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アーサー・レオン・ジャドソン（1881年2月17日 - 1975年1月28日）は、アーティスト・マネージャーであり、ニューヨーク・フィルハーモニックとフィラデルフィア管弦楽団のマネージャーも務め、 CBSの創設者でもあった。彼は1966年に実業家のジェームズ・グレイソンと共にニューヨーク・ヘンデル協会を共同設立した。
ジャドソンは8歳からヴァイオリンを学び始め、10代の頃にはニューヨークで作曲家、指揮者、ヴァイオリニストのマックス・ベンディックスとヴァイオリニストのレオポルド・リヒテンベルクに1年間師事した。19歳でオハイオ州グランビルのデニソン大学の音楽学部長に就任し、 1900年から1907年までその職を務めた。1903年、デニソン大学でリヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタを演奏し、これを米国初の公開演奏と称した。1907年にニューヨークに戻り、リサイタルでのキャリアを試みた。また、ミュージカル・アメリカ誌のスタッフとして8年間、広告マネージャー兼評論家を務めた。コンサートでのキャリアに幻滅したジャドソン（この時期について「私は良いヴァイオリニストだったが、クライスラーやハイフェッツには及ばなかった」と語っている）は、高収入の経営職のオファーを喜んで受け入れた。彼は米国聖公会信者であった。[ 1 ]
ジャドソンがミュージカル・アメリカで働いていた利点は、コンサートを聴きに旅をし、演奏者や観客と会うことができたことだった。そのため、ジャドソンは1915年7月にフィラデルフィア管弦楽団のマネージャーに任命された時点で、音楽に関する知識と優れた音楽家を見抜く眼力で既に知られていた。数か月以内に、彼はフィラデルフィアでコンサート・マネジメント・アーサー・ジャドソン社を設立し、アーティストのマネジメントを始めた。また、ニューヨークのオフィスに毎日通勤し、そこに2つ目のアーティスト・マネジメント・オフィスを開設した。1926年には、3人のパートナーと共に、アーティストの活動の場としてジャドソン・ラジオ・プログラムを組織した。ラジオ番組に関して、ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーのデビッド・サーノフと独占契約を結ぼうとしたが失敗に終わった。そこでジャドソンとパートナーは、アトランティック・ブロードキャスティング・カンパニーが所有する低出力の放送局を購入し、1927年1月27日までに、ユナイテッド・インディペンデント・ブロードキャスターズとして知られる16の放送局のネットワークと契約を結び、番組を放送することにした。ウィリアム・S・ペイリーは1928年9月25日にこのネットワークを買収し[ 2 ] 、コロンビア放送システム（CBS）となり、ジャドソンは2番目に大きな株主となった[ 3 ] 。
1930年、ジャドソンはコロンビア・コンサート・コーポレーション（現在のコロンビア・アーティスト・マネジメント）の社長に就任した。ウィリアム・S・ペイリーが会長を務めていた。ジャドソンは、後に「ジャドソン帝国」として知られるようになる7つの独立したコンサート・ビューローを統合した。これらは、ウルフソン・ミュージック・ビューロー、ヘンゼル・アンド・ジョーンズ、メトロポリタン・ミュージカル・ビューロー、エヴァンス・アンド・ソルター、そしてワード・フレンチのコミュニティ・コンサート・サービスであった。この統合には、コンサート・マネジメント・アーサー・ジャドソンも含まれていた。新会社は125人のアーティストや団体をマネジメントし、これはアメリカのトップミュージシャンの約3分の2に相当する。
ジャドソンは1915年から1935年までフィラデルフィア管弦楽団の指揮者を、 1922年から1956年までニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者を務めた。
ジャドソンの絶頂期は1930年から1935年の間に訪れ、ニューヨーク・フィルハーモニックとフィラデルフィア管弦楽団の経営を兼任し、ニューヨークのルイスゾーン・スタジアムで1920年から1943年まで夏のニューヨーク・スタジアム・コンサート・シリーズを創設・運営し、フィラデルフィアで1930年から1935年まで夏のロビン・フッド・デル・コンサートを運営するとともに、コロンビア・コンサート・コーポレーションの社長も務めた。また、シンシナティ交響楽団の顧問マネージャーを5年間（1924年から1928年）務めた。興行主として、彼は他の多くの団体にも助言を与えた。 1925年にオレゴン交響楽団の指揮者セオドア・スピアリングが急逝した際、楽団はジャドソンに連絡を取った。彼の推薦により、ウィレム・ファン・ホーグストラテンが採用された。1931年にミネアポリス交響楽団（現在のミネソタ管弦楽団）が指揮者を必要とした際、ジャドソンはユージン・オーマンディを推薦した。ジャドソンはまた、ミネアポリス管弦楽団におけるオーマンディの後任として、ディミトリ・ミトロプーロスとアンタル・ドラティを推薦した。ミネアポリス管弦楽団をジャドソンの「育成チーム」になぞらえる者もいた。
ジャドソンは音楽界で名声を得ただけでなく、体格も大きく、身長6フィート4インチ（約193cm）、体重200ポンド（約91kg）と評され、大きな頭、樽のような胸、そして趣味である薪割りに便利な大きな手を持っていた。彼は赤ら顔で、芸術家たちとのやり取りで「常に怒り狂っている」と説明していた。彼は身だしなみに気を遣い、葉巻を吸いながら高いアンティークの机に立って仕事をしていた。周囲には鋼版画、本棚、アンティーク家具、古いピューター製品が並んでいた。彼はいつでも通りを渡ってカーネギーホールまで行き、オーディションを聴くことができた。ピアニストやヴァイオリニストに関しては非常に選り好みし、採用した者はごくわずかだった。彼は自らを「失望した指揮者」と考えていたが、 1898年からニュージャージー州オーシャングローブで100人編成のサマーオーケストラを指揮することで、その埋め合わせをした。
コミュニティ・アーティスト・シリーズは、コンサートの料金が前払いだったため、地域社会が大きな経済的リスクを負うことなく、質の高いアーティストを招くことを可能にした。アーティストにとっても機会は増えたが、その見返りとして、ジャドソンのコロンビア・コンサート・コーポレーションに20％、コミュニティ・アーティストにさらに20％の手数料を支払う必要があった。多くのアーティストは、自分たちが搾取されているだけで、プロモーションされていないと感じていた。この分野で他に存在した唯一の会社であるNBCアーティスト・サービス（1928年設立）は、市場を分け合う形で、ジャドソンとは競合しなかった。
1939年、ジャドソンは連邦通信委員会に召喚され、証言を行った。このことは、1939年2月6日付のタイム誌に掲載された「チェーンストア・ミュージック」という非常に辛辣な記事で詳述されている。読者は、音楽が他のビジネスと同じように組織化されていることを知って驚いた。セールスマンは全国を巡回し、コミュニティ・アーティスト・シリーズに参加している376のコミュニティにミュージシャンを売り込んでいた。有名アーティストを獲得するためには、あまり知られていない商品も購入する必要があった。カタログには選択肢が豊富にあり、コロンビア・コンサート・コーポレーションは国内の音楽家と指揮者の3分の2を支配していた。コンサート管理の独占に対する政府の調査が迫っていたため、ウィリアム・S・ペイリーは1941年に会長を辞任し、ジャドソンにその権利を売却した。CBSとNBCも独占調査を避けるために代理店を役員に売却した。ジャドソンは会社名をコロンビア・アーティスト・マネジメントに変更した。NBCはナショナル・コンサート・アーティスト・コーポレーションとなった。
ジャドソンが代理を務めなかった音楽家も何人かいた。その一人が指揮者のアルトゥール・ロジンスキーである。ジャドソンは1933年にロジンスキーがクリーブランド管弦楽団の指揮者になるのを阻止しようとしたが（失敗に終わった）、1936年にはロジンスキーがニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者になるのを阻止することに成功した。1947年、ジャドソンの短期的な支援を受けてようやくニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者となったロジンスキーは、人事とプログラム編成をめぐってジャドソンと対立した。理事会に対し、出席していたジャドソンを「音楽の進歩を不可能にした独裁者」と非難した。ロジンスキーは、オーケストラの理事会に自分とジャドソンのどちらかを選ぶよう求めたが、理事会はジャドソンを支持した。ロジンスキーはその後、シカゴ交響楽団の指揮者としての職も、プログラム編成をめぐる争いで失ったが、これもジャドソンの影響によるものとされている。
ジャドソンが自分たちのキャリアに損害を与えたと信じていた指揮者は他に2人おり、ユージン・アインズリー・グーセンスとオットー・クレンペラーである。グーセンスは12年後、ジャドソンに手数料を支払う必要はないと判断した。ジャドソンは示談で彼に支払いを強要し、その後彼を解雇した。クレンペラーは、1935年から1936年のニューヨーク・フィルハーモニックのシーズン最初の14週間、ジャドソンに雇われていたが、ジャドソンの反対を押し切ってグスタフ・マーラーの交響曲第2番をプログラムに組み入れるという「間違い」を犯した。その後、ジャドソンはクレンペラーを見捨てた。
著名な指揮者との関係が悪化し、アーティストやオーケストラのマネジメントにおいて不適切かつ利益相反が生じ、そのオーケストラが同じアーティストを雇っていたことが、ジャドソンがオーケストラのマネジメント職を辞任する原因となった。彼は1934年10月8日にフィラデルフィア管弦楽団のマネージャーを辞任すると発表した（辞任は1935年5月31日に発効）。その原因は、指揮者のレオポルド・ストコフスキーとの関係が悪化していたことだった。二人は後に協力関係になったものの、ストコフスキーは当時「ジャドソン氏は私のマネージャーではない」と述べていた。ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハワード・タウブマンの記事「ニューヨーク・フィルハーモニック―何が問題で、なぜなのか？」は1956年4月29日に掲載された。タウブマンはニューヨーク・フィルハーモニックでコロンビア・レコードのアーティストが過剰に雇われていると主張し、75歳のジャドソンにその職を辞任するよう促した可能性がある。
1948年、マーガレット・トルーマンの代理人ジェームズ・A・デイヴィッドソンは、彼女が仕事の依頼が少ないと嘆いているのを聞いた。デイヴィッドソンから、アメリカ国内のコンサートはコロンビア・レコードとナショナル・コンサート・アーティスト・コーポレーションによってほぼ独占されていることを知った。マーガレットは父親にそのことを伝え、大統領は連邦捜査局（FBI）に捜査を依頼した。1955年10月、米国司法省はニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所に訴訟を起こした。コロンビア・レコードは他の3社とともに、アーティストのブッキングにおける州間貿易の制限、および組織化された観客団体の独占の罪で訴えられた。各社は争わない旨を表明し、独占的地位を放棄せざるを得なくなった。この頃には、アーサー・ジャドソンはコロンビア・レコードでウォード・フレンチに取って代わられていた。
ジャドソンが紹介および代表したアーティストには、ルース・セント・デニス、マリアン・アンダーソン、ジョン・バルビローリ、ロバート・カサドシュ、ヴァン・クライバーン、クリフォード・カーゾン、トッド・ダンカン、ネルソン・エディ、ベンジャミーノ・ジリ、ミーシャ・エルマン、ジノ・フランチェスカッティ、ゲイリー・グラフマン、ヤッシャ・ハイフェッツ、ウラディミール・ホロヴィッツ、ホセ・イトゥルビ、ロリン・マゼール、ユーディ・メニューイン、ユージン・オーマンディ、リリー・ポンズ、フリッツ・ライナー、ヘスス・マリア・サンロマ、ルドルフ・ゼルキン、アメリカン・オペラ・カンパニー、ヘレン・トラウベル。
受賞歴には、1920年のフランス学士院役員への選出、1931年のデニソン大学からの名誉音楽博士号、1941年のアカデミー・デ・ボザール勲章などがある。ニューヨーク市西57丁目165番地のジャドソン・ホールは、ジャドソンがコロンビア大学を去った1960年から1964年まで、彼の名にちなんで名付けられていた。[ 3 ]
彼は1975年1月28日に亡くなった。
アーサー・ジャドソンに関する伝記は1冊出版されている。
それ以外にも、ノーマン・レブレヒトの著書には、この人物に関する最も詳細な情報が圧倒的に多く含まれている。
アーサー・ジャドソンの文書集は存在しない。