Loading article…
バーンズ＆アレンは、ジョージ・バーンズと妻のグレイシー・アレンからなるアメリカのコメディアン・デュオである。彼らは40年以上にわたり、ボードビル、映画、ラジオ、テレビなど様々な分野で活躍し、観客を楽しませた。
二人は1922年に出会い、1926年に結婚した。バーンズはツッコミ役、アレンは頭の悪いおバカな女性を演じ、バーンズは彼女の複雑な論理にしばしば反論できなかった。二人は『ラムチョップス』（1929年）、『ビッグ・ブロードキャスト』（1932年）、その続編2作（1935年と1936年）、『苦境の乙女』（1937年）など、数多くの映画で主演を務めた。彼らの30分ラジオ番組は1934年9月に『グレイシーの冒険』として始まり、1936年に『バーンズ・アンド・アレン・ショー』に改題された。この番組はNBCとCBSを行き来しながら1950年5月まで続いた。ラジオ番組の打ち切り後、バーンズとアレンはテレビで人気シットコムに復帰し、1950年から1958年まで続いた。
バーンズとアレンのラジオ番組は1994年に全米ラジオ殿堂入りを果たした。彼らのテレビシリーズはプライムタイム・エミー賞に合計11回ノミネートされ、そのエピソード「コロンビア・ピクチャーズがバーンズとアレンの物語を制作」は1997年にTVガイド誌の「史上最高の100エピソード」で56位にランクインした。彼らは1988年にテレビ殿堂入りを果たしている。
バーンズとアレンは1922年に出会い、ニュージャージー州ニューアークのヒルストリート劇場で初めて共演し、その後も小さな町のボードビル劇場で活動を続けた。 1926年1月7日にクリーブランドで結婚し、1927年にはキース・オールビー・オーフィアム劇場と契約を結び、さらに大きな成功を収めた。
バーンズは脚本の大部分を執筆し、ツッコミ役を務めた。アレンは、20世紀初頭のボードビル喜劇によく見られる「おバカなドーラ」というステレオタイプを彷彿とさせる、おとぼけで頭の鈍い女性を演じた。二人は当初、正反対の役柄を演じていたが、アレンのツッコミに観客が笑っていることに気づき、役割を交代した。後年、二人は互いの成功を自分の功績だと語っていた。
バーンズ＆アレンのコンビは一夜にしてスターになったわけではなかった。バーンズはこう語っている。「私たちは優れた男女コンビでしたが、ヘッドライナーでもスターでも、目玉商品でもありませんでした。私たちは他の出演者と一緒に出演していたんです。スターが1人か2人、目玉商品が1人いて、それから私たちの番でした。8幕構成のショーで4番目でした。」彼らのキャリアは、最初の映画に出演したことで方向転換した。[ 1 ]： 26
トーキー映画の黎明期、映画スタジオはセリフや歌を巧みに表現できる俳優を積極的に採用した。中でも最も多くの作品を制作したのはワーナー・ブラザースで、同社のヴィタフォン・バラエティーズ短編映画は、1920年代のボードビル界のスターたちの姿を映像に収めた。
バーンズとアレンは、頼りになる「代役」（急な依頼にもすぐに代役を務められる芸人）として評判を得ており、 1929年の映画『ラムチョップス』でフレッド・アレンの代役として急遽出演し、おしゃべりと歌のルーティンを披露した。[ 2 ] [ 3 ]
パラマウント・ピクチャーズは、東海岸のスタジオを使ってニューヨークを拠点とする舞台やボードビルのスターたちを撮影した。エディ・カンター、フレッド・アレン、エセル・マーマン、そしてスミス＆デールは、パラマウントの短編映画に登場したトップスターたちだった。バーンズとアレンは1930年にパラマウントに加わり、1933年まで一連の1巻コメディに出演した。これらの作品は通常バーンズが脚本を手がけ、バートン・マクレーンやチェスター・クルートといった後のハリウッドの性格俳優が出演していた。
1932年、パラマウントは、バーンズとアレンをはじめとする国内で最も人気のあるラジオパーソナリティを起用したオールスター・ミュージカル・コメディ『ビッグ・ブロードキャスト』を製作した。好評を博した彼らの演技は、1937年までパラマウント作品へのゲスト出演へと続いた。これらの作品のほとんどは、『ビッグ・ブロードキャスト』と同様にオールスター・コメディ・キャストを起用した。1935年には、低予算映画『ヒア・カムズ・クッキー』と『ラブ・イン・ブルーム』にも主演した。
RKOでは、フレッド・アステアはジンジャー・ロジャースなしでミュージカル映画を作ることに成功し、スタジオは1937年の映画『A Damsel in Distress』のためにパラマウントからバーンズとアレンを借りた。タイトルの前にアステアの名前とともに彼らの名前が表示された。RKOと契約していた若いジョーン・フォンテーヌがアステアの恋人役に割り当てられたが、彼女がダンスパートナーとして不十分であることが判明したため、アステアはダンスのほとんどをバーンズとアレンと踊った。映画の遊園地のシーンでの3人のコミカルなダンスは、振付師のハーメス・パンにアカデミー賞をもたらした。[ 4 ] : 112 [ 5 ]バーンズは、エヴァンスとエヴァンスというデュオがボードビルで使用していたほうきを小道具として使うダンスナンバーを提案した。彼はそのアイデアを購入し、アステア、アレン、そしてエヴァンスとエヴァンスのチームの生き残ったメンバーのためにそのルーティンのオーディションを行った。[ 6 ]
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、エレノア・パウエル主演のミュージカル映画『ホノルル』（1939年）にバーンズとアレンを起用した。これが二人の最後の共演作となり、アレンはその後2本の映画に単独で出演したが、バーンズとアレンが再び共演したのは1950年のテレビシリーズまで待たなければならなかった。
バーンズは79歳の時、1975年の映画『サンシャイン・ボーイズ』で、愛され、愛され、並外れて精力的なコメディアンの重鎮として突然キャリアを復活させ、アカデミー助演男優賞を受賞した。1977年の映画『オー・ゴッド！』での主演と前作の映画での演技により、彼のキャリア復活は確固たるものとなった。80歳で、バーンズはアカデミー賞史上最高齢のオスカー受賞者となり、この記録は1989年にジェシカ・タンディが『ドライビング・ミス・デイジー』でオスカーを受賞するまで破られることはなかった。1996年に100歳を迎えたバーンズは、1996年3月19日にビバリーヒルズの自宅で心臓発作により亡くなるわずか数週間前まで仕事を続けた。
1929年、バーンズとアレンはロンドンのBBCでラジオデビューを果たした。アメリカでは、1930年にNBCのオーディションに落ちた。アレンがエディ・カンターのラジオ番組にソロで出演した後、ルディ・ヴァリーの「ザ・フライシュマンズ・イースト・アワー」で共演し、 1932年2月15日にはCBSの「ザ・ガイ・ロンバルド・ショー」のレギュラーとなった。ロンバルドがNBCに移籍すると、バーンズとアレンは1934年9月19日から「ジ・アドベンチャーズ・オブ・グレイシー」でロンバルドのCBSでの枠を引き継いだ。
その過程で、二人はラジオスターとなるきっかけとなったお決まりのギャグを始めた。それは、1933年1月4日に始まったアレンの行方不明の弟を探すという架空の企画で、最終的には複数のネットワークで話題となった。アレンは、弟を探すために他の番組（特に、バーンズ＆アレンシリーズを制作したJ・ウォルター・トンプソン広告代理店の番組）にも出演した。NBCがこの企画を阻止しようとした後の悪評と、ルディ・ヴァリーが自身の番組「フライシュマンズ・アワー」でうっかり言及したことが、この企画の継続を後押しした。サンフランシスコに住むアレンの実の弟は、内気な会計士で、このギャグが終わるまで身を隠していた。
バーンズとアレンはこれに続き、アレンが架空の大統領選に立候補するというお決まりのギャグを繰り広げた。1940年の選挙の年、彼女は架空の「サプライズ党」を代表し、ナンセンスな政策を公約に掲げた。アレンは実際に選挙当日に記名投票で票を獲得した。
彼らの人気番組のタイトルは、 1936年9月26日に「ジョージ・バーンズ・アンド・グレイシー・アレン・ショー」に変更された。1941年には、コメディトークからシットコム形式へと移行し、1950年5月17日までNBCとCBSで番組を続けた。ラジオの初期の頃と同様に、スポンサー名が番組タイトルとなり、例えば「マックスウェル・ハウス・コーヒー・タイム」（1945年～1949年）などが挙げられる。
この番組には、トビー・リード、ゲイル・ゴードン、ビー・ベナデレット、メル・ブランク、アレンの実生活の友人であるメアリー・“バブルス”・ケリー、レイ・ノーブル、歌手のジミー・キャッシュとトニー・マーティン、俳優・脚本家・監督のエリオット・ルイスなど、ラジオでお馴染みの面々が多数出演した。スポーツマン・カルテット（番組がスワン石鹸のスポンサーだった時期にはスワンテットとして出演）が楽曲を提供し、時折キャッシュのバックを務めた。メレディス・ウィルソン、アーティ・ショー、アナウンサーのビル・グッドウィンとハリー・フォン・ゼルは、バーンズとアレンの脇役として、脚本によく関わっていた。
長い間、バーンズとアレンは、バーンズがアレンの最も執拗な求婚者という設定で、いちゃつきの演技を続けていた。二人の実際の結婚が番組に取り入れられたのは1941年のことで、バーンズは視聴率が徐々に、しかし着実に下がっていることに気づいた。彼は自分とアレンが「自分たちのジョークには年を取りすぎている」と悟り、シチュエーションコメディの設定に夫婦のキャラクターを取り入れるように番組の形式を変更した。バーンズの判断は正しく、バーンズ＆アレン番組はその後さらに大きな成功を収めた。
1950年、バーンズとアレンはテレビに進出し、『ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン・ショー』を放送した。すぐに成功を収めた[ 22 ]この30分シットコムは、1950年10月12日から1958年9月22日までCBSで放送された。番組は当初ニューヨークで生放送され、隔週で放送された。1952年の秋には、西海岸で撮影される週刊シリーズとなった[ 23 ]： 280-281 291エピソードからなるこの番組は、1958年までネットワークで長期間放送され、その後も何年も再放送された。
セットは、夫妻の実際の住居を模してデザインされた。カリフォルニア州ビバリーヒルズのメイプル・ドライブにある実際の家を映したロングショットが頻繁に使用された。家は大規模な改築を経て現在も存在し、バーンズは1996年に100歳で亡くなるまでそこに住んでいた。
この番組の形式は、バーンズがすべての出来事を見守り（初期の生放送エピソードでは舞台のアーチの外に立ち、シリーズ終盤では書斎でテレビを通して番組を観る）、視聴者に向けてコメントすることで第四の壁を破るというものだった。
8年間の放送期間中、このテレビ番組は出演者とスタッフに驚くほどの一貫性があった。エピソードの制作と監督は、ラルフ・レヴィ（1950～53年）、後にNBCの「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」の監督を務めるフレデリック・デ・コルドバ（1953～56年）、そしてロッド・アマトー（1956～58年）が担当した。オリジナルの脚本家チームは、シド・ドーフマン、ハーヴェイ・ヘルム、ポール・ヘニング、そしてウィリアム・バーンズ（ジョージの弟）で構成されていた。
ビー・ベナデレットはラジオ番組から引き続き出演し、隣人のブランシュ・モートンを演じた。彼女の夫ハリー・モートンは、ハル・マーチ（1950年10月～12月）、ジョン・ブラウン（1951年1月～6月）、フレッド・クラーク（1953年まで）、そして最後にラリー・キーティングが演じた。テレビシリーズには、バーンズとアレンの養子であるロニーとサンドラも出演した。[ 24 ]ロニーは番組のほぼレギュラーとなり、本人役で出演したが、両親のコメディスタイルを疑う傾向のある若い演劇学生として配役された。サンドラはレギュラーの役を辞退したが、秘書や電話交換手の声として数話に出演した。
1953年3月、『ジョージ・バーンズ＆グレイシー・アレン・ショー』は、『アイ・ラブ・ルーシー』と共にCBSの月曜夜のゴールデンタイム枠に加わった。その結果、同番組はニールセン視聴率ランキングでトップ30入りを果たし、20位となった。1954～1955年シーズンは26位、1955～56年シーズンと1956～57年シーズンはともに28位だった。『アイ・ラブ・ルーシー』が1957年春にCBSでの6年間の放送を終えると、テレビ局はバーンズ＆アレンのシリーズを再開しようとしたが、この頃にはアレンは番組の激務に疲れ果てていた。それでもバーンズは2人にさらに1年間出演することを約束し、それが彼らのテレビ出演8年目、そして最後の出演となった。[ 25 ]： 274
アレンは1958年2月17日に引退を発表し、そのシーズン終了をもって引退することになった。[ 25 ]： 275
バーンズとアレンは1958年6月4日に最後の番組を撮影した。[ 26 ]： 3 撮影は感動的な経験だったが、それがアレンの最後の出演になるとは誰も言わなかった。打ち上げパーティーで、アレンはシャンパンを一口飲み、友人であり共演者のベナデレットを抱きしめ、「これで終わりね」と言った。セットを最後にもう一度見回した後、「皆さん、本当にありがとうございました」と言った。[ 25 ]： 279-280
「彼女には休息が必要だった」と、アレンが園芸と主婦業に専念していた時にバーンズは言った。
彼女は生涯ずっと演技の仕事に携わってきたが、彼女のセリフは世界で最も難しいものだった。意味不明なセリフだったので、一言一句暗記しなければならなかった。真の女優でなければ務まらなかった。ベッドの中やドライヤーの下など、あらゆる空き時間をセリフの暗記に費やさなければならなかった。彼女がその仕事から解放されて喜んでいるのも不思議ではないだろう。[ 22 ]
バーンズはアレン抜きで同じ共演者で番組を続けようと試みた。ジョージ・バーンズ・ショーはNBCで1シーズン（1958年10月21日～1959年4月14日）放送された。[ 23 ]： 281
1950年代に軽度の心臓発作を起こした後、[ 25 ] : 21アレンは数年にわたり一連の狭心症発作に苦しんだ。 [ 25 ] : 284, 307 1961年に重度の心臓発作を起こし、[ 25 ] : 289, 310その後3年間はゆっくりとした快適な引退生活を送り、夫と公の場に姿を現すことは多かったが、パフォーマンスは行わなかった。彼女は1964年8月27日に亡くなった。[ 22 ]
ジョージ・バーンズ・アンド・グレイシー・アレン・ショーは、プライムタイム・エミー賞に合計11回ノミネートされた。 [ 27 ] [ 28 ]
1997年、1954年のエピソード「コロンビア・ピクチャーズがバーンズ＆アレンの物語を制作」は、TVガイドの「史上最高の100エピソード」で56位にランクインした。[ 29 ]
『ジョージ・バーンズ・アンド・グレイシー・アレン・ショー』は、バーンズが経営するマッカデン・プロダクションズの傘下で制作された。この会社は、彼の兄ウィリアムが住んでいた通りにちなんで名付けられた。このシリーズの制作中、バーンズは他のテレビ番組やコマーシャルの制作も始めた。マッカデン・プロダクションズは300人以上の従業員を抱え、『ミスター・エド』、『ボブ・カミングス・ショー』、 『ピープルズ・チョイス』 、『マリー・ウィルソン・ショー』、『パニック！ 』などのシリーズを制作した。[ 25 ]： 293マッカデンのカタログは現在、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンが所有している。
バーンズはこう書いている。「テレビはまだ目新しいものだったので、視聴者がどんな番組を見るのか誰も正確には分からなかったが、人々はボードビルで好きだったものをテレビでも好きになるだろうと考えたので、可愛い女の子と動物が登場する番組を作った。」[ 25 ]： 293-294
慈善活動で知られるバーンズは、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターに数多くの寄付を行った。同病院は、1986年に命名されたジョージ・バーンズ・ロードと、1995年に命名されたグレイシー・アレン・ドライブの交差点に位置している。ジョージ・バーンズ＝グレイシー・アレン心臓病学講座は1989年に設立された。バーンズ・アンド・アレン研究所は、バーンズの100歳の誕生日である1996年に設立された。[ 30 ]
サンフランシスコのBARTのPAシステムのコンピューター音声は、彼らに敬意を表して正式に「ジョージとグレイシー」と名付けられています。[ 31 ]同様に、映画「スター・トレックIV 故郷への長い道」に登場する2頭のクジラもジョージとグレイシーと名付けられています。[ 32 ]
無線
テレビ