他にはない

他にはない
スタジオアルバム​ ジーン・クラーク
リリース	1974年9月2日
記録済み	1974年4月～5月
スタジオ	ザ・ヴィレッジ・レコーダー、カリフォルニア州ウェストロサンゼルス
ジャンル	カントリーロック R&B 福音[1]
長さ	43:07​​
ラベル	亡命
プロデューサー	トーマス・ジェファーソン・ケイ
ジーン・クラークの年表
ロードマスター （1973） ノー・アザー （1974） 物語には二つの側面がある (1977)
No Otherからのシングル
「No Other」 リリース: 1975 「人生最大のバカ」 公開: 1975

『ノー・アザー』は、アメリカのシンガーソングライター、ジーン・クラークの4枚目のソロスタジオアルバムである。1974年9月にリリースされたが、 ^[A]批評家からはほとんど無視され、酷評され、商業的には失敗に終わった。スタジオでの時間と費用は過剰で贅沢だとみなされた。 ^[1]レコードレーベルのアサイラムレコードはアルバムの宣伝をせず、1976年までにカタログから削除した。クラークはアルバムの失敗から立ち直ることはなかった。 ^[2]

1991年にクラークが死去する直前、^[3] 『No Other』はCDで完全版が再発された。1993年にはオーストラリアのCDコンピレーション『American Dreamer 1964–1974』が『No Other』から2曲を収録し、1998年には2枚組コンピレーション『Flying High 』が『No Other』から3曲を収録してリリースされた。^[4]その後2000年代初頭には『No Other』が2度目の完全版再発となり、批評家から高い評価を受け、「失われた傑作」^[5​​]や「史上最高のアルバムの1つ」と評された。^[6] 4ADによる^[7]高く評価された新しくリマスターされた再発キャンペーンが2019年11月8日に開始され、アルバムは通常のCD、ビニールLP、デラックスダブルCDセット、そして3枚のSACD、1枚のブルーレイディスク、銀色のLP、そして80ページの記念本を含む大規模なスーパーデラックスボックスセットとして再発されました。^[8]

1972年後半、クラークはアサイラム・レコードのバーズのオリジナルメンバーの再結成に招待された。名目上はデヴィッド・クロスビーが企画・プロデュースしたが、出来上がったアルバムはクラークの予期せぬ披露の場となり、クラークはニール・ヤングのカバー2曲とオリジナル2曲でリードボーカルを披露した。アルバムへの貢献が認められ、クラークはデヴィッド・ゲフィンによってソロアーティストとしてアサイラムと契約した。

レコーディングの準備中、クラークはかつてのバーズの同僚ロジャー・マッギンのバックグループに短期間参加し、その間2人はハリウッドヒルズで同居していた。ロサンゼルスのザ・トルバドールでのマッギンとの共演中、クラークはその後のキャリアでレパートリーに残る曲「シルバー・レイヴン」を発表した。この曲は長年クラークの共演者であるジェシー・エド・デイヴィスとLAのセッション・プレイヤー、ダニー・コーチマーをフィーチャーしたアレンジで『ノー・アザー』に収録された。この曲の作曲について、クラークは1976年のインタビューで次のように語っている。「実は、彼らが発見した衛星か何かに関するニュース記事から生まれたんだ。彼らはそれがどこから来たのか分からないと言っていた。それは我々の太陽系の外にあった。彼らはそこから我々の技術より100年ほど進んでいるという信号を受け取っていた」^{[9] 。}

クラークはメンドシノの海岸沿いの自宅に引きこもり、1年以上かけて新しいアルバムの曲を作り始めた。アルバムの曲の多くがメスカリン^[11]や他の薬物の影響下で考案されたという噂に反して、クラークの妻カーリーは著書『ミスター・タンバリン・マン：ザ・ストーリー・オブ・ザ・バーズのジーン・クラーク』の中で、クラークはメンドシノ時代を通してシラフで、子供たちのために実験する気はなかったと述べている。後のバンド仲間ジョン・ヨークから「田舎者のシェイクスピア」というあだ名をつけられたように、この時期の彼の歌詞の大半の重厚で重々しい性質は、キリスト教の教育や、妻や友人、特にデビッド・キャラダインやデニス・ホッパーとカルロス・カスタネダ、神智学、禅の作品について話し合ったことから生まれたものである。

クラークは1977年にジグザグ誌に、スティーヴィー・ワンダーの1973年のアルバム『インナーヴィジョンズ』とローリング・ストーンズの1973年のアルバム『山羊の頭のスープ』に強い影響を受けたと語った。彼は「『No Other』を書いていたとき、私はそれらのアルバムに集中し、その方向性に非常に触発された...これは皮肉なことだ。なぜなら『インナーヴィジョンズ』はとても上昇的でスピリチュアルなもので、『山羊の頭のスープ』には低次の力の意味合いもあるからだ。しかしどういうわけか、この2つが合わさることで『No Other』で進むべき場所がわかり、力強い方向に進みたいと思った」と語った。^[12]クラークは1984年のインタビューで「それは私が多くの魂の探求をしていると感じていた時期だった」と語った。^[13]

1974年4月にスタジオに入った彼は、プロデューサーのトーマス・ジェファーソン・ケイとペアを組んだ。ケイはその後15年間クラークの主要な芸術的コラボレーターとなる。同年、ケイはチャートに響くこともなかったボブ・ニューワースのソロデビューで数万ドルのコスト超過を抱えていた。ケイはそのパターンをNo Otherでも続けた。ほとんどのセッションはロサンゼルスで行われ、当時のセッションミュージシャンの精鋭たちが参加した。コルヒマー、キーボード奏者のクレイグ・ドージ、ベーシストのリーランド・スカラー、ザ・セクションのドラマーのラス・クンケル、ギタリストのジェシー・エド・デイヴィス、著名なプログレッシブ・ブルーグラス・フィドラーのリチャード・グリーン、元ブルース・イメージのパーカッショニストのジョー・ララ、キーボード奏者で将来ジミー・バフェットのバンドリーダーとなるマイケル・アトリー、オールマン・ブラザーズ・バンドのパーカッショニストのブッチ・トラックス、ペダルスチールギタリストで長年ニール・ヤングのコラボレーターであるベン・キース。^[B]バックボーカルのクライディー・キング、クラウディア・レニアー、ヴェネッタ・フィールズ、シンディ・ブレンス、そして元バードのクリス・ヒルマン。

ホワイト ライトやロードマスターの哀愁漂うカントリー フォーク サウンドは、複雑なボーカル ハーモニーと、オーバーダビングが多用された、目が回るようなアレンジメントに置き換えられ、ケイの「プロデューサーとしてのブライアン ウィルソンとフィル スペクターへの回答」となった。さらに、タイトル トラックにはR&B /ファンクの雰囲気が顕著に表れており、これはセッションの一部にスライ ストーンが参加していたためだとよく言われている。ジョン アイナーソンの『ミスター タンバリン マン』によると、集まったミュージシャン全員がクラークの完璧主義と温厚で謙虚な姿勢に感銘を受けたという。

当初、カーリー・クラークと子供たちはメンドシノでの家族の日常生活が維持されることを期待して、一時的に彼と一緒にロサンゼルスに移住した。^{[14]しかし、クラークがロサンゼルスのパーティ界隈と最新の流行薬である}コカインに再び慣れるまでにはそう時間はかからなかった。嫌気がさした妻が家族を北カリフォルニアに戻した後、^[14]クラークはハリウッドヒルズで古い友人でバンド仲間のダグ・ディラードと同室になった。アルバムの最後の曲「Lady of the North」は、2人がコカインで酩酊状態の中で書いた曲であり、彼らの最後の共作となった。

何年もの間、予定されていたダブルアルバムの半分しか録音されておらず、ゲフィンがそれに伴う過度のコストを嫌がっているという噂が広まっていた。これは1976年のインタビューでクラークによって裏付けられている。『ミスター・タンバリン・マン』のケイによると、初期のセッションでは13曲か14曲がアコースティックギターでデモ録音されていたが、フルバンドで録音されたのは9曲だけだった。『The Fantastic Expedition of Dillard & Clark』で最初にリリースされた曲の再録音である「Train Leaves Here This Morning」は、最終的なアルバムからは省かれた。しかし、2019年の再発行のためにアルバムのセッションが再評価されたときに、ダブルアルバムの噂は否定された。

1974年の夏、No Otherはアサイラム・レコードに納品された。レコーディング費用は10万ドル以上に膨れ上がっていた（2018年の価値で約52万5000ドルに相当）。これは、 8年前にトップ40ヒットを記録したアーティストにとってはかなりの投資だった。 ^[C]ゲフィンは、ヒット曲の少なさと作品の非商業的な性質にさらに落胆した。ケイは「デヴィッド・ゲフィンから『こんなにお金を使ったのに、どうしてレコードには8曲しか入っていないんだ？』と非難された。8曲は素晴らしい曲だったが、それだけだった。私たちは本物の芸術作品を作ろうとしていたし、デヴィッド・ゲフィンはとても芸術的な人なので、理解してくれるだろうと思った。しかし、そうではなかった。彼には理解できなかったのだと思う」と語っている。^[12]

1974年9月にリリースされた^[D] No Otherは、レーベルからの積極的なプロモーションなしにビルボードチャートで144位^[15]という残念な最高位を記録した。1975年1月のプロモーション用7インチビニールシングル「No Other」と「The True One」、1975年3月の「Life's Greatest Fool」と「From a Silver Phial」の2枚を除いては。^[E]このアルバムは当時批評的にも失敗作であり、多くのライターがケイの「肥大化した」そして「気取った」制作スタイルを酷評した。^{[1] [11]さらに混乱を招いたのはアルバムのアートワークだった。表紙は1920年代のハリウッドの魅力に触発されたコラージュで、裏表紙にはパーマをかけた髪に女装した歌手が}ジョン・バリモアの旧邸宅で戯れる写真が掲載されていた。歌手が秋に開催した珍しいツアーでもこの試みは救われず、デモは1975年11月にリリースされた。伝えられるところによると、カントリーロックとR&B、ファンク、初期のディスコスタイルを融合させた新しいアルバムは、アサイラム社から即座に拒否された。ある夜、ウェストハリウッドのダン・タナズで激怒したクラークがゲフィンと偶然遭遇し、危うく殴り合いになりそうになったという未確認の噂がある。しかし、ゲフィンはそのようなことはなかったとこの主張に異議を唱えた。^[16] 1976年までに、『No Other』はアサイラムのカタログから削除された。

後年、クラークはいくつかのインタビューで最高傑作と評した『No Other』が成功しなかったことに失望し続けた。2019年11月のレコード・コレクター誌には、「 『No Other』の失敗はゲフィンを失望させただけでなく、クラークを傷つけた。[ジーンの]兄デイヴィッドによると、『[ジーンは]全てをそれに注ぎ込んだ...全てだ。心、魂、お金、彼が持っていた全てを注ぎ込んだ。なぜなら、それは彼の再生になるはずだったからだ。そして、彼らがそれを潰したとき、それは彼自身を殺したのだ』」と書かれている。^[17]

1989年、ドイツの再発レーベルLINEから『No Other』が初めてCDで発売された。1990年代後半には、おそらく間接的にクラークの死が影響したのだろうが、彼のカタログへの関心が高まり、『No Other』の3曲が2枚組コンピレーション『Flying High』に収録された。2003年8月18日、ヨーロッパのワーナー・ストラテジック・マーケティングは、ボーナストラックとして「Train Leaves Here This Morning」といくつかのセミアコースティック版を含むリマスター再発盤をリリースした。ボーナストラックは含まれていないが、復元されたパッケージと新しいライナーノーツを含むスケルトンバージョンが、2003年4月に米国でCollector's Choice Musicから発売された。

4ADは2019年11月8日にNo Otherを再発した。オリジナルテープはアビーロードスタジオでリマスターされ、再発盤には西ロンドンのオーパスプロダクションでニール・ウィルクスとBJコールがミックスしたアルバムの最新の5.1サラウンドミックスと、ニール・ウィルクスとニック・ワードによる新しい高解像度ステレオリミックスが収録されている。両方のリミックスはオーパスプロダクションでニール・ウィルクスがマスタリングした。すべてのスタジオテープはジーン・クラークの熱狂的ファンであるシド・グリフィンとプロデューサーのジョン・ウッドの二人によって科学捜査され、ミックスされた。追加トラックは編集や合成は一切行われておらず、「オーバーダビングが行われる前のスタジオでの音源をそのまま聞くことができる」ようになっている。^[8]リマスターされた再発盤は、スタンダードCD、ビニールLP、デラックス2枚組CDセット、および3枚のハイブリッドSACD、1枚のブルーレイディスク（ポール・ケンドール監督のドキュメンタリー映画『The Byrd Who Flew Alone: The Making and Remaking of No Other』を収録）、オリジナルのレプリカポスターが付いた銀色のLP、エッセイ、写真、歌詞、ライナーノーツを掲載した80ページのハードカバー本を含む大規模なスーパーデラックスボックスセットとしてリリースされました。^[8]さらに、4ADのウェブサイトでスーパーデラックスボックスセットを予約注文すると、他のフォーマットには含まれていない2つの未発表テイクを収録した2枚の7インチサイズのソノシートがボーナスとして含まれていました。^[8]

1974年10月、ビルボード誌は、このアルバムを「素晴らしい作品」と評し、クラークの「いつものカントリーとロックの見事な融合、メロディアスなボーカル、美しい楽曲」を披露した。^[24] 『No Other』の回顧的なレビューも同様に圧倒的に好評である。オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムを賞賛し、5つ星のレビューで「カントリー、フォーク、ジャズの影響を受けたゴスペル、アーバンブルース、さわやかなLAロックをシームレスに融合させた、野心的な作品。70年代中期を当時のどの曲よりもよく反映しているが、その関連性は現在でも忘れられない」と評した。^[1] ガーディアン紙は『 No Other』を「史上最高のアルバムの一つ...最初はその無名さで称賛されたが、今ではその素晴らしさで称賛されている。それはあらゆる点で最高傑作だった。壮大で、広がりがあり、詩的で、合唱的で、ロココ調だった。」と称賛した。^[8]

2016年にガーディアン紙が「ジーン・クラーク - ベスト10」と題した記事で、同紙は『ノー・アザー』から「ライフズ・グレイテスト・フール」、「ノー・アザー」、「サム・ミスアンダースタンディング」の3曲をリストに含めた。^[6]作家で音楽評論家のデイヴィッド・ベナンは「ライフズ・グレイテスト・フール」について、「カウンターカルチャーの民衆の知恵が詰まった、活気に満ちた、足を踏み鳴らしたくなるカントリー・ゴスペルのアンセム。そのダウンビートの歌詞は、純粋な生きる喜びに逆らっている」と評した。[ ^6]ベナンはアルバムのタイトル曲について「カントリーとファンク、ゴスペルとロックがスリリングに融合し、ファミリー・ストーン、ステイプル・シンガーズ、「ギミー・シェルター」、アビー・ロードを彷彿とさせ、脈動し、輝き、揺れ動く」と述べ、この曲は「彼自身のカタログだけでなく、おそらくポップミュージック全体の中でもユニークな曲」であると結論付けた。^[6]「Some Misunderstanding」について、ベナンは同曲を「アルバム『No Other』の、そしてクラークのキャリアの目玉である。心からのゆっくりとした8分間の叫びであり、贅沢に生きすぎた人生の危険と喜びを反映している。ウィリアム・ブレイクを精神的な先駆者として認識していたであろうクラークにとって、贅沢の道はついに彼を知恵の宮殿へと導いた。そして彼の宮殿はなんと素晴らしいものなのだろう。」と称賛した。 ^[6]

2019年にデラックス版として再発された『No Other』は、 Metacriticで12件のレビューに基づいて100点満点中94点の評価を受けており、「普遍的な称賛」を示している。^[7] American Songwriter誌は、この再発盤に5つ星のうち5点を与え、「愛情を込めてまとめられたパッケージであり、かつては誤解されていたが今では傑作として認められている作品の最終的な結論だ」と述べた。^[18] Pitchforkはアルバムに10点満点中9.3点の評価を与え、この再発盤に「ベスト・ニュー・リイシュー」のタグを授与した。レビュアーのアンディ・ベータは、「バーズのフロントマンの熱狂的に豪華なソロ作品はリリース時に誤解されたが、この豪華な再パッケージングは​​スピリチュアルなシンガーソングライターの古典を復活させた」と宣言した。^[21]

イギリスのドリームポップ集団ディス・モータル・コイルは、 1986年のアルバム『フィリグリー＆シャドウ』で「ストレングス・オブ・ストリングス」のカバーを披露し、ブレスレスのフロントマンであるドミニク・アップルトンがボーカルを務めた。 4ADの2019年の『No Other』再発について、バラエティ誌のクリス・モリスは次のように書いている。「今回のリリースに関して言えば、 No Otherの熱狂的ファンでありジーン・クラークのファンとして最も重要なのは、間違いなくイギリスの4ADの共同設立者であるアイヴォ・ワッツ＝ラッセルだ。80年代後半から90年代前半にかけて同レーベルの雰囲気のあるバンド、This Mortal Coilの音楽監督として、彼はクラークの楽曲を数曲、その中にはNo Otherの「Strength of Strings」も含まれている。ワッツ＝ラッセルはもはや同社のパートナーではないが、クラークのレコードは明らかに4ADのDNAの一部であり、その地位によって同社は74年のアルバムをあらゆる構成で徹底的に、狂ったように甘やかし、率直に言って素晴らしい形で再発することができた」。^[14]

2009年、イギリスのデュオ、ソウルセイヴァーズとボーカリストのマーク・ラネガンが、アルバム『Broken』に収録されている「Some Misunderstanding」のカバーを披露した。^[26]

『No Other』は、コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（第3版、2000年）で178位に選ばれた。 ^[27]オンライン出版物ヤードバーカーは、2019年1月に「批評家が当初嫌っていた素晴らしいアルバム20選」のリストに『No Other 』を含めた。 ^[28]このアルバムは、トレブル・ジンの2019年8月の「70年代のベストアルバム150」のリストで133位にランクインした。このレビューでは『No Other』を「豪華にアレンジされた、ソウルフルで時折サイケデリックなカントリーロックのセット」と呼び、「[アルバム]が1974年に批評家とレコード購入者の両方から評価されなかったことを知ると、45年経った今となっては少し不可解に思える」と皮肉った。^[29]

2014年、ビーチ・ハウスのヴィクトリア・ルグランとアレックス・スキャリーは、ジーン・クラーク・ノー・アザー・バンドというバンドを結成し、4回のコンサートツアーでアルバム全曲を演奏して新しい聴衆に届けた。バンドは、ローワー・デンズ、ワイ・オーク、セレブレーション、フリート・フォクシーズ、グリズリー・ベア、ザ・ウォークメンのメンバーを含むボルチモアのミュージシャン仲間と、フェアポート・コンベンションやプレインズソングで有名なイアン・マシューズで構成されていた。^{[30] [31]}

すべての曲はジーン・クラークが作詞作曲しました (「Lady of the North」はダグ・ディラードと共作)。すべての曲はジーン・クラークとトーマス・ジェファーソン・ケイが編曲しました。

ミュージシャン

• ジーン・クラーク – リードボーカル、ギター
• ジェリー・マギー – ギター
• ジェシー・エド・デイヴィス– トラック 1、2、5 のギター
• バズ・フェイトン– トラック4と6のギター
• スティーブン・ブルトン– トラック 1 と 6 のギター
• ダニー・コーチマー– トラック2のギター
• ベン・キース– トラック 7 のペダル スチール ギター
• リーランド・スカラー – ベース
• クリス・ヒルマン– トラック5のマンドリン
• マイケル・アトリー– キーボード
• クレイグ・ドージ– トラック4と8のキーボード
• ビル・クオモ – トラック 6 の Rheem オルガン
• ラス・クンケル– トラック 1、2、4、5、6、8 のドラム
• バッチ・トラック– トラック3と7のドラム
• ジョー・ララ– トラック 1、3、5、7 のパーカッション
• テッド・マッシェル – トラック8のチェロ
• リチャード・グリーン– トラック4、6、8のヴァイオリン
• ロニー・バロン – トラック 1、2、3、4、6 のバックボーカル
• シンディ・バレンズ– トラック 1、2、3、4、6 のバックボーカル
• ヴェネッタ・フィールズ– トラック1と6のバックボーカル
• クライディ・キング– トラック1と6のバックボーカル
• クラウディア・レニアー– トラック 1、2、3、4、6 のバックボーカル
• シェリー・マシューズ– トラック 1 と 6 のバックボーカル
• ティモシー・B・シュミット– トラック2、3、4、5のバックボーカル
• カーレナ・ウィリアムズ – トラック1と6のバックボーカル

テクニカル

• トーマス・ジェファーソン・ケイ – プロデューサー
• トニー・リアル – レコーディングエンジニア
• ジョー・トゥーゼン – アシスタント・レコーディング・エンジニア
• マロリー・アール – ミキシングエンジニア
• スティーブ・マルコム – アシスタントミキシングエンジニア

ビジュアル

• リンダ・ディートリッヒ – 写真
• ジョン・ディートリッヒ – アートディレクションとデザイン
• イーア・オレノ – カバーアートワーク
• プレジャードーム、ハリウッド – 衣料品デザイナー

2019年リマスター追加クレジット

• ニール・ウィルクス & BJ コール – 5.1 リミックス
• ニール・ウィルクス & ニック・ワード – ステレオ・リミックス
• ニール・ウィルクス – 5.1 & ステレオ リミックス マスタリング エンジニア
• シド・グリフィン – ボーナストラック、ライナーノーツのミキサー
• ジョン・ウッド– ボーナストラックのプロデューサー兼ミキサー
• マティアス・ドゥアルテ – エンジニアアシスタント
• アレックス・ウォートン – リマスタリング、アナログ転送
• スティーブ・ウェボン – プロジェクト監督
• リッチ・ウォーカー – プロジェクト監督
• ケビン・ヴァンバーゲン – マルチトラック転送
• ジョニー・ローガン– ライナーノーツ
• ジョン・アイナーソン – ライナーノーツ
• マーティン・アストン – ライナーノーツ
• アンドリュー・ペリー – ライナーノーツ