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| バーズ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年3月7日 | |||
| 記録済み | 1972年10月16日～11月15日 | |||
| スタジオ | ウォーリー・ハイダーのスタジオ3、ハリウッド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 34 : 54 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | デヴィッド・クロスビー | |||
| バーズの年表 | ||||
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| バーズのシングル | ||||
『バーズ』は、アメリカのロックバンド、バーズの12枚目で最後のスタジオアルバムであり、1973年3月にアサイラムレコードからリリースされた。 [1] このアルバムは、ロジャー・マッギン、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビー、クリス・ヒルマン、マイケル・クラークの5人のオリジナルメンバーによる再結成の目玉として録音された。 [2] 5人のメンバー全員がバーズとして一緒に活動したのは、クラークがバンドを脱退する前の1966年が最後だった。 [3] 再結成中、現在のバンドの後期ラインナップは1973年2月までライブ出演を続け、マッギンはグループの両方のバージョンに共通する唯一のメンバーだった。 [4] [5]
発売当初、『バーズ』は概して評価が低く、多くの批評家がアルバムの欠点として、音の統一性の欠如やバーズの特徴であるジャングリーなギターサウンドの欠如を嘆いた。[2] [6] にもかかわらず、アルバムはビルボードのトップLP＆テープチャートで20位に達し、イギリスでもそこそこの成功を収め、31位に達した。[7] [8] アメリカでは、バーズは1965年の『ターン！ターン！ターン！ 』以来、バンドの新曲としては最高のチャートインを記録したアルバムであり、このアルバムはクラークがフルメンバーとして参加した最後のバーズのアルバムでもあった。[9] アルバム収録曲のうち「フルサークル」、「シングス・ウィル・ビー・ベター」、「カウガール・イン・ザ・サンド」の3曲は1973年にシングルとしてリリースされたが、いずれもヒットにはならなかった。[1] [10]
背景
1972年までに、バーズのギタリスト兼リーダーであるロジャー・マッギンは、現在のバンドに不満を抱き始めていた。[9] 1964年のバンド結成以来、唯一メンバーが変わらなかったマッギンは、1960年代後半にバーズを率いて数々のメンバー変更を指揮した。[11] バンドのメンバー構成は1970年にようやく安定したが、1972年初頭にはメンバーの給料をめぐる意見の相違から不和が起こり始めた。[12] その結果、 1972年7月にマッギンはジーン・パーソンズ（1968年からバンドのドラマーを務めていた）を解雇し、セッションミュージシャンの ジョン・ゲリンに交代させた。[13] バーズは1972年を通して散発的にツアーやレコーディングを続けたが、新しいシングルやアルバムはリリースされなかった。[4]
同時に、マッギンとともに1960年代半ばのオリジナルメンバーだったバーズの元メンバー4人は、ある程度、途方に暮れていた。デヴィッド・クロスビーは、グレアム・ナッシュ/デヴィッド・クロスビーのアルバムのレコーディングとツアーの義務を終えていた。 [14]クリス・ヒルマンは、スティーヴン・スティルスが率いるバンド、マナサスでの仕事を休止していたが、バンドは活動休止中だった。ジーン・クラークは、批評家からは絶賛されていたものの経済的には報われないソロキャリアに弾みが必要だった。マイケル・クラークは、1971年にフライング・ブリトー・ブラザーズが解散して以来、バンドに所属していなかった。 [1] [9] さらに、クロスビーを除くオリジナルメンバー5人のキャリアは、バーズが1960年代半ばに絶頂期を迎えた頃ほど経済的に実りあるものではなかった。[9]
バンドのオリジナルメンバー5人の間で、再結成の可能性について暫定的な話し合いが行われた時期は、1971年7月、当時のバーズのメンバーが最後のアルバム『ファーザー・アロング』をレコーディングしていた頃だった。[12]この話し合いのニュースはイギリスの音楽プレス に漏れ、1972年1月下旬、 『ファーザー・アロング』がイギリスで発売されてから1週間後、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌の第一面に「オリジナル・バーズが再結成？」という見出しが掲載された。[12] [15] 付随する記事では、再結成アルバムは1回限りのプロジェクトであり、バーズの現在のメンバーは解散することなくツアーやレコーディングを続けるだろうと示唆されていた。[12]
一方、成功を収めたスーパーグループ 、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングが無期限の活動休止状態にあり、メンバーがそれぞれ他のプロジェクトに取り組んでいる間、マネージャーの デイヴィッド・ゲフィンとエリオット・ロバーツは、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの新しいアルバムを市場に出すという彼らの試みが挫折するのを見ていた。 [16] クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの新しい作品がない中で、ゲフィンはオリジナルのバーズの歴史的な再結成が関係者全員にとって非常に利益になる可能性があることを痛感した。[14]そこで、1972年半ば、ゲフィンは5人のオリジナルメンバーに、自身のレーベル であるアサイラムで再結成アルバムを録音しないかと多額のオファーをした。[17]
再結成は実際には1972年10月初旬に行われ、マクギンの家でリハーサルが行われ、バンドは当初ギタリストの新曲の1つに取り組んだ。[18] 注目すべきことに、この最初のリハーサルではバンドは過去の楽曲を一切演奏せず、代わりに新しいプロジェクトにふさわしい曲を選ぶことに集中した。[18] 5人のミュージシャン全員がリハーサルに勇気づけられ、バーズの黄金時代の魔法を再現できると確信した。[18] その結果、彼らは7年ぶりに一緒にアルバムのレコーディングを始めることに同意した。バーズとして5人全員が一緒に仕事をしたのは、ジーン・クラークがバンドを脱退する前の1966年初旬が最後だった。[18] [3]
しかし、再結成したグループは、1960年代に彼らを引き裂いた内部対立が再び頭をもたげることは許さないと決意していた。[9]そのため、彼らは伝統的な意味でのバンドではなく、クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤングのやり方に似た、ソロアーティストの緩い編成になることで合意した。 [9] ゲフィンからの多大な影響力により、マッギンは、まだ契約していたコロンビアレコードから、アサイラムレーベルで1回限りのアルバムを録音する許可を得ることができた。[14] [19] 契約の一環として、コロンビアレコードの社長クライヴ・デイヴィスは、マッギンとクロスビーがコロンビアで共同アルバムを録音する必要があると指定した。これは1973年にリリースされる予定だった。 [14] しかし、このクロスビー/マッギンのアルバムは、交換契約が成立した直後にデイヴィスがコロンビアから解雇されたため、実現しなかった。[20]オリジナル5人組が再結成アルバムのレコーディングを準備している間、マッギン、クラレンス・ホワイト、スキップ・バティン、ジョン・ゲリン からなるバーズの既存のコロンビアのラインナップは、米国でコンサート出演を続けた。 [17] [5]
録音
再結成アルバムのレコーディングセッションは、1972年10月16日にロサンゼルスのウォーリー・ハイダーのスタジオ3レコーディング施設の4号室で始まり、少なくとも1972年11月15日まで続いた。 [21] これらのセッションで、バンドは完成したアルバムに収録される全11曲と、少なくとも2つのアウトテイクを録音した。マクギンとジャック・レヴィが書いた「マイ・ニュー・ウーマン」と伝統的な フォークソング「フェア・アンド・テンダー・レディース」である。[20] [21] [22]
2009年、バーズの再結成セッションから遡り、複数の別バージョンと少なくとも1つのアウトテイクを収録したマルチトラックテープが発見された。 [22] テープには、「Laughing」、「(See the Sky) About to Rain」、「Long Live the King」（テープの箱には仮題「The King Is Dead」と記載されていた）の制作途中バージョンと別テイクが含まれていた。[ 22] さらに、テープには伝統的な歌「Fair and Tender Ladies」の3つの異なるバージョンも含まれていた。[22] 伝えられるところによると、この曲のこれらのバージョンのうち1つはクロスビーがリードボーカルを歌っており、他の2つはクラークがフィーチャーされている。[22] また、録音の中には「The Circle Song」というタイトルのトラックも含まれているが、[22]これがクラークが書いた「Full Circle」のことなのか、それともこれまで記録されていなかった別のアウトテイク、おそらくジョニ・ミッチェルの「The Circle Game 」のカバーのことなのかは不明である。再結成アルバムには収録されなかったが、バーズによるマッギンとレヴィの「マイ・ニュー・ウーマン」の録音は、後にギタリストの1973年のソロアルバム「ロジャー・マッギン」でリリースされた。[20] [21]
アルバムのレコーディングセッションの終了後、クロスビーはマッギンと合意し、当時ツアーバンドとして活動していたバーズの後期メンバーを解散した。[23] クロスビーは、1967年にバンドから解雇されたマッギンが新メンバーを募集した決定に長い間不満を表明しており、「バーズは5人しかいなかった」という意見を公に述べていた。[17] 再結成によって育まれた新たな和解の精神と、バンドの現在の姿に対する自身の不満の高まりの結果、マッギンは同意し、1973年2月にバーズの後期メンバーを永久に解散した。[4]
完成したアルバムには、バンドの4人のソングライターがそれぞれ2曲ずつ、ジョニ・ミッチェルのカバーとニール・ヤングの曲が2曲含まれていた。[2] アルバム発売当時、音楽メディアでは、バーズが1960年代にボブ・ディランの曲を頻繁にカバーしていたため、ボブ・ディランの曲が1曲も含まれていないことについて多くの議論があった。 [24] [20] この批判を受けてクロスビーは、1960年代のディランと同様、1970年代の偉大なソングライターはヤングであり、したがってバーズがディランではなくヤングをカバーするのは完全に適切であると主張するに至った。
音楽
アルバムのオープニング曲であるクラークの「Full Circle」は、当初アルバムの仮題となっていたが、クラークは、この曲がバーズの再結成のために書かれたものだと世間が誤解するのではないかと懸念していた。[6] バンドの伝記作家ジョニー・ローガンが述べているように、この曲の運命の輪のモチーフは確かにふさわしいように思えるが、この曲は実際には再結成より前に作られたものであり、クラークは1979年のインタビューで「この曲は数年前にすでに録音していたが、特に何かについて書いたわけではなかった。ただ思いついたアイデアだっただけだ」と説明している。[6] この曲はバーズの再結成前にクラークによって書かれただけでなく、バーズがリリースされる頃には、クラークのアルバム『ロードマスター』で「Full Circle Song」という別名で最近リリースされていた。[17]
『バーズ』に収録された2曲目のクラークのオリジナル曲は「Changing Heart」で、スターダムの落とし穴について瞑想している。[17] クラークはアルバムのニール・ヤングのカバー2曲でもリードボーカルを務めている。 [17] ヤングの「Cowgirl in the Sand」と「(See the Sky) About to Rain」をカバーすることを決めたのは、カナダのシンガーソングライターであるクロスビーを長年尊敬していたクラークであり、マスコミが推測したようにヤングのCSNYのバンドメイトであるデヴィッド・クロスビーによるものではない。[6] [25]ローガンは「Cowgirl in the Sand」はバンドの透き通ったハーモニーを 印象的に生かしており、クラークのハーモニカ演奏は曲の主題に合わせて独特のカントリー風味を与えていると述べている。 [ 6] 一方、「(See the Sky) About to Rain」では、バンドのベーシストであるクリス・ヒルマンのマンドリン演奏がフィーチャーされ、バーズの特徴的なリッケンバッカーギターの鳴り響くフィナーレでクライマックスを迎えた。[6]バーズの「(See the Sky) About to Rain」は、ヤングの1974年のアルバム『On the Beach』に収録される1年以上前にリリースされた。
「スウィート・メアリー」は、マッギンとジャック・レヴィが共作した曲で、バーズのリードギタリストは、最近見せていたよりもフォーク調の曲作りに戻り、ヒルマンが再びマンドリンで演奏している。 [6]マッギンがバーズ に提供したもう1つの曲は「ボーン・トゥ・ロックンロール」で、ギタリストのプロのミュージシャンとしての経歴を半ば真面目に自伝的に考察した曲である。 [6] この曲は、1972年7月にバーズの後のラインナップでシングルとしてリリースされる可能性を考えて録音されたが、最終的にそのバージョンは棚上げされ、当時は未発表のままだった。[26] マッギンは再結成セッション中にこの曲の決定版をもう一度録音しようと決めたが、ギタリスト自身が満足できない演奏になった。[6]マッギンは1975年のソロアルバム『ロジャー・マッギン&バンド』 でこの曲を3度目に録音したが、またもや最終結果に満足できず、後のインタビューで「『ボーン・トゥ・ロックンロール』は駄作だった」と明確に結論付けた。[6]
ヒルマンはアルバムに2曲提供したが、どちらも元マナサスのバンド仲間と共作した。ドラマーのダラス・テイラーと共作した「Things Will Be Better」と、パーカッショニストの ジョー・ララと共作した「Borrowing Time」である。[2] 前者の曲は名声とスターダムの予測不可能な性質を扱っており、このテーマはクラークの「Full Circle」や「Changing Heart」にも反映されている。[6]
クロスビーは「Long Live the King」という曲を提供したが、これは音楽業界のスターを生み出す仕組みに対する皮肉な批評であり、バーズの専門家であるティム・コナーズはこれを皮肉だと表現している。なぜなら、そもそもバーズの再結成を可能にしたのは、まさにこの物質主義的なビジネス慣行だったからである。[9]クロスビーはまた、 1971年に 最初のソロアルバム『If I Could Only Remember My Name 』ですでに発表されていた曲「Laughing」を再録することを選んだ。 [9]クロスビーがこの曲を再録音した理由は、もともと「Laughing」はバーズのメンバーとして最後の日々を送っていた1967年に書いたものであり、そのため当初はバーズのアルバムに収録される予定だったからである。[6] [27]バーズ に収録された「Laughing」のバージョンでは、バンドのアルバム「フィフス・ディメンション」と「ヤンガー・ザン・イエスタデイ」で最後に使用されていた、マッギンのラガ・ロック・スタイルのギター演奏が復活した。[9] クロスビーはまた、アルバムのジョニ・ミッチェルのカバー「For Free」でリードボーカルを歌った。[9]
リリースと受信
バーズは1973年3月7日にアメリカ（カタログ番号SD 5058）で、1973年3月24日にイギリス（カタログ番号SYLA 8754）で発売された。[1]このアルバムはステレオ で発売されたが、このLPのモノラルの プロモーションコピーが存在することが知られている。[28] アルバムのジャケットにはヘンリー・ディルツが撮影した写真が飾られており、そこには1964年にマッギン、クラーク、クロスビーがバーズの核を初めて形成したロサンゼルスのフォーククラブ、ザ・トルバドールでのバンドの様子が適切に写っていた。[29] [30]
このアルバムはビルボードのトップLP&テープ・チャートで最高20位を記録し、17週間チャートに留まり、アメリカでは1965年のアルバム『ターン!ターン!ターン! 』以来、バンドの新作アルバムとしては最高のチャートインを記録した。[9] [7] イギリスではアルバムは31位に達したが、UKアルバム・チャートには1週間しか留まらなかった。[8]アルバムからは合計4枚のシングルが発売され、1973年4月11日に発売され、ビルボード・チャート で109位に達した「Full Circle」b/w「Long Live the King」が最初である。 [10] 1973年にアルバムから発売されたさらに2枚のシングル、「Things Will Be Better」b/w「For Free」（イギリスとヨーロッパでのみ発売）と「Cowgirl in the Sand」b/w「Long Live the King」はチャート入りしなかった。[1] [10] 最終的に、アルバムが最初に登場してから約2年半後の1975年8月に4枚目のシングル「Full Circle」b/w「Things Will Be Better」がイギリスでリリースされましたが、これもチャート入りしませんでした。[1] [10]
発売されたアルバムは概して酷評され、ジョン・ランドーは1973年4月号のローリングストーン誌で「今年最も退屈なアルバムの1つ」と批評した。[31] ランドーはさらにアルバムに見られる不統一性について言及し、「4人のリードシンガーそれぞれが別のバンドであり、互いに補完し合う音楽を作っているが、かつてのバーズが目指していた連続した作品ではない」と述べた。[31]クリーム誌でアルバムを批評したロバート・クリストガウは「C」評価を与え、クロスビーの「カントリーロックへの超越」を非難した。これは「まとまりのある集団的アイデンティティに、どんなに不和であってもコミットしているグループ」ではなく、「紙一重の和解をでっち上げた一群のスター」によるものだ。[32]実際、ほとんどの批評家はアルバム全体に統一性が欠けており、バンドのトレードマークであるジングルジャングルのギターサウンドがレコードからほとんど抜け落ちているという点で一致していた。[6] [2] しかし、アルバムには肯定的なレビューもあり、ダニー・ハロウェイは1973年3月31日号のNMEで熱烈に賞賛している。「バーズは再結成という目新しさを乗り越え、ここで本当に成功した。バンドの方向性は、実直でストレートな音楽だ。文化的な説教や、イントロとしてのずさんなアウトテイクはない...バーズが音楽の力だけで成功したことを報告できてうれしい。」[10]
リリース後
アルバムに対するマスコミの反応は概して冷淡で、バンドのメンバーは定期的にバンドを再結成するというコンセプトに失望し、最終的にはアルバム発売後、5人のメンバー全員がそれぞれのキャリアに戻った。[9] その後の数年間、バンド自身も音楽マスコミが表明した感情の多くを繰り返すことになり、アルバムのレコーディングは急いでいてよく考えられていないというのが一般的な見解だった。[9] クラークは1977年のインタビューでアルバムについて次のように語っている。「このアルバムには失望した。厳しい批判の一部は不当だ。注意深く聴けばアルバムはそれほど悪くないが、時間をかけていれば出せたはずのパンチが足りないだけだ。」[6] ヒルマンはクラークに同意し、バーズの伝記作家ジョニー・ローガンに「正直に言うと、アルバムを作る時間が足りなかった。彼らは5、6年の休止期間を経てメンバーが再集結することを期待して、アルバムを作るのに1ヶ月半しか与えなかった」と語った。 [6] ヒルマンはまた、衝突を避けようとしたバンドの熱意がアルバムの芸術的失敗の一因になったと指摘。「6年前に下がった緊張感のせいで、誰もが他人の足を踏みつけることを恐れていたので、味気ないアルバムになってしまった。誰もがお互いに優しすぎた」。[6] マッギンは、再結成アルバムが成功しなかった理由の少なくとも一部は、レコーディング中にバンドのメンバーが示した快楽主義にあると非難した。「デヴィッドは信じられないほど強いマリファナを持っていた。ジョイントを半分吸うと何もできなかった。私たちはずっと頭がおかしくなっていた。レコーディングはあまり覚えていない」。[17]
さらに、作家のジョン・アイナーソンは、おそらくクラークを除いて、どのメンバーもアルバムに最高の曲を提供しようとはせず、代わりに各自のソロプロジェクトのために最高の曲を残しておいたのではないかと示唆している。[17] これはヒルマンによって確認されており、彼はアイナーソンに次のように語っている。「正直に言うと、私はソロアルバム『スリッピング・アウェイ』の準備をしていたので、最悪の曲を提供した。良い曲は全部取っておいて、このひどい捨て曲を提供したんだ。クロスビーの曲は怪しいし、ロジャーの『ボーン・トゥ・ロックンロール』はひどいものだった。うんざりだ。」[17] マッギンも、バンドメンバーの何人かが最高の曲を提供しなかったという説を支持したが、「私はその罪を犯したとは思わない。私は彼らに当時の最高の曲を提供した。」[21]
アルバムのタイミングがクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの再結成と重なっていたこと、クロスビーがプロデュースしたこと、アルバムカバーにバンドメンバーの名前がそれぞれ入っていることから、このアルバムはCSNYの代わりとして作られたのではないかとの説もある。[9] 一方、クロスビーがこのアルバムのプロデュースを引き受けたのは、バーズ在籍時に試みたように、バンドの他のメンバーに対する支配力を最終的に発揮するためだったのかもしれない。[9] マッギンは確かにこの見解を支持しており、1977年のインタビューで「クロスビーが主導権を握っていた。彼のクーデターだった。彼はグループ内での私の重要性を最小限に抑え、彼と他の人の重要性を最大限に高めたかったのだ」と明かしている。[33] マッギンとヒルマンは、アルバムのレコーディングの合間に積極的にツアーを行っていた。マッギンはコロンビア版バーズで、ヒルマンはマナサスでツアーを行っていた。[21] [17] バンドの4つのクリエイティブ・パーティーのうち2つが散発的にしか利用できなかったため、アルバムの編集の大部分は、他に関与していなかったクロスビーとクラークに任され、それがアルバムにおけるクラークのボーカルの多さとCSNY風のプロダクションの理由であると考えられる。[17]
バーズはCDで何度も再発されている。最初は1990年にエレクトラ・レコード、次に1998年にWEA、2004年にリマスター版がウーンデッド・バード・レコードから発売された。[34]そして2005年と2008年にはライノ・レコードから発売された。 [35] [36]最近では、2014年にレイヴン・レコード から再発され、以前にリリースされていたボーナストラック2曲が追加された。どちらも1971年にクラークが録音したもので、バーズの5人のメンバー全員がフィーチャーされている。[37]
トラックリスト
シングル
- 「フル サークル」b/w「ロング リヴ ザ キング」(アサイラム 11016) 1973 年 4 月 11 日 (米国 #109)
- 「Things Will Be Better」b/w「For Free」（AYM 516）1973年4月24日
- 「砂の中のカウガール」白黒「王よ永遠なれ」（アサイラム 11019）1973 年 6 月
- 「Full Circle」と「Things Will Be Better」（AYM 545）1975年8月8日
人事
書籍『So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day』、『The Byrds: Timeless Flight Revisited』およびアルバムのライナーノーツより抜粋。[21] [38] [39]
ザ・バーズ
- ロジャー・マッギン–ギター、バンジョー、モーグシンセサイザー、ボーカル
- ジーン・クラーク– ギター、ハーモニカ、タンバリン、ボーカル
- デヴィッド・クロスビー– ギター、ボーカル
- クリス・ヒルマン–エレクトリックベース、ギター、マンドリン、ボーカル
- マイケル・クラーク–ドラム、コンガ、パーカッション
追加人員
- ウィルトン・フェルダー– 「 Cowgirl in the Sand」のエレクトリック・ベース
- ジョニー・バルバタ– 「 Cowgirl in the Sand」のドラム
- ダラス・テイラー– コンガ、タンバリン
チャート
リリース履歴
参考文献
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