エイモスとアンディ

エイモスとアンディ

1935 年のエンターテイメント デュオ、エイモス アンド アンディの広告。
その他の名前	エイモス・アンド・アンディ・ショー 1943–1955 エイモス・アンド・アンディ・ミュージックホール 1955–1960
原産国	アメリカ合衆国
言語	英語
ホームステーション	WMAQ 670 AM シカゴ NBCラジオ CBSラジオとテレビ
テレビドラマ化	エイモス・アンド・アンディ・ショー 1951-1953
主演	チャールズ・コレル フリーマン・ゴスデン
アナウンサー	ビル・ヘイ[1] デル・シャーバット[2] ハーロウ・ウィルコックス・カールトン ・カデル・ アート・ギルモア ・ジョン・レイク・ ケン・カーペンター・ ケン・ナイルズ[3]
作成者	チャールズ・コレル フリーマン・ゴスデン
著者	チャールズ・コレル フリーマン・ゴスデン ジョー・コネリー ボブ・モッシャー
オリジナルリリース	1928年3月19日 – 1960年11月25日 ( 1928-03-19 )  ( 1960-11-25 )
オープニングテーマ	「完璧な歌」
スポンサー	ペプソデント歯磨き粉 キャンベルスープ リンソ レキソール 医薬品

『エイモスとアンディ』は、黒人キャラクターを主人公にしたアメリカのラジオコメディで、当初はシカゴ、後にニューヨーク市のハーレム地区を舞台としていた。この番組は1950年代に黒人俳優で短期間テレビで放映されたが、1928年から1960年のラジオ番組は、2人の白人俳優、フリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレルによって制作、脚本、声優が務め、2人はエイモス・ジョーンズ（ゴスデン）とアンドリュー・ホッグ・ブラウン（コレル）のほか、脇役も演じた。1951年から1953年のテレビでは、黒人俳優が大部分の役を演じ、白人のキャラクターはまれだった。

エイモスとアンディは、シカゴのラジオ局WMAQで始まった、ラジオコメディシリーズの第1弾である。1928年に初めて放送された後、この番組はまずNBCラジオで、後にCBSラジオとテレビで大人気のシリーズとなった。後のエピソードはカリフォルニア州パームスプリングスのエルミラドールホテルで放送された。^{[4] : 168–71}この番組は、毎晩のラジオ連続番組（1928–43）、毎週のシチュエーションコメディ（1943–55）、毎晩のディスクジョッキー番組（1954–60）として放送された。テレビ版はCBSで放送され（1951–53）、シンジケート再放送（1954–66）が続いた。2012年まで全国的な視聴者には再放送されなかった。^[5]

ゴスデンとコレルはミンストレルの伝統に詳しい白人俳優だった。彼らは1920年にノースカロライナ州ダーラムで出会った^{[6] [7]。}二人ともラジオで散発的に経験があったが、シカゴのWQJに出演したのは1925年になってからだった。彼らの出演はすぐにシカゴの別のラジオ局WEBHのレギュラー番組につながり、そこでの報酬は無料の食事だけだった^{[8] 。二人はラジオ出演が舞台の仕事につながることを期待し、地元の楽団長}ポール・アッシュに脚本の一部を売ることができ、^{[9] 1925年に}シカゴ・トリビューンの放送局WGNに就職した。この有利なオファーにより、彼らはフルタイムのアナウンサーになることができた。ビクター・トーキング・マシン・カンパニーも録音契約を彼らに持ちかけた^{[8] 。}

トリビューンはシドニー・スミスの人気コミック『ザ・ガンプス』を配信し、毎日連続放送というコンセプトをうまく導入していたため、WGNの幹部ベン・マッカナはラジオで連載版が成功すると考えた。マッカナはゴスデンとコレルに『ザ・ガンプス』をラジオ用に翻案することを提案した。このアイデアはゴスデンとコレルのどちらにとってもリスクが大きすぎるように思われた。『ザ・ガンプス』では必要だった女性の声真似が得意ではなかったからだ。また、彼らは以前の芸で名を馳せたことを自覚していた。ミンストレル方言を使って登場人物の役を演じることで、ラジオ番組が失敗に終わったとしても、自分たちの正体を隠し、以前の娯楽パターンに戻ることができるだろうと考えた。^[8]

代わりに彼らは、ザ・ガンプスから特定の要素を借りた「2人の有色人種の登場人物」についてのシリーズを提案した。彼らの新しいショー、サム・アンド・ヘンリー[ ^{10]は1926年1月12日に始まり、}中西部アメリカ中のラジオリスナーを魅了した。^[11]それは非常に人気となり、1927年にゴスデンとコレルは「チェーンレス・チェーン」コンセプトで蓄音機レコードで他の局に配信することを要求した。これは初のラジオシンジケーションだっただろう。WGNがこの提案を拒否すると、ゴスデンとコレルはショーと局を辞めた。1928年1月29日、シカゴ・デイリー・トリビューン紙でWGNでの最後の音楽番組が発表された。 ^[12]サム・アンド・ヘンリーのエピソードは1928年7月14日まで放送された。^[13]コレルとゴスデンのキャラクターは契約上WGNに属していたため、2人は同局を離れた後に個人的に出演する際にキャラクターの名前を使用することができなかった。^{[5] [8]}

シカゴ・デイリー・ニュース局のWMAQは、ゴスデンとコレル、そして元WGNアナウンサーのビル・ヘイを雇い、サム・アンド・ヘンリーに似たシリーズを制作した。WGNよりも高い給料と、シンジケーションのアイデアを追求する権利を提示した。^[14]制作者は後に、シカゴのエレベーターで2人の年配のアフリカ系アメリカ人がお互いにエイモスとアンディという名前で挨拶しているのを聞いたことから、登場人物にエイモスとアンディという名前を付けたと語った。^[6] エイモス・アンド・アンディは1928年3月19日にWMAQで始まり^[15]、各番組の放送に先立ち、ゴスデンとコレルは電気録音のパイオニアであるオーランド・R・マーシュが運営するマーシュ研究所で78回転ディスクに番組を録音した。^[16] 1930年代初頭の番組の放送は、カリフォルニア州パームスプリングスのエル・ミラドール・ホテルから始まった。^[17]

番組が夜通しで放送されていた最初の10年間、ゴスデンとコレルは170人以上の男性の声を担当した。エピソードごとのドラマとサスペンスがクリフハンガーのエンディングで高められ、エイモス・アンド・アンディはますます多くのラジオ視聴者を獲得した。これは米国でシンジケート配信された最初のラジオ番組であり、1929年8月のシンジケート放送終了までに、少なくとも70のラジオ局が録音されたエピソードを放送した。^[8]

エイモス・ジョーンズとアンディ・ブラウンはジョージア州アトランタ近郊の農場で働いていたが、第1週のエピソードでは、友人からの警告にもかかわらず、シカゴでより良い生活を見つける計画を立てていた。4つのハムチーズサンドイッチと24ドルを持って、彼らは列車の切符を買ってシカゴに向かい、ステートストリートの下宿に住み、自分たちのビジネスであるフレッシュエアタクシー会社を立ち上げるまでの苦労を経験した。^[8]（彼らが最初に購入した車にはフロントガラスがなかったが、2人はそれをセールスポイントに変えた。）1930年までに、有名な玩具メーカーのルイス・マルクス・アンド・カンパニーは、エイモスとアンディが乗った、ブリキ製のゼンマイ式バージョンの自動車を販売していた。^{[18]この玩具会社は、}ハーバート・フーバーを含むアメリカの指導者への贈り物として、この玩具の特別サイン入りバージョンを製造した。^[19]また、 1929年にコレルとゴスデンによって「アモスとアンディとその創造者たちについて」という本が出版され（2007年と2008年に再版）、 ^{[20] [21]}シカゴ・デイリー・ニュースに漫画が掲載されました。^[10]

世間知らずだが正直なエイモスは働き者で、1935年にルビー・テイラーと結婚してからは献身的な家庭人だった。アンディは騙されやすい夢想家で、自信過剰で、仕事のほとんどをエイモスに任せがちだった。彼らのミスティック・ナイツ・オブ・ザ・シー・ロッジ [22] の リーダー^、ジョージ・「キングフィッシュ」・スティーブンスは、しばしば彼らを一攫千金の計画に誘い込んだり、何らかのトラブルに巻き込んだりした。他の登場人物には、勤勉だが辛抱強い家庭人であるジョン・オーガスタス・「ブラザー」・クロフォード、出世欲の強い不動産・保険セールスマンのヘンリー・ヴァン・ポーター、精力的な新聞記者のフレデリック・モンゴメリー・グウィンデル、やや悪徳弁護士のアルゴンキン・J・カルフーン (このシリーズが30分のシチュエーション・コメディに転換されてから6年後の1949年にシリーズに追加された)、大学教育を受けた、口達者なルビーの父親ウィリアム・ルイス・テイラー、そして、動きの遅いステピン・フェッチットのようなキャラクターであるウィリー・「ライトニング」・ジェファーソン。^[8]キングフィッシュのキャッチフレーズ「なんてこった！」は、アメリカの語彙に加わった。

中心となる登場人物は3人いた。コレルはアンディ・ブラウンの声を担当し、ゴスデンはエイモスとキングフィッシュの両方の声を担当した。ほとんどのシーンは、アンディとエイモス、またはアンディとキングフィッシュのどちらかの会話であった。エイモスとキングフィッシュが一緒に登場することはめったになかった。コレルとゴスデンがほぼ全ての役の声を担当したため、ルビー・テイラー、キングフィッシュの妻サファイア、アンディのさまざまなガールフレンドなどの女性キャラクターは、最初は声付きのキャラクターとして登場せず、男性キャラクター間の話し合いを通じてプロットに登場した。1931年、マダム・クイーン（当時はゴスデンが声を担当）がアンディに対する約束違反訴訟で証人台に立つまで、女性の声は一度しか聞かれなかった。^[23] 1935年からは、女優が女性キャラクターの声を担当するようになり、1943年に番組が毎週のシチュエーション・コメディに転換された後、他の俳優が男性の脇役の一部に採用された。^{[3] [8]} しかし、コレルとゴスデンは1960年にシリーズが終了するまで、ラジオで3人の中心人物の声を担当し続けました。2人の黒人女優はテレビシリーズでもラジオの役を続けました。^[24]キングフィッシュの妻サファイアを演じたアーネスティン・ウェイドと、サファイアの母親を演じたアマンダ・ランドルフです。

1928年の春から夏にかけて視聴者数が増加し、番組の成功を受けてスポンサーのペプソデント社は1929年8月19日に同番組をNBC ブルーネットワークに持ち込んだ。^{[25]ブルーネットワークは}米国西部の放送局では放送されていなかったため、多くのリスナーが番組を聞きたいのに聞けないとNBCに苦情を訴えた。特別な取り決めの下、「エイモスとアンディ」は1929年11月28日にNBCのパシフィックオレンジネットワークで全米初放送され、その後ブルーで放送が続いた。当時WMAQはCBSの系列局であり、ゼネラルマネージャーはCBSに番組の放送を依頼しようとしたが、無駄だった。^[8]同時に、連続ドラマの中心人物であるエイモス、アンディ、キングフィッシュはシカゴからハーレムに移転した。1930年までに同番組は非常に人気が高まり、NBCは国家的重要事項と緊急通報の場合のみ放送を中断するよう指示した。コレルとゴスデンは合わせて10万ドルの給料をもらっていたが、ラジオで働き始めた頃から一緒に働いていたアナウンサーのビル・ヘイも含めて3人で分けていた。^{[26] [27]}

アンディとハーレムの美容師マダム・クイーンの恋愛（とその後のトラブル）を描いたストーリー展開は、1930年から1931年にかけて約4千万人のリスナーを魅了し、全国的な現象となった。^{[23] [28]}この時期の番組のストーリー展開の多くは、コメディーというよりはむしろドラマ寄りで、1931年春にエイモスの婚約者ルビーが肺炎で瀕死の状態になったことや^[29]、その年の12月に安っぽいチンピラのジャック・ディクソンを殺害した後の警察によるエイモスの残忍な尋問などがあった。全米警察長官協会の公式抗議を受けて、コレルとゴスデンはそのストーリー展開を断念せざるを得なくなり、番組全体が悪夢となり、エイモスはクリスマスイブに感謝しながらその悪夢から目覚めた。

放送史家エリザベス・マクロードは、ゴスデンとコレルがもたらした革新がラジオドラマの転換点となったと指摘している。^[5]

エイモス・ン・アンディは、その並外れた人気により、ドラマティックなラジオの発展に大きな影響を与えた。小さなスタジオで2人で作業していたコレルとゴスデンは、舞台俳優の大まかなやり方とは大きく異なる、親密で控えめな演技スタイルを生み出した。このテクニックには、特に複数のキャラクターを演じる場合に、注意深い声の調節が必要だった。2人は、マイクとの距離とマイクに近づく角度の両方を変化させて、登場人物のグループの錯覚を作り出すテクニックを開拓した。^[26]リスナーは、タクシーのオフィスで親しい友人の会話を聞いていると容易に想像できた。その結果、ラジオの短い歴史の中でエイモス・ン・アンディのようなものを聞いたことがなかったリスナーにとって、ユニークで夢中になれる体験が生まれた。

ミンストレル風の言葉遊びのユーモアは、番組の形成期には一般的だったが、シリーズが進むにつれてあまり使用されなくなり、より洗練されたキャラクター描写のアプローチに取って代わられた。コレルとゴスデンは人間性に魅了され、コメディとドラマの両方に対する彼らのアプローチは、すべての人の行動の原動力となる特性と動機に対する彼らの観察から引き出された。彼らのキャラクターは、アフリカ系アメリカ人の一般的なステレオタイプと重なることが多いが、人種を超えた普遍性もあった。シリーズは、方言と人種的なイメージの下に、友情、粘り強さ、勤勉、常識の美徳を称賛し、年月が経ち、キャラクター設定が洗練されるにつれて、エイモスとアンディは、 1930年代の他のラジオ番組に匹敵する感情の深さを達成した。

何よりも、ゴスデンとコレルは才能のある劇作家だった。彼らのプロットは、次から次へと徐々に流れ、小さなサブプロットが重要性を増して物語を追い越し、その後、次の主要なシーケンスに道を譲るという形で、このように、ストーリーラインの種は、しばしば何ヶ月も前に蒔かれていた。この複雑なストーリー構成方法により、番組は新鮮さを保ち、コレルとゴスデンは視聴者を常にハラハラさせ続けることができました。彼らが物語漫画からラジオ用に開発した手法は、連続ドラマにおける標準的なストーリー展開方法として今も生き続けています。

オリジナル シリーズの録画されたエピソードは数十エピソードしか残っていません。しかし、オリジナル エピソードの多数の脚本が発見され、マクラウドが前述の 2005 年の著書を準備する際に使用されました。

1935年、NBCは『エイモスとアンディ』をブルーネットワークからレッドネットワークに正式に移管したが、番組を放送していた局の大多数はそのままだった。数か月後、ゴスデンとコレルは番組の制作をシカゴのNBCマーチャンダイズマートスタジオからハリウッドに移した。^{[30] [31]}ペプソデントとの長期にわたる成功した放送の後、番組は1938年にスポンサーをキャンベルスープに変更した。キャンベルとCBSとのより緊密な関係のため、シリーズは1939年4月3日にそのネットワークに切り替わった。

1943年、4,091回の放送を経て、このラジオ番組はCBSの平日15分間の連続ドラマからNBCの毎週30分のコメディへと変貌した。週5回の番組は静かで気楽な雰囲気が多かったが、新バージョンはハリウッド的な意味での本格的なシットコムとなり、スタジオに常連の観客（番組史上初）とオーケストラがいた。エディ・グリーンやジェームズ・バスケットなど、多くの黒人コメディのプロを含む外部の俳優が出演者に起用された。^[32] 30分番組の多くは、後に『ビーバーくん』や『マンスターズ』の脚本チームとなるジョー・コネリーとボブ・モッシャーによって書かれた。新バージョンでは、エイモスのキャラクターはアンディとキングフィッシュの二人組の脇役となったが、伝統的なクリスマス番組には引き続きエイモスが登場し、^{[3] [33]}後のテレビシリーズの一部にもなった。^[34]その後のラジオ番組とテレビ版は当時としては先進的で、番組の中心となる喜劇的な登場人物に加えて、成功した事業主や経営者、専門家、公務員など、様々な役柄で黒人を描いていた。 ^{[35]この番組は、} 『ハネムーナーズ』、 『オール・イン・ザ・ファミリー』、『サンフォードと息子』など、労働者階級の登場人物（黒人と白人の両方）を登場させる後の多くのコメディの先駆けとなり、影響を与えた。

1948年の秋までに、この番組はCBSで再び放送された。^[36]同年、コーレルとゴスデンは「エイモス・アンド・アンディ」の全権利をCBSに250万ドルで売却したと報じられている。^[37]

ラジオ版とテレビ版の両方のテーマソングは、ジョセフ・カール・ブレイルの「The Perfect Song」であり、ブレイルは無声映画『國民の創生』（1915年）の主題歌の元となった音楽を作曲した。

広告のパイオニアであるアルバート・ラスカーは、この番組を宣伝手段として作ったと自称することが多い。ペプソデント歯磨き粉（1929年 - 1937年）やキャンベルスープ（1937年 - 1943年）との提携に続き、主なスポンサーには、リーバー・ブラザーズのリンソー洗剤（1943年 - 1950年）、レクソールドラッグストアチェーン（1950年 - 1954年）、CBSのコロンビアブランドのテレビ（1954年 - 1955年）などがあった。カルビン・クーリッジ大統領は、この番組の最も熱心なリスナーの一人だったと言われている。ヒューイ・P・ロングは、この番組にちなんで「キングフィッシュ」というニックネームを取った。人気絶頂期には、多くの映画館がエイモス・アンド・アンディの番組の15分間、注目の映画を中断し、劇場の音響システムやステージ上のラジオから番組を流してから、映画を再開した。^[8]いくつかの劇場がこの慣行を宣伝し始めたとき、NBCは無料放送に対して入場料を徴収することは違法であると主張し、著作権侵害で劇場を告訴した。^[38]

この番組に対する最初の持続的な抗議は、1930年12月の『アボット・マンスリー』誌で、アフリカン・メソジスト・エピスコパル・ザイオン教会のW・J・ウォールズ主教が、下層階級の描写と「粗野で、反復的で、愚かな」セリフを理由に『エイモスとアンディ』を厳しく非難する記事を書いたことに端を発する。ピッツバーグ・クーリエは当時、2番目に大きなアフリカ系アメリカ人向け新聞であり、発行人のロバート・L・ヴァンは、 1931年の6か月間に渡って、ウォールズの批判を本格的な抗議活動にまで拡大した。^[39]ヴァンの運動の一環として、70万人以上のアフリカ系アメリカ人が連邦ラジオ委員会に、番組の人種差別的なステレオタイプ化について苦情を申し立てた。^[40]

歴史家ジェームズ・N・グレゴリーは、この番組は「アフリカ系アメリカ人コミュニティ内で激しい対立の種となった」と記しており、ピッツバーグ・クーリエ紙がこの番組に反対運動を展開した一方で、「シカゴ・ディフェンダー紙は番組の健全なテーマと温厚なユーモアを称賛し」、1931年には毎年恒例のコミュニティ・パレードとピクニックにゴスデンとコレルを登場させるほどだった。^[41]

1930年、RKOラジオ・ピクチャーズはゴスデンとコレルをハリウッドに連れてきて、エイモス・アンド・アンディの長編映画『チェック・アンド・ダブル・チェック』（ラジオ番組のキャッチフレーズ）に出演させた。キャストには白人と黒人の共演者が混在し（後者にはデューク・エリントンとその楽団も含まれる）、ゴスデンとコレルは黒塗りでエイモス・アンド・アンディを演じた。^{[42]この映画は批評家もゴスデンとコレルも満足しなかったが、一時的に}『キング・コング』 （1933年）以前にRKO最大の興行収入を記録した。

視聴者はラジオでお気に入りのアナウンサーがどんな風に見えるか興味津々で、黒人の白人男性ではなくアフリカ系アメリカ人が黒塗りで登場することを期待していた。RKOは続編の計画を否定した。^[43]ゴスデンとコレルは、 1934年にヴァン・ビューレン・スタジオで制作されたエイモスとアンディの短編アニメ『レスリング・マッチ』と『ライオン・テイマー』で声優を務めた。これらもヒットしなかった。^{[44]数年後、ゴスデンは}『チェック・アンド・ダブル・チェック』を「史上最悪の映画」と呼んだと伝えられている。ゴスデンとコレルは宣伝用の写真でも黒塗りでポーズをとった。彼らはまた、1936年のビッグ・ブロードキャストでエイモスとアンディ役で主役を務めた。^[45]

ゴスデンとコレルは、1946年には早くもこの番組をテレビで放送したいと考えて、撮影開始の4年前から出演者を探していた。CBSは、この2人を新しいテレビ番組のプロデューサーとして雇った。^{[37] [46] [47]} 1950年の新聞記事によると、ゴスデンとコレルは当初、テレビでエイモス、アンディ、キングフィッシュの登場人物の声を担当したいと考えており、これらの役に雇われた俳優たちは演技をし、ストーリーのセリフを口パクでやることになったという。 ^{[48] 1年後、2人は}チェック・アンド・ダブル・チェックの映画化の難しさから、自分たちはテレビの役を演じるのに視覚的に不向きだと気づいたと語った。ゴスデンとコレルがテレビシリーズで主要な男性役の声優を続けることについては、それ以上言及されていない。^[49]コレルとゴスデンは、ある時点で、テレビ番組のセリフのガイドラインとして、主要な男性キャラクターのセリフを録音した。 1951年、彼らは1953年に放送界から引退することを目標とした。当時、彼らのラジオの役割は黒人俳優に引き継がれるのではないかとの憶測があった。^[50]

テレビ向けに翻案された『エイモスとアンディのショー』は、1951年6月から1953年4月にかけて、ブラッツ醸造会社がスポンサーとなり、52話が撮影された。^[35]このテレビシリーズでは、黒人俳優が主役を務めたが、俳優たちは、声と話し方をゴスデンやコレルに近づけるよう指示されていた。 ^{[51]この番組は、} CBSのハル・ローチ・スタジオで制作された。このシリーズのテーマソングは、ラジオ番組の「パーフェクト・ソング」に基づいていたが、ジェフ・アレクサンダー合唱団が歌うガエターノ・ブラガの「エンジェルズ・セレナーデ」になった。この番組は、1951年6月28日に初放送された。^{[52] [53]}

このテレビシリーズの主な役は、以下の黒人俳優が演じた。^[54]

今回、NAACP はテレビ版が始まってすぐに正式な抗議を行い、番組を「黒人に対するひどい中傷であり、真実を歪曲している」と評した。^{[35] 1951 年に NAACP は「なぜ}エイモスとアンディのテレビ番組は放送中止にすべきか」 という声明を発表した。声明では、番組は「無知で偏見のある人々の間で、黒人は劣っていて、怠け者で、愚かで、不誠実であるという結論を強める傾向がある...すべての登場人物は「道化師か詐欺師」であり、「黒人の医者はインチキ医者や泥棒として描かれている」、「黒人の弁護士はずる賢い臆病者として描かれている」、「黒人の女性はゲラゲラ笑い、叫び声を上げる意地悪者として描かれている」、「すべての黒人はあらゆる種類の仕事を逃れている」、そして「何百万人もの白人アメリカ人がエイモスとアンディの黒人像を見て、人種全体が同じであると考える」と述べている。^[58]

この圧力は、番組が1951～1952年のニールセン視聴率で13位、1952～1953年には25位に終わったにもかかわらず、番組打ち切りの主因と考えられた。 ^[59]ブラッツも標的となり、最終的に1953年6月に広告支援を中止した。^[60] CBSが1951年のNAACP全国大会と同時に番組を初放送したのは誤りだったとされ、おそらく反対意見を強めたのではないかとの指摘もある。^[61]この番組は、1966年に当時のネットワークテレビとしては前例のない行動として、CBSがついにNAACPと高まる公民権運動からの圧力に屈し、番組を取り下げるまで、シンジケート再放送で広く繰り返された。この番組は、ほぼ10年間放送してきたオーストラリア放送協会のテレビネットワークから外された。このシリーズがアメリカのテレビで定期的に見られるのは、その後46年間もなかった。^{[62] [63]}このテレビ番組は海賊版VHSやDVDセットで販売されており、一般的には78の既知のテレビ番組エピソードのうち最大71が収録されている。

番組が打ち切られた時点で、65話が制作されていた。このうち最後の13話は1953年から1954年のシーズンにCBSで放送される予定だったが、再放送で流された。1954年から1955年にかけては、再放送パッケージに追加される13話が制作された。これらのエピソードはキングフィッシュに焦点を当てたもので、エイモスやアンディの出演はほとんどなかった。これは、これらのエピソードが『キングフィッシュの冒険』と題される予定だったためである（最終的には『エイモスとアンディ』のタイトルで初放送されたが）。^[64]追加エピソードは1955年1月4日に初放送された。 ^[65] 1953年8月には、ティム・ムーア、アルヴィン・チルドレス、スペンサー・ウィリアムズが同じ役を演じて、テレビ番組に基づいたボードビルの企画が立てられた。公演があったかどうかは不明である。^[66]テレビでの成功を熱望していたゴスデン、コレル、CBSはシリーズをもう一度試すための最初の努力をしました。計画では、1956年秋にエイモス・アンド・アンディのテレビ放映を開始し、2人の制作者が提案された黒人キャストと分割画面でテレビに出演する予定でした。^[67]

1956年、出演者グループが「TVスターズ・オブ・エイモス・アンド・アンディ」全米ツアーを開始したが、CBSによって中止された。同局は、このツアーが番組とキャラクターに対する独占権の侵害であると判断した。^{[51] 1956年のツアーを終わらせた法的措置の脅迫の後、ムーア、チルドレス、ウィリアムズ、リーは1957年に}オンタリオ州ウィンザーで少なくとも一晩、キャラクターとして出演することができた。^[68]

1968 年の夏、ビル・コスビーがナレーションを担当したCBS ニュースのドキュメンタリー シリーズ「Of Black America」の初回エピソードでは、昔の映画やテレビ番組における人種的ステレオタイプを取り上げている部分で、 エイモスとアンディの短い映像クリップが紹介されました。

1983年、1時間のドキュメンタリー映画『エイモスとアンディ：論争の分析』がテレビで放送された（後年はPBSとインターネットでも放送された）。この映画は、ラジオ時代からCBSシリーズまでのフランチャイズの簡単な歴史を語り、生き残ったキャストメンバーや、レッド・フォックスやマーラ・ギブスなどの人気の黒人テレビスターへのインタビューを特集し、番組が自分たちのキャリアに与えた影響について振り返った。フォックスとギブスは、黒人俳優を主役に起用した番組の重要性を強調し、番組の衰退の一因となったNAACPの反対に反対を表明した。この映画には、1966年に放送中止になって以来見られなかった、古典的なテレビシリーズの厳選されたエピソード（「キングフィッシュ・バイズ・ア・ロット」）のハイライトも含まれていた。^[69]

ハーバード大学教授ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアは、 2012年にアメリカン・ヘリテージ誌に寄稿した記事「Growing Up Colored 」の中で、「誰もがエイモスとアンディを愛していた。今日人々が何と言おうと関係ない。誰も彼らを我々が知っている有色人種と混同することはなかっただろう」と書いている。^[70]

2004年、現在は解散したトリオネットワークは、21世紀の視聴者にシリーズを再紹介するために、アモス・アンド・アンディを一晩だけテレビに戻しました。そのフェスティバルでは、論争の解剖ドキュメンタリーと、1930年の映画「チェックとダブルチェック」が特集されました。^[71]

2012年、ヒューストンの独立系テレビ・インターネットネットワークであるRejoice TVは、CBSが1966年にこのシリーズの配信を中止して以来初めて、平日夜にこの番組を全国的に定期的に放送し始めた。 ^[72] 6年後、Rejoice TVは解散し、このシリーズは再び広範囲な配信から中止された。現在、このシリーズを全国テレビで再放送する公式な計画はない。

エイモスとアンディの登場人物そのものは、番組の商標、タイトル、フォーマット、基本的な前提、1948年以前に作成されたすべての素材と同様にパブリックドメインであるが（シルバーマン対CBS、870 F.2d 40）、^[74]テレビシリーズ自体は著作権で保護されている。CBSは1948年にゴスデン＆コレルから番組と登場人物の所有権を買い取り、裁判所はシルバーマン判決で1948年以降のエイモスとアンディのすべての素材は保護されていると決定した。古いラジオ番組のエピソードなど、1948年以前に作成されたエイモスとアンディのすべての素材はパブリックドメインである。[ ^75]テレビシリーズはホームビデオ形式で公式にリリースされたことはないが、無許可の海賊版コンピレーションが多数販売されている。 1998年、CBSはビデオを販売している3社に対して著作権侵害訴訟を起こし、1990年代後半にビデオカセットでエピソードを提供し、深夜のテレビ広告で宣伝していた全国的な通信販売会社に停止命令を出した。[ ^{76] [77]}しかし、無許可のセットは引き続き販売されており、公式のライセンスDVDやブルーレイコンピレーションはリリースされていない。^[78]

1955年、ラジオ番組の形式が週1回から毎日夕方30分に変更され、スケッチの合間に録音された音楽を流すようになり（時々ゲストも登場）、番組名は「エイモス・ン・アンディ・ミュージックホール」に改名された。最後のエイモス・ン・アンディ・ラジオ番組は1960年11月25日に放送された。^[3] 1950年代までに番組の人気は1930年代のピークを大きく下回っていたが、ゴスデンとコレルはその後に続いたほとんどのラジオ番組よりも長く存続した。

1961年、ゴスデンとコレルは、たとえ「変装した」バージョンではあったが、最後のテレビ放映に挑戦した。^{[79]二人は}ゴールデンタイムの アニメ 『カルビンと大佐』で声を担当した。このアニメは擬人化された動物たちをフィーチャーしており、その声と状況は『アンディとキングフィッシュ』とほぼ同じだった（オリジナルの『エイモスとアンディ』のラジオ脚本のいくつかを翻案した）。^[7]人種差別的攻撃性を軽減することを意図したこのシリーズの復活の試みは、ABCでの1シーズンで終了したが、オーストラリアでは数年間、シンジケート再放送で非常に人気を博した。コネリーとモッシャーが再びシリーズのプロデューサーとして復帰し、いくつかのエピソードの脚本も書いた。

1988年、エイモス・アンド・アンディの番組はラジオの殿堂入りを果たした。^[80]テキサス州ダラス西部にある2本の平行する1ブロックの道路は、この番組の登場人物に敬意を表してエイモス・ストリートとアンディ・ストリートと名付けられている。

1996年にHBOで短期間放送されたシットコム『ザ・ハイ・ライフ』は、白人の登場人物を主人公にした『エイモス・アンド・アンディ』へのオマージュとして作られたものだった。^[81]

ブルースギタリストのクリストーン・「キングフィッシュ」・イングラムは、ギター教師の一人であるビル・「ハウル・アンド・マッド」・ペリーから、このコメディにちなんで「キングフィッシュ」というニックネームを与えられた。^[82]

この番組は、1993年2月18日に初放送された第4シーズンの第16話「ダッフルス」でザ・シンプソンズによって言及された。ホーマーがダフ醸造所を見学している間、このブランドの古い広告が流れ、ダフが50年代に エイモス・アンド・アンディの「誇りあるスポンサー」であったことが示された。

1994年の映画『パルプ・フィクション』では、ミア・ウォレス（ユマ・サーマン）とヴィンセント・ベガ（ジョン・トラボルタ）が、メニューに「エイモス・アンド・アンディ」ミルクシェイクを提供している50年代をテーマにしたダイナーを訪れます。^[83]

コメディアンのティム・ムーアは数多くの公の場に登場し、ジャック・パーのトゥナイト・ショーやポール・コーツ・ショーなどのテレビ番組にゲスト出演した。^{[84] [85] 1958年、彼はハリウッドの}モカンボ・ナイト・クラブでスタンドアップ・コメディの主役を務めた。^[86]

アーネスティン・ウェイド（サファイア）とリリアン・ランドルフ（マダム・クイーン）は、1974年10月2日の『That's My Mama ^{』の「Clifton's Sugar Mama」というエピソードに一緒に出演した。 [87]二人はテレサ}・メリットが演じる「ママ」の友人で、エピソードの冒頭でクリフトン・デイヴィス（後にテレビ番組「アメン」に出演）が演じるクリフトンに会いたがっていた。ウェイドはオーガスタ役、ランドルフはバーディー夫人役を演じた。

ジェスター・ヘアストン（ヘンリー・ヴァン・ポーターとリロイ・スミスを演じた）は、『That's My Mama 』では「ワイルドキャット」役、『Amen』では「ローリー・フォーブス」役でレギュラー出演した。^[88]また、人種差別を扱った映画『夜の大捜査線』 （1967年）では執事役で短い役を演じ、かなり目立った。

アマンダ・ランドルフ（サファイアの母、ラモナ・スミス）は、CBS の「ダニー・トーマス・ショー」で家政婦のルイーズ役を繰り返し演じ、彼女の死後間もなく放送された同番組の 1967 年の再会番組にも出演した。

ニック・スチュワート（ライトニング役）は『おかしな世界』（1963年）で高速道路から外れた不運な運転手役として印象的なカメオ出演を果たした。スチュワートとジョニー・リー（カルフーン役）はともに1946年のウォルト・ディズニー映画『南部の唄』で声優を務めた。ジョニーはブラザー・ラビット、ニックはブラザー・ベア役を演じた。^[89]この映画には、ラジオシリーズでギャビー・ギブソン役の声を担当した黒人俳優ジェームズ・バスケットも出演した。

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• IMDbの「エイモスとアンディのショー」
• エイモスとアンディ：過去はプロローグ？
• アモスとアンディに会いましょう
• 再確認とダブルチェック
• リッチ・サミュエルズのシカゴでの放送：1921-1989
• エイモスとアンディ 1950 年代のテレビ番組の歴史
• エディ・グリーン 1900 年代初頭の黒人アメリカ人エンターテイメントの先駆者の台頭

• エイモスとアンディが大統領選挙について議論
• Amos & Andy ショー、Way Back When でアーカイブ 2013-10-17ウェイバックマシンで
• Archive.org オールドタイムラジオ – エイモスとアンディ
• OTR ファン: アモスとアンディ (23 エピソード) 2007-09-28 にWayback Machineでアーカイブ
• エイモス・アンド・アンディ – OTR – オールドタイム・ラジオ (108 エピソード)
• OTR ネットワーク ライブラリ: Amos 'n' Andy (219 エピソード)
• トム・ヒースウッドが放送史家エリザベス・マクロードにインタビュー アーカイブ 2013-07-30ウェイバックマシンにて
• Zoot Radio、Amos 'n' Andy のラジオ番組を無料でダウンロード
• オールドタイムラジオアウトローズのエイモス＆アンディショー

• アモスとアンディ：論争の解剖ビデオ（Hulu 提供）
• 1934 年エイモスとアンディの漫画「ライオン使い」、インターネット アーカイブ
• また、インターネットアーカイブには、2番目の短いラスリングマッチがあります