(無題) (ザ・バーズのアルバム)

（無題）
スタジオアルバム/ライブアルバム バーズ
リリース	1970年9月14日 ( 1970-09-14 )
記録済み	ライブアルバム: 1970年2月28日、ニューヨーク市クイーンズカレッジのコールデンセンター講堂 1970年3月1日、ニューヨーク市フェルトフォーラム スタジオアルバム: 1970年5月26日～6月11日、コロンビア、ハリウッド
ジャンル	ロック カントリーロック
長さ	71 : 27
ラベル	コロンビア
プロデューサー	テリー・メルチャー、ジム・ディクソン
バーズの年表
イージー・ライダーのバラード （1969） （無題） （1970） バードマニアックス （1971）
シングル（無題）
「栗毛の牝馬」 公開日: 1970年10月23日

（タイトル未定）は、アメリカのロックバンド、ザ・バーズの9枚目のアルバムで、1970年9月にコロンビアレコードから発売された。 ^[1]ダブルアルバムで、1枚目のLPには1970年初頭のライブコンサートの録音が、2枚目のディスクには新しいスタジオ録音が収録されている。 ^[2]このアルバムは、バンドによるライブ録音の最初の公式リリースであり、1969年後半にバンドの前任のベーシスト、ジョン・ヨークに代わって新加入したスキップ・バッティンがバーズのレコードに初めて登場した。 ^{[3] [4]}

スタジオアルバムは主に新しく書き下ろした自作で構成されているが、その中にはバンドリーダーのロジャー・マッギンとブロードウェイの 演出家 ジャック・レヴィが企画していたカントリーロック ミュージカルのために作曲した曲もいくつか含まれている。 ^{[4]このプロダクションは}ヘンリック・イプセンの『ペール・ギュント』を基にしており、『ジーン・トリップ』（イプセンの戯曲『ジーン・トリップ』のアナグラム）というタイトルで上演される予定だったが^[5]、ミュージカルの計画は頓挫した。^[4] 『ジーン・トリップ』用に予定されていた曲のうち5曲は、代わりにバーズによって『 (Untitled)』用に録音されたが、アルバムの最終的な曲順では4曲しか収録されていない。^[4]

このアルバムはビルボードのトップLPチャートで最高40位を記録し、全英アルバムチャートでは11位に達した。^{[6] [7]}このアルバムからのシングル「Chestnut Mare 」と「Just a Season」は1970年10月に米国で発売されたが、ビルボードホット100チャートには入らず、121位に留まった。 ^{[1] [8]}このシングルは後に1971年1月に英国で発売され、英国シングルチャートで19位に達するなど、かなり好成績を収めた。^{[1] [7]}発売されると、『(Untitled)』は好意的なレビューと好調な売り上げを記録し、多くの批評家やファンがこのアルバムをバンドの復活とみなした。^[2]同様に、このアルバムは今日、批評家から、後期のザ・バーズのメンバーが制作したアルバムの中で最高のものだと一般に考えられている。^[9]

1969年9月にバーズのベース奏者ジョン・ヨークが解雇された後、ドラマーの ジーン・パーソンズとギタリストの クラレンス・ホワイトの提案により、スキップ・バティンが代わりのメンバーとして採用された。^{[10] [11]}バティンは35歳で、バンドで最年長のメンバーであり、最も長い音楽歴を持つ人物であった。^[11]バティンの音楽業界でのプロとしてのキャリアは、ポップミュージックデュオのスキップ＆フリップの片割れとして1959年に始まりました。^{[4]このデュオは1959年から1961年の間に「イット・ワズ・アイ」、「ファンシー・ナンシー」、「}チェリー・パイ」など一連のヒット曲を生み出した。^[12]スキップ＆フリップの解散後、バティンはロサンゼルスに移り、そこでフリーランスのセッションミュージシャンとして働き、エバーグリーン・ブルーシューズというバンドを結成した。^[4]そのグループの解散後、バッティンは1960年代後半にセッションの仕事に戻り、この時期にジーン・パーソンズと出会い、数年前から知り合いだったクラレンス・ホワイトと再会した。^[11]ヨークの解雇とバッティンの加入は、1972年7月にパーソンズがマッギンによって解雇されるまでの約3年間、バーズの最後のメンバー変更となった。 ^[13]このように、マッギン、ホワイト、パーソンズ、バッティンのバンド編成は、バーズのどの構成よりも安定しており、最も長く続いた。^{[4] [14]}

1969年の大半を、バーズのリーダーでギタリストのロジャー・マッギンは、元心理学者でブロードウェイの興行師ジャック・レヴィとともに、ヘンリック・イプセンの『ペール・ギュント』のカントリー・ロック舞台化に取り組んでいた。^[15]ミュージカルはイプセンの戯曲タイトルのアナグラムである『ジーン・トリップ』と題され、 『ペール・ギュント』のストーリーラインに大まかに沿っているが、舞台をノルウェーから19世紀半ばのアメリカ南西部に移すために若干の修正が加えられることになっていた。^{[5]このミュージカルは、マッギンのさらに壮大な計画である}SF映画『エコロジー70』の製作の前触れとなることを意図されていた。映画では、元バードのグラム・パーソンズ（ジーン・パーソンズとは血縁関係なし）とママス&パパスの元メンバー、ミシェル・フィリップスが、宇宙を旅するフラワーチルドレンの二人として主演することになっていた。^[11]結局、ジーン・トリップは中止となり、マッギンとレヴィがこのプロジェクトのために書いた曲のいくつかは、代わりに『(Untitled)』とその続編である『Byrdmaniax』でリリースされることとなった。^[4]

ミュージカルのために書かれた26曲のうち、「チェスナット・メア」、「バイユーの恋人」、「オール・ザ・シングス」、「ジャスト・ア・シーズン」は『(Untitled)』に収録され、「キャサリンの歌」と「政治家になりたい」はバーズの次のアルバムのために残された。^{[9] [16] [17]}「バイユーの恋人」は1975年にマッギンによって再録音され、彼のアルバム『ロジャー・マッギン&バンド』^{に収録された。 [18]}

当時は上演されなかったものの、『ジーン・トリップ』は最終的に、1992年11月18日から21日にかけて、コルゲート大学の演劇学生によって改訂された構成で上演され、 『Just a Season: A Romance of the Old West』という新しいタイトルが付けられた。^{[19] [20] [21]}

1969年から1970年初頭にかけて広範囲にツアーを行った後、バーズはライブアルバムを出すのにちょうど良い時期だと判断した。^{[2] [3]}同時に、バンドには新しいスタジオアルバムを録音するのに十分な新曲のバックログがあると感じられた。^[2]このジレンマは、プロデューサーの テリー・メルチャーが、コンサートレコーディングのLPと新しいスタジオレコーディングのLPをフィーチャーしたダブルアルバムをリリースすることをバンドに提案したときに解決され、通常のシングルアルバムと同じ価格で販売されました。^{[2] [8]}同じ頃、1967年6月にグループから解雇されていたバンドの元マネージャーのジム・ディクソンがバーズ陣営に戻り、メルチャーのライブレコーディングの編集を手伝い、(Untitled)の共同プロデューサーとしてクレジットされました。^[22]

アルバムの無名タイトルは、実は偶然に生まれたものだった。^[2]ジム・ビックハートがオリジナルのダブルアルバムジャケットに書いたライナーノーツによると、バンドはもっと壮大なタイトル、例えばフェニックスやバーズのファーストアルバムなどを付けようとしていたという。^[23]これらの仮タイトルは、バンドがこのアルバムが表すと感じた芸術的な復活を示すためのものだった。^[3]アルバムの別のタイトルとしてマッギン、ホワイト、パーソンズ、バティンが提案されたが、マッギンはこのタイトルは世間に誤解されるかもしれないと感じた。^[2]バンドがまだタイトルを決めていなかったとき、メルチャーはアルバムセッションのレコード会社の書類に記入しているときに、アルバムのタイトルを指定するボックスに仮の「(無題)」と書いた。^[2]誤解が生じ、バンド関係者が気付く前に、コロンビアレコードは括弧を含むそのタイトルでアルバムをプレスしていた。 ^[14]

マッギン、ホワイト、パーソンズ、バッティンからなるバーズの後期のラインナップは、批評家や聴衆から、以前のバンド構成よりもコンサートではるかに完成度が高いと評価されました。 ^[24]このような状況では、ライブ環境で彼らのサウンドを捉えることは完全に理にかなっており、ニューヨークでのコンサートが2回連続で録音されました。^{[2] [25]}最初のものは、 1970年2月28日のクイーンズカレッジのコールデンセンターオーディトリアムでのバンドのパフォーマンスであり、2番目は1970年3月1日のフェルトフォーラムでのバンドのパフォーマンスでした。 ^{[4] [25]}

(無題)には、これら 2 つのコンサートの録音が収録されており、つなぎ合わせて1 つの連続したパフォーマンスのような印象を与えている。^[26]アルバムに収録されている 7 つのライブ トラックのうち、「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star」、「Mr. Tambourine Man」、「Mr. Spaceman」、「Eight Miles High」はクイーンズ カレッジでのパフォーマンスから、「Lover of the Bayou」、「Positively 4th Street」、「Nashville West」はフェルト フォーラムでのショーから取られている。^{[27] [28] [29]}バーズの伝記作家ジョニー ローガンは、バンドの初期のヒット シングル「Mr. Tambourine Man」、「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star」、「Eight Miles High」がライブ レコードに収録されていることで、バンドの現在のラインナップと 1960 年代半ばのバンドの元々の姿との間に精神的および音楽的なつながりが生まれると示唆している。^[3]

ライブLPのオープニング曲は「Lover of the Bayou」で、これは中止されたジーン・トリップの舞台ショーのためにマッギンとレヴィが書いた新曲である。^[3]この曲は南北戦争中に設定されており、ミュージカルの主人公が南軍と北軍の両方のために密輸業者、密造業者、銃の密売人として働いている場面のために意図されていた。^[3]中心人物がその場面に登場するにもかかわらず、マッギンは1970年のジャーナリストのヴィンセント・フランダースとのインタビューで、この曲は実際にはジーン・トリップが歌うことを意図したものではなく、別の登場人物であるブードゥー教の呪術師（またはフンガン）ビッグ・キャットが歌うことを意図していたと説明した。^{[30] [31]}

「Lover of the Bayou」に続いてアルバムではボブ・ディランの「Positively 4th Street」のカバーが収録されているが、これはバーズがアルバムでカバーした最後のディランの曲となり、その後「Paths of Victory」が録音され、バーズのボックスセットに収録された。^[3] (Untitled)のサイド1の残りの部分は、アルバムトラックと以前のヒット曲のライブバージョンで構成されている。^{[4] 1999年のジャーナリストの}デイビッド・フリックとのインタビューで、マッギンはバーズの初期の曲をアルバムに収録した理由を次のように説明している。「ライブアルバムは、ヒット曲のいくつかを実用的な方法で再パッケージ化するメルチャーのやり方だった。実際、私はスタジオ作品を最初に入れたかった。テリーはそれを聞き入れなかった。」^[4]

ライブアルバムのサイド2は、1970年代初期にプログレッシブ・ロックのラジオで人気を博した「エイト・マイルズ・ハイ」の16分間の延長版^{[16]で占められている。このトラックは、マッギンとホワイトのドラマチックなギターの掛け合いと、バッティンとパーソンズの複雑な}ベースとドラムの演奏がハイライトとなっている。^{[9] [16]この曲は}即興のジャムセッションで始まり、12分以上続き、曲の最初の詩の繰り返しで最高潮に達する。^{[16] [31]ローガンは、} (Untitled)に収録されている「エイト・マイルズ・ハイ」のリニューアルは、オリジナルのバーズと新しいラインナップの究極の融合を表しているという意見を述べている。^[16]この「エイト・マイルズ・ハイ」のライブ演奏の最後に、バンドが彼らの代表的なステージ曲「ホールド・イット」を演奏しているのが聞こえる。この曲は、アルバム『ドクター・バーズ＆ミスター・ハイド』に収録されている「マイ・バック・ページズ/BJ・ブルース/ベイビー・ホワット・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ドゥ」のメドレーの最後で初めて録音された。^[16]

バーズが1970年代初頭にクイーンズ カレッジとフェルト フォーラムで行ったライブの追加素材は、長年にわたって公式にリリースされてきました。 1990年のバーズのボックスセットには、クイーンズ・カレッジのコンサートから抜粋された「Lover of the Bayou」、「Black Mountain Rag (Soldier's Joy)」、ローウェル・ジョージの「Willin'」のカバーが収録された。 ^[28]さらに、フェルト・フォーラム公演からの「You Ain't Goin' Nowhere」、「Old Blue」、「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」、「Ballad of Easy Rider」、「My Back Pages」、「This Wheel's on Fire」のパフォーマンスが、2000年の拡張版(無題)/(未発行)リリースに収録された。 ^[3]クイーンズ・カレッジのコンサートから抜粋されたさらに2曲「You All Look Alike」と「Nashville West」が、2006年のボックスセットThere Is a Seasonに収録された。^[29]

『(Untitled)』のスタジオレコーディングセッションはテリー・メルチャーのプロデュースで、1970年5月26日から6月11日にかけてカリフォルニア州ハリウッドのコロンビアスタジオで行われた。^{[26] [27]}メルチャーは1965年のバーズの最初の2枚のアルバム『ミスター・タンバリン・マン』と『ターン！ターン！ターン！』のプロデューサーであり、前作のLP『バラッド・オブ・イージー・ライダー』のプロデューサーでもあった。^{[32]このスタジオアルバムに収録されている曲の大半はバンドメンバー自身によって書かれたもので、主に}カバーバージョンや伝統的な素材の演奏で構成されていた前作とは対照的である。^[33]

このアルバムのために録音された曲の中には、生まれ変わりをテーマにした穏やかな瞑想であるパー​​ソンズとバッティンの「Yesterday's Train」 、クラレンス・ホワイトが歌うローウェル・ジョージとビル・ペインの「Truck Stop Girl」のカバー、そしてリード・ベリーの「Take a Whiff on Me 」の軽快な朗読などがある。^{[3] [34]}このアルバムにはバッティンが書いた「Well Come Back Home」も収録されており、これはベトナム戦争に対する心のこもったコメントである。^[4]バッティンは1979年のインタビューでローガンにこの曲の誕生のきっかけを説明した。「私は個人的にベトナムの状況に心を打たれ、その気持ちがこの曲に表れました。高校時代の友人がベトナムで亡くなり、当時は彼のことを考えていたのだと思います。」^[16]バッティンは同じインタビューで、この曲を「Well Come Back Home」にするか「Welcome Back Home」にするか決めかねていたが、最終的には前者に落ち着いたと明かした。^[16]興味深いことに、この曲はオリジナルアルバムと(Untitled)のオリジナルCD版では「Well Come Back Home」とされていたが、 2000年の(Untitled)/(Unissued)の再リリースではおそらく間違いで「Welcome Back Home」とされていた。^[3] 7分40秒のこの曲は、バーズの作品全体で最も長いスタジオ録音である。^[26]さらに、この曲はバーズのアルバムを珍しい音で終わらせるという伝統を引き継いでおり、曲の終わり近くでバッティンが日蓮仏教の真言「南無妙法蓮華経」を唱えている。^[3]

「チェスナット・メア」はもともと1969年にジーン・トリップの中止された舞台作品のために書かれた。 ^[5]この曲はジーン・トリップが野生の馬を捕まえて飼い慣らそうとする場面で使われる予定だったが、この場面はもともとイプセンの『ペール・ギュント』で鹿が登場する場面だった。^{[16] 「チェスナット・メア」の大部分は}ジーン・トリップのために書かれたものだが、軽快な中間部は実際には1960年代初頭にチャド・ミッチェル・トリオの一員として南米をツアーしていたときにマッギンが書いたものだった。^[3]

元々ジーン・トリップのために作られた曲が他に2曲あり、スタジオ版の『(Untitled)』には「All the Things」と「Just a Season」が収録されている。「All the Things」には元バードのグラム・パーソンズがクレジットなしでバックコーラスで参加しており、「Just a Season」はミュージカルの主人公が地球を一周するシーンのために書かれたものである。^{[16] [35]}「Just a Season」の歌詞は、生まれ変わり、人生の旅、つかの間の恋愛、そして最後にスターダムなど、さまざまなテーマに触れており、「スターになるのは、本当に難しいことじゃなかった」という半自伝的な歌詞で感動的に表現されている。^{[36] [37]}

このアルバムには、バティンとレコードプロデューサー、作詞家、興行師のキム・フォーリーが作曲した「Hungry Planet」も収録されている。^{[16]この曲は、} (Untitled)に収録されているバティンとフォーリーの2つのコラボレーションのうちの1つであり、リードボーカルはマッギンである。 [ ^{26] [31]}この曲の歌詞にあるエコロジカルなテーマはマッギンの心をとらえ、レコーディング前にメロディを完全に再構築した後、彼は共同作曲者としてクレジットされた。^[16] AllMusicのウェブサイトに寄稿しているジャーナリストのマシュー・グリーンウォルドは、「Hungry Planet」はサイケデリックな雰囲気が根底にあり、モーグ・モジュラーシンセサイザーの音（マッギンが演奏）と地震の効果音の追加によってそれが強化されていると述べている。^{[3] [38]}アルバムの2番目のバティン=フォーリー作詞曲「You All Look Alike」は再びマッギンによって歌われ、アメリカ社会におけるヒッピーの窮状を皮肉的に表現した。^{[3] [26]}

他に、 (Untitled)のレコーディングセッション中に試みられたが、アルバムの最終的な順番には入らなかった曲が6曲あった。このうち、「Kathleen's Song」はByrdmaniaxまで持ち越され、ディランの「 Just Like a Woman 」のカバーは1990年のThe Byrdsのボックスセットの発売まで発表されず、ローウェル・ジョージの2曲目「Willin'」とジョン・ニュートンのキリスト教賛美 歌「Amazing Grace 」は、2000年の(Untitled)/(Unissued)の再リリースでボーナストラックとして最終的に発表された（「Amazing Grace」は隠しトラックとして登場）。^{[17] [31]}さらに、アルバムセッション中に即興の ジャムが録音され、「Fifteen Minute Jam」というタイトルでコロンビアのファイルに記録された。^[28]このジャムセッションからの2つの異なる抜粋は後にザ・バーズのボックスセットと(Untitled)/(Unissued)でリリースされ、それぞれ「White's Lightning Pt.1」と「White's Lightning Pt.2」というレトロニムが与えられた。^{[3] [28]}

スタジオで試みられたが『(Untitled)』には収録されなかったもう1曲は、ディランの「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)」のカバーである。^{[31] [39]} 2024年現在、この曲は公式にはリリースされていないが、ライブバージョンが『(Untitled)/(Unissued)』に収録されている。^{[40] 「Lover of the Bayou」も}『(Untitled)』のスタジオセッション中に録音されたが、最終的にはライブ録音がアルバムに収録され、スタジオ録音は『 (Untitled)/(Unissued)』の再発盤で初めて登場した。^{[26] [40]}

(無題)は、1970年9月14日に米国で (カタログ番号 G 30127)、1970年11月13日に英国で (カタログ番号 S 64095) 発売された。^[1]ダブルアルバムの発売にもかかわらず、シングルアルバムと同程度の価格で販売され、コストパフォーマンスを高めて売上を伸ばそうとした。^[8]アルバムはビルボードのトップLPチャートで21週間チャートインし、最高40位に達した。^[41]イギリスでは11位に達し、合計4週間チャートインした。^{[7]シングル「Chestnut Mare」はアルバムの数週間後の1970年10月23日に発売され、}ビルボードのシングルチャートで121位にとどまった。^[8] 1971年1月1日にイギリスで発売されると、さらに好成績を収め、全英シングルチャートで8週間チャートインし、19位に達した。^{[1] [7]} 「チェスナット・メア」は1970年代のアメリカのFMラジオ番組の定番となった。 ^[42]

『 (無題)』は商業的にはステレオのみで発売されたが、アルバムのモノラル版（おそらくラジオ局の プロモーション）が米国で配布されたことを示す証拠がある^{[1] [43]}さらに、アルバムの事前プロモーション版が存在し、そこには「Kathleen's Song」と「Hold It」の両方がアルバムに収録されていることが知られている。前者は「Kathleen」という簡略化されたタイトルで、後者は「Tag」というタイトルで収録されている。^{[44] [45]}「Hold It」は確かに公式アルバムリリースでは「Eight Miles High」のライブ録音の最後に収録されているが、商業的にリリースされたアルバムのコピーでは独立したトラックとしてはリストされていない。^{[1] [16]}しかし、「Kathleen's Song」はアルバムの最終的な順番には含まれなかった。^[9]

アルバムカバーのアートワークはイヴ・バビッツがデザインし、ロサンゼルスのグリフィス天文台の階段でバーズのナンシー・チェスターが撮影した写真が使われており、元々背景となっていたロサンゼルスの景色は砂漠の風景に置き換えられている。 ^{[8] [26] [31]}ダブルアルバムのゲートフォールドスリーブを開くと、前面と背面のカバーの写真がグラフィックアーティストの M.C.エッシャーの作品を彷彿とさせるスタイルで左右対称に反転していた。^[8]内側のゲートフォールドには、バンドメンバーの個別の白黒写真ポートレート4枚と、ジム・ビックハートとデレク・テイラーによるライナーノーツが掲載されていた。^[8]

(無題)は、バーズがリリースした唯一のダブルアルバム（後のコンピレーションを除く）であり、したがってバンドのこれまでのところ最長のアルバムです。^[8]実際、約38分のスタジオLPだけでも、バンドの他のどのアルバムよりも曲数が少ないにもかかわらず、他のどのバーズのアルバムよりも長いです。

発売されると、(Untitled)は批評家から高い評価を受け、海外でも好調な売り上げを記録し、予約注文だけで10万枚を売り上げた。^{[2] [8]このアルバムの成功は、前作『} Ballad of Easy Rider』の発売で始まったバンドの商業的成功の復活をさらに推し進めるものとなった。^[31]当時の多くのファンは、このアルバムをバーズの復活とみなし、この意見は多くのジャーナリストにも共感された。^[2]

バド・スコッパは、1970年11月16日号のロック誌で、このアルバムを「これまでの彼らの最高の録音パフォーマンスであることは明らかだ。昔のバーズのレコードと同じくらい独自のクラスであり、1970年のベストアルバム6枚のうちの1枚だと思う」と評した。 ^{[8]ベン・エドモンズが}フュージョン誌12月号で書いたレビューも賞賛に満ちている。「(Untitled)は人生の喜びの再確認であり、バンドの再生の物語だ。バーズは音楽的に成長を続け、スタイル的にリードしているが、彼らは過去に対する揺るぎない意識を持ってそうしている」。^[8]エドモンズは、レビューの最後に「歴史は間違いなくバーズがアメリカのポピュラー音楽に貢献した重要性を証明するだろうが、当面はそのような憶測は無価値だ。なぜなら(Untitled)はバーズが今後かなり長い間、独特の貢献をし続けるだろうと語っているからだ」と記している。^[8]

ジャズ&ポップ誌の当時のレビューで、ブルース・ハリスは、このアルバムは「バーズを史上最高の宇宙的カウボーイとして復活させ、間違いなく『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』以来の最大の功績だ」と評した。^[8]しかし、レスター・バングスはローリングストーン誌のレビューで、このアルバムにそれほど熱心ではなかった。「この2枚組アルバムは、おそらくバーズがこれまでに作った中で最も不可解なアルバムだ。素晴らしいものもあれば、非常に貧弱だったり、一見無関心な（後者の方が悪い）ものもある。彼らの最高傑作と生まれながらのアウトテイクの間には、かなり薄っぺらい音楽がたくさんあり、欠点を見つけるのは難しいが、熱狂的なバーズファンでさえも、熱狂をかき立てるのはさらに難しい。」^[8] 1971年にヴィレッジ・ヴォイス誌に寄稿された否定的なレビューで、ロバート・クリストガウは、このアルバムの曲は「目を引くものがなく」、ハーモニーは「弱いか、まったく欠けている」と述べ、ライブ演奏はレコードではうまく再現されていないと評した。^[53]

イギリスでは、ディスク誌がアルバムを「おそらくダブルLPに収められた曲の中で最も知的なコレクション...バーズは想像力をすべて保ちながらも、同時にユニークなサウンドも保っている」と称賛した。^[48] ロイ・カーはNME誌に寄稿し、「バーズは今でもその天才性において他のほとんどのバンドに匹敵する芸術性と新鮮さを保っている。メンバーや方向性が変わっても、彼らの魅力や魔法のような魅力は鈍ってはいない」とコメントした。^{[48]さらに}リチャード・ウィリアムズもこのアルバムを称賛し、メロディ・メーカー誌のレビューで「これまでの彼らの作品の中で最も満足のいくものだ」と評した。^[48]

ブルース・エダーはオールミュージック誌のアルバム評で、ファンは（無題）が1968年以降のバーズの作品の中で「所有すべき一枚」だと常に考えていたが、最初のリリース以来、一部の批評家の間では他のどのバーズのアルバムよりも評価が高まっていると述べた。^[9]エダーはさらに、バーズのバックカタログの文脈でアルバムの重要性を評価しようと試み、「ほぼ40年後にこのアルバムを聴くと、このアルバムは、バンドの最近のバージョンが、60年代半ばのバンドの単なる継続ではなく、より重要なものとしてようやく正当化された場所であるように思われる」と述べた。^{[9] 2000年の}オースティン・クロニクル誌のレビューで、ラウル・ヘルナンデスは「痛烈なライブセットで始まり、スタジオで演奏されたアメリカーナの音に取って代わられる」と評した。^[46]

(Untitled) は、 Columbia/Legacy Byrds シリーズの一部として20ビット解像度でリマスターされました。2000 年 2 月 22 日に(Untitled)/(Unissued)という新しいタイトルで拡張された形で再発されました。アルバムのリマスター再発には、その時期の未発表のライブおよびスタジオ素材の完全なボーナス CD が含まれています。^[40]再発の 6 つのスタジオベースのボーナス トラックには、「All the Things」、「Yesterday's Train」、「Lover of the Bayou」の別バージョンと、アウトテイクの「Kathleen's Song」が含まれています。^{[3]残りの 8 つのボーナス トラックは、1970 年 3 月 1 日のフェルト フォーラムと 1970 年 9 月 23 日の}フィルモア イーストでのバーズのコンサートから取られたライブ録音です。^[3]

1. 「バイユーの恋人」（ロジャー・マッギン、ジャック・レヴィ） – 3:39
2. 「ポジティブリー フォース ストリート」（ボブ ディラン） – 3:03
3. 「ナッシュビル・ウェスト」（ジーン・パーソンズ、クラレンス・ホワイト） – 2:07
4. 「それであなたはロックンロールスターになりたいの？」（ロジャー・マッギン、クリス・ヒルマン） – 2:38
5. 「ミスター・タンバリン・マン」（ボブ・ディラン） – 2:14
6. 「ミスター・スペースマン」（ロジャー・マッギン） – 3:07

1. 「エイト・マイルズ・ハイ」（ジーン・クラーク、ロジャー・マッギン、デヴィッド・クロスビー） – 16:03

1. 「チェスナット メア」（ロジャー マッギン、ジャック レヴィ） – 5:08
2. 「トラック ストップ ガール」（ローウェル ジョージ、ビル ペイン） – 3:20
3. 「オール・ザ・シングス」（ロジャー・マッギン、ジャック・レヴィ） – 3:03
4. 「イエスタデイズ・トレイン」（ジーン・パーソンズ、スキップ・バティン） – 3:31
5. 「ハングリー・プラネット」（スキップ・バティン、キム・フォーリー、ロジャー・マッギン） – 4:50

1. 「ジャスト・ア・シーズン」（ロジャー・マッギン、ジャック・レヴィ） – 3:50
2. 「テイク・ア・ウィフ・オン・ミー」（ハディー・レッドベター、ジョン・ロマックス、アラン・ロマックス） – 3:24
3. 「ユー・オール・ルック・アライク」（スキップ・バティン、キム・フォーリー） – 3:03
4. 「ウェル・カム・バック・ホーム」（スキップ・バティン） – 7:40

1. 「オール・ザ・シングス」[別バージョン] (ロジャー・マッギン、ジャック・レヴィ) – 4:56
2. 「イエスタデイズ・トレイン」[別バージョン] (ジーン・パーソンズ、スキップ・バティン) – 4:10
3. 「バイユーの恋人」[スタジオ録音] (ロジャー・マッギン、ジャック・レヴィ) – 5:13
4. 「キャサリンの歌」[別バージョン] (ロジャー・マッギン、ジャック・レヴィ) – 2:34
5. 「ホワイトズ・ライトニング パート2」（ロジャー・マッギン、クラレンス・ホワイト） – 2:21
6. 「ウィリン」 [スタジオ録音] (ローウェル・ジョージ) – 3:28
7. 「ユー・エイント・ゴーイン・ノーウェア」[ライブ録音] (ボブ・ディラン) – 2:56
8. 「オールド・ブルー」 [ライブ録音] (トラディショナル、ロジャー・マッギン編曲) – 3:30
9. 「イッツ・オールライト・ママ（アイム・オンリー・ブリーディング）」[ライブ録音]（ボブ・ディラン） – 2:49
10. 「イージー・ライダーのバラード」 [ライブ録音] (ロジャー・マッギン) – 2:22
11. 「マイ・バック・ペイジ」[ライブ録音] (ボブ・ディラン) – 2:41
12. 「テイク・ア・ウィフ・オン・ミー」[ライブ録音] (ハディ・レッドベター、ジョン・ロマックス、アラン・ロマックス) – 2:45
13. 「イエスは大丈夫」 [ライブ録音] (アーサー・レイノルズ) – 3:09
14. 「This Wheel's on Fire」 [ライブ録音] (ボブ・ディラン、リック・ダンコ) – 6:16
    • 注: この曲は 5:08 で終わり、5:17 から「アメイジング グレイス」(伝統的、ロジャー マッギン、クラレンス ホワイト、ジーン パーソンズ、スキップ バッティンが編曲)が始まります。

モノラルボーナストラック

1. 「チェスナット・メア」[シングルバージョン] – 2:57
2. 「ジャスト・ア・シーズン」[シングルバージョン] – 3:31

ステレオボーナストラック

1. 「ホワイトの稲妻 パート1」 – 2:36
2. 「オール・ザ・シングス」[別バージョン] – 4:57
3. 「ラヴァー・オブ・ザ・バイユー」[旧未発表ステレオ・バージョン] – 5:13
4. 「昨日の電車」[別バージョン] – 4:10
5. 「ウィリン」 [以前の未発表スタジオバージョン] – 3:28
6. 「ホワイトの稲妻 パート2」 – 2:21
7. 「キャサリンの歌」[別バージョン] – 2:35
8. 「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」[旧未発表バージョン] – 3:59
9. 「君たちはみんな似ている」[ライブ] – 3:09
10. 「ナッシュビル・ウェスト」[ライブ] – 2:12
11. 「ウィリン」[ライブ] – 3:13
12. 「ブラック・マウンテン・ラグ（ソルジャーズ・ジョイ）」[ライブ] – 1:20

出典: ^{[26] [27]}

ザ・バーズ

• ロジャー・マッギン–ギター、モーグシンセサイザー、ボーカル
• クラレンス・ホワイト– ギター、マンドリン、ボーカル
• スキップ・バティン–エレクトリックベース、ボーカル
• ジーン・パーソンズ–ドラム、ギター、ハーモニカ、ボーカル

追加人員

• グラム・パーソンズ– 「All the Things」のバックボーカル
• テリー・メルチャー– 「All the Things」と「Truck Stop Girl」のピアノ
• バイロン・バーリン– 「You All Look Alike」のフィドル
• Sneaky Pete Kleinow – 「Yesterday's Train」のペダル スチール ギター

• ローガン、ジョニー、ザ・バーズ：タイムレス・フライト・リヴィジテッド、ローガン・ハウス、1998年、ISBN 0-9529540-1-X 
• クリストファー・ヒョルト『So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973)』、Jawbone Press、2008年、ISBN 1-906002-15-0。 

• アルバムタイトルの由来に関するSnopesの記事。