CBSの歴史

パラマウントの進化

1886	ウェスティングハウス・エレクトリック・コーポレーションがウェスティングハウス・エレクトリック・アンド・マニュファクチャリング・カンパニーとして設立される
1912	フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー設立
1913	ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニー設立
1914	パラマウント・ピクチャーズが設立
1916	フェイマス・プレイヤーズとラスキーがフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーとして合併し、パラマウントを買収
1927	フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーがパラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションに改名。コロンビア・レコードの投資によりCBSが設立される。
1929	パラマウントがCBSの49%を取得
1930	パラマウント・フェイマス・ラスキー・コーポレーションがパラマウント・パブリックス・コーポレーションに社名変更
1932	パラマウントがCBSの株式を売却
1934	ガルフ・アンド・ウエスタンがミシガン・バンパー・コーポレーションとして設立
1935	パラマウント・パブリックス・コーポレーションがパラマウント・ピクチャーズに社名変更
1936	ナショナル・アミューズメンツがノースイースト・シアター・コーポレーションとして設立
1938	CBSがコロンビアレコードを買収
1950	デシルが設立され、CBSがテレビ番組を配信
1952	CBSがCBSテレビ映画販売部門を設立
1958	CBSテレビ映画販売がCBSフィルムに改名
1966	ガルフ・アンド・ウエスタンがパラマウントを買収
1967	ガルフ・ウェスタンがデシルを買収し、パラマウント・テレビジョン（現CBSスタジオ）に改名
1968	CBSフィルムズがCBSエンタープライズに改名
1970	CBSエンタープライズがバイアコムに社名変更
1971	バイアコムはCBSから分離
1987	ナショナル・アミューズメンツがバイアコムを買収
1988	CBSがコロンビアレコードをソニーに売却
1989	ガルフ・アンド・ウエスタンがパラマウント・コミュニケーションズに社名変更
1994	バイアコムがパラマウント・コミュニケーションズを買収
1995	ウェスティングハウスがCBSを買収
1997	ウェスティングハウスがCBSコーポレーションに社名変更
2000	バイアコムがUPNとCBSコーポレーションを買収
2005	バイアコムが第2のCBSコーポレーションとバイアコムに分割
2006	CBSコーポレーションがUPNを閉鎖し、 CWに置き換える
2017	CBS コーポレーションがCBS ラジオを Entercom (現Audacy )に売却
2019	CBSコーポレーションとバイアコムがバイアコムCBSとして再合併
2022	ViacomCBSがParamount Globalに社名変更
2024	スカイダンス・メディアとパラマウント・グローバルが合併に合意
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CBS 放送株式会社 ( CBS、元コロンビア放送システム) は、パラマウント グローバルがCBS エンターテイメント グループを通じて所有する、アメリカの英語による商業 放送テレビおよびラジオ ネットワークです。ABC およびNBCとともに、CBS は伝統的なアメリカの「ビッグ スリー」テレビ ネットワークの 1 つです。

CBSは1927年にラジオネットワークとして設立され、1940年代にテレビへと拡大しました。20世紀の大半を通じて、主に独立した上場企業（ NYSE ：CBS）であり続けましたが、パラマウント映画は1929年から1932年まで一時的に49パーセントの所有権を保有していました。しかし、1995年にウェスティングハウスエレクトリックコーポレーションが同社を買収し、CBSコーポレーションとなりました（一部の資産を売却した後）。2000年に、CBSは再びバイアコムの元の形態（ 1971年にCBSのスピンオフとして設立され、1994年にパラマウント映画を買収）に売却されました。2005年に、バイアコムは2つの別々の会社に分割され、CBSコーポレーションを再設立しました。しかし、ナショナルアミューズメントは、2019年に両社が再合併してViacomCBSとなることに合意するまで、CBSとバイアコムの2番目の形態の両方を管理していました。 2022年、ViacomCBSはパラマウント・ピクチャーズにちなんでパラマウント・グローバルに社名を変更した。

CBSの起源は、1927年1月27日、ニューヨーク市のタレントエージェント、 アーサー・ジャドソンがシカゴでユナイテッド・インディペンデント・ブロードキャスターズ・ネットワークを設立したことに遡ります。この新興ネットワークはすぐに追加の投資家を必要とし、コロンビア・レコードの製造元であるコロンビア・フォノグラフ・カンパニーが1927年4月にこれを救いました。現在、コロンビア・フォノグラフィック・ブロードキャスティング・システムとなっているこのネットワークは、1927年5月18日に新しい名前で放送を開始し、ニューアークの旗艦局WORと15の系列局からハワード・L・バーロウ・オーケストラ^[1]が演奏しました。^[2]

運営コストは高額で、特にAT&Tへの固定電話の使用料が高額だったため、1927年末までにコロンビア・フォノグラフは撤退を望んだ。^[3] 1928年初頭、ジャドソンはネットワークを、ネットワークのフィラデルフィア支社WCAUのオーナーであるアイザックとレオン・レヴィ兄弟、およびパートナーのジェローム・ルーシェイムに売却した。3人ともネットワークの日常的な管理を引き受ける気はなかったため、彼らはフィラデルフィアの葉巻一家の息子でレヴィ家の義理の息子である裕福な26歳のウィリアム・S・ペイリーを社長に据えた。レコード会社がなくなったことで、ペイリーはすぐに社名を「コロンビア・ブロードキャスティング・システム」に簡素化した。^[3]ウィリアムが年長者を説得してラジオで広告を打たせた後、家族のラ・パリーナ葉巻の売り上げが2倍になったことから、彼はラジオ広告の力を信じていた。^[4] 1928年9月までに、ペイリーはCBSのラウシュハイム株を買い取り、事業の51％を保有する過半数株主となった。^[5]

ルーシェイムの短い政権期間中、コロンビアはブルックリンの小さな放送局WABC （現在のWABCとは無関係）をアルフレッド・H・グレーブのアトランティック放送会社（ABC）に41万ドルで買収した。WABCはすぐにアップグレードされ、信号は860kHzに移転された。^[6]放送設備もマンハッタンの西57丁目のスタインウェイホールに移転され、CBSの番組の多くはここから放送されることになった。1929年初頭までに、ネットワークには47の系列局があった。^[5]

ペイリーはすぐに、ネットワークの財政基盤を強固なものにしようと動いた。1928年秋、彼はパラマウント映画のアドルフ・ズーカーと交渉を始めた。ズーカーは、トーキーの登場でRCAが映画に進出したことに対抗してラジオに進出しようとしていた。 ^[7]この取引は1929年9月に実現し、パラマウントは当時380万ドル相当のCBS株の一部と引き換えに、CBSの49%を買収した。^[4]この契約では、CBSが1931年と1932年に200万ドルの利益を上げた場合、パラマウントは1932年3月1日までに同じ株を500万ドルで買い戻すと規定されていた。 ^[7]一時、ネットワークの名前を「パラマウント・ラジオ」に変更するかもしれないという話があったが、1929年の株式市場の暴落ですべての株価が暴落したため、その話は1か月しか続かなかった。このことはペイリーとその部下たちを奮い立たせ、彼らには「ネットワークを立て直し、2年で200万ドルを稼ぐ」以外に選択肢がなかった。これが今日のCBSが生まれた雰囲気だ。^[7]破産寸前だった映画スタジオは、1932年にCBS株をネットワークに売却した。^[8]ペイリーが指揮を執った最初の年、CBSの総収益は140万ドルから470万ドルへと3倍以上に増加した。^[9]

増加の大部分は、ペイリーが系列局との関係改善に努めた結果である。当時、番組にはスポンサー付きと継続番組、つまりスポンサーなしの2種類があった。ライバルネットワークのNBCは、系列局が放送するスポンサー付き番組ごとに報酬を支払い、継続番組ごとに料金を請求していた。^[10]これは中小規模の放送局にとっては負担が大きく、系列局の不満を招き、継続番組の放送が制限される結果となった。ペイリーは、CBSの番組をできるだけ多くのラジオ局から放送してもらうために、別のアイデアを思いついた。 ^[9]彼は、 CBSがスポンサー付き番組をすべて放送し、その見返りとしてCBSから小切手を受け取ることを条件に、継続番組を無料で提供するという案を考えた。^{[10] CBSはすぐに、} NBCレッドやNBCブルーを上回る系列局を持つようになった。^[11]

ペイリーはスタイルとセンスを重視し、^[12] 1929年に系列会社を満足させ、会社の信用を回復させた後、彼は会社を「広告業界の中心地であり、ペイリーが会社を置きたかった場所」である洗練された新しいマディソンアベニュー485番地に移転しました。 ^{[13]そして、1965年に}エーロ・サーリネンが設計したCBS本社ビルに移転するまで、そこに留まりました。新しい地主がネットワークとその一夜限りの評判に懐疑的だったとき、ペイリーは150万ドルで賃貸契約を結び、彼らの不安を克服しました。^[13]

NBC はラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ(RCA)の放送部門であったため、その最高責任者であるデイビッド・サーノフは放送局とハードウェア責任者の両方の立場から決定を下した。NBC の系列局はすべて最新の RCA 放送機器を備え、最も確立された放送局であったり、「クリア チャンネル」周波数を使用していたり​​することが多かった。しかし、サーノフの系列局は彼に不信感を抱いていた。ペイリーにはそのような二分された忠誠心はなかった。彼と彼の系列局の成功は CBS の番組の質とともに上がったり下がったりした。^[9]

ペイリーは生来のエンターテイメント感覚を持っていた。デイヴィッド・ハルバースタムは、ペイリーは「神からの賜物、完全に純粋な耳」を持っていたと記している。 ^[14]そして「何がよくて売れるか、何が悪くて売れるか、何がよくて売れないかを知っていて、それらを混同することは決してなかった」。^[15] 1930年代が近づくと、ペイリーはCBSのタレント事務所の設立に着手した。このネットワークは、ジャック・ベニー（「Your Canada Dry Humorist」）、アル・ジョルソン、ジョージ・バーンズ、グレイシー・アレン、そしてペイリーが家族の「La Palina Hour」に個人的に選んだケイト・スミスなど、多くの人気ミュージカルやコメディのスターを輩出した。ケイト・スミスは、アメリカ人の妻たちの嫉妬をかきたてるタイプではない女性だった。^{[16]ペイリーは、洋上の航海中に、当時まだ若く無名のクルーナー歌手だった}ビング・クロスビーのレコードを聞くと、船の無線室に駆けつけ、ニューヨークに電報を打って、クロスビーとすぐにラジオ番組の契約を結ぶように依頼した。^[17]

CBS のゴールデンタイムのラインナップには音楽、コメディ、バラエティ番組が並んでいたが、昼間の番組はアメリカの家庭、そしてアメリカの女性の心に直接つながるものだった。多くの人にとって、昼間の番組は一日のうちに大人の人間との接触の大部分を占めていた。CBS のセールスマンは、この親密なつながりが女性向け商品の広告主にとって大儲けになる可能性があることに早くから気づいていた。^[18] 1930 年から、占星術師のエヴァンジェリン・アダムスは、誕生日、悩みの説明、スポンサーのフォーハンの歯磨き粉の箱の蓋を送ってきたリスナーに代わって天に助言するようになった。^[19]柔らかいバイオリンの音色に支えられた、なめらかな声のトニー・ウォンズの控えめなささやきは、「何百万人もの女性のソウルメイトになった」^[20] 。RJ レイノルズタバコ会社のセロハンに包まれたキャメルタバコは、「クローバー畑にこぼれる朝露のように新鮮」だった。^[21]ラジオで最も人気があったのはM・セイル・テイラー、「経験の声」だったが、彼の名前は放送で一度も言及されなかった。^[21]女性たちは毎週何万通もの手紙を「経験の声」に送り、スポンサーのムスタロール軟膏とヘイリーのM-O下剤は「経験の声」放送開始からわずか1か月で数百パーセントの売上増を享受した。^[22]

10 年が経過するにつれ、昼間の番組に新しいジャンルが加わった。連続ドラマソープオペラで、スポンサーとなった製品にちなんで名付けられた。これらは通常 15 分のエピソードで、1930 年代中期から後半にかけて広く普及した。これらはすべて同じ基本設定で、登場人物は「2 つのカテゴリに分類される。1) 困っている人と 2) 困っている人を助ける人。助ける側の人物はたいてい年配者」であった。^[23] CBS では、Just Plain Bill が人間の洞察力とAnacin鎮痛剤を家庭にもたらした。Your Family and Mine はSealtest Dairy の製品によるもの。Bachelor 's Children は最初は Old Dutch Cleanser を、次にWonder Bread を売り込んだ。Aunt Jenny's Real Life Stories はSpry Vegetable Shorteningのスポンサーだった。Our Gal Sunday (再び Anacin を演じる)、The Romance of Helen Trent (Angélus 化粧品)、Big Sister ( Rinso洗濯用石鹸) など、昼間の番組は数多くあった。^[24]

昼間とゴールデンタイムの放送のおかげで、CBSは1930年代に繁栄した。1935年の総売上高は1,930万ドルで、利益は227万ドルだった。^[25] 1937年までに、ネットワークは2,870万ドルを稼ぎ、114の系列局を抱えた。^[9]そのほとんどすべてがネットワークで放送される番組を100%放映し、視聴率と収益を高く保った。1938年、CBSはかつての投資家コロンビアレコードの親会社であるアメリカンレコードコーポレーションを買収した。 ^{[26] 1938年、NBCとCBSはそれぞれハリウッドの}サンセット通りに放送スタジオを開設し、エンターテイメント業界のトップクラスの才能をネットワークに引き付けようとした。^[27]

ラジオニュースの並外れた可能性は、1930年にCBSが突然「ディーコン」と呼ばれる囚人との生電話接続に気付いたときに現れました。ディーコンは、オハイオ刑務所での暴動と大火災を内部からリアルタイムで説明しました。CBSにとって、それは「衝撃的なジャーナリズムの成功」でした。^[28]しかし、1934年になっても、ネットワークラジオで定期的なニュース番組は放送されていませんでした。「ほとんどのスポンサーはネットワークニュース番組を望んでいませんでした。望んでいたスポンサーは、拒否権を期待する傾向がありました。」^[29]ラジオと新聞の間にも長年の警戒感がありました。新聞は、新興のラジオビジネスが広告費とニュース報道の両方で自分たちと競合すると正しく結論付けていました。1933年までに新聞は反撃を始め、多くの新聞は読者の便宜のためにラジオのスケジュールを公開したり、ラジオの利益のために自社のニュースを放送で読むことを許可したりしなくなりました。^[30]ラジオ側は、新聞の最大の広告主であり、多くのラジオ局を所有する都市部のデパートが、新聞の広告を印刷物から差し控えると脅したとき、反発した。^[31] 1933年の一時的休戦では、新聞各社がラジオのニュース放送を午前9時半まで禁止し、午後9時以降のみ禁止し、ニュースは12時間経過するまで放送できないと提案した。^[32]

このような状況の中で、ペイリーは「CBSの名声を高め、世間の人々の心に、より先進的で、威厳があり、社会意識の高いネットワークとして映るようにする」ことに着手した。^[33]彼は、ニューヨーク・フィルハーモニックやノーマン・コーウィンのドラマの番組を維持し、新聞や通信社などの気まぐれな供給元に頼らずにニュースを集めて伝える社内ニュース部門を維持することで、その目標を達成した。^[33] 1934年秋、CBSは独立したニュース部門を立ち上げた。これは、最初の数年間、ペイリーの副社長で元ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、エド・クラウバーとニュースディレクターのポール・ホワイトによって形作られた。リアルタイムのニュース報道の青写真や前例がなかったため、新部門の初期の取り組みでは、CBSが5年間使用していた短波リンクアップを使用して、ヨーロッパの出来事をアメリカの放送に生中継した。^[34]

初期の重要な採用者は1935年のエドワード・R・マローで、彼の最初の役職はトーク部門ディレクターだった。彼はニュース部門で唯一のフルタイムメンバーであるロバート・トラウトからマイクテクニックの指導を受けたが、すぐに上司のホワイトとのライバル関係が強まっていくことに気付いた。^{[35]マローは、}ヒトラーの脅威が高まり、強力なヨーロッパ支局の必要性が強調された1937年にCBSのヨーロッパ支局長としてロンドンに派遣されたとき、「ニューヨーク支局の温室のような雰囲気を後にできた」ことを喜んだ。[36]ハルバースタムはロンドンのマローを「適材適所、適時」と評した。^{[37]マローは、}ウィリアム・L・シャイラー、チャールズ・コリンウッド、ビル・ダウンズ、エリック・セヴァリードなど、後に「マローボーイズ」として知られるようになる放送ジャーナリストのスタッフを集め始めた。彼らは「[マローの]イメージ通り、服装も完璧で、教養があり、しばしばリベラルで、皆プリマドンナだった」^[38] 。彼らは歴史の成り行きを取材し、時には自分たちで歴史を作った。1938年3月12日、ヒトラーはオーストリアを大胆に併合し、マローとボーイズはロンドンのシャイラー、パリのエドガー・アンセル・モウラー、ベルリンのピエール・フス、ローマのフランク・ジャーバシ、ニューヨークのトラウトとともにすぐに取材陣を集めた。 ^{[39]これが、今ではどこにでもある}ニュース・ラウンドアップの形式 となった。

ロンドン大空襲の暗黒の日々、マローが屋上から毎晩伝えた報告は、アメリカの聴衆を奮い立たせた。真珠湾攻撃以前から、この戦争は「西洋文明の生き残り物語、ありとあらゆる戦争や物語の中で最も英雄的な物語」となっていた。彼はまさに英語圏の人々の生き残りを報告していたのだ。^[40]マローは「男らしく、苦悩に満ちた声」で^[41] 、自分が感じたパニックと危険を抑制し、それを克服することで、聴衆にさらに効果的に伝えた。^[41]彼はトレードマークである「この記者」という自己言及を用いて、ニュースを伝えるというよりも、表現の単純さと微妙なニュアンスを組み合わせ、ニュースを解釈した。^{[42] [41]}マロー自身は「教授の知性を侮辱することなく、トラックの運転手に理解できる言葉で物事を説明する」よう努めたと述べている。^[41] 1941年後半にマローが帰国した際、ペイリーはウォルドルフ・アストリアで「非常に豪華なレセプション」 ^[43]を開いた。このレセプションは、ペイリーのネットワークがついに他人の番組を運ぶパイプライン以上のものとなり、今や独自の文化的勢力となったことを世界に向けて発表するものでもあった。^[44]

戦争が終わり、マローが復帰したとき、彼は「職業上、そして会社内で名声と自由と尊敬を得たスーパースター」となっていた。^[45]彼はその会社で莫大な資本を保有しており、テレビニュースという未知の形態が大きな問題となると、その資本を最初はラジオニュースに、次にテレビに惜しみなく費やし、最初はジョセフ・マッカーシー上院議員と、そして最終的にはウィリアム・S・ペイリー自身と対決したが、失敗に終わった。^[46]

1938年10月30日、CBSラジオは、マーキュリーシアターオンジエアがHGウェルズの『宇宙戦争』のラジオ版を放送し、23歳のオーソン・ウェルズが演技と監督を務めたことで、悪名を馳せた。フェイクニュース放送という形で物語を現代風にアレンジしたそのユニークな形式は、放送中に3回、フィクションであるとの免責事項があったにもかかわらず、火星からの侵略者がニュージャージー州グローバーズミルを実際に侵略し破壊しているとリスナーに伝えたとされている。放送後の宣伝の洪水は2つの影響をもたらした。1992年にFCC法がドラマ番組内でのフェイクニュース速報を禁止したことと、マーキュリーシアターオンジエアがスポンサーとなり、スープ販売のためにキャンベルプレイハウスになったことである。^[47]一方ウェルズは、このエピソードを「シーツを着て茂みから飛び出して『ブー！』と言うマーキュリー劇場のラジオ版」と要約した。^[48]

アメリカが第二次世界大戦に参戦する前の1940年、CBSはAP通信のラテンアメリカ支局長のエドマンド・A・チェスターをCBSラジオネットワークのラテンアメリカ関係局長兼短波放送局長として採用した。この立場でチェスターは国務省、米州事務局（ネルソン・ロックフェラーが議長）、ボイス・オブ・アメリカとともに、アメリカ大陸ネットワーク（ラ・カデナ・デ・ラス・アメリカス）の開発を調整し、第二次世界大戦中のルーズベルト大統領による汎米主義支援の一環となった。^{[49] [50]}このネットワークは、極めて重要な第二次世界大戦の時代に南米と中米全域に重要なニュースと文化番組を提供し、アメリカと他の国々との外交関係を促進した。このラジオ局は、ジョン・セリー・シニアを含む南北アメリカを代表する音楽の才能を披露する「ビバ・アメリカ」[51]などの人気番組を放送し、アルフレド・アントニーニの^音楽指揮の下、CBSパンアメリカン管弦楽団の伴奏を披露した。^{[52] [53]}戦後、CBSはラジオ分野で優位に立つようになった。^[54]

1939 年が終わりに近づくと、ペイリーは 1940 年は「米国のラジオ史上最高の年」になるだろうと発表した。^[55]実際、1940 年代はあらゆる基準でネットワーク ラジオの絶頂期となった。1939 年にスポンサー契約を結んだ広告主のほぼ 100% が 1940 年の契約を更新し、農業用トラクターの製造業者は自社の機械にラジオを標準装備した。^[56]戦時中の紙の配給制により新聞のサイズが制限され、印刷広告も制限されたため、ラジオ スポンサーへの移行が進んだ。^[57] 1942 年の議会の法律により広告費が税制優遇となり、^[57]戦争生産に切り替えられて以来販売する製品がなかった自動車およびタイヤ製造業者でさえ、ラジオで交響楽団やシリアス ドラマをスポンサーするために奔走した。^[58] 1940 年には、ラジオ番組の 3 分の 1 だけがスポンサー付きで、3 分の 2 が継続的だった。 1940年代半ばまでに、統計は逆転した。^[59]ネットワークで最も目立った持続的な番組の1つは、日曜日の朝の30分番組であるWings Over Jordanであり、同じ名前のアフリカ系アメリカ人のアカペラ スピリチュアル合唱団を紹介していた。 ^{[60]クリーブランドの系列局}WGARで始まったこの番組は、1941年に全米放送事業者協会が同局とネットワークの両方に最初のジョージ・フォスター・ピーボディ賞を授与した際に直接引用された。 ^[61]

1940年代のCBSは、初期の頃とは大きく異なっていた。多くの古参のベテランが亡くなったり、引退したり、あるいは単にネットワークを去ったりしていた。^[62]ペイリー自身に起きた変化は、仕事がやりにくくなり、「リーダーから独裁者へと徐々に変貌」していた。^[62]彼は社交的なつながりを求めたり、文化的な探求に多くの時間を費やした。彼の望みは、CBSが「何とかして自立して運営できるようになる」ことだった。 [62]タウンハウスを改装するインテリアデザイナーに彼が依頼した内容には、300着のスーツと100枚のシャツを収納できるクローゼットと、100本のネクタイを掛けられる特別なラックが必要だった。^{[63 ]}

ペイリーがますます孤立するにつれ、彼はCBSで次第に権力を握ることになる緩衝役の役員を次々に任命した。最初はエド・クラウバー、次にポール・ケステン、最後にフランク・スタントンである。CBSの最初の半世紀におけるスタイルと野望の立役者としてペイリーに次ぐスタントンは、「会社の監督、スポークスマン、イメージメーカーとして機能した素晴らしい官僚」であった。^[64]彼は1933年に、博士論文「ラジオ聴取行動の現在の方法の批判と新しい研究計画」のコピーをCBSの幹部に送った後、ネットワークにやって来た。そして彼らは仕事のオファーを出した。^[65]彼は「視覚的に提示された広告文の記憶と口頭で提示された広告文の記憶」という研究で早い段階でヒットを飛ばし、CBSのセールスマンはそれを大いに活用して新しいスポンサーを獲得した。^[65] 1946年、ペイリーはスタントンをCBSの社長に任命し、自身も会長に昇進した。スタントンのカラフルだが完璧な衣装、スレートブルーのピンストライプのスーツ、エクリュのシャツ、サフランの入ったロビンエッグブルーのネクタイは、皮肉屋のCBS副社長の心の中で「カラーテレビの最大の論拠」となった。^[66]

広告主とその資金の流入にもかかわらず、あるいはその流入があったからこそ、1940年代はラジオネットワークにとって困難がなかったわけではない。最大の課題は、FCCのチェーン放送調査、いわゆる「独占調査」だった。^[67]調査は1938年に始まったが、1940年にジェームズ・L・フライ委員長の下でようやく勢いを増した。^[68] 1943年に事態が収束したころには、NBCはすでにブルーネットワークを分離し、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）となっていた。CBSも打撃を受けたが、それほど深刻ではなかった。ペイリーの1928年の系列局契約は、スポンサー付き時間帯のローカ​​ル局の放送権（ネットワークオプション）をCBSに最初に与えていたが、 ローカル番組に制限を課すものだとして批判された。^[69]最終的な妥協案では、日中の4時間のうち3時間はネットワークオプションが認められたが、ほとんどすべての放送局がネットワークフィード、特に収益源となるスポンサー付き時間帯を受け入れたため、新しい規制は実質的には効果を及ぼさなかった。^{[69]フライの委員会はまた、ネットワークがアーティストの代理店を所有することを禁じたため、CBSはその代理店を}ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカに売却し、マネージメント・コーポレーション・オブ・アメリカとなった。^[70]

放送では、戦争の影響はほぼすべての番組に及んだ。バラエティ番組はコメディや音楽コーナーで愛国心を織り交ぜ、ドラマやメロドラマでは登場人物が軍隊に入隊して戦争に赴いた。ヨーロッパで戦闘が始まる前から、ラジオで最も多く流れていた曲の一つは、CBSのパーソナリティ、ケイト・スミスによって人気を博したアーヴィング・バーリンの「ゴッド・ブレス・アメリカ」だった。 ^[71]真珠湾攻撃から数日後に検閲局が設立されたが、検閲は完全に自主的なものだった。いくつかの番組は脚本を提出したが、大半は提出しなかった。^[72]検閲局が出したガイドラインでは、天気予報（スポーツの雨天中止の発表を含む）や、戦争の生産や軍隊、船、飛行機の動きに関するニュース、街頭インタビューの生放送が禁止されていた。アドリブ禁止のため、クイズ、ゲーム番組、アマチュアアワーは放送期間中衰退した。^[72]

驚くべきは、視聴率上位の番組が「花崗岩のような永続性」を持っていたことだ。^[73]戦後絶大な人気を誇ったヴォードヴィリアンやミュージシャンは、1930年代に大ヒットしたスターたちと同じだった。ジャック・ベニー、ビング・クロスビー、バーンズ・アンド・アレン、エドガー・バーゲンは、ネットワークラジオが登場した頃からラジオで放送されていた。^[74]注目すべき例外は、比較的新人のアーサー・ゴッドフリーで、1942年になってもワシントンDCで地元の朝の番組を担当していた。 ^[75]墓地の区画販売員とタクシー運転手をしていたゴッドフリーは、「さて、皆さん…」や「そうです、友人たち…」といったフレーズではなく、「あなた」という単数形でリスナー個人に直接語りかけるスタイルを開拓した。^[76]彼の番組は合わせてCBSの収益の12%を占めた。 1948年までに彼は年間50万ドルを稼いでいた。^[75]

1947年、まだCBSの「主任タレントスカウト」として疑いの余地がなかったペイリーは、^[64] NBCで大々的に報道された「タレント強襲」を指揮した。ある日、フリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレルがNBCで名高いアモスとアンディシリーズの執筆に熱心に取り組んでいるとき、ペイリーが驚くべき提案を持ってやって来た。「今あなたが得ているものを2倍にして差し上げましょう。」^[77] NBCの礎となる番組を獲得しただけでも十分に成功したが、ペイリーは1948年に、長年NBCのスターだったエドガー・バーゲン、チャーリー・マッカーシー、レッド・スケルトン、そしてラジオでトップクラスの評価を得ていたコメディアンだった元CBS離脱者のジャック・ベニー、バーンズとアレンで再び勝利を収めた。ペイリーは、1928年の契約を彷彿とさせる法的合意でこの圧勝を達成し、その結果、NBCラジオ系列局の一部がCBSに鞍替えした。^[77] CBSは多額の一時金と給料と引き換えにスターの名前を財産として購入する。^[78]この計画は所得税とキャピタルゲイン税率の大幅な違いに頼っていたため、スターたちは税引き後の収入が2倍以上になるだけでなく、CBSが出演者の名前を所有しているためNBCの反撃も阻止できる。^[77]

この結果、1949年にCBSはついに視聴率でNBCを上回りました^[79]が、ペイリーがタレント獲得を主導したのはライバルのサーノフに勝つためだけではありませんでした。彼とラジオ界全体が注目していたのは、1940年代を通じてラジオに影を落としたテレビという新たな勢力でした。

1940年春、CBSの専属エンジニアであるピーター・ゴールドマークは、CBSの経営陣がNBCとその既存の白黒RCAシステムを飛び越えてネットワークを飛躍させることを期待したカラーテレビのシステムを考案した。^{[80] [81]} CBSのシステムは「鮮やかで安定した色を提供した」が、NBCのシステムは「粗雑で不安定だが『互換性がある』」ものだった。^[82]最終的にFCCは、CBSのシステムがRCAと互換性がなかったことと、CBSが超短波（UHF）ではなく超短波（VHF）のテレビ免許を多数取得しようとしていたため、テレビ時代の初期に不利な立場に置かれたことを理由にCBSのシステムを拒否した。^[83] 1946年には、テレビは6,000台しか運用されておらず、そのほとんどはニューヨーク市で既に3つのテレビ局があった。1949年までにその数は300万台に増加し、1951年までに1,200万台にまで増加した。^[84]アメリカの64の都市にテレビ局があったが、そのほとんどにはテレビ局が1つしかなかった。^[85]

1950年代初頭もラジオは同社の基幹事業であり続けたが、それは「奇妙な黄昏期」で、いくつかの都市では複数のテレビ局がラジオから視聴者を奪い取っていたが、デンバーやポートランドなど他の都市にはテレビ局が全くなかった。これらの地域、および田舎やいくつかの州では、ネットワークラジオが唯一の全国放送サービスであり続けた。^[74] NBCの名物司会者フレッド・アレンは、新興ABCのゲーム番組「ストップ・ザ・ミュージック!」と競い合ったことで視聴率が急落した。数週間のうちに、長年のスポンサーであるフォード・モーター社から契約を解除され、間もなく表舞台から去った。^[86]ラジオ界の重鎮ボブ・ホープの視聴率は、1949年の23.8%から1953年には5.4%に急落した。^[87] 1952年までに、おなじみの形での「ネットワークラジオの終焉は差し迫っているように思われた」。^[88]最も顕著なのは、大手スポンサーが切り替えに熱心だったことだ。

テレビネットワークが形づくられるにつれ、ラジオスターたちは徐々に新しいメディアへと移行し始めた。多くの番組は移行中に両方のメディアで放送された。ラジオのメロドラマ「ガイディング・ライト」は1952年にテレビに移行し、そこでさらに57年間放送された。NBCから「故郷」に戻ったバーンズ＆アレンは1950年にテレビに移行し、その1年後にはルシル・ボールが、1952年には「ミス・ブルックス」が放送された（ただし、テレビの全放送期間中、ラジオでも同時に放送された）。高視聴率のジャック・ベニー・プログラムは1955年にラジオでの放送を終了し、エドガー・バーゲンの日曜夜の番組は1年後に放送終了となった。1956年、CBSはラジオ事業が赤字である一方、テレビネットワークは黒字であると発表した。^[89]メロドラマ「マ・パーキンス」が1960年11月25日に放送終了となったとき、残ったのは8シリーズのみで、いずれも比較的マイナーなものだった。ゴールデンタイムのラジオは1962年9月30日に『Yours Truly, Johnny Dollar and Suspense』が最終回放送されたことで終了した。^[90]

1972年4月のアーサー・ゴッドフリーの引退は、CBSラジオの長編番組の終焉を告げた。それ以降の番組は、1時間ごとのニュース要約とニュース特集（1970年代にディメンションと呼ばれた）および解説で構成され、その中にはテレビネットワークの60ミニッツの「ポイント/カウンターポイント」特集に発展したスペクトラムシリーズや、 CBS特派員によるニュースと分析特集であるファーストラインレポートが含まれていた。ネットワークはまた、平日の夜間CBSラジオミステリーシアターを通じて、従来のラジオ番組の提供を継続した。これは、1974年から1982年まで続いたドラマ番組の唯一の存続であったが、1970年代から1980年代初頭にかけて、ゼネラルミルズラジオアドベンチャーシアター、ゼロアワー、シアーズ/ミューチュアルラジオシアターが短期放送された。 ^[91] CBSラジオネットワークは今日まで、朝と夕方の目玉番組であるCBSワールドニュースラウンドアップや週末の姉妹番組であるCBSニュースウィークエンドラウンドアップを含む1時間ごとのニュース番組、そして他の様々な情報源からのヒントセグメントなどの様々なセグメントを 提供し続けています。

2017年11月17日、CBSラジオはエンターコムに売却され、四大ラジオ局の中で創設会社が所有する最後の局となった。^[92] CBSの親会社自体は1995年にウェスティングハウス・エレクトリックに買収されて消滅したが、CBSラジオはエンターコムに売却されるまでCBSによって運営され続けた。買収に先立ち、ABCラジオは2007年にシタデル・ブロードキャスティングに売却され（現在はキュムラス・メディアの一部）、ミューチュアル（現在は解散）とNBCラジオは1980年代にウエストウッド・ワンに買収された。ウエストウッド・ワンとCBSは1993年から2007年まで共同所有されていたが、前者は2011年10月にダイヤル・グローバルに完全買収された。

CBS のテレビへの関与は、1931 年 7 月 21 日にニューヨーク市で実験局 W2XAB を開設したことに遡ります。この局は、1920 年代後半にほぼ完成していた機械式テレビシステムを使用していました。最初の放送では、ニューヨーク市長のジミー ウォーカー、ケイト スミス、ジョージ ガーシュインが出演しました。この局は、アメリカのテレビで初めて週 7 日の定期放送スケジュールを誇り、週 28 時間放送していました。

アナウンサー兼ディレクターのビル・シュットは、この局の唯一の有給従業員であり、他のタレントはすべてボランティアでした。W2XAB は、小規模な劇、モノローグ、パントマイム、セットをシミュレートするための投影スライドの使用など、プログラム開発の先駆者でした。エンジニアのビル・ロッジは、1932 年にテレビ局で最初の同期音波を考案し、W2XAB は、以前は必要だった 2 つのチャンネルではなく、1 つの短波チャンネルで画像と音声を放送できるようになりました。1932 年 11 月 8 日、W2XAB は大統領選挙の開票結果を初めてテレビで放送しました。モノクロテレビの送信規格が流動的で、機械式から完全電子式システムへの移行中であったため、この局は 1933 年 2 月 20 日に運用を停止しました。 W2XABは1939年にグランドセントラル駅の新しいスタジオ複合施設とクライスラービルの屋上の送信機から全電子システムで放送を再開し、チャンネル2で放送した。^[93] W2XABは1940年8月28日に米国で最初のカラー放送を行った。^[94]

1941 年 6 月 24 日、W2XAB は WCBW として商業建設許可と番組認可を受けました。この局は 7 月 1 日午後 2 時 30 分に放送を開始し、ライバルの WNBT (チャンネル 1、以前は W2XBS、現在はWNBC ) の 1 時間後に放送を開始し、米国で 2 番目に認可された完全商業テレビ局となりました。FCC は CBS と NBC に同時に許可を発行し、7 月 1 日に WNBT と WCBW が同時に放送を開始することを意図していたため、どの局も「最初の」局であると主張することはできませんでした。

アメリカが第二次世界大戦に参加していた間、商業テレビ放送は大幅に減少した。しかし、戦争の終わりに向けて再び増加し始め、1944年から1947年にかけて、当時ニューヨークで放送されていた3つのテレビ局、NBC、CBS、デュモントのローカル局で、番組レベルが向上したことが明らかになった。RCAとデュモントがネットワークを確立し、番組の質を高めるために競争する中、CBSは遅れをとり、互換性のない（白黒）カラーシステムのために業界全体でUHFへの移行と再開を主張した。FCCは1952年までテレビ免許を無期限に「凍結」したが、これは事態の改善にはつながらなかった。NBCがテレビで優位に立ち、白黒放送が普及した1950年になって初めて、CBSは（ニューヨーク市以外で）ロサンゼルス、シカゴ、その他の大都市で独自の放送局を購入または建設し始めた。その時点まで、CBSの番組はロサンゼルスのKTTVなどの局で放送されていたが、CBSは保険として、またその市場での番組の放送許可を保証するために、ロサンゼルス・タイムズと提携してすぐに50%の株式を購入した。その後、CBSはKTTV（現在はフォックス・ネットワークの西海岸の旗艦局）の株式を売却し、1950年にロサンゼルスの先駆的局KTSLを完全に買収してKNXT（CBSの既存のロサンゼルスのラジオ局KNXにちなんで）に改名し、後にKCBS-TVとなった。1953年、CBSはシカゴの先駆的テレビ局WBKBを買収した。WBKBは、以前の投資家パラマウント・ピクチャーズが1946年に商業局として契約していた（そして数十年後に再びCBSの姉妹会社となる）もので、同局のコールサインをWBBM-TVに変更して、CBSの系列をWGN-TVから移した。

^{[アップデート]}WCBS-TVは最終的にCBSによって建設され契約された唯一の放送局とな​​った（2013年現在）。残りの放送局はCBSによって所有権の取得または完全な購入のいずれかで買収された。テレビの黎明期には、ネットワークは1950年にワシントンDCの系列局WOIC（現在のWUSA ）をワシントンポストとの合弁で買収したが、1954年にFCCの所有権規制が厳しくなったため、その株式を同新聞社に売却した。CBSはまた、ミルウォーキーのWXIX（現在のCW系列局WVTV）とハートフォードのWHCT（現在のユニビジョン系列局WUVN）を所有することで、一時的に独自のUHF技術に依存するようになった。しかし、当時のほとんどのテレビにUHFチューナーが搭載されていなかったため、CBSはそれらの局を売却し、VHF局のWITIおよびWTIC-TV（現在のWFSB）と提携することを決定した。

ミルウォーキーだけでも、CBS は 1953 年に最初の主要系列局WCAN-TV (現在は廃止) が初めて放送を開始して以来、数回の系列変更を経験しています。WCAN が放送を開始する前は、一部の CBS 番組は1947 年から NBC 系列局であるWTMJ-TVで放送されていました。1955 年 2 月に WCAN が完全に放送を停止すると、CBS は数か月前に買収した WXIX に番組を移しました。1959 年 4 月、CBS は当時市内で新しい VHF 局であった WITI に番組を移すことを決定しました。次に、CBS は WXIX を閉鎖してライセンスを地元の投資家に売却し、その年の 7 月に独立局として放送を再開しました。最初の WITI と CBS の連合はわずか 2 年しか続きませんでした。ネットワークは 1961 年 4 月 2 日に番組をWISN-TVに移し、WITI が ABC 系列局となりました。 1977 年 3 月、両局はネットワークの交換を元に戻し、WITI は CBS の放送局ラインナップに戻った。CBS はその後、 1994 年にNew World Communications との提携契約によりミルウォーキーで UHF に戻ることを余儀なくされた。現在、この市場ではWDJT-TVと提携しており、ミルウォーキーのどの局よりも CBS との長期にわたる関係を保っている。

さらに長期的には、CBSはフィラデルフィア（WCAU、現在はNBCが所有）とセントルイス（KMOX-TV、現在はKMOV ）の放送局を買収したが、最終的にはこれらの放送局も売却することになった。KMOX-TVを買収する前に、CBSはセントルイスのチャンネル11（現在はKPLR-TV）のライセンスを購入して契約しようとしていた。^[95]

CBS は凍結解除後、当時 6 番目に大きな市場であったピッツバーグで放送局の契約を試みましたが、当時ピッツバーグにはデュモント所有の WDTV という 1 つの商業 VHF 放送局しかなく、残りは UHF (現在のWPGH-TVとWINP-TV ) か公共テレビ( WQED ) でした。 FCCはCBSがオハイオ州スチューベンビル近郊のチャンネル9の免許を購入してピッツバーグに移転するという要請を却下したが（この局は当初CBS系列のWSTV-TVだったが、現在はNBC系列のWTOV-TVとなっている）、NBCの共同設立者でピッツバーグに本拠を置くウェスティングハウス・エレクトリックが経営難のデュモントからWDTVを買収し、現在はリコールとなっているKDKA-TVをNBCではなくCBSの系列局に選んだことでCBSは大きな成功を収めた。これはNBCがウェスティングハウスにKYWラジオとWPTZ（現KYW-TV）をクリーブランドのWTAM、WTAM-FM（現WMJI）、WNBK（現WKYC）の放送局と交換するよう強要したためである。この交換は8年間の調査の後、1965年にFCCと司法省の命令により最終的に取り消された。^[96] CBSがKDKA-TVと提携できなかった場合、1957年に契約したときにはNBC系列局のWIIC-TV（現在のWPXI ）と提携していただろう。 ^[97]このクーデターは最終的にウェスティングハウスとCBSの関係をより強固なものにすることにつながった。

1940年代半ばのNBCの「タレント強襲」により、定評のあるラジオスターがCBSのテレビ番組でもスターになった。あるCBSスターは、ネットワークが彼女の実生活の夫を主役に再キャストしない限り、ラジオ番組「マイ・フェイバリット・ハズバンド」をテレビに持ち込むことを拒否した。 「アイ・ラブ・ルーシー」は1951年10月に放送開始され、すぐに話題となり、全テレビ1500万台のうち1100万台が視聴した（73%のシェア）。^[98]ペイリーとネットワーク社長のフランク・スタントンは、ルシル・ボールのシリーズの将来にほとんど信頼を置いていなかったため、彼女の願いを聞き入れ、夫のデジ・アーナズにコメディの制作費を負担させた。これがボール＝アーナズ・デシル帝国の基盤となり、現在ではシリーズ制作のテンプレートと見なされている。また、この番組は、シーンを撮影するために複数のカメラを使用すること、スタジオの観客を使用すること、過去のエピソードを他のテレビ局にシンジケートするために放送することなど、現在も存在するいくつかのテレビの慣習のテンプレートとしても機能しました。 ^[99] ゴールデンタイムの巨額の資金を投じたクイズ番組「 64,000ドルの質問」の驚異的な成功により、その制作者であるルイス・G・コーワンは、まずCBSのクリエイティブサービス担当副社長という重役に就任し、その後CBSテレビネットワーク自体の社長に就任しました。1959年に「不正」な質問を含むクイズ番組のスキャンダルが表面化すると、彼はCBSから解雇されました。

CBSは、かつてラジオを支配していたのと同様に、アメリカの娯楽と情報の最前線にあるテレビを支配していた。^[要出典] 1953年、CBSテレビネットワークは初めて利益を上げ、^[101] 1955年から1976年までテレビの支配を維持した。^{[101] 1950年代後半までに、ネットワークは}ルート66などの評判の高い番組で「トップ10」の視聴率リストの7つまたは8つのスロットを支配することがよくあった。

ジェームズ・T・オーブリー（1958年 - 1965年）の指揮下で、CBSは「ティファニー・ネットワーク」のイメージにふさわしい一流テレビ番組と、より低文化で幅広い層に受け入れられる番組とのバランスをとることができた。そのため、同ネットワークには『トワイライトゾーン』、『ディフェンダーズ』、『イーストサイド/ウエストサイド』などの挑戦的な番組や、 『アンディ・グリフィス・ショー』、『ビバリーヒルズ青春白書』、『ゴーマー・パイル』、『USMC』、『ギリガン君島』などがあった。^[102]

この成功はその後も何年も続き、CBS が首位の座から転落したのは、1970 年代半ばに ABC が台頭したためだけだった。おそらく最高視聴率のネットワークという地位のため、CBS は 1960 年代後半から 1970年代前半にかけて、スマザーズ ブラザーズ コメディ アワーやオール イン ザ ファミリー(およびその多数のスピンオフ) などの物議を醸す番組に賭ける余裕があったのだろう。

1960年代末までに、CBSはテレビ視聴率で大きな成功を収めたが、ビバリーヒルビリーズ、ガンスモーク、メイベリーRFD、ペティコートジャンクション、名犬ラッシー、ヒーホー、グリーン・エーカーズなど多くの番組は、広告主がターゲットにしようとしていた若く都会的で裕福な視聴者ではなく、年配で田舎に住む視聴者に受け入れられていた。後にABC、後にNBCのトップとなるフレッド・シルバーマンは、1971年半ばまでに、それまでヒットしていた番組のほとんどを打ち切る決定を下した。これは俗に「田舎の粛清」と呼ばれ、グリーン・エーカーズの出演者パット・バトラムは、ネットワークが「木が出てくるものはすべて」打ち切ったと述べた。^{[103] [104] CBSはまた、}レッド・スケルトン、エド・サリバン、ジャッキー・グリーソン のバラエティ番組をキャンセルしたが、これは視聴者の高齢化だけでなく、これらの番組にかかる経費の増大も理由とされている。

「田舎」の番組が打ち切られる一方で、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』、 『オール・イン・ザ・ファミリー』、『ボブ・ニューハート・ショー』、『キャノン』 、 『バーナビー・ジョーンズ』、 『コジャック』、『ソニー&シェール・コメディ・アワー』などの新しいヒット番組がネットワークの番組表に載り、1970年代初期まで視聴率トップを維持した。これらのヒット番組の大半は、当時の東海岸副社長アラン・ワグナーが監督した。^[105] 『60ミニッツ』は1975年に日曜日の午後7時の枠に移動し、1978年にはゴールデンタイムのテレビニュース番組として初めてニールセンのトップ10入りを果たした。

この時期のCBSの最も人気のある番組の1つは、1972年から1983年まで11シーズン放送されたM*A*S*Hで、ロバート・アルトマンの 同名のヒット映画に基づいています。+1⁄2時間のシリーズ最終回は、1983年2月28日に初めて放送され、視聴者数がピーク時に1億2500万人のアメリカ人（その夜の米国のテレビ視聴者の77%）に達し、米国で最も視聴されたテレビ番組としての地位を確立しました。また、米国の歴史上、ゴールデンタイムの単一視聴者数で最大のテレビ番組という栄誉も保持していましたが、 2010年以降、スーパーボウルに記録を抜かれました（毎年恒例のチャンピオンシップゲームは、CBSとライバルネットワークのFOXおよびNBCで交互に放送されます）。

シルバーマンはCBS在籍時に、ヒットシリーズから新番組を派生させる戦略も初めて編み出した。 『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』から『ローダとフィリス』、 『オール・イン・ザ・ファミリー』から『モードとジェファーソンズ』、『モード』から『グッド・タイムズ』を派生させた。シルバーマンの退社後、CBSは1976-77年シーズンにABCに次ぐ2位に転落したが、『ワン・デイ・アット・ア・タイム』、『アリス、ルー・グラント』、『WKRP in Cincinnati』、『デュークス・オブ・ハザード』、『トラッパー・ジョン、MD』、『ダラス』など初期のヒット作やいくつかの新作により、依然として高い視聴率を保っていた。『ダラス』は1980年代初頭最大のヒット作で、米国で最も視聴された非シリーズ最終回のテレビ番組記録を保持している。これは、 1980年11月21日にゴールデンタイムに放映された、国際的に有名な「Who Shot JR? 」のクリフハンガー解決エピソードである。

1982年までに、ABCは勢いを失い、NBCは苦境に陥っていた。ネットワーク社長在任中、シルバーマンがゴーサインを出した多くの番組が失敗に終わったからだ。CBSは、ダラス（およびそのスピンオフであるノッツ・ランディング）の大ヒットや、ファルコン・クレスト、マグナム、私立探偵、サイモン＆サイモン、60ミニッツのヒットにより、再び首位に立った。CBSはまた、1982年にNCAAディビジョンI男子バスケットボールトーナメントの放映権を取得し、それ以来毎年3月に放送している。CBSは、エミー賞受賞ドキュメンタリープロデューサーのデニス・B・ケインの制作会社を買収し、CBS/ケインプロダクションズインターナショナルを設立した。ネットワークは、その後数年間で、ケイト＆アリー、ニューハート、キャグニー＆レイシー、スケアクロウ＆ミセス・キング、殺人事件を書いた彼女など、いくつかの新しいヒット作を生み出すことに成功した。しかし、この復活は長くは続かなかった。CBSはテッド・ターナーによる買収の失敗で負債に陥っていたが、CBS会長のトーマス・ワイマンがこれを阻止することに成功した。ネットワークはセントルイスで所有・運営していた放送局KMOX-TVを売却し、ロウズ社の会長ローレンス・ティッシュにその株式の大部分（25%未満）の購入を許可した。ペイリーとティッシュの協力によりワイマンは徐々に解任され、ティッシュが最高執行責任者に就任し、ペイリーが会長に復帰した。^[106]

1987-88年シーズンの終わりまでに、CBSは初めてABCとNBCに次ぐ3位に転落した。1984年、コスビー・ショーとマイアミ・バイスがNBCで初放送され、すぐに高視聴率を獲得し、 1985-86年シーズンまでにNBCは1位に返り咲いた。この番組には、ナイト・コート、ファミリー・タイズ、チアーズ、ゴールデン・ガールズ、ファクト・オブ・ライフ、LAロー、227などのヒット作が含まれていた。ABCも、ダイナスティ、フーズ・ザ・ボス?、ホテル、フルハウス、成長痛、ワンダー・イヤーズ、ロザンヌなどのヒット作で復活した。

CBSの視聴率が低下した一方で、基礎の一部は築かれていた。ヒット作の『サイモン&サイモン』、『ファルコン・クレスト』、『殺人事件簿』、『ケイト&アリー』、そして『ニューハート』は、最近の復活からまだ番組表に残っており、ヒット作となる『デザイン・ウィメン』、『マーフィー・ブラウン』、『ジェイク・アンド・ザ・ファットマン』、ニュース雑誌『48 Hours』はすべて1980年代後半にデビューした。CBSはまた、『60 Minutes』、『ダラス』、そして『ノッツ・ランディング』でも依然として高い視聴率を獲得していた。1990年代初頭、CBSは、1989- 90年のNBAシーズン後に全米バスケットボール協会(NBA) をNBCに奪われたにもかかわらず、 ABCとNBCからメジャーリーグベースボール(MLB) の、ABCからは冬季オリンピックのテレビ放映権を獲得し、スポーツ番組のラインナップを強化した。

ネットワーク社長のジェフ・サガンスキーの下、CBSは新番組『ダイアグノシス：マーダー』、『ドクター・クイン』、『メディスン・ウーマン』、『ウォーカー』、『テキサス・レンジャー』 、『ピケット・フェンス』 、『ノーザン・エクスポージャー』 、『イブニング・シェイド』、そして復活した『ジェイク・アンド・ザ・ファットマン』で高い視聴率を獲得することができた。CBSは1992年から1993年のシーズンに一時的に首位の座を取り戻すことができた。しかし、CBSの番組ラインナップは、ABC、NBC、さらには設立間もないフォックス・ネットワークよりも年齢の高い視聴者層に偏っていた。1993年、CBSはNBCの『ザ・トゥナイト・ショー』に対抗する成功する深夜トークショー・フランチャイズを確立する上で飛躍的進歩を遂げた。これは、レイト・ナイトの司会者がジェイ・レノに代わって『トゥナイト』のジョニー・カーソンの後任に抜かされたことを受けて、 NBCからデビッド・レターマンと契約したためである。

1993年、CBSはレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで成功を収めたにもかかわらず、全体としては苦境に立たされた。CBSは2つのメジャースポーツリーグの放映権を失い、4年間で約5億ドルの損失を出したMLBの放映権も打ち切り、MLBはNBCおよびABCと新たな契約を結んだ。1993年12月17日、多くのメディアアナリストや視聴者を驚かせた動きとして、当時は新興ネットワークだったフォックスが、放送開始から7年の間にニールセン・トップ20にいくつかの人気番組をランクインさせ始めたが、ナショナル・フットボール・カンファレンス（NFC）の放映権をCBSより高く入札し、 CBSが合併前のNFLの試合を放送し始めた1955年以来初めて、ナショナル・フットボール・リーグ（NFL）の放映権を剥奪した。フォックスはNFCの放映権に15億8000万ドルで入札したが、これは契約維持のためにCBSが提示したとされる2億9000万ドルを大幅に上回るものだった。^[107]

1994年のNFLシーズンから有効となったNFCの放映権の買収により、CBSは「スポーツは放送できない」というあだ名を付けられたが^[108] 、その結果フォックスはビッグスリーネットワークの長年の系列局と一連の提携契約を結んだ。CBSは切り替えの矢面に立たされ、フェニックス、ミルウォーキー、クリーブランド、デトロイト、オースティン、ダラス・フォートワース、ウィルミントン、ノースカロライナ、タンパ・セントピーターズバーグ、ユマ、アトランタの系列局をフォックスに奪われた。これらの局のうち8つはニューワールドコミュニケーションズが所有していた。^[109] CBSがフォックスに奪われた以前の系列局の代わりに最終的に提携した局のほとんどは、元フォックス系列局や独立局だったが、CBSに加わる前は地元ニュースの存在感が限られていた。CBSはNFLの失いを埋めるためにナショナルホッケーリーグ（NHL）の放映権を狙ったが、これもまたフォックスに奪われた。^[110] 1995年初頭、CBSは追加のNASCARレースの権利を取得してスポーツ部門の再建を開始しました。しかし、CBSは1999年12月にNASCARとの契約を解除され、 2001年にFoxとNBCが権利を取得しました。^[111]

NFLの喪失と、若年層の視聴者を取り込もうとする不運な試みが相まって、CBSの視聴率低下を招いた。影響を受けた番組の1つが『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で、系列局の変更が主な原因で視聴率が低下し、ABCの『ナイトライン』に次いで同時間帯3位に落ち込むこともあった。その結果、それまでレイト・ショーが独占していたNBCの『トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』が、視聴率トップの深夜トーク番組となった。^[112]しかし、CBSは1990年代半ばに『ザ・ナニー』、『JAG』（NBCからCBSに移管）、『シカゴ・ホープ』、『コスビー』、『シビル』、 『天使にふれて』 、『みんなラブズ・レイモンド』などヒット作を制作することができた。

この間、フォックスに移った局以外にも、アニストン( WJSU-TV )、ベーカーズフィールド( KERO-TV )、ボルチモア( WBAL-TV )、ボストン( WHDH-TV )、シンシナティ( WCPO-TV )、デンバー ( KMGH-TV )、ユーレカ( KIEM-TV ) 、エバンズビル( WEHT-TV )、フェアバンクス( KTVF )、フリント( WEYI-TV)、フレズノ( KFSN-TV )、グリーンベイ( WBAY -TV )、ハンティントン( WCHS- TV)、ジャクソンビル( WJXT ) 、ノックスビル( WBIR-TV )、ルイビル( WHAS-TV )、マルケット( WLUC-TV )、マイアミ( WTVJ )、ニューベッドフォード( WLNE-TV )、オマハ( WOWT )、フィラデルフィア( WCAU-TV)などの市場で、長年の系列局が CBS から移った。 )、ローリー( WTVD-TV )、ロチェスター( WHEC-TV )、ソルトレイクシティ( KSL-TV )、サクラメント( KXTV )、シアトル( KIRO-TV )、タスカルーサ( WCFT-TV )、ウェストパームビーチ( WTVX ) の放送局が消滅した。これらの放送局のほとんどは、1980年代後半から2000年代前半にかけて最下位から脱して第1位のネットワークとなったNBCに買収されたが、WGWW、KERO-TV、WCPO-TV、KMGH、WEHT-TV、KFSN、WBAY、WCHS、WHAS、WLUC、WLNE、WTVD、KXTV、WCFT はABCに、WJXT と WTVX は独立局となり、KIRO と WLYH はUPNに買収された。皮肉なことに、WBALは1981年にWMAR-TVと局を交換する前はNBC系列局だったが、CBS系列局となり、1995年にNBCに戻った。 ^[113] WTVDとKFSNの場合、両局ともABCが所有・運営する局のままであるが、WCAUとWTVJはNBCが所有・運営する局となった。KIRO-TVはその後ネットワークに復帰し、^[114] WHDHは独立局となった。^[115]アラバマ州の2つの放送局はハワード・スタークが所有する放送局とな​​った。^{[116] [117]}

1997-98年シーズン中、CBSは金曜日にCBSブロックパーティーと呼ばれる家族向けコメディーブロックを開始し、家族連れの興味を引こうとした。このブロックには、ミーゴ、グレゴリー・ハインズ・ショーなどがあり、最後の番組以外はミラー・ボイエット・プロダクションの番組だった。ミーゴとハインズは11月までに打ち切られたため、このラインナップはABCのTGIFラインナップに太刀打ちできなかった。その冬、CBSは1998年長野冬季オリンピックを放映し、これまでで最後のオリンピックを放映した。

1997年、CBSはアメリカンフットボールカンファレンス（AFC）のテレビ放映権を獲得し、1998年シーズンからNFLの支配権を取り戻した。^{[118]この契約は、2000年代の}ニューイングランド・ペイトリオッツの好転もあって、AFCがNFCを抑えてNFLの支配的カンファレンスとなる直前に締結された。AFCのパッケージの助けもあり、CBSは1998～99年のシーズンにNBCを抜いて首位に立ったが、翌年にはABCに敗れた。CBSは1990年代後半から2000年代前半にかけて、 「ザ・キング・オブ・クイーンズ」 、「ナッシュ・ブリッジス」、 「ジャッジング・エイミー」 、「ベッカー」、「イエス・ディア」などのシリーズでさらなるヒットを記録した。

CBSにとってもう一つの転機は2000年の夏に訪れた。この年、CBSは夏のリアリティ番組『サバイバー』と『ビッグ・ブラザー』を開始し、両番組はCBSにとって予想外の夏のヒットとなった。2001年1月、CBSは第35回スーパーボウルの放送後に『サバイバー』のシーズン2を開始し、東部標準時で木曜午後8時に放送するスケジュールを組んだ。また、その秋に金曜午後9時に開始した犯罪捜査ドラマ『CSI』を『サバイバー』に続く木曜午後9時に移動した。この2つの番組の組み合わせは、どちらもNBCの木曜夜のラインナップに徐々に食い込み、最終的には打ち負かすことができた。

2000年代、CBSはジェリー・ブラッカイマーがプロデュースした数々の警察ドラマでさらなる成功を収めた。これらには『コールドケース』、『ウィズアウト・ア・トレース』、『クリミナル・マインド』 、『NCIS』、『メンタリスト』 、そしてCSIのスピンオフである『CSI:マイアミ』と『CSI:ニューヨーク』が含まれる。CBSはまた、『スティル・スタンディング』 、 『ツー・アンド・ア・ハーフ メン』、『ママと恋に落ちるまで』、『オールド・クリスティーンの新冒険』、『ルールズ・オブ・エンゲージメント』、 『ビッグバン・セオリー』 、そしてリアリティ番組『アメージング・レース』など、いくつかの有名なシットコムを放送した。CBSの番組表は主にCSIの成功に支えられ、2002年から2003年のシーズンには一時的にNBCから視聴率1位を奪還した。 2000年代には、CBSが長年の弱点であった金曜夜の視聴率向上にようやく成功した時期でもあり、ドラマシリーズ『ゴースト・ウィスパラー』や比較的短命だったが高く評価された『ジョーン・オブ・アルカディア』に注力した。

CBSは2005-06年シーズンに再び全米で最も視聴率の高い放送テレビネットワークとなった。翌年、フォックスがCBSを抜いて1位となり、ビッグスリー以外のネットワークとして初めて全米で最も視聴率の高いネットワークの称号を獲得した。フォックスがそのシーズンに1位になったのは、主にアメリカンアイドル（2004年から2011年まで最長の期間、プライムタイムのナンバーワン番組の座を維持した）への依存と、2007-08年の全米脚本家組合のストライキの影響によるものであった。CBSは2008-09年シーズンにトップの視聴率ネットワークの座に返り咲き、それ以降毎シーズンその座を維持している。^[119]フォックスとCBSはともに2000年代に主要放送ネットワークの中で最高視聴率を記録しており、18-34歳、18-49歳、25-54歳の年齢層ではほぼ互角である傾向がある。放送開始以来、CBSの火曜番組の看板番組となってきた 『NCIS』は、2007～2008年シーズンにCBSの最高視聴率ドラマとなった。

2010年代には、ドラマシリーズ『グッド・ワイフ』、警察ドラマ『パーソン・オブ・インタレスト』 、『ブルーブラッド』 、 『エレメンタリー』、『Hawaii Five-0』、NCISのスピンオフ『NCIS:LA 〜極秘潜入捜査班』 、リアリティ番組シリーズ『アンダーカバー・ボス』、シットコム『2ブローク・ガールズ』、『マイク&モリー』など、CBSのさらなるヒット作が生まれた。ベテラン脚本家/プロデューサーのチャック・ローレによるシットコムのひとつ『ビッグバン・セオリー』は、視聴率が低調なところから始まったが、視聴率が急上昇し、1エピソードあたり1,700万人の視聴率を獲得した。2010～ 2011年シーズンには米国で最も視聴率の高いネットワークシットコムとなり、2013～ 2014年シーズンには米国で2番目に視聴率の高いテレビ番組となり、同シーズンはネットワークの木曜番組のアンカーとなった。一方、「ツー・アンド・ア・ハーフ・メン」は、2011年にオリジナルのスターであるチャーリー・シーンが解雇され、アシュトン・カッチャーが主役に 就任した後、最後の4シーズンの視聴率はまずまずのレベルまで落ち込んだ。

2012年まで、CBSは18歳から49歳の成人層で第2位にランクされていましたが、 2012年から2013年のシーズン中にFoxが視聴率の低下を経験した後、CBSは2013年の初めまでに、人口統計と総視聴者数（5年連続）でトップの座を獲得することができました。2012年から2013年のシーズンの終わりには、NCISの第10シーズンがシーズンの最も視聴されたネットワーク番組のトップの座を獲得し、CBSにとって、 CSI:科学捜査班がニールセンの季節限定ゴールデンタイムネットワーク視聴率でトップになった2002年から2003年のシーズン以来、初めてトップの視聴率を獲得した番組となりました。

CBSの2013-14年の番組表の強さにより、2014-15年のスケジュールではシリーズが過剰となり、前シーズンから21シリーズが持ち越され、さらに8つの新シリーズが放送された。その中には、マダム・セクレタリー、NCIS:ニューオーリンズ、スコーピオンなどの中程度のヒット作も含まれている。ネットワークはまた、シーズン中盤のヒット作であるおかしな二人とCSIのスピンオフであるCSI:サイバーも放送した。CBSはまた、 NFLネットワークとの提携を通じてNFLの放送範囲を拡大し、 NFLシーズンの最初の8週間に木曜夜のフットボールの試合を放送した。 ^[120]

2016年9月29日、CBSの親会社であるCBSコーポレーションと姉妹会社であるバイアコムの両社の所有者であるナショナル・アミューズメンツは、両社に書簡を送り、1つの会社に戻るよう促した。^[121]この取引は12月12日に中止された。 ^[122]しかし、2018年1月12日、CBSとバイアコムの両社が合併交渉を再開していると報じられた。^[123] 2019年8月13日、CEOのシャリ・レッドストーンは、バイアコムとCBSが合併に合意し、2つのメディア大手が14年ぶりに再統合されることを発表した。^[124]

ウォルト・ディズニー・カンパニーによる21世紀フォックスとその資産の買収提案を受けて、両社はライオンズゲートの買収交渉中であるとも報じられている。^[125]アマゾン、ベライゾン、コムキャスト（NBCの所有者）もライオンズゲートの買収に関心を示している。^{[126] [127]}ライオンズゲートの副会長マイケル・バーンズはCNBCのインタビューで、ライオンズゲートは主にCBSとバイアコムとの合併に関心があると述べた。^[128]

チャック・ローレは2022年5月に『B Positive』と『United States of Al』が2シーズンでCBSによって打ち切られたと発表した。^{[129] [130]} HFPAは2023年6月12日にゴールデングローブ財団に改名され、^[131]その後、ゴールデングローブ賞は2024年1月7日にNBCからCBSに移った。 ^[132] 『ボブ・ハーツ・アビショラ』は2024年5月6日にシリーズ最終回が放送され、[ ^133] 『ヤング・シェルドン』は2024年5月16日にシリーズ最終回が放送された。 ^[134] 『ジョージーとマンディの最初の結婚』のシリーズ初回放送は2024年10月17日に放送され、^[135] 『ポッパズ・ハウス』のシリーズ初回放送は2024年10月21日に放送された。^[136]

1941年に商業放送局WCBWとなったニューヨーク市の先駆的CBSテレビ局は、リチャード・ハッベルを司会に、平日午後2時30分と午後7時30分に毎日2つのニュース番組を放送した。ニュース番組のほとんどは、ハッベルが原稿を読むもので、時折地図や静止写真が流れる程度だった。1941年12月7日に真珠湾が爆撃されると、技術者に休日を与えるため通常は日曜日は放送を休止していたWCBWは、その日の午後8時45分に大規模な特別レポートを放送した。国家非常事態は、CBSラジオとテレビの間にあった暗黙の壁さえも打ち破った。WCBWの幹部は、ジョージ・フィールディング・エリオットやリントン・ウェルズなどのラジオアナウンサーや専門家を説得して、夕方にグランド・セントラル駅のスタジオに来てもらい、攻撃に関する情報や解説を行った。その夜の WCBW の特別報道は 90 分も続かなかったが、その特別放送は 1941 年の生放送テレビの限界を押し広げ、将来の放送に新たな可能性を開いた。CBS が FCC への特別報告で述べたように、12 月 7 日の予定外の生放送ニュースは「間違いなく最も刺激的な挑戦であり、当時直面したどの問題よりも大きな進歩を示した」。戦争初期には追加のニュース放送が予定された。

1942年5月、WCBWは、他のほとんどのテレビ局と同様、生放送の番組スケジュールを大幅に削減し、ニュース番組を取りやめた。一時的にスタジオ業務を停止し、もっぱら映画の放送に頼ることになった。これは主に、スタッフの多くが軍に入隊するか、戦争関連の技術研究に再配置されたためであり、また戦時中は部品不足で修理不可能になっていたカメラの寿命を延ばす必要があったためでもあった。1944年5月、戦争が連合国側に有利に傾き始めると、WCBWはスタジオを再開し、ニュース番組の制作を再開した。ニュース番組では、一時的にネッド・カーマーが、その後エヴェレット・ホレスが司会を務めた。^[137]戦後、1946年にコールサインをWCBS-TVに変更したWCBWは、番組スケジュールに拡張されたニュース番組を導入した。これらの番組は、最初はミロ・ボールトンが、後にダグラス・エドワーズが司会を務めた。 1948年5月3日、エドワーズは、WCBS-TVを含む原始的なCBSテレビネットワークで、15分間の定期的な夜間ニュース番組であるCBSテレビニュースのアンカーを務め始めた。毎週夜7時30分に放送されたこの番組は、アンカーを起用した初の定期ネットワークテレビニュース番組であった。ローウェル・トーマスによるNBCラジオネットワークの夜間ニュースは、1940年代初頭の一時期、NBCのWNBT（現在のWNBC）で地元テレビと同時放送され、ハッベル、カーマー、ホレス、ボウルトンによるニュースは1940年代初頭から中期にかけてWCBWで同時放送されたが、これらはニューヨーク市周辺でのみ放送された地元テレビ放送であった。対照的に、当時のNBCテレビネットワークの提供番組で1948年2月に初放送されたNBCテレビニュース映画は、単に物語を説明する音声ナレーションが入ったフィルム映像であった。 1949年、CBSは国連総会の議事録を初めてテレビで生中継した。このジャーナリズムの傑作は、 1948年にCBSテレビのニュース、特別イベント、スポーツ担当ディレクターに任命されたエドマンド・A・チェスターの指揮の下で行われた。

1950年、夜のニュース番組は「ダグラス・エドワーズのニュース」と改題され、翌年、新しい同軸ケーブル接続のおかげで、東西両海岸で放送される最初のニュース番組となった。エドワーズは「東西を問わず、こんばんは」という挨拶を使用していた。1962年にウォルター・クロンカイトがエドワーズに代わったとき、この放送はCBSイブニングニュース^{と改名された。 [138]}エドワーズは1988年4月1日に退職するまで、CBSニュースで様々な昼間のテレビやラジオのニュース番組のアンカー/レポーターを務めた。

CBS テレビはカラーテレビ システムを導入した最初のテレビ局でしたが、1953 年に RCA に負けました。その理由の 1 つは、カラー システムが既存の白黒テレビと互換性がなかったことです。当時 NBC の親会社だった RCA は CBS にカラー システムを提供しましたが、CBS は RCA の利益を増やすことに関心がなく、1950 年代の残りの期間、カラーで放送された特別番組はわずかでした。

特別番組には、フォード・スター・ジュビリー・プログラム（ 『オズの魔法使い』の初放映を含む）のほか、1957年のロジャース＆ハマースタインの『シンデレラ』、コール・ポーターのミュージカル版『アラジン』、プレイハウス90唯一のカラー放送である1958年の『くるみ割り人形』などがあった。『くるみ割り人形』の放映（ジューン・ロックハートが司会）は、1954年以来ニューヨークで毎年上演され、ニューヨーク・シティ・バレエ団が演じる有名な作品に基づいていた。CBSは後にこのバレエの他の2つのバージョンを放映した。1つはエディ・アルバートが司会を務め、1965年から3年間毎年上演された1時間のドイツ・アメリカ版、もう1つは1977年から1981年にかけて人気のあったミハイル・バリシニコフ制作版である。

1959年以降、『オズの魔法使い』はカラーテレビの毎年恒例の番組となった。1955年にNBCで放送されたミュージカル『ピーターパン』が当時最も視聴されたテレビ特別番組となり、CBSが『オズの魔法使い』 、『シンデレラ』、『アラジン』を放送するきっかけとなった。

1960年から1965年にかけて、CBSテレビ局は、カラー放送を『オズの魔法使い』などのいくつかの特別番組のみに制限し、スポンサーが費用を負担する場合のみに制限した。1960年代初頭、レッド・スケルトンは、改造した映画スタジオを使用して毎週の番組をカラーで放送した最初のCBSの司会者となった。彼はネットワークに自分の施設を他の番組に使用するよう説得しようとしたが失敗し、施設を売却せざるを得なかった。ライバルのNBCは当時、カラーの使用を推進していた。ABCでさえ、1962年秋からいくつかのカラー番組を放送していたが、ネットワークが抱えていた財政的および技術的問題のために、それらは限られていた。この時代にCBSが放映した特に注目すべきテレビ特別番組の1つは、チャールズ・コリンウッドが司会を務めたジャッキー・ケネディ大統領夫人とのホワイトハウスツアーで、これは白黒で放送された。

1963年から、『ルーシー・ショー』は、主演でプロデューサーのルシル・ボールの強い要望によりカラーで撮影され始めた。彼女は、カラーのエピソードが最終的にシンジケートに販売されたときに、より多くの収益が得られることを認識していた。しかし、この番組も1964-65シーズンの終わりまでは白黒で放送された。1960年代半ばまでにすべてが変わり、市場の圧力により、CBSテレビは1965-66シーズンの通常スケジュールにカラー番組を追加し始め、 1966-67シーズン中にカラー形式への移行を完了した。1967年秋までには、CBSのテレビ番組のほぼすべてがカラーになり、NBCやABCで放送されたものも同様になった。注目すべき例外は『20世紀』で、これは主にニュース映画のアーカイブ映像で構成されていたが、この番組でも1960年代後半までに少なくとも一部のカラー映像が使用されていた。 CBSは1950年代にライバル会社RCAから初期のカラーカメラを数台購入し、1965年までにフィリップスの新しいカラースタジオカメラを導入し始めた。当時、このカメラにはノレルコというブランド名が付けられていた。^[139]

1965年、CBSはロジャース＆ハマースタインの『シンデレラ』の新しいカラー版を放送した。このバージョンは、ジュリー・アンドリュースとジョン・サイファーが演じた役をレスリー・アン・ウォーレンとスチュアート・デーモンが演じ、生放送ではなくビデオテープ（ロサンゼルスのテレビシティ複合施設で）で撮影され、その後9年間、ネットワークの毎年恒例の番組となった。

1967年、NBCはCBSを上回り『オズの魔法使い』の毎年のテレビ放映権を獲得し、翌年から同映画はNBCに移管された。しかし、1976年にCBSが同映画のテレビ放映権を再び取得し、同ネットワークは1997年末まで同作品を放映し続けた。CBSは1991年に『オズの魔法使い』を3月と感謝祭の前夜に2回放映した。その後は感謝祭の前夜に放映された。

1960 年代の終わりまでに、CBS は事実上すべての番組ラインナップをカラーで放送していました。

CBS放送株式会社

以前は	ユナイテッド・インディペンデント・ブロードキャスターズ（1927年～1928年） コロンビア蓄音放送システム (1928) コロンビア放送システム社 (1928–1974) CBS社（1974年～1997年）
会社種別	公開（1995年まで） 子会社（1995年～現在）
取引名	NYSE : CBS (1995 年まで)
業界	放送
設立	1927年9月18日 （97年前） ( 1927-09-18 )
創設者	アーサー・ジャドソン ウィリアム・S・ペイリー
本部	ニューヨーク市、ニューヨーク 、 アメリカ合衆国
所有者	パラマウント・グローバル
親	CBS エンターテインメント グループ

1960年代以前、CBSの買収は、アメリカンレコードコーポレーションやハイトロンなど、主に放送事業に関連したものだった。1950年代から1960年代初頭にかけて、CBSはCBSコロンビア部門を運営し、蓄音機、ラジオ、テレビを製造していたが、同社は製品の品​​質に問題があり、CBSはその分野で大きな成功を収めることはなかった。1955年、CBSはアニメーションスタジオのテリートゥーンズを創設者のポール・テリーから買収し、ネットワーク向けにテリーが25年分制作したアニメ作品を引き継いだだけでなく、スタジオが20世紀フォックスに劇場用アニメを提供する契約を1960年代まで継続した。

1960年代、CBSはポートフォリオの多様化に取り組み始め、適切な投資先を探した。これらの買収は最終的に、さまざまな事業グループと部門への企業の再編につながった。1965年、CBSは健康上の問題により会社を売却することに同意したレオ・フェンダーからエレキギターメーカーのフェンダーを買収した。この買収には、フェンダーが既に買収していたローズ・エレクトリックピアノも含まれていた。これらの買収企業によって製造された製品の品質は劇的に低下し、結果として、高品質の製品を「プレCBS」、低品質の大量生産製品を「CBS」と呼ぶようになった。

その他の多角化の試みとして、CBSはさまざまな資産を買収し、後に売却した。これには、特にニューヨーク・ヤンキース野球クラブなどのスポーツチーム、ウーマンズ・デイやホルト・ライナーハート・アンド・ウィンストンを含むフォーセット・パブリケーションズなどの書籍や雑誌の出版社、ガブリエル・トイズ、チャイルド・ガイダンス、ワンダー・プロダクツ、ジム・ダンディ、アイディールなどの地図メーカーや玩具メーカー、エグザクト^[140]、ベイリー・フィルムズ社やフィルム・アソシエイツ・オブ・カリフォルニアなどの教育映画やフィルムストリップの配給会社などが含まれていた。CBSは最終的に2つの映画会社を1つの会社、BFAエデュケーショナル・メディアに合併した。CBSはまた、EVR（電子ビデオ録画）と呼ばれる初期の家庭用ビデオシステムも開発したが、成功裏に発売することはできなかった。

ウィリアム・ペイリーは、自分の後を継ぐ人物を探そうとした。しかし、後継者候補は次々と現れては去っていった。1980年代半ばまでには、投資家のローレンス・ティッシュがCBSの株式を大量に取得し始めた。最終的に彼はペイリーの信頼を獲得し、その支援を得て1986年にCBSの経営権を握った。ティッシュの主な関心事は利益を上げることだった。CBSが行き詰まると、業績不振の部門は切り捨てられた。最初に切り捨てられた資産の中には、1938年以来同社の一部であったコロンビア・レコード・グループがあった。1986年、ティッシュはコネチカット州スタンフォードのCBSテクノロジー・センターも閉鎖した。このセンターは1930年代にニューヨーク市でCBS研究所として始まり、同社の技術研究開発部門へと発展していた。

同社はCBSプロダクション部門を通じて、NBCの『キャロライン・イン・ザ・シティ』などCBS以外のネットワーク向けの番組をいくつか制作した。

コロンビアレコードは1938年にCBSに買収された。1962年、CBSはCBSレコードインターナショナルを設立し、コロンビアのレコードを北米以外で販売した。北米ではコロンビアの名前は他の企業によって管理されていた。1966年、CBSレコードはコロンビア放送システムの独立した子会社となった。^[141] CBSは1987年11月17日にCBSレコードグループをソニーに売却し、 MCA、ペブルビーチ社、ロックフェラーセンター、さらにはエンパイアステートビルなどアメリカ企業の日本企業による買収ラッシュが始まり、 1990年代まで続いた。ソニーがCBSの名前の短期ライセンスを持っていたため、レコード会社は1991年に ソニーミュージックエンタテインメントに改名された。

ソニーは、 EMIから米国、カナダ、スペイン、日本以外でのコロンビアレコードの名称の権利を購入した。ソニーは現在、日本を除くすべての国でレーベル名としてコロンビアレコードを使用している。日本ではソニーレコードが主力レーベルとして残っている。ソニーは、2004年にソニーミュージックがベルテルスマンの子会社BMGと合併してソニーBMGとなった際にスペインでの権利を取得し、2008年にBMGの株式を買収した。CBSコーポレーションは2006年にCBSレコードという新しいレコードレーベルを設立した。

1967年、CBSは、商業書籍や教科書、雑誌『フィールド・アンド・ストリーム』を出版していたホルト・ライナーハート・ウィンストンを買収し、出版事業に参入した。翌年、CBSは医学出版会社サンダースを買収し、ホルト・ライナーハート・ウィンストンと合併した。1971年、CBSは『ロード・アンド・トラック』や『サイクル・ワールド』の出版社であるボンド/パークハーストを買収した。1974年にはフォーセット・パブリケーションズを買収し、『ウーマンズ・デイ』などの雑誌を出版することで、CBSは雑誌事業を大幅に拡大した。1982年、CBSはマクミラン社からイギリスの出版社カッセルを買収した。 ^{[142] 1984年には、}ジフ・デイビスが所有する出版物の大半を買収した。

CBSは1985年に書籍出版事業を売却した。Holt、Rinehart & Winstonの名称を維持した教育出版部門は、Harcourt Brace Jovanovichに売却された。Henry Holt and Companyに改名された米国商業書籍部門は、西ドイツの出版社Holtzbrinckに売却された。Cassellは経営陣による買収で売却された。^[143] CBSは、その部門を幹部のPeter Diamandisに売却することで雑誌事業から撤退し、Diamandisは1988年に雑誌をHachette Filipacchi Médiasに売却し、Hachette Filipacchi Media USを設立した。

CBS Musical Instruments部門を設立した同社は、フェンダー社（1965年 - 1983年）、エレクトロミュージック社（レスリースピーカー）（1965年 - 1980年）、ロジャースドラム社（1966年 - 1983年）、スタインウェイピアノ（1972年 - 1985年）、ゲマインハルト社フルート、リヨン＆ヒーリー社ハープ（1970年代後半）、ロジャース社（施設用）オルガン、およびグルブランセン社家庭用オルガンも買収した。同社が最後に買収した楽器メーカーは、1981年に当時倒産していた電子シンセサイザー開発会社の ARP Instruments社の資産である。

フェンダーのギターとアンプの品質は 1965 年から 1985 年の間に著しく低下し、フェンダーファンを激怒させたことは広く知られています。このため、CBS ミュージカル インストゥルメンツ部門の幹部は 1985 年にレバレッジド バイアウトを実行し、フェンダー ミュージカル インストゥルメンツ コーポレーションを設立しました。同時に、CBS はスタインウェイとゲマインハルトとともにロジャースを売却し、これらはすべて持ち株会社のスタインウェイ ミュージカル プロパティーズによって買収されました。その他の楽器製造資産も清算されました。

CBSは1960年代後半にシネマセンターフィルムズを設立し、短期間ではあるが失敗に終わった映画製作への進出を果たした。このスタジオは1969年にスティーブ・マックイーン主演のドラマ『レイバーズ』、1970年にアルバート・フィニー主演のミュージカル『スクルージ』などをリリースした。この利益の出ない部門は1972年に閉鎖され、現在シネマセンターのライブラリーの配給権は、家庭用ビデオ（CBSホームエンターテイメント経由）と劇場公開についてはパラマウント・ピクチャーズが、テレビシンジケーションについてはCBSテレビジョンディストリビューションが所有している。その他の付随的権利のほとんどはCBSが保持している。

シネマセンターが営業を停止してから10年後の1982年、CBSはコロンビア・ピクチャーズおよびHBOとの合弁会社トライスター・ピクチャーズを共同設立し、映画業界への参入を再度試みた。 『ナチュラル』、 『プレイス・イン・ザ・ハート』、『ランボー：怒りの脱出』などの興行成績のよい作品を公開したにもかかわらず、CBSはスタジオが利益を上げていないと感じ、 1985年にトライスターの株式をコロンビア・ピクチャーズの当時の親会社であるコカ・コーラ・カンパニーに売却した。 ^[144]現在、トライスターはソニー・ピクチャーズエンタテインメントの傘下となっている。

2007 年、CBS 社は長編映画事業に再参入する意向を発表し、CBS Films を徐々に立ち上げ、2008 年春に新事業を立ち上げるために主要幹部を雇用しました。CBS Films という名前は、1953 年に CBS のオフネットワークおよび初回放送のシンジケート番組を米国および海外のローカル テレビ局に配給する会社として短期間使用されていました。

CBS は 1978 年にメトロ ゴールドウィン メイヤー(MGM)と提携してMGM/CBS ホーム ビデオを設立し、ホーム ビデオ市場に参入しました。この合弁事業は、MGM がユナイテッド アーティスツを買収した後、1982 年に解消されました。CBS は後に 20 世紀フォックスと提携してCBS/Fox ビデオを設立しました。CBS の任務は、トライスター ピクチャーズが CBS/Fox ビデオ レーベルで公開した映画タイトルの一部をリリースすることでした。

CBS社のCBS Toys部門は、マサチューセッツ州フレーミングハムとメリーランド州ヘイガーズタウンのチャイルドガイダンス、クリエイティブプレイシングス、ギルバート、ルイジアナ州ボシエシティのジムダンディ、ハブリー、アイディール、コーナー、テネシー州コリアービルのワンダープロダクツを買収した。^{[145] [146]}

CBS はGabriel Toys (CBS Toys に改名) の買収を通じて短期間ビデオ ゲーム市場に参入しました。同社は CBS Electronics の名でAtari 2600やその他のコンソールやコンピューター向けにいくつかのアーケード ゲームやオリジナル ゲームをリリースしました。また、初のカラオケ プレーヤーの 1 つも製造しました。CBS Electronics は、ColecoVision を含むすべてのColeco関連のビデオ ゲーム製品をカナダで販売しました。CBS は後に Gabriel Toys をView-Masterに売却し、最終的に同社はMattelの一部となりました。

1990年代初頭までに、ケーブルテレビやビデオレンタルとの競争、および番組制作費の高騰により、利益は減少した。1990年代半ばには、約20の元CBS系列局が急成長を遂げていたFoxネットワークに乗り換えた。最初に乗り換えたのは、カリフォルニア州パームスプリングスのKDFXとアリゾナ州ユマのKECYで、1994年8月だったと伝えられている。他の多くのテレビ市場も、しばらくの間CBS系列局を失った。同ネットワークの視聴率はまずまずだったが、堅苦しいイメージに悩まされていた。ローレンス・ティッシュは興味を失い、新たな買い手を求めた。

1990年代半ば、CBSはウェスティングハウス・エレクトリック・コーポレーションと系列関係を結んだが、これは部分的にはフォックスとニューワールド・コミュニケーションズの間の1994年の合意に対する反応であり、その結果ニューワールドが所有していたCBSの長年の系列会社の多くを失った。

これに応えて、CBSはデトロイトとクリーブランドのUHF局、すなわち元フォックス系列局のWOIOと視聴率の低い民族独立局WGPR-TV（現在のWWJ-TV）と提携を開始し、最終的にはCBSが買収した。しかしこれは、これらの市場でそれぞれ長年ABC系列局であったWXYZ-TVとWEWS-TV（後者は1947年から1955年までCBS系列局だった）を、撤退する系列局WJBKとWJW-TVの代わりとして誘致できなかった後のことだった。EWスクリプス社は実際にこの状況をてこに、ABCとグループ全体の提携契約を結び、ネットワークをWXYZとWEWSに留めた。^{[147] [148]}

スクリップスとの取引には、1948年から1981年までCBSと提携していたボルチモアのNBC系列局WMAR-TVも含まれていた。この契約により、WMAR-TVは長年ABC系列局であり、ウェスティングハウス所有のWJZ-TVに取って代わることができた。WJZ-TVはボルチモア市場で長らく支配的な放送局であったが、WMAR-TVは3位に遠く離れており、1991年には放送免許を失いそうになったこともあった。 ^[149] WJZ-TVがABCとの提携を失ったことはウェスティングハウスにとって快く思わなかった。ニューワールドとの取引以前から、同社はグループ全体の提携契約を模索していたが、スクリップスとABCの合意後、そのプロセスを加速させた。^[150]

1994年7月、ウェスティングハウスはWJZ-TVを含む5つのテレビ局すべてをCBSと系列化する長期契約を結んだ。^{[151] [152]} サンフランシスコのKPIXとピッツバーグのKDKA-TVはすでに同ネットワークの長年の系列局であり、フィラデルフィアのKYW-TVとボストンのWBZ-TVはNBCの長年の系列局であった。同ネットワークは、当時KYW-TVよりも地元での視聴率がはるかに高かったにもかかわらず、フィラデルフィアで所有・運営する局WCAUをNBCに売却することを決定した。WJZ-TVとWBZ-TVは1995年1月にCBSに乗り換えたが、CBSがチャンネル10を完全に売却すると取引の収益に巨額の税金がかかることを発見したため、KYW-TVの交換は延期された。^[153]この問題を解決するため、CBS、NBC、ウェスティングハウス（グループWとしても知られる）は、1994年11月に複雑な所有権/提携契約を締結した（1995年秋に発効する予定）。NBCは、デンバーのKCNC-TVとソルトレイクシティのKUTV（その年の初めにNBCが買収していた）をCBSに譲渡し、代わりにWCAUを取得したが、これは法的な理由から、公平な取引とみなされた。その後、CBSはKCNCとKUTVの支配権をグループWに譲渡し、代わりにKYW-TVの少数株を取得した。放送局の喪失に対する補償として、NBCとCBSはマイアミの送信施設を交換し、NBC所有のWTVJはチャンネル6に、CBS所有のWCIXはWFOR-TVとしてチャンネル4に移動した。^[154]

1995年8月1日、ウェスティングハウスはCBSを54億ドルで買収すると発表した。^{[155] [156]}取引は11月24日に完了した。^[157]グループWの名称で、同社は1920年以来、商業ラジオ局とテレビ局を所有する大手放送グループの1つであり、CBSの買収により、放送局運営会社から大手メディア企業への移行を目指していた。2007年にCBSがフォー・ポインツ・メディア・グループに売却し、現在はシンクレア・ブロードキャスト・グループが所有するKUTVを除き、当初のウェスティングハウスの取引に関与したすべての放送局とWWJ-TVは、今日までネットワークの所有・運営局であり続けている。

ウェスティングハウスによる CBS の買収により、合併後の会社のニューヨーク市 ( WCBSとWINS ) とロサンゼルス ( KNXとKFWB ) のニュース専門ラジオ局は、激しいライバル関係から姉妹局へと変貌した。KFWB は 2009 年にニュース専門からニュース/トークに切り替えたが、WINS と WCBS は引き続きニュース専門局である。1965 年にニュース専門フォーマットの先駆者となった WINS は、一般的にニュースの放送範囲をニューヨーク市の 5 つの中核行政区に限定しているのに対し、WCBS はより強力な信号で周辺の 3 州の大都市圏をカバーしている。シカゴでは、ウェスティングハウスのWMAQ が長文の記事やニュースに関する討論を特集し始めた。WBBMとの差別化を図るため、ビジネスニュースに重点を置くことが多かった。この状況は 2000 年まで続きましたが、FCC の所有権状況により、CBS ラジオは全スポーツ ネットワークWSCR をWMAQ の信号に移行し、以前の WSCR 施設を売却することを決定しました。

1997年、ウェスティングハウスは150以上のラジオ局を所有するインフィニティ・ブロードキャスティング・コーポレーションを49億ドルで買収した。また同年、ウェスティングハウスはゲイロード・エンターテインメント・カンパニーからナッシュビル・ネットワーク（現パラマウント・ネットワーク）とカントリー・ミュージック・テレビジョンを買収してCBSケーブル部門を設立し、CBSアイ・オン・ピープルを設立した。CBSアイ・オン・ピープルは後にディスカバリー・コミュニケーションズに売却された。CBSはスペイン語のニュースネットワークCBSテレノティシアスも所有していた。

インフィニティの買収後、CBSラジオネットワークの運営と販売の責任はインフィニティに引き継がれ、同社はその管理を、インフィニティが管理する大手ラジオ番組シンジケーターであるウエストウッドワンに引き渡した。ウエストウッドワンは以前に、ミューチュアル・ブロードキャスティング・システム、NBCのラジオネットワーク、および「NBCラジオネットワーク」の名称を使用する権利を購入していた。しばらくの間、CBSラジオ、NBCラジオネットワーク、およびCNNのラジオニュースサービスはすべてウエストウッドワンの傘下にあった。2008年現在^{[アップデート]}、ウエストウッドワンはCBSラジオ番組を配信し続けていますが、自社管理の会社として売りに出され、かなりの株式の買い手が見つかりました。同社がインフィニティを買収した同じ年に、ウェスティングハウスは社名をCBSコーポレーションに変更し、本社をピッツバーグからニューヨーク市に移転しました。重点の変更を強調するため、娯楽以外のすべての資産が売りに出されました。 1998 年にAmerican Radio Systems Corporation を 26 億ドルで 買収し、さらに 90 のラジオ局が Infinity のポートフォリオに追加されました。

1999年、CBSは25億ドルを投じてキング・ワールド・プロダクションズを買収した。キング・ワールド・プロダクションズは、オプラ・ウィンフリー・ショー、ジェパディ！、ホイール・オブ・フォーチュンなどの番組を放送するテレビ配給会社である。1999年末までに、ブランドライセンス目的で名称の権利を保持することを除いて、ウェスティングハウスの産業的過去におけるCBS以前の要素はすべて消滅した。

1990年代までに、CBSは放送界の巨人となった。しかし、1999年、 CBSが1952年にCBSテレビジョン・フィルム・セールスとして古いCBSシリーズをシンジケートするために設立し、最終的に1971年にバイアコムの名前でスピンオフしたエンターテイメント複合企業バイアコムが、370億ドルの取引で元親会社を買収すると発表した。2000年4月26日に完了し、これによりバイアコムは世界第2位のエンターテイメント企業となった。ちなみに、バイアコムは1994年にかつてCBSに出資していたパラマウント・ピクチャーズを買収していた。

通信帝国のあらゆる要素を結集したバイアコムは、約束された相乗効果が得られないことに気づいた。そのため、2005年にバイアコムは、会社を別々に運営されるが共通の管理下にある2つの事業体に分割し、^[158] CBSをCBSコーポレーションの中心とすると発表した。旧バイアコムの法的後継者として、同社の資産には、放送事業体（CBSとUPN、後者は後にタイム・ワーナー所有のWBと合併してCWを形成）、バイアコム・テレビジョン・ステーション・グループ（CBSテレビジョン・ステーションとなった）、CBSラジオ）、パラマウント・テレビの制作部門（現在はCBSスタジオ）、バイアコム・アウトドア広告（CBSアウトドアに改名）、ショータイム・ネットワークス、サイモン＆シュスター、パラマウント・パークスが含まれていたが、パラマウント・パークスは2006年6月30日にシーダー・フェアに売却された。もう一社の会社はバイアコムの名前を保持し、パラマウント・ピクチャーズ、MTVネットワーク、BETネットワーク、フェイマス・ミュージックなどの事業を維持したが、フェイマス・ミュージックは2007年5月にソニー/ATVミュージック・パブリッシングに売却された。

Viacom/CBS の企業分割と最近のその他の買収の結果、CBS (CBS Studios の名称) は 90 年にわたる膨大な映画およびテレビ番組のライブラリを所有しています。これには、Viacom および CBS の社内制作およびネットワーク プログラムから取得した素材、および ABC や NBC などの競合ネットワークで元々放映されていた Paramount およびその他の制作による番組が含まれます。このライブラリのシリーズおよびその他の資料には、「アイ・ラブ・ルーシー」 、「ハネムーナーズ」 、「トワイライトゾーン」、「ハワイ5-0」 (オリジナルと現在のリメイクの両方)、「ガンスモーク」、「逃亡者」 、「ラブボート」、「大草原の小さな家」 (米国でのテレビ放映権のみ)、「チアーズ」 、「ベッカー」、 「ファミリー・タイズ」、 「ハッピーデイズ」およびそのスピンオフ、 「ゆかいなブレディー家」 、 「スタートレック」、「若きインディ・ジョーンズ」 (著作権者ルーカスフィルムに代わって配給権を取得)、 「イブニング・シェイド」、「ダックマン」、「CSI:科学捜査班」およびそのスピンオフ、CBS劇場ライブラリ( 「マイ・フェア・レディ」および「スクルージ」を含む)、「ジュディ判事」、「ジョー・ブラウン判事」、「ミルズ・レーン判事」 、および1930年以降の テリートゥーンズライブラリ全体が含まれます。

パラマウント グローバルは、分割前に元のバイアコムを管理していたサムナー レッドストーン所有の会社、ナショナル アミューズメンツが所有しています。パラマウント ホーム エンターテイメントは、引き続き CBS ライブラリの DVD およびブルーレイの配信を担当しています。

2019年8月、バイアコムとCBSは、より多くの映画やテレビ番組に投資し、成長を続けるストリーミングビデオ事業でより大きなプレーヤーになるために、バイアコムCBSとして再統合しました。この取引は2019年12月4日に完了しました。パラマウント・グローバルは、スタートレックやミッション:インポッシブルシリーズを含む14万以上のテレビ番組と3,600本の映画タイトルを所有しています。^[159]