『プレイハウス90』は、1956年から1960年までCBSで放送されたアメリカのテレビアンソロジードラマシリーズで、全133話が制作された。番組はカリフォルニア州ロサンゼルスのCBSテレビジョンシティで制作された。1950年代半ばの生放送アンソロジードラマシリーズは通常1時間番組だったため、このタイトルは、60分の劇ではなく、1時間半のドラマを毎週放送するという、ネットワークの斬新な意図を強調していた。
Playhouse 90 はエミー賞に多数ノミネートされ、後にTV Guideの「史上最高のテレビ番組 50選」で 33 位にランクインしました。1997 年に、高く評価された「Requiem for a Heavyweight」はTV Guideの「史上最高のエピソード 100 選」で30 位にランクインしました。 [ 1 ] 2013 年に、全米脚本家組合はPlayhouse 90 を「脚本の優れたテレビ シリーズ 101 選」で 65 位にランク付けしました。 [ 2 ] 2023 年に、Variety はPlayhouse 90 を史上最高のテレビ番組 19 位にランク付けしました。 [ 3 ]
この番組のプロデューサーは、マーティン・マヌリス、ジョン・ハウスマン、ラッセル・ストーンマン、フレッド・コー、アーサー・ペン、ハッベル・ロビンソンでした。監督はジョン・フランケンハイマー(27エピソード)が主任で、フランクリン・J・シャフナー(19エピソード)がそれに続きました。その他の監督には、シドニー・ルメット、ジョージ・ロイ・ヒル、デルバート・マン、ロバート・マリガンなどがいます。
アレックス・ノースのオープニングテーマ曲とともに、このシリーズは1956年10月4日にロッド・サーリングがパット・フランクの小説『禁断の領域』を脚色し、チャールトン・ヘストンが主演した作品でデビューした。翌週、同じくサーリングが脚本を手掛けた『レクイエム・フォー・ア・ヘビーウェイト』は批評家から絶賛され、後に1956年のエミー賞を席巻し、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀男優賞を含む6部門で受賞した。サーリングはテレビ脚本で初のピーボディ賞を受賞した。多くの視聴者にとって、生放送のテレビドラマはより高いレベルに達した。 『プレイハウス90』はテレビで最も優れたアンソロジードラマシリーズとしての評判を確立し、4シーズン(1961年に再放送)にわたって高い水準を維持した。
当初から、番組は生放送と録画放送の両方を行う予定で、生放送の負担を軽減するため、4週間に1回は録画放送を行うことになっていた。最初に録画された「プレイハウス90」は、バーバラ・ヘイルとフランク・ラブジョイが破綻寸前の夫婦を演じた「田舎の夫」(1956年11月1日放送)だった。録画エピソードは、スクリーン・ジェムズとCBSがそれぞれ制作した。
この意欲的なシリーズでは、批評家から高い評価を受けたドラマが頻繁に取り上げられ、その中には『奇跡の人』(テレサ・ライトがアニー・サリバン役)、『ヘレン・モーガン』(タイトルロールの演技でポリー・バーゲンがエミー賞を受賞)、 『敵の目の前で』(ロッド・サーリングのワルシャワ・ゲットーを舞台にしたドラマで、チャールズ・ロートン主演、ロバート・レッドフォードが初期の役で出演)、『ニュルンベルク裁判』のテレビ版も含まれている。『ニュルンベルク裁判』では、マクシミリアン・シェル、ヴェルナー・クレンペラー、トルベン・マイヤー、オットー・ワルディスが1961年の映画でも同じ役を演じたが、それ以外のキャストは異なり、スペンサー・トレイシーの役をクロード・レインズ、バート・ランカスターの役をポール・ルーカスが演じた。
1956年の初期の頃、Playhouse 90は番組編成をめぐって論争に直面した。独立系プロデューサーたちは、Playhouse 90の番組調達、編成、宣伝の決定において、大手ネットワークが自分たちが制作した番組、あるいは自分たちが所有権を持つ番組を優遇していると考えていた。この問題を懸念したCBSは、独占禁止法に違反したのではないかと恐れ、このシリーズの計画を一時停止した。しかしその後まもなく、CBSは法律顧問から法律違反はなかったとの口頭意見を受け、番組は継続された。[ 4 ]
このシリーズの脚本家には、ロバート・アラン・アーサー、ロッド・サーリング、ホイットフィールド・クック、デヴィッド・E・ダーストン、サムナー・ロック・エリオット、ホートン・フート、フランク・D・ギルロイ、ロジャー・O・ハーソン、A・E・ホッチナー、ローリング・マンデル、アビー・マン、 J・P・ミラー、ジャック・E・ミラー、ポール・モナッシュ、レスリー・スティーブンスらが名を連ねている。Playhouse 90のために4本のテレビ脚本を書いた劇作家のタッド・モーゼルは、「私が最初にPlayhouse 90で手がけたのは『グラマー』でした。CBSがロサンゼルスにこの壮大なテレビシティを建設したことで、グラマーがテレビにやってきたのです。テレビは、それ自体にふさわしい建物を持つに値するようになったのです。テレビ専用の建物を持つというのは、全く新しい発想でした。Playhouse 90は、その巨大な建物に入った最初の番組の一つでした」と回想している。
1954年から1960年の間に、ジョン・フランケンハイマーは152本の生放送テレビドラマを監督し、平均して2週間に1本のペースで制作した。1950年代にはテレビ界最高の監督として知られ、彼の重要な作品の多くはPlayhouse 90向けで、1956年から1960年の間に27本のテレビドラマを監督した。彼は、パット・フランクのソ連の破壊工作に関する小説 をサーリングが脚色したForbidden Area (1956年10月4日)から始まり、続いてコーネル・ウールリッチの歪んだ復讐小説を脚色したRendezvous in Black(1956年10月25日)、ケイ・トンプソンとヒラリー・ナイトの小説を脚色したEloise(1956年11月22日)を制作した。そして、ヘレン・ドスの著書を原作とした『誰も望まなかった家族』(1956年12月20日放送)は、子どものいない夫婦が様々な出自の12人の子どもを養子に迎える物語で、この本は1975年に再びテレビドラマ化された。
プレイハウス90が1957年に入ると、フランケンハイマーは、ハワードとドロシー・ベイカーによるSFドラマ『第九の日』(1957年1月10日)を監督した。これは、第三次世界大戦の生存者たちの小さなグループを描いた作品である。また、サーリング原作の『コメディアン』 (1957年2月14日)も監督した。これはアーネスト・レーマンの短編小説を基にしたもので、ミッキー・ルーニーが粗暴で人を操るテレビコメディアンを演じている。後のインタビューで、フランケンハイマーはこの印象的なドラマにおけるルーニーの演技を称賛した。『コメディアン』のキネコスコープ版は現存しており、ニューヨークとロサンゼルスのペイリー・センター・フォー・メディアで視聴可能である。
映画スタジオの社長を描いたF・スコット・フィッツジェラルドの小説を原作とした『ラスト・タイクーン』(1957年3月14日公開)の後、フランケンハイマーは、野心的な大学教授を描いたタッド・モーゼル監督の『イフ・ユー・ニュー・エリザベス』(1957年4月11日公開)、同じくフィッツジェラルド原作で三角関係をドラマ化した『ウィンター・ドリームス』(1957年5月23日公開)、クリフォード・オデッツの戯曲をキム・スタンリー主演で映画化した『クラッシュ・バイ・ナイト』(1957年6月13日公開)、そしてロバート・ブリスコーの生涯を描いた伝記ドラマ『ザ・ファビュラス・アイリッシュマン』(1957年6月27日公開)を監督した。フランケンハイマーは、伝説の闘牛士マノレテの死を描いたバーナビー・コンラッドの戯曲『マノレテの死』(1957年9月12日公開)を演出する際に、画面に突き出た偽の雄牛の頭を使用したが、この作品は後にフランケンハイマー自身によって自身の最悪の作品の一つと評された。
ロバート・アラン・アーサーの脚本『A Sound of Different Drummers』(1957年10月3日)は、レイ・ブラッドベリの『華氏451度』からあまりにも多くの部分を借用していたため、ブラッドベリは訴訟を起こした。[ 5 ]『The Troublemakers』(1957年11月21日)は、ジョージ・ベラックが1956年に書いた戯曲を映画化したもので、キャンパス新聞の編集者が他の学生に殺されるという物語である。フランケンハイマーは、ジェームズとパメラ・メイソン主演のアーサー脚本のドラマ『The Thundering Wave』(1957年12月12日)でその年を締めくくった。この作品は、別居中にもかかわらず一緒に芝居をすることに同意した俳優夫婦の物語である。
フランケンハイマーは1958年をアーロン・スペリングの復讐劇『ラスト・マン』(1958年1月9日)でスタートさせ、続いてダフネ・デュ・モーリアの小説を原作としたフレンチ・リビエラのロマンス『暴力の心』(1958年2月6日)、第二次世界大戦のパイロットがUSOのエンターテイナーに夢中になる『夕べの噂』(1958年5月1日)、そして臆病者として告発された第二次世界大戦のパイロットを描いたサーリングの『爆撃機の月』 (1958年5月22日)を製作した。南西部の町で1870年に無実のメキシコ人がリンチされた事件を描いたサーリングのドラマ『町は塵と化した』(1958年6月19日)は、エメット・ティル事件に基づいている。

1958年10月3日付のニューヨーク・タイムズ紙で、 JPミラーの『酒とバラの日々』がテレビ放映された翌日、ジャック・グールドは脚本家、監督、出演者を絶賛するレビューを書いた。
『オールド・マン』(1958年11月20日)は、 1927年のミシシッピ川の大洪水を舞台ウィリアム・フォークナーの物語をホートン・フートが脚色したものである。『英雄の顔』(1959年1月1日)は、ピエール・ブールの小説を原作とし、ジャック・レモンが主演を務め、1960年10月から11月にかけてブロードウェイで36公演を行った。翌年、フランケンハイマーは逮捕を拒否した刑事の裁判を描いたアルヴィン・ボレッツのドラマ『青い男たち』(1959年1月15日)で幕を開けた。AE・ホットナーは、アーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』を2部構成(1959年3月12日と3月19日)に脚色した。『日への旅』(1960年4月22日)は、集団療法を題材にしたロジャー・ハーソンのドラマである。
Playhouse 90は生放送番組として始まり、1957年に録画放送に移行した。放送通信博物館のケビン・ダウラーは次のように述べている。
通常、この番組は白黒で放送されていたが、1958年のクリスマスの夜には、ニューヨーク・シティ・バレエ団が主演し、ジョージ・バランシンが振付を担当したチャイコフスキーの「くるみ割り人形」のカラー版が放送された。しかし、この番組(ジューン・ロックハートが司会)はビデオテープではなく生放送で、長い間、白黒のキネコ版しか現存していないと考えられていた。2021年に、カラーのビデオテープ版がYouTubeにアップロードされた。[ 8 ] [ 9 ]
このシリーズのいくつかのテレビドラマは、後に劇場用映画として映画化され、『レクイエム・フォー・ア・ヘビーウェイト』 、 『酒とバラの日々』、『ニュルンベルク裁判』などが含まれる。『セブン・アゲインスト・ザ・ウォール』の脚本はハワード・ブラウンが担当し、彼は後にこのテレビドラマを改作して、ロジャー・コーマン監督の1967年の映画『聖バレンタインデーの虐殺』の脚本とした。プレイハウス90の作品に出演した俳優のうち、セリア・ロフスキー、ミルトン・フローム、フランク・シルベラの3人が、コーマン監督の映画でも同じ役を演じた。
アーミン・ミューラー=スタールがチャールズ・ロートンの役を演じた『地雷と敵の面前で』のテレビ映画版は、1997年にShowtimeによってケーブルテレビで放映されたが、評判は芳しくなかった。
1991年、映画監督のフランシス・フォード・コッポラは、 Playhouse '90sという番組の復活を計画していた。[ 10 ]当初は1992年春に放送予定で、コッポラが最初のテレビドラマ「Top of the Ninth」を監督し、生放送の野球を中心に描く予定だった。[ 11 ] [ 12 ] 1994年までに、長年の開発停滞を経て、CBSが4月の日曜日に「Top of the Ninth」を放送すると報じられたが、 [ 13 ]これは実現しなかった。スパイク・リーとジュールズ・ファイファーも今後のエピソードの脚本と監督を務める予定だった。[ 14 ]

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