（2001年）^[1]
• プロシレップ賞、フェスティバル・デュ・リール（ルムンバ―預言者の死、2002）^[69]
• モントリオール世界映画祭最優秀ドキュメンタリー賞（『ルムンバ 預言者の死』、2002年）^[70]
• ベルリン国際映画祭審査員（2002年）
• ヒューマン・ライツ・ウォッチのアイリーン・ダイアモンド生涯功労賞（2003年）^[1]
• トリニダード・トバゴ映画祭最優秀ドキュメンタリー賞『Fatal Assistance』（2013年）^[31]
• 第89回アカデミー賞長編ドキュメンタリー部門ノミネート『I Am Not Your Negro』 ^[71]
• 『Exterminate All the Brutes』（2021年）でピーボディ賞を受賞^[6]

• ジェトゥフ。 (2020) エディション ドノエル。ISBN  978-2-207-16238-5 (フランス語)
• ムッシュ・ル・ミニストル…忍耐のジュスカウ。（2016）ベルベットエディション。ISBN 978-2-913416-00-0 (フランス語) 
• 盗まれたイメージ：ルムンバとラウル・ペックの初期の映画。 （2012年）セブン・ストーリーズ・プレス。ISBN 978-1-60980-393-3 
• ペック、ラウル。(2018 年 2 月 22 日)。ボールドウィンとマルクス - 同じ闘争?トークハウス。
• ペック、ラウル。(2017 年 2 月 1 日)。『ジェームズ・ボールドウィンとの旅:『私はあなたのニグロではない』監督の個人的なメモ』。ゲルニカ。
• ペック、ラウル。（2020年7月3日）「ジェイムズ・ボールドウィンはずっと正しかった」アトランティック誌。

• ジェームズ・ボールドウィン
• ラッセル・バンクス
• ジャック・ビドゥ
• パスカル・ボニツァー
• ベルベットフィルム

ボールドウィン、J、ペック、R、シュトラウス、A、（2017）。『私はあなたのニグロではない：ラウル・ペック監督のドキュメンタリー映画のコンパニオン版』。ヴィンテージ・インターナショナル。ISBN 978-0-525-43469-6 

プレスリー・サノン、トニ（2015年）。ラウル・ペック：権力、政治、そして映画の想像力。レキシントン・ブックス。ISBN 978-0-7391-9878-0 

ベルベットフィルムカンパニー

• IMDbのラウル・ペック
• ルムンバに関するカリフォルニア ニュース映画のページ: La mort du prophète
• ギャリー・ピエール＝ピエール、「ラウル・ペックとの昼食会：ハイチ文化の世界への輸出」、ニューヨーク・タイムズ（映画）、1986 年 5 月 8 日
• 「モロク トロピカル」ラウル ペック著 - Pacificfreepress.com、2010 年 7 月