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ザ・バーズ | |
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| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
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| 過去のメンバー | ロジャー・マッギン ジーン ・クラーク デヴィッド・クロスビー マイケル ・ クラーク クリス・ヒルマン ケビン・ケリー グラム・ パーソンズ クラレンス・ホワイト ジーン・パーソンズ ジョン・ヨーク スキップ・バティン |
| Webサイト | 翻訳元 |
バーズ（/ b ɜːr d z / ）は、1964年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドである。 [1]バンドは結成以来何度もメンバーチェンジを繰り返し、フロントマンのロジャー・マッギン（1967年半ばまではジム・マッギンとして知られていた）が唯一の継続メンバーであった。[2]彼らが世界で最も人気のあるグループの1つであった時期は1960年代半ばの短い期間しか続かなかったが、バーズは批評家によってその時代で最も影響力のあるロックバンドの1つと見なされている。[1] [3] [4]彼らの特徴的なクリアなハーモニーの歌声とマッギンのジャングリーな 12弦 リッケンバッカー ギターの音のブレンドは「ロックの語彙に吸収され」、影響力を持ち続けている。[1] [5]
バーズは1965年に、ファーストアルバム『ミスター・タンバリン・マン』（1965年）とセカンドアルバム『ターン！ターン！ターン』、そしてそれぞれのヒットシングル「ミスター・タンバリン・マン」と「ターン！ターン！ターン！」で、ビートルズや他のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの影響と伝統的および現代的なフォークミュージックを融合させ、フォークロックという音楽ジャンルの先駆者となった。 [6] [7] [8] [9] 1960年代が進むにつれ、バンドは曲「エイト・マイルズ・ハイ」（1966年）やアルバム「フィフス・ディメンション」（1966年）、「ヤンガー・ザン・イエスタデイ」（1967年）、 「ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ」 （1968年）で、サイケデリック・ロックやラガ・ロックの発展にも重要な役割を果たした。[1] [10] [11]バンドはカントリーロックの発展においても先駆的な役割を果たし、[1] 1968年のアルバム「Sweetheart of the Rodeo」ではこのジャンルへの彼らの完全な没入を表現した。[12]
バンドのオリジナルメンバーは、マッギン（リードギター、ボーカル）、ジーン・クラーク（タンバリン、ボーカル）、デヴィッド・クロスビー（リズムギター、ボーカル）、クリス・ヒルマン（ベースギター、ボーカル）、マイケル・クラーク（ドラム）の5人だった。[13] 1966年までに、クラークは不安障害とグループ内での孤立が深まったことから脱退した。[14]バーズは1967年後半まで4人組で活動を続け、その年にクロスビーとクラークも脱退した。[15]マッギンとヒルマンはカントリー・ロックの先駆者であるグラム・パーソンズを含む新メンバーを募集することを決めたが、1968年後半までにヒルマンとパーソンズもバンドを脱退した。[1]マッギンはバンドのメンバー構成を再構築することを選び、1968年から1973年の間、ギタリストのクラレンス・ホワイトらを迎えた新生バーズの指揮を執った。[1]マッギンは1973年初頭にバンドを解散し、オリジナル5人組の再結成に道を開いた。[16]バーズの最後のアルバム『バーズ』は1973年3月にリリースされ、再結成したグループはその年の後半に解散した。[17]
バーズの元メンバーの何人かは、ソロアーティストとして、あるいはクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、フライング・ブリトー・ブラザーズ、マッギン、クラーク&ヒルマン、デザート・ローズ・バンドなどのグループのメンバーとして、それぞれ成功したキャリアを歩んでいった。[1] 1991年、バーズはロックの殿堂入りを果たし、5人のオリジナルメンバーが一緒に演奏したのはこれが最後となった。[18] [19]ジーン・クラークはその年の後半に心臓発作で亡くなり、 [20]マイケル・クラークは1993年に肝不全で亡くなった。 [21]クロスビーは2023年に亡くなった。[22]マッギンとヒルマンは今でも音楽活動を続けている。
歴史
結成（1964年）
マッギンと私は、当時はザ・フォーク・デンと呼ばれていたザ・トルバドール・バーで一緒にピッキングを始めました...ロビーに入り、エコーの良い階段でピッキングを始めたところ、デイヴィッドが歩いて来て、ハーモニー部分を一緒に歌い始めました...私たちは彼に近づいてもいませんでした。
—ジーン・クラークが、バーズの誕生のきっかけとなったロサンゼルスのトルバドール・フォーク・クラブでの出会いを回想する[23]
バーズの中核は1964年初頭、ジム・マッギン、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビーの3人がトリオを組んだときに形成された。[24] 3人のミュージシャンはいずれもフォーク音楽に根ざしたバックグラウンドを持ち、 1960年代初頭にはそれぞれがアコースティック・コーヒーハウス巡業でフォーク歌手として活動していた。 [1] さらに、彼らはそれぞれ独立して、さまざまな「大学フォーク」グループでサイドマンとして活動した経験があり、マッギンはライムライターズやチャド・ミッチェル・トリオ、クラークはニュー・クリスティ・ミンストレルズ、クロスビーはレス・バクスターズ・バラディーズで活動した。[25] [26] [27]マッギンはニューヨーク市のブリル・ビルディングでボビー・ダーリンの指導の下、プロのソングライターとして活動した経験もある。[28] 1964年初頭までに、マッギンはビートルズの音楽に夢中になり、ソロフォークのレパートリーにビートルズの曲のアコースティックバージョンを散りばめ始めていた。[24]ロサンゼルスのトルバドールフォーククラブで演奏していたとき、マッギンはビートルズファンの仲間であるジーンクラークに声をかけられ、すぐにピーターとゴードン風のデュオを結成し、ビートルズのカバーや伝統的なフォークソングのビートルズ風の演奏、そして自作を演奏した。[1] [24] [29]その後すぐに、デヴィッド・クロスビーがトルバドールでデュオに自己紹介し、彼らの曲のいくつかでハーモニーを奏で始めた。[23]彼らの声のブレンドに感銘を受けた3人のミュージシャンはトリオを結成し、マッギンの航空学への愛にちなんでジェットセットと名付けた。[23]
クロスビーは、クロスビーのデモを録音していたワールド・パシフィック・スタジオに出入りできる仲間のジム・ディクソンにマッギンとクラークを紹介した。 [23]トリオの可能性を感じ取ったディクソンはすぐにグループのマネージメントを引き受け、ビジネス・パートナーのエディ・ティックナーはグループの会計士兼財務マネージャーとなった。 [23] [30]ディクソンはワールド・パシフィック・スタジオをレコーディングの場として使い始め、彼らは技を磨き、ビートルズのポップスとボブ・ディラン風のフォークを融合させた完璧なサウンドを完成させた。[31] [32]ワールド・パシフィックでのリハーサル中に、バンドのフォークロック・サウンド、つまりビートルズの影響を受けた独自の素材、フォーク音楽のルーツ、ビートルズ風の現代フォークソングのカバーを融合させたサウンドがまとまり始めた。[32]当初、この融合は自然に生まれたものでしたが、リハーサルが進むにつれて、バンドはフォークミュージックとロックの間のギャップを埋めようと積極的に試みるようになりました。[23] [33]ジェットセットがワールドパシフィックスタジオで行ったデモ録音は、後にコンピレーションアルバム『Preflyte』、 『 In the Beginning』、『The Preflyte Sessions』、および『Preflyte Plus』に収録されました。
ドラマーのマイケル・クラークは1964年半ばにジェット・セットに加わった。[34]クラークがメンバーに加わったのは、主に彼の美貌とブライアン・ジョーンズ風のヘアスタイルが理由であり、音楽経験が理由ではなかった。彼の音楽経験はサンフランシスコとロサンゼルス近郊でセミプロとしてコンガを演奏していた程度だった。 [35]クラークは自分のドラムセットすら持っていなかったため、最初は段ボール箱とタンバリンで間に合わせの楽器を演奏しなければならなかった。[35]バンドがリハーサルを続ける中、ディクソンはエレクトラ・レコードの創設者ジャック・ホルツマンとグループのために単発のシングル契約を結んだ。[14]バンドのオリジナル曲「Please Let Me Love You」と「 Don't Be Long 」をカップリングしたこのシングルは、マッギン、クラーク、クロスビーをフィーチャーし、セッション・ミュージシャンのレイ・ポールマン（ベース）とアール・パーマー（ドラム）が参加した。[14]当時アメリカのチャートを席巻していたブリティッシュ・インヴェイジョンの流行に乗じようと、バンドの名前はシングルリリース時にイギリス風の響きを持つザ・ビーフィーターズに変更された。 [14]「プリーズ・レット・ミー・ラヴ・ユー」は1964年10月7日にエレクトラ・レコードから発売されたが、チャート入りは果たせなかった。[36]
1964年8月、ディクソンは当時未発表だったボブ・ディランの曲「ミスター・タンバリン・マン」のアセテート盤を手に入れ、ジェット・セットのカバーに効果的だと感じた。[34] [37]バンドは当初この曲にあまり感銘を受けなかったが、ロックバンドのアレンジでリハーサルを開始し、拍子を2
4より岩の多い4
4ディクソンは、バンドのこの曲に対する自信を高めるために、ディラン本人をワールド・パシフィックに招待し、バンドの「ミスター・タンバリン・マン」の演奏を聴かせた。[ 37]バンドの演奏に感銘を受けたディランは、「すごいね！これで踊れるんだ！」と熱くコメントした。[37]彼の力強い支持は、この曲の適切さに関してバンドが抱いていた疑念を消し去った。[37]
その後まもなく、ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』に触発され、バンドはビートルズと似た楽器を揃えることにした。マッギンはリッケンバッカーの 12弦ギター、クラークはラディックのドラムキット、クラークはグレッチのテネシアンギター（その後すぐにクロスビーがそれを乗っ取ったため、クラークはタンバリンに切り替えた）である。[34] [39] 1964年10月、ディクソンはマンドリン奏者のクリス・ヒルマンをジェット・セットのベーシストとして採用した。[40]ヒルマンの経歴はフォークやロックよりもカントリーミュージックに傾倒しており、ブルーグラスグループのスコッツビル・スクワレル・バーカーズ、ヒルメン（ゴールデン・ステート・ボーイズとしても知られる）のメンバーであり、ジェット・セットへの加入と同時期にグリーン・グラス・グループにも参加していた。[41] [42]
ディクソンと興行師ベニー・シャピロとのつながりや、ジャズ トランペット奏者 マイルス・デイヴィスの勧めもあり、グループは1964年11月10日にコロンビアレコードとレコーディング契約を結んだ。[43] 2週間後、ティックナーの家で行われた感謝祭のディナーで、ジェットセットはバンド名をバーズに改名することを決めた。このバンド名は飛行というテーマを残し、ビートルズの意図的なスペルミスを彷彿とさせるものだった。[43] [44]
フォークロック（1965）
1965年1月20日、バーズはハリウッドのコロンビア・スタジオに入り、コロンビアからのデビュー・シングルとしてリリースする「ミスター・タンバリン・マン」をレコーディングした。[36] [45] バンドはまだ音楽的に完全にまとまっていなかったため、マクギンはバードのメンバーの中で唯一、「ミスター・タンバリン・マン」とクラークが書いたB面曲「アイ・ニュー・アイド・ウォント・ユー」で演奏した。[43]プロデューサーのテリー・メルチャーは バンドのメンバーを使う代わりに、ハル・ブレイン（ドラム）、ラリー・ネクテル（ベース） 、ジェリー・コール（ギター）、ビル・ピットマン（ギター）、レオン・ラッセル（エレクトリック・ピアノ）を含む、後からザ・レッキング・クルーとして知られる一流セッション・ミュージシャンの集団を雇い、彼ら（ギターのマクギンと共に）はマクギン、クロスビー、クラークの3人が歌うバッキング・トラックを担当した。[43] [46] [47] 1965年3月にデビューアルバムのセッションが始まる頃には、メルチャーはバンドが自分たちのバックミュージックを録音できるほどの実力を備えていると満足していた。[46]バーズのデビューシングルに外部のミュージシャンが起用されたことで、デビューアルバムの演奏はすべてセッションミュージシャンによって行われたという誤解が根強く残っている。[1]
バンドは「ミスター・タンバリン・マン」のリリースを待つ間、ハリウッドのサンセット・ストリップにあるナイトクラブ「シロズ・ル・ディスク」でレジデント・パフォーマンスを始めた。 [48] 1965年3月から4月にかけてのシロズでの定期的な出演により、バンドはアンサンブル演奏に磨きをかけ、孤高のステージ・ペルソナを完成させ、レパートリーを広げることができた。[48] [49]このナイトクラブでのレジデント・パフォーマンス中に、バンドはロサンゼルスの若者文化やヒップなハリウッド仲間の間で熱心なファンを獲得し始め、キム・フォーリー、ピーター・フォンダ、ジャック・ニコルソン、アーサー・リー、ソニー&シェールなどのスターたちが定期的にバンドの公演に足を運んだ。[50] [51] [52] 1965年3月26日、バンドのデビューシングルの作者であるボブ・ディランがクラブに突如訪れ、ジミー・リードの「ベイビー・ホワット・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ドゥ」を演奏するためにバーズとステージに上がった。[48]シロでのバーズの盛り上がりはすぐにロサンゼルスのナイトクラブシーンで必見の定番となり、バンドの演奏を一目見ようとクラブの外の歩道には大勢のティーンエイジャーが集まった。[48]リッチー・ウンターバーガー、リック・メンク、ピーター・バックリーなど多くの著名な音楽史家や作家は、バーズの演奏を見るためにシロに集まった若いボヘミアンやヒップスターの群衆は、西海岸のヒッピーカウンターカルチャーの最初の動きを表していたと示唆している。[13] [49] [53]
コロンビアレコードは最終的に1965年4月12日に「ミスター・タンバリン・マン」のシングルをリリースした。 [36] バーズとプロデューサーのテリー・メルチャーがこの曲に施した完全なエレクトリックロックバンドの手法は、フォークロックという音楽のサブジャンルのテンプレートを効果的に作り上げた。[54] [55]マッギンのメロディアスでジャラジャラした12弦リッケンバッカーギターの演奏は、非常に明るく持続的な音を出すために強く圧縮されており、すぐに影響力を持ち、現在までその影響力は続いている。[45] [56]このシングルにはバンドのサウンドのもう1つの大きな特徴である、マッギンとクラークがユニゾンで歌い、クロスビーが高音のハーモニーを奏でるという明確なハーモニーも含まれている。[51] [57]リッチー・ウンターバーガーは、この曲の抽象的な歌詞がロックとポップスの作曲を新たな高みに引き上げたと述べている。これほど知的で文学的な言葉遊びが、ポピュラー音楽グループによってロックの楽器演奏と組み合わされたことはかつてなかった。[58]
3か月以内に「ミスター・タンバリン・マン」はフォークロック界初の大ヒットとなり、[59]米国のビルボード・ホット100チャートと英国のシングルチャートの両方で1位を獲得した。[60] [61] このシングルの成功は1965年と1966年のフォークロックブームの始まりとなり、その間にバーズに影響を受けた多くのバンドがアメリカとイギリスのチャートでヒットを飛ばした。[58] [6]「フォークロック」という言葉自体は、1965年6月にアメリカの音楽プレスがバンドのサウンドを表現するために作った造語であり、「ミスター・タンバリン・マン」がアメリカで1位を獲得したのとほぼ同じ時期である[62] [63]
1965年6月21日にはアルバム『ミスター・タンバリン・マン』が発売され、[36]ビルボードのトップLPチャートで6位、 UKアルバムチャートで7位を記録した。[61] [64] このアルバムには、ピート・シーガーがイドリス・デイヴィスの詩「リムニーの鐘」を音楽化したフォークソングのリメイクや、ディランのカバー曲、バンド自身の楽曲が多数収録されており、そのほとんどはクラークが書いたものである。[63] [8]特に、クラークの「アイル・フィール・ア・ホール・ロット・ベター」はロック音楽のスタンダードとなり、多くの批評家がバンドとクラークの最高傑作の一つとしている。[65] [66] [67]発売されると、アルバム『ミスター・タンバリン・マン』は同名のシングルと同様にフォークロックの普及に影響を与え[8]、バンドを国際的に成功したロックバンドとして確立し、ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの支配に対する最初の効果的なアメリカの挑戦となった。[1] [46]
バーズの次のシングルは「All I Really Want to Do」で、これもディランの曲の解釈である。[68] 「Mr. Tambourine Man」の成功にもかかわらず、バーズはディランが書いた別のシングルをリリースすることに消極的だった。それは定型的すぎると感じていたからだ。しかし、コロンビア・レコードは、ディランの別のカバーがグループにとって即ヒットとなると信じて、しつこく主張した。[68]バーズの「All I Really Want to Do」のカバーは、ディランのオリジナルとは構造が著しく異なっている。コーラスではメロディーが上昇し、ヴァースの1つでは全く新しいメロディーを使用して、ビートルズ風のマイナーキーのブリッジに変えている。[69] 1965年6月14日に発売され、「ミスター・タンバリン・マン」がまだ米国のチャートを上昇中だったが、コロンビアは、シェールがインペリアル・レコードから同時にリリースしたライバルのカバーバージョンを葬り去ろうと、急いでシングルをリリースした。[68] [70]チャート争いが続いたが、バーズのカバーはビルボードホット100で40位にとどまり、シェールのバージョンは15位に達した。[70]イギリスでは逆のことが当てはまり、バーズのバージョンは4位に達したが、シェールのバージョンは9位に達した。[71]
作家のジョン・アイナーソンは、バーズのこの時期の活動は、10代のポップファンの間で絶大な人気を誇っており、彼らの音楽はトップ40ラジオで広く放送され、数え切れないほどのティーン雑誌に彼らの顔が載っていたと書いている。[3]当時、バーズの型破りな服装センスは大いに話題になった。彼らのカジュアルな服装は、当時のビートグループの画一的な流行とは著しく相容れないものだった。 [72] 5人のメンバー全員がビートルズ風のモップトップヘア、クロスビーは目立つ緑のスエードケープ、マッギンは特徴的な長方形の「おばあちゃんメガネ」をかけており、バンドはカリフォルニアのクールさを醸し出しながらも、それなりに非順応的に見えた。[72] [73] [74] 特に、マッギンの特徴的な長方形のメガネは、米国で急成長していたヒッピーカウンターカルチャーのメンバーの間で人気となった。[75]
この時点ではマッギンがバーズのバンドリーダーと広くみなされていたが、実際にはバンドには複数のフロントマンがおり、マッギン、クラーク、後にはクロスビーとヒルマンが、グループのレパートリー全体にわたってほぼ同数の割合で交代でリードボーカルを歌っていた。後年、グループは目まぐるしいメンバー交代を経験したが、専属のリードシンガーがいないことは、バンド存在期間の大半を通じてバーズの音楽のスタイル上の特徴であり続けた。バーズのイメージのもう一つの特徴は、ステージ上でもカメラの前でも、笑顔のない超然とした雰囲気だった。[72] [74]この生まれつきの超然とした雰囲気は、バンドが吸っていた大量のマリファナによってさらに悪化し、ライブパフォーマンスはしばしば憂鬱で不安定なものとなった。[72] [76] 1960年代半ばの当時の音楽報道機関は、バーズのライブ演奏の能力に対して非常に批判的であり、1965年8月のバンドのイギリスツアー中のイギリスメディアの反応は特に痛烈だった。[3] [77]
1965年のイギリスツアーは、主にグループの広報担当 デレク・テイラーが企画したもので、シングル「ミスター・タンバリン・マン」のチャート1位獲得に乗じようとした。[3]ツアーは最初から過大評価され、バンドは「ビートルズに対するアメリカの回答」と宣伝されたが、バーズがそのレッテルに応えることは不可能であることが証明された。[3] コンサートでは、音響の悪さ、グループの不調、演奏の乱れ、バンドのステージでの存在感の悪さなどが相まって観客を遠ざけ、イギリスのマスコミによるバンドへの容赦ない非難を誘発した。[3]
このツアーで、バンドはローリング・ストーンズやビートルズを含む多くのイギリスのトップグループと出会い、交流することができた。[3]特に、バンドとビートルズとの関係は両バンドにとって重要なものとなり、数週間後、バーズがアメリカに戻った際に両バンドはロサンゼルスで再会した。[3]この親交の期間中、ビートルズはバーズを声高に支持し、バーズをクリエイティブな競争相手として公に認め、お気に入りのアメリカのグループとして挙げた。[78] [79]イアン・マクドナルド、リッチー・ウンターバーガー、バド・スコッパなど多くの著者が、ビートルズの1965年後半のアルバム『ラバー・ソウル』におけるバーズの影響についてコメントしており、[80]最も顕著なのは「ノーウェア・マン」[81]と「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」の曲で、後者はバーズの「ザ・ベルズ・オブ・リムニー」のカバーに似たギターリフを使用している。 [ 82]
バーズは当初、コロンビアからの3枚目のシングルとして、ディランの「It's All Over Now, Baby Blue 」のカバーをリリースする予定だった（カリフォルニアのラジオ局KRLAで初放送された）[83]が、代わりに「Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) 」をレコーディングすることにした。これはピート・シーガー作曲で、歌詞はほぼすべて聖書の伝道の書から引用したものである。[84] [7]この曲は、フォークシンガーのジュディ・コリンズの1963年のアルバム「 Judy Collins 3 」の制作中に、室内フォーク風にアレンジしたことのあるマッギンによってバンドに持ち込まれた。[7]バーズによる「Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)」のカバーは1965年10月1日に発売され[36]、バンドの2枚目の全米1位シングルとなり、2枚目のアルバムのタイトルトラックとなった。[7]このシングルはチャートのトレンドとしてフォークロックの最高潮を表し、音楽史家リッチー・ウンターバーガーは「フォークロックの最高の優美な音」と評した。[85]音楽評論家のウィリアム・ルールマンは、ベトナム戦争が激化する中、この曲の歌詞にある平和と寛容のメッセージがアメリカのレコード購入者の神経を逆なでしたと書いている。[7]
バーズの2枚目のアルバム『ターン! ターン! ターン!』は1965年12月にリリースされ[86]、おおむね好評だったが、批評家の間ではデビュー作より劣るとの見方が一致した。[87]批評家の意見にかかわらず、アルバムは商業的に成功し、米国のチャートで17位、英国では11位に達した。[87]作家のスコット・シンダーは、『ターン! ターン! ターン! 』は『ミスター・タンバリン・マン』とともに、バーズをビートルズ、ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズと肩を並べるロック音楽の最も重要な創造力の一つとして確立するのに貢献したと述べている。 [88]デビュー作と同様に、このアルバムはグループのオリジナル曲、フォークソング、ボブ・ディランのカバーが混在しており、グループの明確なハーモニーとマッギンの独特なギターサウンドが特徴的である。[89]このアルバムには前作よりもバンドのオリジナル曲が多く収録されており、特にクラークは作詞家として前面に出てきた。[90] この時期の彼の曲、「She Don't Care About Time」、「The World Turns All Around Her」、「Set You Free This Time」は、フォークロックのジャンルの中でも最高の曲の一つとして広く評されている。[91] [92]後者の曲は1966年1月にシングルとしてリリースされることも決まったが、その緻密な歌詞、憂鬱なメロディー、バラードのようなテンポが災いして、ビルボードチャートでは63位にとどまり、イギリスのチャートにもまったく入らなかった。[93] [94]
1965年後半、バーズは表面上は絶好調のように見えたが、2枚目のアルバムのレコーディング・セッションは緊張がなかったわけではなかった。対立の原因の1つは、プロデューサーのメルチャーとバンドのマネージャー、ジム・ディクソンの間で権力闘争が起こり始めたことだった。後者はバンドを自らプロデュースしたいという野望を抱いており、メルチャーの仕事に過度に批判的になっていた。[95] Turn! Turn! Turn!がリリースされてから1ヶ月以内に、ディクソンとバーズはコロンビア・レコードに接触し、メルチャーが2枚のナンバーワン・シングルと2枚のヒット・アルバムのレコーディングでバンドをうまく指揮していたにもかかわらず、メルチャーの交代を要求した。[95]ディクソンが自らバンドをプロデュースすることを許可されるという希望は、コロンビアが西海岸のA&R責任者であるアレン・スタントンをバンドに割り当てたことで打ち砕かれた。[ 88] [95]
サイケデリア（1965–1967）
1965年12月22日、バーズはハリウッドのRCAスタジオで、自作の新曲「エイト・マイルズ・ハイ」をレコーディングした。 [96]コロンビア・レコードは、このバージョンが別のレコード会社の施設でレコーディングされていたという理由でリリースを拒否した。 [97]その結果、バンドは1966年1月24日と25日にロサンゼルスのコロンビア・スタジオでこの曲を再レコーディングせざるを得なくなった。この再レコーディング・バージョンはシングルとしてリリースされ、グループの3枚目のアルバムに収録された。[98] [99]この曲はバンドにとって創造的な飛躍を意味し[100]、評論家からは初の本格的なサイケデリック・ロックのレコーディングと見なされることが多いが、ドノヴァン・アンド・ザ・ヤードバーズなどの同時代のバンドも同様の音楽領域を模索していた。[101] [102] [103]また、フォークロックをサイケデリアやラガロック といった新しい音楽形式へと変換する上で重要な役割を果たした。[104] [105]
「エイト・マイルズ・ハイ」は、ジョン・コルトレーンのフリーフォーム・ジャズ ・サックス演奏、特にアルバム『インプレッションズ』収録の「インディア」での演奏を真似しようとしたマッギンの画期的なリードギター演奏が特徴的である。[104]また、曲のボーカルメロディーのドローン的な質とマッギンのギター演奏には、ラヴィ・シャンカールのインド古典音楽の影響が表れている。 [106] [107]この曲はインドの影響を微妙に取り入れているため、音楽プレスから「ラガ・ロック」と分類されたが、実際には、シングルのB面「ホワイ」の方がインドのラガをより直接的に取り入れていた。[104] [106]
リリースされると、「エイト・マイルズ・ハイ」は、歌詞が娯楽目的の薬物使用を推奨しているという放送業界誌ギャビン・レポートの主張を受けて、米国の多くのラジオ局で放送禁止となった。[108]バンドとマネージメントは、この曲の歌詞は実際にはロンドンへの飛行機旅行と、それに続くバンドのイギリスでのコンサートツアーを描写したものであると主張し、これらの主張を強く否定した。[108]「エイト・マイルズ・ハイ」がチャートで比較的ささやかな成功を収めた（米国で14位、英国で24位）のは、主に放送禁止によるものとされているが、この曲の挑戦的でやや非商業的な性質も、トップ10入りできなかった理由の1つである可能性がある。[104] [108] [109]
1966年2月、「エイト・マイルズ・ハイ」のリリース直前に、ジーン・クラークがバンドを脱退した。[110]脱退の理由の1つは、飛行機恐怖症でバーズのツアー日程についていくことができなくなったことと、バンド内での孤立が深まってきたことであった。[111]若い頃に致命的な飛行機事故を目撃したクラークは、ニューヨーク行きの飛行機でパニック発作を起こし、その結果、飛行機から降りて飛行機に乗ることを拒否した。[112]事実上、飛行機から降りたクラークはバーズからの脱退を意味し、マッギンはクラークに「飛べないならバーズにはなれない」と言った。[111]事件から数年後、ストレスや不安に関連した他の要因や、ジーンの作曲収入が彼をグループで最も裕福なメンバーにしていたことに対するバンド内の憤りが影響していたことが明らかになった。[111] [112] クラークはその後ソロアーティストとしてコロンビアレコードと契約し、批評家からは高く評価されたものの商業的には成功しなかった一連の作品を制作した。[113]彼は1991年5月24日に46歳で、出血性胃潰瘍による心不全で亡くなったが、長年のアルコール乱用とヘビースモーカーの習慣も一因となっていた。[20] [113] [114]
バーズの3枚目のアルバム『フィフス・ディメンション』は1966年7月に発売された。[115]アルバムの楽曲の多くはバンドの新しいサイケデリックなサウンドを基盤としており、マッギンは「I See You」やクロスビー作詞の「What's Happening?!?!」などの曲でジャズやラガのスタイルを探求している。[99]またこのアルバムでは、クラークの脱退によってできたグループのハーモニーの穴を埋めるため、ヒルマンがバンドの3番目のボーカリストとして登場した。[99]タイトル曲「5D (Fifth Dimension)」はアルバムに先駆けてシングルとして発売され、その前の「Eight Miles High」と同様に、薬物使用を推奨する歌詞が含まれているとして米国の多くのラジオ局で禁止された。[116] [117]このアルバムの表紙には、バーズのカラフルでサイケデリックなモザイクロゴが初めて登場し、このロゴのバリエーションはその後、バンドのコンピレーションアルバムの多くや、1967年のアルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』にも登場した。[118]
アルバム『フィフス・ディメンション』は発売当初、批評家からの評価はまちまちで[117]、商業的には前作ほど成功せず、アメリカでは最高24位、イギリスでは最高27位にとどまった。[61] [64] バンドの伝記作家バド・スコッパは、アルバムのチャートでの冴えないパフォーマンス、批評家の評価の低さ、そしてクラークのグループからの注目を集めた離脱により、バーズの人気はこの時点で衰え始め、1966年後半までには、このグループは主流のポップファンからほとんど忘れ去られていたと述べている。[119]それにもかかわらず、このバンドは台頭してきたアンダーグラウンド・ロックの先駆者とみなされ、当時のLAとサンフランシスコの新しいグループの多くが、ラヴ、ジェファーソン・エアプレイン、バッファロー・スプリングフィールドなど、公にバーズから大きな影響を受けたと名指しした。[120]
バンドは1966年11月28日から12月8日にかけてスタジオに戻り、4枚目のアルバム『Younger Than Yesterday』をレコーディングした。[121]アレン・スタントンがコロンビア・レコードを離れ、 A&Mに移籍したばかりだったため、バンドはアルバム制作のセッションを通してプロデューサーのゲイリー・アッシャーを招聘することにした。プロデュース経験が豊富で、革新的なスタジオ実験を好むアッシャーは、バーズが最も創造的に冒険的な段階に入ったときに非常に貴重な存在となる。[122]アルバムのために最初にレコーディングされた曲は、マッギンとヒルマンが書いた「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star 」で、モンキーズのようなグループの作り物的な性質に対する風刺的で非常に皮肉な揶揄である。[123] [124]この曲では南アフリカのミュージシャン、ヒュー・マセケラのトランペット演奏がフィーチャーされており、バーズのレコーディングで初めて金管楽器が使用された。[125]「だから、ロックンロールスターになりたい」は1967年1月にシングルとして発売され、アメリカでは最高29位を記録したが、イギリスではチャート入りしなかった。[126]この比較的悪いチャート成績にもかかわらず、「だから、ロックンロールスターになりたい」は最初のリリース以来、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズやパティ・スミス・グループなどのカバーバージョンに影響を与え、バーズの最も有名な曲の1つとなった。[127] [128]
1967年2月6日にリリースされたバーズの4枚目のアルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』は、前作よりも多様性に富み、サイケデリックとフォークロック、カントリー・アンド・ウエスタンの影響をうまくミックスした作品となった。[129]リリース当初は概ね好評だったが、レコード購入者からはある程度見過ごされ、ビルボードチャートで24位、UKアルバムチャートで37位に終わった。[126] [129]音楽専門家のピーター・バックリーは、このアルバムはバーズの急速に減少していた10代の聴衆には受け入れられなかったかもしれないが、「ヒットシングルを軽蔑するが、アルバムを主要な芸術的表現と見なすようになった新しいアンダーグラウンドのファン」には好評だったと指摘している。[13]
『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』には、「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star」のほか、クロスビーとマッギンが書いた感動的な曲「Renaissance Fair」、ディランの「My Back Pages」（後にシングルとしてリリース）のカバー、そしてベーシストのクリス・ヒルマンがソングライターとして完全に成長したことを示す4曲が収録されている。[125] [129]アルバムに収録されているヒルマンのカントリー志向の曲のうち2曲、「Time Between」と「The Girl with No Name」は、バンドが後のアルバムで追求することになるカントリーロックの方向性の初期の兆候と見ることができる。[125]また、『ヤンガー・ザン・ イエスタデイ』にはジャズの色合いを帯びたクロスビーのバラード「Everybody's Been Burned」が収録されており、評論家のトーマス・ワードはこれを「バーズのカタログで最も心に残る曲の1つであり、デヴィッド・クロスビーの最高の曲の1つ」と評している。[130]
1967年半ばまでに、マッギンは、1965年1月に入信したインドネシアの宗教スブドへの関心の結果として、ファーストネームをジムからロジャーに変更した。 [131]新しい名前を採用することは、この宗教の信者の間では一般的であり[132]、参加者の精神的な再生を意味する役割を果たした。マッギンの名前変更の直後、バンドはスタジオに入り、クロスビーが書いたアルバム未収録のシングル「レディ・フレンド」を録音し、1967年7月13日にリリースされた。[133]バーズの伝記作家ジョニー・ローガンは、「レディ・フレンド」を「非常に成熟した作品」であり、「これまでで最も騒々しく、速く、ロックなバーズのシングル」と評している。[131]その芸術的価値にかかわらず、バンドはレコードのプロモーションのために多くの注目を集めたテレビ出演をしたにもかかわらず、シングルはビルボードチャートで82位にとどまり、がっかりした。[133]この曲のレコーディングを綿密に監督していたクロスビーは、[134] [135]シングルが成功しなかったことにひどく失望し、商業的失敗の要因としてゲイリー・アッシャーの曲のミックスを非難した。 [131]
『レディ・フレンド』の売れ行きの悪さは、1967年8月7日に発売されたバンド初のコンピレーションアルバム『ザ・バーズ・グレイテスト・ヒッツ』のチャートでの成功とは対照的だった。 [131] [136]ボブ・ディランの『グレイテスト・ヒッツ』 がトップ10入りしたことを受けてコロンビア・レコードから認可されたこのアルバムは、批評的にも商業的にも大成功を収め、ビルボードのトップLPチャートで最高6位を記録し、バンドにとって1965年のデビュー作『ミスター・タンバリン・マン』以来、アメリカで最高位のアルバムとなった。[131] 1年以内に、このコンピレーションは全米レコード協会からゴールド認定を受け 、[131]最終的に1986年11月21日にプラチナ・ディスクとなり、今日ではバーズのディスコグラフィーの中で最も売れているアルバムとなっている。[136] [137]
バーズのグレイテスト・ヒッツのリリースに先立ち、バンドは共同マネージャーのジム・ディクソンとエディ・ティックナーを解雇することを決定した。[133]ディクソンとバンドの関係はここ数ヶ月で悪化し、彼とティックナーのバーズとのビジネス契約は1967年6月30日に正式に解消された。[133]クロスビーの推薦により、ラリー・スペクターがバーズのビジネスを担当するために招聘され、[133]グループは大部分を自分たちで管理することを選択した。
1967年6月から12月にかけて、バーズは5枚目のアルバム『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』の完成に取り組んだ。[121] アルバムからのリードシングルはジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの曲「ゴーイン・バック」のカバーで、1967年10月にリリースされ、ビルボードチャートで最高89位を記録した。[138]商業的な成功には至らなかったが、バーズの「ゴーイン・バック」のカバーにはバンド演奏が盛り込まれており、作家のリック・メンクは「美しい録音」と評し、音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは「壮大でメロディアスなカバー...大ヒットするはずだった」と評した。[139] [140]この曲では、バーズが初めて彼らの特徴的なハーモニーとチャイムのような12弦ギターの演奏をペダルスチールギターの音とうまく融合させ、次のアルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』でこの楽器を多用することを予感させた。[140] [141]
1968年1月にリリースされた『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』では、バンドはフォークロック、カントリーミュージック、ジャズ、サイケデリックを（多くの場合1曲の中で）ミックスし、フェイジングやフランジングなどの革新的なスタジオ制作テクニックを駆使することで、サイケデリックな実験を極限まで進めた。[142] [143] [144]このアルバムには、ブルーグラスギタリストで後にバードとなるクラレンス・ホワイトなど、多くの著名なセッションミュージシャンが参加している。[145]アルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』でも演奏していたホワイトは、 [ 142]「ナチュラル・ハーモニー」、「ワズント・ボーン・トゥ・フォロー」、「チェンジ・イズ・ナウ」などの曲でカントリー風のギター演奏を行っている。[121]アルバムは発売されるとほぼ例外なく音楽評論家から賞賛されたが、商業的には中程度の成功にとどまり、特にアメリカでは最高47位にとどまった。 [146]アルバムの評判は年々高まり、評論家やファンからバーズの最高のアルバムの1つとして広く認められるようになった。[143] [147]
ラインナップの変更 (1967–1968)
1967年後半、バンドがアルバム『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』の制作に取り組んでいる間、バンドのメンバーの間では緊張と敵意が高まり、最終的にクロスビーとクラークは解雇された。[142] [143]マクギンとヒルマンは、クロスビーの横柄な自己中心性とバンドの音楽的方向性を指図しようとする姿勢にますます苛立ちを募らせた。[131] [148]さらに、 1967年6月17日のモントレー・ポップ・フェスティバルでのバーズのパフォーマンス中、クロスビーは曲の合間に、ジョン・F・ケネディ暗殺や「世界中のすべての政治家」にLSDを与えることの利点など、物議を醸す主題について長々と演説し、他のバンドメンバーを激怒させた。[149]彼はライバルバンドのバッファロー・スプリングフィールドとモントレーで共演し、元メンバーのニール・ヤングの代役を務めたことで、バンド仲間を激怒させた。[150]クロスビーがA面に単独で書いた曲を収録したバーズ初のシングル「レディ・フレンド」の商業的失敗により、バンド内での彼の評判はさらに悪化した。[131] [133]
奴らがやって来て、私を追い出したいと言いました。ポルシェで猛スピードでやって来て、私と一緒に仕事するのは無理だし、どうせあまり上手くないし、私なしのほうがうまくいくだろうと言いました。正直に言うと、それ以来ずっと笑っています。クソ野郎ども。でも、本当に辛かったです。私は奴らを説得しようとはしませんでした。ただ「恥ずべき無駄遣いだ...さようなら」と言いました。
—デヴィッド・クロスビーが1980年にロジャー・マッギンとクリス・ヒルマンにバーズから解雇された日のことを語る[148]
バンド内の緊張は、1967年8月、アルバム『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』のレコーディング・セッション中についに爆発した。マイケル・クラークが、バンド仲間との口論と、バンドの作曲メンバーが提供した素材への不満からセッションを辞めたのである。[21] [151] [152]セッション・ドラマーのジム・ゴードンとハル・ブレインが、クラークのスタジオでの一時的な代役として招聘されたが、クラークはグループとのライブ・コンサートの約束を守り続けた。[21] [151]その後、9月にクロスビーは、ゴフィン＝キングの曲「ゴーイン・バック」のレコーディングへの参加を拒否した。 [151]クロスビーは、自身の「トライアド」よりも劣ると考えていた。「トライアド」は三角関係を題材とした物議を醸す曲で、アルバム収録を巡って「ゴーイン・バック」と直接競合していた。[143]クロスビーは、バンドは他のアーティストや作家のカバー曲ではなく、アルバムでは自ら作曲した曲に頼るべきだと考えていた。[153]彼は最終的に「トライアド」をサンフランシスコのバンド、ジェファーソン・エアプレインに渡し、ジェファーソン・エアプレインは1968年のアルバム「クラウン・オブ・クリエイション」にこの曲を収録した。[151] [154]
1967年10月に緊張が限界に達したとき、マッギンとヒルマンはクロスビーの自宅に車で行き、彼がいないほうが自分たちにとって良いだろうと言って彼を解雇した。[148]その後クロスビーは現金で和解金を受け取り、それでヨットを購入し[148]、その後すぐにスティーヴン・スティルスやグレアム・ナッシュとスーパーグループ、 クロスビー、スティルス＆ナッシュで活動し始めた。[155]バーズ脱退後の数年間、クロスビーはクロスビー、スティルス＆ナッシュ（ニール・ヤングが加わることもあった）、クロスビー＆ナッシュ、CPR、そしてソロアーティストとして影響力があり商業的に成功したキャリアを楽しんだ。[155] 1980年代、彼は深刻な薬物中毒と闘い、最終的に薬物関連の罪で1年間服役した。[155]彼は薬物依存から解放されて刑務所から出所し、2023年に亡くなるまで音楽活動を続けた。[27]
クロスビーの脱退後、ジーン・クラークが短期間バンドに復帰したが、ツアー中に再び飛行機に乗ることを拒否したため、わずか3週間後に脱退した。[156]伝記作家やバンドの歴史研究家の間では、クラークが実際にザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズのレコーディング・セッションに参加したかどうかについては意見が分かれているが、彼が「Goin' Back」と「Space Odyssey」の曲でバック・ボーカルを歌ったことを示す証拠がある。 [153] [156]マイケル・クラークもアルバム・セッションの終盤に短期間レコーディング・スタジオに戻ったが、マッギンとヒルマンからバンドから解雇されると告げられた。[145]
2人組になったマッギンとヒルマンは、新しいバンドメンバーを雇うことにした。ヒルマンのいとこであるケビン・ケリーがすぐにバンドの新しいドラマーとして採用され[12]、3人は1968年初頭にザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズのサポートとして大学ツアーに出た。[157] 3人編成でバンドのスタジオ録音を再現するのは不可能であることがすぐに明らかになったため、マッギンとヒルマンは将来のキャリアの方向性を決める重要な決断として、グラム・パーソンズをキーボード奏者として雇ったが、彼はすぐにギターに転向した。[157] [158]パーソンズとケリーはどちらもバーズの正式メンバーとみなされていたが、実際にはマッギンとヒルマンから給料を受け取っていたため、バーズのレコーディング契約が1968年2月29日に更新されたとき、コロンビア・レコードとは契約しなかった。[159]
カントリーロック（1968年～1973年）
グラム・パーソンズ時代
バンドに加入した後、グラム・パーソンズは自身の音楽的方針を主張し始めた。カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージックへの愛と若者文化のロックへの情熱を融合させ、カントリー・ミュージックを若い聴衆に流行らせようというのだ。[158] [160]彼は、バーズに加入する前にいくつかの有名なブルーグラス・バンドでマンドリン演奏をしていたヒルマンに同志を見出した。 [158]さらに、ヒルマンは過去にもバーズに、アルバム『Turn! Turn! Turn!』の曲「 Satisfied Mind 」から始めて、微妙にカントリーの影響を音楽に取り入れるよう説得していた。[158]マッギンはバンドの提案した新しい方向性に多少の不安を抱いていたが、パーソンズはカントリー・ミュージックへの移行が理論的にはグループの減少する聴衆を増やすことができると彼を説得した。[161]こうして、マッギンは方向性を変え、次のアルバムでは20世紀のアメリカのポピュラー音楽 の歴史を記録するという当初のコンセプトを放棄し、代わりにカントリーロックを探求するよう説得された。[157] [161]
1968年3月9日、バンドはクラレンス・ホワイトを引き連れてテネシー州ナッシュビルのコロンビアのレコーディングスタジオへ移動し、アルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』のレコーディングセッションを開始した。[161]ナッシュビル滞在中、バーズは1968年3月15日にグランドオールオプリーにも出演し、マール・ハガードの曲「シング・ミー・バック・ホーム」とパーソンズの曲「ヒッコリー・ウィンド」を演奏した（実際にはハガードの2曲目の曲「ライフ・イン・プリズン」を演奏する予定だった）。[162]由緒あるカントリーミュージックの機関で演奏した初のヒッピー「長髪」グループであったため、バンドは保守的なオプリーの観客から野次、ブーイング、そして「ツイート、ツイート」という嘲りのコールを受けた。[161]
バンドはまた、ナッシュビルを拠点とするWSMラジオ番組に出演した際に、カントリーミュージックのDJラルフ・エメリーの怒りを買った。 [162]エメリーはインタビュー中ずっとバンドを嘲笑し、彼らが新たにレコーディングしたカントリーロックシングル「You Ain't Goin' Nowhere」を嫌っていることを隠さなかった。[163]パーソンズとマッギンは後に、エメリーと彼の番組に出演したことについて、痛烈に皮肉った曲「Drug Store Truck Drivin' Man」を書いた。[162] [163]ジャーナリストのデイビッド・フリッケは、エメリーとグランド・オール・オプリーの観客の反応は、バーズのカントリーミュージックへの進出がナッシュビルの古参層から引き起こした抵抗と敵意の表れだと述べている。[12]
グラムのボーカルを残しておくと訴えられるのではないかと真剣に懸念していました。だから自分のボーカルを入れたら契約上の争いはなくなりました... 基本的には誤解でした。グラム次第だったら私はまったく関与していませんでした。彼がバンドを引き継ぐことになったので、そんなことは許せませんでした。
—ロジャー・マッギンがアルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』でグラム・パーソンズのボーカルの一部を差し替えたことについて[164]
ナッシュビル滞在の後、バンドはロサンゼルスに戻り、1968年4月から5月にかけて、カントリー志向の新しいアルバムの完成に取り組んだ。[161]この時期、パーソンズは、ジェイディー・マネスかスニーキー・ピート・クライノウのどちらかをバンドの常任ペダルスチールギター奏者として 採用するようマッギンに圧力をかけ、グループに対する支配力を行使しようとした。[165]マッギンが拒否すると、パーソンズは次により高い給料を要求し、同時に次のアルバムではグループを「グラム・パーソンズ・アンド・ザ・バーズ」として宣伝するよう要求した。[164]以前はバンド内でパーソンズの最大の支持者だったヒルマンでさえ、彼の強引な要求にうんざりし始めた。[164]最終的に、パーソンズの行動はグループの支配権をめぐる権力闘争につながり、マッギンはバンドリーダーとしての地位を脅かされることとなった。[165]伝記作家のジョニー・ローガンは、1968年4月にリリースされた「You Ain't Goin' Nowhere」は、シングルが明らかにカントリー寄りであるにもかかわらず、ギタリストのおなじみのダラダラした歌声がリードボーカルの座を占め、パーソンズからのインプットがほとんどなかったことで、バードのリーダーとしてのマッギンの地位を強化するのに役立ったと指摘している。[165]
パーソンズのバンドに対する支配力は、 『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』のポストプロダクション中にさらに弱まった。アルバムへの彼の参加が音楽ビジネスの興行主リー・ヘイズルウッドによって争われたのだ。ヘイズルウッドは、パーソンズが自身のレコードレーベルであるLHIとまだ契約中であると主張し、コロンビア・レコードにとって法的な問題を引き起こした。[12]この結果、法的な問題が解決される前に、マッギンとヒルマンが「ユー・ドント・ミス・ユア・ウォーター」、「ザ・クリスチャン・ライフ」、「ワン・ハンドレッド・イヤーズ・フロム・ナウ」の曲でパーソンズのリードボーカルを交代させた。[166]アルバムプロデューサーのゲイリー・アッシャーは後に、パーソンズのボーカル削除をめぐる出来事について、伝記作家のスティーブン・J・マクパーランドに、アルバムの変更は法的なものではなく創作上の懸念から生じたものだと語って、別の見方をしている。アッシャーとバンドはパーソンズの貢献がアルバムを支配しすぎていることを心配していたため、アルバムでのマッギンとヒルマンの存在感を高めるために彼のボーカルはカットされた。[166] アルバムの最終的な曲順では、パーソンズは「You're Still on My Mind」、「Life in Prison」、「Hickory Wind」の曲でリードボーカルとして引き続きフィーチャーされている。[167]
新しいアルバムが完成したことで、バーズは1968年7月7日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたチャリティーコンサートに出演するためイギリスに飛んだ。 [168]コンサートの後、南アフリカへのツアーの直前に、パーソンズは人種差別の国で公演したくないという理由でバーズを脱退した（南アフリカでは1994年までアパルトヘイトは終わっていなかった）。[161]ヒルマンはパーソンズの行動の誠意を疑い、実際にはパーソンズは最近友人になったローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズと一緒にイギリスに残るためにバンドを脱退したのだと信じた。 [169]パーソンズはバーズを脱退した直後にウェスト・サセックスにあるリチャーズの家に滞在[168]バーズを脱退した後、パーソンズはソロアーティストとして、またバンド「フライング・ブリトー・ブラザーズ」 （ヒルマンも参加）として、影響力はあるものの商業的には成功しなかった作品を制作した。[170]彼は1973年9月19日、ジョシュア・ツリー・インの自室でモルヒネとアルコール の過剰摂取により26歳で亡くなった。 [171]
パーソンズがバンドを去り、2日後に南アフリカでのツアーが始まる予定だったため、バーズはローディーのカルロス・ベルナルをリズムギターの代役として起用せざるを得なかった。[168]その後の南アフリカツアーは惨憺たる結果となり、バンドは人種差別的な観客の前で演奏しなければならなくなったが、プロモーターからはそんなことはしなくて済むと 保証されていた。 [168] [172]十分にリハーサルをしていなかったバンドは、プロ意識の欠如と敵対的な反アパルトヘイトの姿勢にほとんど感銘を受けなかった観客の前で、ボロボロのパフォーマンスを披露した。[172]バーズは悪評と殺害予告の嵐の中、南アフリカを去り、[172]米国と英国のリベラルな報道機関はバンドがツアーを行ったことを非難し、彼らの政治的誠実さを疑問視した。[172] [173]マクギンは、南アフリカへのツアーは、ある意味では、国の政治的現状に挑戦し、アパルトヘイトに抗議する試みであったと主張して、この批判に反論しようとした。[173]
カリフォルニアに戻った後、バーズは1968年8月30日にアルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』をリリースした。[36]パーソンズがバンドを脱退してからほぼ8週間後のことである。このアルバムはカントリーミュージックのスタンダードと現代のカントリーミュージックの素材をミックスしたもので、ウィリアム・ベルのソウルヒット曲「ユー・ドント・ミス・ユア・ウォーター」のカントリーリメイクも含まれていた。 [158]このアルバムにはパーソンズのオリジナル曲「ヒッコリー・ウィンド」と「ワン・ハンドレッド・イヤーズ・フロム・ナウ」、ボブ・ディラン作曲の「ナッシング・ワズ・デリヴァード」と「ユー・エイント・ゴーイン・ノーウェア」も収録されており、[158]後者はシングルとしてそこそこヒットしていた。[174]これは最初のカントリーロックアルバムではなかったが、[175] 『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』は国際的に成功したロックバンドによってリリースされた、広くカントリーロックと分類された最初のアルバムであり、[1] [176]ディランの『ナッシュビル・スカイライン』より6ヶ月以上も前のものであった。[177]
『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』が象徴するサイケデリックからカントリー・ロックへのスタイルの転換は、バーズのカウンターカルチャーの支持者の多くを遠ざけることになり、[178]同時に、ナッシュビルの超保守的なカントリー音楽界の敵意を招いた。[161]結果的に、このアルバムは米国のチャートで最高77位に終わり、発売当初はバーズのアルバムの中で最も商業的に成功しなかった。[179] [180]今日、このアルバムは1970年代のカントリー・ロック運動全体、アウトロー・カントリー・シーン、そして1990年代から21世紀初頭のオルタナティブ・カントリーのジャンルの青写真として、非常に影響力のある重要なアルバムであると考えられている。[12] [158]
クラレンス・ホワイト時代
グラム・パーソンズの脱退後、マッギンとヒルマンは1968年7月下旬に、著名なセッション・ギタリストであるクラレンス ・ホワイトをバンドのフルタイム・メンバーとして迎え入れることを決めた。 [181] 1967年の『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』以来、バーズのすべてのアルバムにカントリー風のギター演奏を提供してきたホワイトは、ヒルマンの提案で、バンドの古いロックのレパートリーと新しいカントリー志向の楽曲を扱える人物として加入した。[12] [181]バンドに加入して間もなく、ホワイトはドラマーのケヴィン・ケリーに不満を表明し始め、すぐにマッギンとヒルマンを説得して、ホワイトが以前カントリー・ロック・バンドのナッシュビル・ウェストで一緒にプレイしていたジーン・パーソンズ（グラムとは血縁関係なし）をケリーに交代させた。[182] [183]
マッギン、ヒルマン、ホワイト、パーソンズのラインナップは、ヒルマンがグラム・パーソンズに加わってフライング・ブリトー・ブラザーズを結成するまで、1ヶ月も経たないうちに一緒にいた。[183] ヒルマンは、南アフリカでの大失敗以来、バーズにますます幻滅し、[184]ビジネス・マネージャーのラリー・スペクターによるグループの財政の不適切な管理にも不満を抱いていた。[183] 1968年9月15日、パサデナのローズボウル・スタジアムでのバンドの演奏後、ヒルマンとスペクターが舞台裏で殴り合いになり、事態は頂点に達した。[183] 激怒したヒルマンは嫌悪感からベースを投げ捨て、グループを脱退した。[183] 脱退後、ヒルマンはソロアーティストとして、またフライング・ブリトー・ブラザーズ、マナサス、サウザー・ヒルマン・フューレイ・バンド、デザート・ローズ・バンドなどのバンドでも成功したキャリアを築いた。[42]彼は現在も活動的で、アルバムをリリースしたり、元デザート・ローズ・バンドのメンバーであるハーブ・ペダーセンとツアーを行ったりしている。[42]
唯一のオリジナルメンバーとして、マッギンはヒルマンの後任としてベーシストのジョン・ヨークを雇うことを選んだ。 [185]ヨークは以前サー・ダグラス・クインテットの一員であり、ジョニー・リヴァースやママス&パパスのセッションミュージシャンとしても活動していた。[185] [186] 1968年10月、新しいラインナップはハリウッドのコロンビアスタジオに入り、プロデューサーのボブ・ジョンストンと共にアルバム『ドクター・バーズ&ミスター・ハイド』のレコーディングを開始した。[187]セッションでは、バンドは新しいカントリーロックのサウンドとよりサイケデリック志向の素材を並置し、結果として生まれたアルバムにはタイトルにほのめかされているような二重人格のスタイルが与えられた。[188] [189]バンドのメンバーが最近変わったことを受けて、マクギンは、この時点でホワイト、パーソンズ、ヨークの馴染みのない声を前に出すのはファンにとって混乱を招くと判断し、彼らをアルバムのバックボーカルに降格させた。その結果、『ドクター・バーズ&ミスター・ハイド』はバーズのバックカタログの中でも異色作となり、マクギンが全曲でリードボーカルを務めている。[190]
このアルバムは1969年3月5日に発売され[189]、概ね好評だったが、アメリカではビルボードのアルバムチャートで最高153位にとどまり、バーズのキャリアの中で最も低いチャート入りとなった。[185]アルバムはイギリスでははるかに好調で、熱烈なレビューを集め、15位に達した。[191] 『ドクター・バーズ&ミスター・ハイド』の多くのトラック、インストルメンタルの「ナッシュビル・ウェスト」やトラディショナルな曲「オールド・ブルー」など[192]には、パーソンズとホワイトが設計したストリングベンダー（Bベンダーとしても知られる）の音がフィーチャーされており、ホワイトはフェンダー・テレキャスターでペダルスチールギターの音を再現することができた。[190] [193]ストリングベンダーの独特の音は、ホワイトの在任中、バーズの音楽の特徴となった。[194]
『ドクター・バーズ&ミスター・ハイド』の発売後、バンドは1969年5月にディランの「レイ・レディ・レイ」のカバーをシングルとして発売したが、アメリカでのグループの商業的運命を覆すことはできず、チャート132位にとどまった。 [191]バーズのプロデューサー、ボブ・ジョンストンは、レコードに女性コーラスをオーバーダビングすることを自ら引き受けたが、 [191]グループはシングルが発売された後に初めてそのことに気づき、恥ずかしく不釣り合いな追加だと憤慨した。[163] [191]その結果、バンドはジョンストンを解雇し、バンドの最初の2枚のアルバムをプロデュースしたテリー・メルチャーを再び起用して次のLPをプロデュースした。[163] [195]バンドの招待を喜んで受け入れたメルチャーだったが、1965年にジム・ディクソンと経験した対立の再発を避けるために、メルチャーはグループのマネージメントも担当することを主張した。[196]
しかし、バーズの次のスタジオアルバムのリリース前に、バンドの元プロデューサーであるゲイリー・アッシャーは、ワールドパシフィックスタジオでの1964年のリハーサルセッションからのデモ音源をディクソンからいくつか入手することに成功した。 [197]これらの音源はその後、1969年7月にアッシャーのレーベルであるトゥギャザーレコードから『プレフライト』としてリリースされた。 [36] 『プレフライト』の素材はリリース当時5年前のものであったが、アルバムはアメリカでドクター・バーズ&ミスター・ハイドを上回り、それなりに熱狂的なレビューを集め、ビルボードアルバムチャートで最高84位を記録した。[198]
1969年6月から8月にかけて、バーズはメルチャーと協力してアルバム『イージー・ライダー』を完成させた。[199]音楽的には、アルバムはバンドのカントリー・ロック・サウンドの統合と合理化を表しており、ほとんどがカバー・バージョンと伝統的な素材、そして3曲のオリジナル曲で構成されていた。[200]アルバムからの最初のシングルはタイトル・トラックで、アメリカでは1969年10月に発売され、ビルボード・ホット100チャートで65位に達した。[201]主にマッギンが作曲し、ボブ・ディランも協力した（ただしクレジットされていない）「イージー・ライダー」は、1969年のカウンターカルチャー映画『イージー・ライダー』のテーマ曲として書かれた。[202]バーズのこの曲の録音は映画には登場せず、代わりにマッギンのみがクレジットされたアコースティック・バージョンが使用された。[196] [203]ザ・バーズのアルバム『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』に収録されている曲「Wasn't Born to Follow」はこの映画でフィーチャーされ、 1969年8月の『イージー・ライダー』のサウンドトラック・アルバムにも収録された。 [203]ザ・バーズはこの映画との関わりで知名度が上がり、 1969年11月にアルバム『バラッド・オブ・イージー・ライダー』がリリースされると、アメリカでは36位、イギリスでは41位となり、アメリカでは2年間にわたりバンドの最高チャート入りアルバムとなった。[196] [204]アルバムからの2枚目のシングル「ジーザス・イズ・ジャスト・オールライト」は1969年12月にリリースされたが、97位にとどまった。[205]この商業的成功の欠如にもかかわらず、ドゥービー・ブラザーズの後のヒット作「ジーザス・イズ・ジャスト・オールライト」は、ザ・バーズのレコーディングに大きく影響を受けたアレンジが特徴となっている。[206]
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『バラード・オブ・イージー・ライダー』発売直前の1969年9月、バーズはベーシストのジョン・ヨークがバンドを離れるよう求められ、またもメンバー交代を経験した。 [207]ヨークはバーズでの自分の役割に幻滅し、加入前にバンドが作曲し録音した楽曲を演奏することに消極的だった。[208]バンドの他のメンバーは彼の献身を疑い始め、他の3人のメンバーの間でヨークを解雇するという合意に達した。[208]パーソンズとホワイトの提案により、フリーランスのセッション・ミュージシャンで、かつてスキップ＆フリップのデュオのメンバーだったスキップ・バティンが彼の代わりに加入した。[209]バティンの加入は、グループにとってほぼ3年間最後のメンバー交代となり、その結果、マッギン、ホワイト、パーソンズ、バティンのラインナップはバーズのどの構成よりも安定し、長続きすることになった。[209] [210]
後期の『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』後期のバンドは、マッギンとホワイトのデュアル・リードギターをフィーチャーし、1969年から1972年にかけて精力的にツアーを行い、批評家や観客からは、これまでのバーズのどの構成よりもコンサートでの完成度が高いと評価された。 [211] [212]この結果、1970年初頭、バンドがライブアルバムをリリースするのに適した時期であると決定された。[213]また、バンドには新しいスタジオアルバムを録音するのに十分な新曲のバックログがあると感じられた。[213]そのため、メルチャーはバンドにコンサートレコーディングのLP1枚と新しいスタジオ素材のLP1枚をフィーチャーしたダブルアルバムを リリースすることを提案した。 [213]ライブ録音の編集を手伝うため、1967年6月にバンドから解雇されていたバンドの元マネージャー、ジム・ディクソンがバーズ陣営に復帰した。[214]同じ頃、元ビジネスマネージャーのエディ・ティックナーも、マネージメント業を辞めてビッグサーに移住したラリー・スペクターの後任としてバンドに復帰した。[182] [215]
2枚組アルバム『 (Untitled)』は1970年9月14日にバーズから発売され、好評を博し、売り上げも好調で、多くの批評家やファンは、このアルバムをバンドの原点回帰とみなした。[215] [216]ビルボードのトップLPチャート で最高40位、イギリスでは11位を記録したこのアルバムの成功は、 [216] 『 Ballad of Easy Rider 』の発売とともに始まったバンドの商業的成功と人気の上昇傾向を継続させた。[217] 『(Untitled)』 のライブ盤には、新曲と「ミスター・タンバリン・マン」、「だからロックンロール・スターになりたい」、そしてオリジナルLPの片面全体にあたる「エイト・マイルズ・ハイ」の16分バージョンなど、以前のヒットシングルの新バージョンが含まれていた。[218]バンドの伝記作家ジョニー・ローガンは、古い曲の新たに録音されたライブバージョンを収録することで、バーズの現在のラインナップと1960年代半ばのバンドのオリジナル形態との間に精神的、音楽的なつながりを築くのに役立ったと示唆している。[218]
『(Untitled)』に収録されたスタジオ録音は、ほとんどが新たに書き下ろした自作曲で構成されており、その中には、マッギンとブロードウェイの 興行主 ジャック・レヴィが企画していたカントリー・ロック・ミュージカル『ジーン・トリップ』のために作曲した曲もいくつか含まれていた。 [209]ミュージカルの企画は頓挫し、その結果、マッギンは元々このプロダクション用に意図されていた曲の一部をバーズと録音することにした。[ 209] [219] 『 (Untitled)』に収録されたジーン・トリップの曲の中には「チェスナット・メア」があり、これは元々ミュージカルの主人公が野生の馬を捕まえて飼い慣らそうとするシーンのために書かれたものだった。[218]この曲は1970年10月23日に米国でシングルとして発売されたが、ビルボードチャートで121位までしか上がらなかった。[220]このチャート順位は低かったものの、この曲は1970年代のアメリカのFMラジオ番組の定番となった。 [221]「チェスナット・メア」は1971年1月1日にシングルとして発売されるとイギリスでは大ヒットし、イギリスシングルチャートで19位に達し、バーズにとって1965年9月にボブ・ディランの「恋人たちの情事」のカバーが4位に達して以来初のイギリストップ20ヒットとなった。[218] [220]
バーズは1970年10月から1971年3月上旬にかけて、メルチャーと共に時折レコーディングスタジオに戻り、 (Untitled)の続編を完成させた。この続編は1971年6月にByrdmaniaxとしてリリースされた。[199] [222] [223]当時のバンドのツアースケジュールは非常に忙しかったため、セッションの準備が十分に整っておらず、レコーディングした素材の多くは未完成のままだった。[224]アルバムのレコーディングセッションが完了すると、バーズは再びツアーに出発し、メルチャーとエンジニアのクリス・ヒンショウは彼らの不在中にアルバムのミキシングを完了させた。 [223] [225]議論を呼んだが、メルチャーとヒンショウは、バンドの同意なしに、多くの曲にストリングス、ホルン、ゴスペルクワイアのオーバーダビングを手伝わせるため、アレンジャーのポール・ポレーナを招き入れた。 [223] [225] [226] ドラマーのジーン・パーソンズは1997年のインタビューで、バンドがメルチャーの追加曲を聞いたとき、アルバムをリミックスしてオーケストラを削除するよう運動したが、コロンビアレコードが予算の制約を理由に拒否したため、レコードは正式にプレスされリリースされたと回想している。[227]
1971年5月、アルバム『バードマニアックス』発売直前、バーズはイギリスとヨーロッパで完売ツアーを敢行。その中にはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの公演も含まれ、2008年に『ライヴ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール 1971』として初めて発売された。[211] [227] [228]イギリスとヨーロッパの報道機関は、ツアー中のバーズのライブパフォーマンスを異口同音に賞賛し、[228]この時期のバーズのライブパフォーマンスの凄さを改めて証明した。ツアー中、バンドはメンバーの拡大を選択し、ローディーの ジミー・セイターが非公式メンバーとしてステージに加わり、パーカッションを追加で演奏した。 [227]セイターは1971年8月までバーズのライブに参加し、その後バンドを離れることにした。[229]
ツアー中にテリー・メルチャーが弦楽器を演奏してくれたのですが、戻ってきても自分たちのアルバムだとは思えませんでした。まるで他人の作品のようでした。自分たちの楽器は埋もれてしまったのです。
—クラレンス・ホワイトが1973年にバードマニアックスの制作について語ったところ[227]
1971年6月23日にアルバム『バードマニアックス』が発売されたとき[225]、ほとんどの批評家から酷評され、 『イージー・ライダーのバラッド』発売以来バーズが享受していた新たな人気に水を差す結果となった。[224]アメリカの音楽プレスからのアルバムに対する反応は特に辛辣で、1971年8月号のローリングストーン誌のレビューではバーズを「退屈な死んだグループ」と評し、アルバム全体を「膿の塊」と切り捨てた。[230]ほとんどの批評家の間で一致した意見は、メルチャーの不適切なオーケストレーションとバーズの特徴的なサウンドをほとんど失ったアルバムであることによって『バードマニアックス』は妨げられたというものだった。 [224]バンド自身もアルバム発売時に公に批判的で、ジーン・パーソンズは「メルチャーの愚行」と呼んだ。[227]一方、メルチャーは後に、バードマニアックスの制作中にバンドのスタジオでのパフォーマンスが精彩を欠いていたと感じたため、アルバムの音楽的な欠点をカバーすべくオーケストラを採用したと述べた。[226]アルバムがリリースされた時点で、メルチャーはバーズのマネージャー兼プロデューサーを辞任していた。[227]バンドは完成品に満足せず、批評家からの評価も低かったが、バードマニアックスは米国のチャートで46位とまずまずの成績を収めたが、[230]イギリスのチャートに届くほどの売り上げにはならなかった。[229]作家のクリストファー・ヒョルトは、リリース後の数年間でバードマニアックスはグループのファンの間で「バーズのカタログの中で最も不評なアルバム」になったと述べている。[229]
バーズは、音楽誌からアルバムが受けていた批判を食い止めようと、またメルチャーの過剰なプロデュースに対する自分たちの嫌悪感への反応として、すぐに『バードマニアックス』の続編を自主制作でレコーディングした。 [226] [231]ローガンは、バーズが次のアルバムを自主制作するという決断は、メルチャーが前作でやったよりもいい仕事をできるとバンドが証明しようとした試みだったのではないかと推測している。[232]リンカーン・フォーク・フェスティバルに出演するためイギリスに滞在していたバーズは、エンジニアのマイク・ロスとともにロンドンのCBSスタジオに移り、1971年7月22日から28日にかけてアルバム1枚分の新曲をレコーディングした。[16] [229]
1971年10月、イギリスのCBSレコードは、リンカーン・フォーク・フェスティバルへのグループの最近の出演と、おそらくバードマニアックスのチャートでの失敗への反応として、バーズのグレイテスト・ヒッツ第2巻をリリースした。[232] [233]このコンピレーションアルバムもイギリスのチャートには入らず、当時のレビューでは誤解を招く不正確なタイトルが指摘された。なぜなら、12曲のうち、イギリスで本当にヒットしたのは「チェスナット・メア」だけだったからである。[233]同等のコンピレーションは、1972年11月にザ・ベスト・オブ・ザ・バーズ：グレイテスト・ヒッツ第2巻がリリースされるまで、アメリカではリリースされなかった。[234]
1971年11月17日、 『バードマニアックス』の発売から5ヶ月も経たないうちに、バーズは11枚目のスタジオアルバム『ファーザー・アロング』をリリースした。[235]このアルバムは前作よりもやや熱狂的なレビューを受けたが、ビルボードのトップLPチャートで152位までしか上がらず、イギリスではチャート入りすらできなかった。[235]音楽的には、このアルバムでバーズはカントリーロックのサウンドから離れ始めていたが、アルバムの少なくとも半分は依然としてカントリーの影響が強く残っていた。代わりに、1950年代のロックンロールミュージックに影響を受けたスタイルを採用した。[236] [237]スキップ・バッティンとキム・フォーリーが書いた曲「アメリカの偉大な国民的娯楽」はアルバムから選ばれ、11月下旬にシングルとしてリリースされたが、大西洋の両側でチャートインすることはなかった。[235]ローガンは、バーズが『ファーザー・アロング』を急いで企画しレコーディングしたせいで、アルバムはバードマニアックスと同様に欠陥だらけとなり、結果としてバンドの衰退する商業的運命を立て直すことも、減少する観客を増やすこともできなかったと結論付けている。[238]ホワイトが歌い、他のメンバーがハーモニーを奏でるこのアルバムのタイトル曲は、1973年7月のホワイトの葬儀で元バードのグラム・パーソンズとイーグルスのバーニー・リードンが歌い、後にギタリストに対する感動的で予言的な墓碑銘となった。[236]
別れる
『ファーザー・アロング』のリリース後、バーズは1972年を通してツアーを続けたが、新しいアルバムやシングルはリリースされなかった。[16] [239]ジーン・パーソンズは、マッギンのドラム演奏への不満の高まり、バンドメンバーの給料をめぐるマッギンとの意見の相違、この時期のバンドの士気の欠如に対するパーソンズの不満など、いくつかの理由で1972年7月にグループから解雇された。[240]
パーソンズはすぐにLAのセッションドラマー、ジョン・ゲリンに交代し、ゲリンは1973年1月までバーズに在籍したが、その後スタジオワークに戻ることを決めた。[241] [242] ゲリンはバンドのレコーディングセッションに参加し[243]、1972年9月からステージに立ったが[239]、バーズの正式メンバーになることはなく、その代わりに標準的なセッションミュージシャンの賃金を受け取りながら、引き続き引っ張りだこのスタジオプレイヤーとして他のアーティストの仕事を引き受けていた。[244] マッギン、ホワイト、バティン、ゲランのラインナップで公式にリリースされたバーズの録音は3つある。アール・スクラッグスの映画『バンジョーマン』のサウンドトラック用に録音された「ミスター・タンバリン・マン」と「ロール・オーバー・ベートーベン」のライブバージョンと、 2000年にリマスターされた『ファーザー・アロング』の再発盤にボーナストラックとして収録された「バッグ・フル・オブ・マネー」のスタジオ録音である。 [236] [241]
ゲリンの脱退後、ライブでは一時的にセッションドラマーのデニス・ドラゴンとジム・ムーンが代役を務めた。[241] 1973年2月10日のニューヨーク州イサカでの公演後、バンドは更なるメンバー変更を経験した。マクギンは気まぐれに、ベーシストのスキップ・バティンの演奏能力がもはや十分な水準に達していないと判断し、バティンを解雇した。[241] [242]マクギンは、当時バンドのマナサスのメンバーだった元バードのクリス・ヒルマンに、2月23日と24日の2つの公演でバティンの代わりを務めるよう依頼した。 [241]ヒルマンは2,000ドルで両方のコンサートで演奏することに同意し、さらにドラムキットの空席を埋めるためにマナサスのパーカッショニスト、ジョー・ララを招いた。 [241] 1973年2月24日、ニュージャージー州パセーイクのキャピトル劇場で行われた、リハーサル不足の混乱した公演の後、マッギンはバンドの残りのコンサートをキャンセルし、ツアー中のバーズを解散し、バンドのオリジナル5人編成での再結成に道を開いた。[16] [245]
5ヵ月後、ギタリストのクラレンス・ホワイトは、カリフォルニア州パームデールでのコンサート出演後、ギター機材をバンの後部に積み込んでいる最中に、1973年7月15日の早朝、飲酒運転の車にひかれて死亡した。[246 ]
再会
1972-1973年の再会
バーズのオリジナルメンバー5人は、マッギンがまだツアー中のグループと選りすぐりのコンサートを行っていた1972年後半に短期間再結成した。[239]ロジャー・マッギン、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビー、クリス・ヒルマン、マイケル・クラークの間で再結成についての話し合いが行われた時期は、バンドの当時のメンバーがアルバム『ファーザー・アロング』をレコーディングしていた1971年7月だった。[238]再結成の計画は、アサイラム・レコード の創設者であるデヴィッド・ゲフィンがオリジナルメンバー全員に再結成して彼のレーベルでアルバムをレコーディングするためにかなりの金額を提示した1972年半ばに加速した。[248] 再結成は実際には1972年10月初旬に行われ、マッギンの自宅でのリハーサルから始まり、グループは新しいアルバムにふさわしい素材を選び始めた。[249]オリジナルメンバーの5人は、 1972年10月16日から11月15日までハリウッドにあるウォーリー・ハイダーのスタジオ3に予約を入れ、7年ぶりに一緒にアルバムをレコーディングした。[234]
アルバムの完成後、クロスビーはマッギンを説得して、当時まだツアー中だったバーズのコロンビア版を解散させた。[242] クロスビーは、1967年にグループから解雇された後に新しいバンドメンバーを募集するというマッギンの決定に対して長い間不満を表明しており、いくつかのインタビューで「バーズは5人しかいなかった」と述べていた。[248] 再結成によって育まれた新しい和解の精神に沿って、マッギンは1973年2月にグループのコロンビア版を永久に解散した。[16]
再結成アルバム『バーズ』は、1973年3月7日にリリースされたが、評価は賛否両論だった。[245]その結果、アルバムを引っ提げて予定されていたツアーは実現しなかった。[17]アルバムの欠点として、批評家は音の統一性の欠如とバーズの特徴的なジャングリーなギターサウンドの欠如を指摘した。[245]アルバムはビルボードのトップLP＆テープチャートで20位、イギリスでは31位まで上昇した。 [245]アメリカでは、このアルバムは1965年の『ターン！ターン！ターン！』以来、バンドの新曲のLPとしては最高のチャートインを果たした。このアルバムは、ジーン・クラークがフルメンバーとして参加した最後のバーズのアルバムでもあった。[17]アルバムに収録された曲の中には、マッギンのフォーク風の「スウィート・メアリー」、ジョニ・ミッチェルのカバー「フォー・フリー」、クロスビーの曲「ラフィング」（1971年のソロアルバム『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』に収録されていた）の再録音、そしてニール・ヤングの曲が2曲含まれていた。[17]アルバムにはジーン・クラーク作曲の「チェンジング・ハート」と「フル・サークル」も収録されており、後者は再結成アルバムの仮題となり、後にシングルとしてリリースされたがチャートインには至らなかった。[245] [250]
バーズは音楽誌で批評家から否定的な評価を受け、その結果、バンドは再結成を続けるという考えに失望した。[17]発売後の数年間、5人のメンバー全員がアルバムを公然と批判し、収録曲は弱く、レコーディングは急いで行われ、よく考えられていなかったというのが一般的な見解だった。[17]さらに、マッギンとヒルマンは、ジーン・クラークを除いて、バンドの作曲家メンバーは最も優れた曲をレコーディング・セッションに持ち込むことをためらい、それらの曲を自身のソロ・プロジェクトのために取っておくことを好んだと示唆している。[17] [248]再結成の後、バーズのオリジナル・メンバー5人はひっそりとそれぞれのキャリアに戻り、[17] 1973年6月にマッギンが同名のソロ・アルバムをリリースしたことで、事実上バーズは終焉を迎えた。
1972年と1973年の再結成の後、バーズは70年代の残りを解散したままだった。[1]ロジャー・マッギンは自身のキャリアを確立することに集中し、1973年から1977年の間に一連のソロアルバムをリリースし、ボブ・ディランのローリング・サンダー・レヴューに注目を集めた。[2]クリス・ヒルマンはバーズの再結成後、サウザー・ヒルマン・フューレイ・バンドの一員として活動し、1976年に『Slippin' Away 』 、 1977年に『Clear Sailin'』というタイトルのソロアルバム2枚をリリースした。[42]デヴィッド・クロスビーは1974年のツアーでスーパーグループの クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングに復帰し、その後もグラハム・ナッシュとアルバムのプロデュースを続けた。[27]彼はまた、1977年にクロスビー、スティルス＆ナッシュの再結成にも参加し、グループはマルチプラチナアルバムCSNをリリースしました。 [ 27 ]マイケル・クラークもバーズの再結成後、ソフトロックグループファイアフォールのドラマーとして成功を収めました。[21]一方、ジーン・クラークはソロキャリアに戻り、批評家からは高く評価されたものの商業的には成功しなかったアルバムNo Other（1974年）とTwo Sides to Every Story（1977年）をプロデュースしました。 [113]
マッギン、クラーク＆ヒルマン（1977–1981）
1977年から1980年の間、マッギン、クラーク、ヒルマンは、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、そして程度は低いがイーグルスをモデルにしたトリオとして、断続的に一緒に活動した。 [ 251] [252]元バーズのメンバーで構成されたこのスーパーグループは商業的にかなりの成功を収め、1979年3月にシングル「ドント・ユー・ライト・ハー・オフ」 でトップ40ヒットを記録した。[253] [254]このトリオは国際的にツアーを行い、アルバム「マッギン、クラーク&ヒルマン」と「シティ」をレコーディングした。[253]クラークは1979年後半にグループを脱退し、3枚目で最後のアルバムは「マッギン=ヒルマン」と宣伝された。[253]元バーズのメンバー2人は、マッギン/ヒルマンのアルバム発売後も控えめなライブを続けていたが、1981年初頭に解散した。[255]
エルザッツ・バーズとその後の再結成（1989年 - 1991年、2000年）
1984年、ジーン・クラークは、1985年のシングル「ミスター・タンバリン・マン」発売20周年に間に合うようにバーズを再結成しようと、マッギン、クロスビー、ヒルマンにアプローチした。 [256]オリジナルメンバー3人は誰もこの事業に興味を示さなかったため、クラークは代わりにリック・ロバーツ、ブロンディ・チャップリン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエル、元バーズのマイケル・クラークとジョン・ヨーク を含むミュージシャンや友人のグループを結成し、「バーズ20周年記念トリビュート」という旗印を掲げた。[257]このトリビュートバンドは1985年初頭に収益性の高いノスタルジア・サーキットで演奏し始めたが、多くのコンサートプロモーターが広告や宣伝資料でバンド名をバーズに短縮し始めた。[256] バンドは1985年を通してツアーを続け、最終的にバンド名をザ・バーズに短縮することを決定し、マッギン、クロスビー、ヒルマンはインタビューでトリビュートグループを非難し、マッギンは彼らの行為を「安っぽいショー」と嘲笑した。[256]
1985年後半にツアーが終結すると、クラークはソロ活動に戻り、マイケル・クラークに「トリビュート・トゥ・ザ・バーズ」と銘打ったバンドを率いさせた（ただし、プロモーターはしばしばバーズと短縮した）。 [ 258]ジーン・クラークは、カーラ・オルソンとのアルバム『ソー・リベリアス・ア・ラヴァー』のリリース後にグループに復帰し、トリビュートバンドは1987年と1988年に断続的に活動を続けた。[259]作家のジョニー・ローガンは、バーズの熱狂的ファンのほとんどが、このグループの偽物の存在に愕然としたと述べ、バーズの専門家ティム・コナーズは「バーズの歴史上、これほどファンの間で動揺と論争を巻き起こした章はない」とコメントしている。[256] [258]
1988年6月、マッギン、クロスビー、ヒルマンはロサンゼルスのアッシュ・グローブ・フォーク・クラブの再オープンを祝うコンサートに出演した。 [258] ソロ・アーティストとして宣伝されていたが、ショーの最中に3人のミュージシャンがステージ上で再集結し、「ミスター・タンバリン・マン」や「エイト・マイルズ・ハイ」などバーズのヒット曲を次々と演奏した。[258] クラークとクラークのバーズ・トリビュート・グループは、マッギン、クロスビー、ヒルマンのこの注目を集めた集まりの時点では活動していなかったが、マイケル・クラークはその後すぐに別のトリビュート・ツアーを開催し、このときは元バーズのスキップ・バティンと新人のテリー・ジョーンズ・ロジャースとジェリー・ソーンをフィーチャーし、「ザ・バーズ・フィーチャリング・マイケル・クラーク」の看板を掲げた。[258] [260] さらに、ドラマーは自分自身でザ・バーズという名前を商標登録しようとした。 [256]
最初、ジーンは、バーズと名乗る、とてもひどいバンドを率いて回っていました。まあ、いいでしょう。ジーンは、最初の作詞家兼歌手の一人です。しかし、作曲も歌もしたことのなかったドラマーのマイケル・クラークが、さらにひどいバンドを率いて、バーズを名乗ったのです。しかも、彼らは曲を演奏できません。バーズの名を汚す行為でした。
—デヴィッド・クロスビーがマイケル・クラークに対する訴訟の動機について語る[261]
クラークの商標申請に対する報復として、マッギン、クロスビー、ヒルマンはバンド名の所有権を得るために独自の反訴を提出した。[260]マッギンは1970年代にバーズ名の悪用を防ぐために自ら商標登録を試みていたが、申請は却下されていた。[258]主張を強めるため、3人のミュージシャンは1988年12月に、1989年1月にバーズとして一連のコンサートを行うと発表した。[258] [260]ジーン・クラークはもはやクラークのトリビュート・アクトとは関係がなかったが、以前の「バーズ20周年トリビュート」から生じた悪感情が残っていたため、バーズの公式再結成コンサートへの参加は求められなかった。[260]
再結成コンサートは大成功を収めたが、マイケル・クラークがバーズのトリビュート・バンドとしてツアーを続ける中、マッギン、クロスビー、ヒルマンは1989年春にこのドラマーを相手取り、虚偽広告、不正競争、詐欺的商慣行の疑いで訴えを起こし、クラークによるバンド名の使用に対する仮差し止め命令を求めた。[258] [260] 1989年5月の法廷審問で、判事はマッギン、クロスビー、ヒルマンがクラークの行為によって自分たちが回復不能な損害を受けることを証明できなかったとして、仮差し止め命令を却下した。[260] その結果、クラークはバーズというバンド名の完全な法的所有権を得た。[262]この判決を受けて、マッギン、クロスビー、ヒルマンは訴訟を取り下げたが、バーズの名前をクラークに完全に明け渡したわけではないことを示すため、3人のミュージシャンは1990年2月24日のロイ・オービソン追悼コンサートにオリジナル・バーズの名で登場し、ボブ・ディランと共演して「ミスター・タンバリン・マン」を演奏した。[260] [263]その年の後半、マッギン、クロスビー、ヒルマンはナッシュビルのトレジャー・アイル・レコーダーズに入り、近々発売されるザ・バーズの ボックスセットに収録するバーズの新曲4曲を録音した。[243]
1991年1月16日、バーズのオリジナルメンバー5人は意見の相違を乗り越え、ニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテルでロックの殿堂入り式に出席した。[18]式典では、ロジャー・マッギン、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビー、クリス・ヒルマン、マイケル・クラークのオリジナルメンバーが表彰されたが、グラム・パーソンズやクラレンス・ホワイトなど後年の主要メンバーを加えた構成はひっそりと無視された。[18]この式典では、バンドがステージに集結し、「Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)」、「Mr. Tambourine Man」、「I'll Feel a Whole Lot Better」を演奏したが、これは1973年以来初めて、オリジナルメンバー5人が揃った機会となった。[18] 残念ながら、これはオリジナルメンバー5人が一堂に会した最後の機会でもあった。[19]クラークはその年の後半に心不全で亡くなり、1993年12月19日にはアルコール依存症による肝疾患で亡くなった。[262]
クラークの死後、テリー・ジョーンズ・ロジャースは、ギタリストのスコット・ニーンハウスと、元バーズのスキップ・バティンとジーン・パーソンズをベースとドラムに迎え、バーズのトリビュートバンドを復活させた。[264] バーズ・セレブレーションの名の下に演奏するこのトリビュートバンドは、1990年代の残りを通して広範囲にツアーを行ったが、パーソンズは1995年にセッションドラマーのヴィンス・バランコに交代し、バティンは1997年に健康上の理由で引退を余儀なくされた。[264] 2002年以降、ロジャースとニーンハウスは、ベーシストのマイケル・カーティスとドラマーのティム・ポリットと共に、バンド「ヤンガー・ザン・イエスタデイ：ア・トリビュート・トゥ・ザ・バーズ」の一員としてツアーを続けている。[264]
マッギン、クロスビー、ヒルマンはロックの殿堂式典の後、それぞれソロ活動に戻った。[262]バーズは2000年8月8日に3度目の再結成を果たし、ロサンゼルスの楽器店のオーナーで喉頭がんを患っていたフレッド・ワレッキへの追悼コンサートで、即興で一回限りのパフォーマンスを行った。[265]クロスビーとヒルマンは別々にイベントに出演する予定だったが、出演者リストに載っていなかったマッギンがサプライズで登場し、元パートナー2人と共にステージに立った。[265]マッギンは「それでは、皆様、バーズです」と急いで再結成した3人組を紹介し、グループは「ミスター・タンバリン・マン」と「ターン！ターン！ターン！（すべての物事には季節がある）」を演奏し始めた。 [ 265]当時の報道によると、再結成は大成功で、観客はバンドに何度もスタンディングオベーションを送り、バンドがステージを去る際にはもっと演奏してほしいと叫んでいたという。[265]
2000年代には、ドラマーのケヴィン・ケリーが2002年に自然死し[266]、ベーシストのスキップ・バッティンはアルツハイマー病を患っていたため2003年に自宅で亡くなり、バーズの元メンバーがさらに2人亡くなった。[262]元メンバーのジーン・パーソンズとジョン・ヨークはどちらも現役をキープしており、様々な音楽プロジェクトで演奏やレコーディングを続けている。[262]
2000年代のバーズの歴史において最も驚くべき展開は、おそらく2002年にデヴィッド・クロスビーがバンド名の権利を取得したことだ。[267] [268]バーズ名の所有権は1993年のクラークの死後彼の遺産に戻り、クロスビーの購入はグループ名の支配権をめぐる複雑な争いに事実上終止符を打った。
これまでのところ、2000年のフレッド・ワレッキ追悼コンサート出演がバーズの最後のパフォーマンスとなった。しかし、ヒルマンとクロスビーは、将来のバーズのプロジェクトで再びマッギンと協力することに興味を示したが、リードギタリストでありバードのリーダーであるマッギンは、再び完全な再結成には興味がないと断固として主張している。[262]音楽ジャーナリストのジョン・ノークとのインタビューで、バーズを復活させる計画があるかと尋ねられたマッギンは「絶対にない」と答え、「いいえ、それはしたくない。私はただソロアーティストになりたいだけです。バーズはよく知られている。バーズにはこれ以上必要ないと思います」と説明した。[262]
マッギンのコメントにもかかわらず、彼とヒルマンは2018年にバーズのアルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』50周年を祝うために一緒にコンサートシリーズを行った。[269]バーズとして宣伝されていなかったが、このデュオはバックバンドのマーティ・スチュアートと彼のファビュラス・スーパーラティヴズと共に、アルバムの全曲を演奏し、その制作にまつわる話をする前に、バーズの初期の楽曲をいくつか演奏した。[270] 50周年記念コンサートのライブ録音アルバムが、 2024年のレコード・ストア・デイにリリースされた。[271]
2023年1月18日、デヴィッド・クロスビーは長年の健康問題により、81歳で眠っている間に亡くなった。[272] [273]彼の死により、オリジナルメンバーはマッギンとヒルマンの2人だけになった。
遺産
1960年代の全盛期以来、バーズが後継のロックやポップミュージシャンに与えた影響は着実に大きくなり、イーグルス、ビッグ・スター、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、R.E.M.、バングルズ、ザ・スミス、そしてポストパンク時代の無数のオルタナティブロックバンドなどがその影響の兆しを見せている。[1] [5] [262] [274] [275]ミュージシャンで作家のピーター・ラヴェッツォーリは2007年にバーズを「ビートルズに決定的な影響を与えた数少ないバンドの一つ」と評し、ボブ・ディランがエレクトリック楽器でレコーディングを始めるよう説得したのもバーズだったと述べている。[276]ラヴェッツォーリは、「好むと好まざるとにかかわらず、『フォークロック』、『ラガロック』、『カントリーロック』などの用語が作られたのには理由がある。バーズが最初にそれをやり、その後もずっと『ラガ』や『カントリー』のモードにとどまることなく、進化し続けた。まさにこれが、バーズがレコードからレコードへと追いかける価値のあるバンドになった理由だ」と結論付けた。[276]
学者のポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは、著書『Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s』の中で、バーズを「単にプログレッシブ・ロックの先駆者というだけでなく、初期のプログレッシブ・ロックの重要な発展」として同書に掲載したバンドのリストの中に入れている。[277]音楽研究者のマーティン・C・ストロングは、 『The Great Rock Discography』の中で、バーズによる「Mr. Tambourine Man」のカバーを「時代を超えた催眠的でほろ苦いポップ」であり、「ポップ/ロックの歴史の流れを変えたに違いない」レコードと評している。[278]作家でミュージシャンのボブ・スタンリーは、2013年の著書『Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop』の中で、バーズの音楽を「現象であり、ドローンであり、本当にぞっとする、そして完全にアメリカ的」と呼んでいる。[279]
音楽史家ドメニック・プリオーレは著書『サンセット・ストリップの暴動: 60年代ハリウッドにおけるロックンロールの最後の抵抗』の中で、このバンドの影響力を次のように要約している。「バーズの同時代人で、ポップカルチャーにこれほど破壊的な影響を与えたと主張できる人はほとんどいない。このバンドは、ビルボードのチャート順位やアルバム売上、コンサートの観客動員数で測れるよりもはるかに大きく、より肯定的な影響を世界全体に与えた。」[280]
2004年、ローリングストーン誌はバーズを「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで45位にランク付けした。[281] 2006年、彼らはボーカルグループの殿堂入りを果たした。[282]
メンバー
オリジナルメンバー
- ロジャー・マッギン– リードギター、バンジョー、モーグシンセサイザー、ボーカル (1964–1973、1989–1991、2000)
- ジーン・クラーク–タンバリン、リズムギター、ハーモニカ、ボーカル (1964–1966、1967、1972–1973、1991、1991 年死去)
- デヴィッド・クロスビー– リズムギター、ボーカル（1964–1967、1972–1973、1989–1991、2000、2023年に死去）
- マイケル・クラーク– ドラムス (1964–1967、1972–1973、1991、1993年死去)
- クリス・ヒルマン– ベースギター、リズムギター、マンドリン、ボーカル (1964–1968、1972–1973、1989–1991、2000)
その後のメンバー
- ケビン・ケリー– ドラム (1968; 2002年死去)
- グラム・パーソンズ– リズムギター、ピアノ、オルガン、ボーカル (1968; 1973 年死去)
- クラレンス・ホワイト– リードギター、マンドリン、ボーカル (1968–1973; 1973 年に死去)
- ジーン・パーソンズ– ドラム、バンジョー、ハーモニカ、ペダル・スチール・ギター、リズム・ギター、ボーカル (1968–1972)
- ジョン・ヨーク– ベースギター、ボーカル (1968–1969)
- スキップ・バティン– ベースギター、ピアノ、ボーカル (1969–1973; 2003 年死去)
会員歴（1964～1973年）
ディスコグラフィー
- ミスター・タンバリンマン（1965）
- ターン！ターン！ターン！（1965）
- フィフス・ディメンション（1966）
- ヤング・ザン・イエスタデイ（1967）
- 悪名高きバード兄弟（1968）
- ロデオの恋人(1968)
- バーズ博士とハイド氏(1969)
- イージー・ライダーのバラード（1969）
- （無題）（1970）
- バードマニアックス（1971）
- ファーザー・アロング（1971）
- バーズ(1973)
注記
- ^ ジム・マッギンは1967年にロジャー・マッギンに名前を変更しました。
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さらに読む
- ローガン、ジョニー、バーズ：レクイエム・フォー・ザ・タイムレス、第1巻、ローガンハウス、2011年、ISBN 0-9529540-8-7。
- クリストファー・ヒョルト『So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973)』、Jawbone Press、2008年、ISBN 1-906002-15-0。
- メンク、リック、『The Notorious Byrd Brothers』（33⅓シリーズ）、Continuum Books、2007年、ISBN 0-8264-1717-5。
- アイナーソン、ジョン、『ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産』、バックビート・ブックス、2005年、ISBN 0-87930-793-5。
- ウンターバーガー、リッチー、『Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution』、Backbeat Books、2002年、ISBN 0-87930-703-X。
- ウンターバーガー、リッチー、「Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock」、Backbeat Books、2003年、ISBN 0-87930-743-9。
- ローガン、ジョニー、ザ・バーズ：Timeless Flight Revisited、ローガンハウス、1998年、ISBN 0-9529540-1-X。
- スコッパ、バッド、ザ・バーズ、Scholastic Book Services、1971年。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ザ・バーズに関連するメディアがあります。
- バーズのファンサイト
- ロジャー・マッギンの公式バーズホームページは、2011年5月11日にウェイバックマシンでアーカイブされました。
- Rollingstone.com の The Byrds の伝記
- ポップ・クロニクルズ（1969年）でインタビューを受けたバーズ
- 「ザ・バーズ」。ロックの殿堂。
- IMDbのザ・バーズ